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苏东天书法欣赏,欧阳文忠的诗有啥特征

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苏东天书法欣赏,欧阳文忠的诗有啥特征

苏东天书法欣赏

时间:2014年01月15日来源:中国文艺网作者:杨乘

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书欧阳修《戏答元珍诗》260 cm×60cm

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书欧阳修《戏答元珍诗》局部

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书欧阳修《戏答元珍诗》局部

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书欧阳修《戏答元珍诗》局部

  观苏东天行书,既有金文、石古文的篆味,汉碑的隶书味、魏碑的刀味,又有二王、颜柳、张旭怀素、东坡山谷、及明清乃至近代各家的书味。他的书法,将正草隶篆、碑和帖,都予以综合吸收,并广采博取,取精用宏,以无为之心对有为之形而集之大成,能自由自然而达出神入化之妙,形成了自己独特的笔墨章法风格,可谓独树一帜。

  苏东天之笔法、笔墨、气韵的奥妙,实为历代书家所孜孜以求的境界也,然苏氏且能淋漓尽致地通过其笔墨充分地展现出来,并集于一身。苏东天书杜甫《閬水歌》、欧阳修《戏答元珍》作品,真可谓“神、意、法、气、韵”集于一书,而且无一字懈笔,增一分太长,亏一分太短,字字如珠玑,字字能通神,一气呵成,自由而自然,真可谓是达道之书也。图片 5

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欧阳修(1007-1072),字永叔,号醉翁,晚号六一居士,吉水(今属江西)人。宋仁宗天圣八年(1030)进士。任谏官时,敢犯颜直言,与韩琦、范仲淹等人,主张政治改革,为此屡遭贬谪。后累官至翰林学士、枢密副使、参知政事。对王安石的变法主张表示异议。晚年辞官居颍州,卒谥文忠。他是北宋诗文革新运动的领导人,以先道后文、事信言文等理论和富有现实内容的创作实践,反对浮靡的文风,同时奖引后进,为北宋的文学发展作出了巨大贡献。他在散文、诗歌、词作方面都负盛名,对当世文坛有极大的影响。其文众体兼备,其诗平易疏朗,条达晓畅,一洗“西昆派”绮靡、晦涩之弊。词则多写恋情离思,婉曲清新。他曾与宋祁合修《新唐书》,并独力完成《新五代史》。有《欧阳文忠公集》、《六一词》。

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图片 8欧阳修 欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革新运动,继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成,从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时,也对诗风词风进行了革新。在史学方面,也有较高成就。 欧阳修的诗有何特点 欧阳修不仅是一代散文大家,在诗歌创作上也颇有成就,与梅尧臣、苏舜钦等共同成为宋调的开创者。其诗风的形成,受到了多种诗歌传统的影响。他是学者,有着深厚的学术修养,所以对西昆体的“雄文博学,笔力有余”颇为赞赏,早期的一些诗歌在语辞和意境上都不难看出西昆体的影响。但欧阳修更多的是取法唐诗大家李白、杜甫、韩愈。《庐山高》是欧阳修颇为得意的作品,认为只有李白能与自己一较高下。这首诗句式的长短错落、音调的抑扬顿挫、风格的俊逸明快,确实颇有李白诗歌的风神;同时作者又以“兮”字句体现出其诗特有的回环唱叹之美。不过,对李白诗风的学习只是欧阳修的个人喜好,他的诗歌影响更大的还是那些取法杜甫、韩愈而形成的具有宋诗特色的作品。“以文为诗”、“以议论为诗”这些最早出现于杜甫诗中、由韩愈发扬光大的特点此时又被欧阳修所继承。 欧阳修在《镇阳读书》诗中所说“开口揽时事,议论争煌煌”指出了宋人关注现实、议论时事的特点,而欧阳修之以文为诗、以议论为诗正是为了以散文流畅的表达方式来体现他们对现实的关注和思考。这样,在以文为诗这一点上,欧阳修的连贯流畅也就与韩愈的生僻险怪区别开来;在以议论为诗上,欧阳修的带情韵以行也不同于韩愈,而更得杜甫诗的精髓,但议论的思致深刻则过于杜甫。例如《再和明妃曲》诗说:“虽能杀画工,于事竟何益?耳目所及尚如此,万里安能制夷狄。”为借题发挥、借汉言宋的议论之语,但它以诗歌对明妃远嫁匈奴事的描写为铺垫,并不显得枯燥和突兀,而且议论之深刻与警策,也使这几句反而成为全诗的点睛之笔。又如《唐崇徽公主手痕和韩内翰》:故乡飞鸟尚啁啾,何况悲笳出塞愁。青冢埋魂知不返,翠崖遗迹为谁留。玉颜自古为身累,肉食何人与国谋。行路至今空叹息,岩花涧草自春秋。 “玉颜”两句体现了作者立意之所在,但这一深刻精警的议论并没有孤立于全诗之外,而是融会于崇徽公主事和作者深长的叹息之中。既是典型的宋诗,又凸显了作者情韵幽折的个人风格,并且几近自然浑成的境地。另外,这两句抑扬曲折而又婉丽雄胜的议论,对仗工整处不难看出西昆咏史诗的影子,语辞之流畅则不同于西昆而体现出庆历之风。欧阳修的诗往往具有这种平易流畅的特点。如他的另一首名作《戏答元珍》:春风疑不到天涯,二月山城未见花。残雪压枝犹有橘,冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。 欧阳修对首二句颇为自得,曾语人曰:“若无下句,则上句何堪?既见下句,则上句颇工。”这两句的好处其实在于先说感受,再说引起感受的原因,逻辑关系上有一种顿挫曲折,但意思上很连贯,句式也很平易流畅,并且全诗都以清新自然、平易疏放的语言为特色。而这种具有时代特征的不同于唐诗的语言风格,正有赖于欧阳修的大力倡导。提倡语言的平易畅达,以充分地表情达意、议论说理,这正体现了欧阳修“以意为主”、使诗歌切于实用、表现充实的思想内容的诗风变革的目的。 欧阳修在变革文风的同时,也对诗风进行了革新。他重视韩愈诗歌“资谈笑,助谐谑,叙人情,状物态,一寓于诗而曲尽其妙”的特点,并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论[1]。相对于西昆诗人“历览遗编,研味前作”的主张,欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。欧阳修的诗友梅尧臣则更加明确地主张诗歌创作应做到“因事有所激,因物兴以通”,并反对“有作皆言空”?的不良诗风。欧、梅等人的诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的,这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。 欧诗中有一些以社会现实为题材的作品,如《食糟民》揭露了种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实,《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀,以及对历史题材的吟咏等。由于他的这类诗篇多含有很深的人生感慨,所以与西昆体的同类诗作有本质的区别。例如《戏答元珍》:春风疑不到天涯,二月山城未见花。残雪压枝犹有橘,冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟!此诗以荒远山城的凄凉春景衬托自己的落寞情怀,篇末故作宽解之言,委婉地倾吐了内心的感触,真切感人。 欧诗受韩愈的影响较大,主要体现在散文手法和议论入诗。然而欧诗并不对古人亦步亦趋,故仍然具有自家面目。欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体,所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯躁艰涩之失。例如《再和明妃曲》中“虽能杀画工,于事竟何益”及“红颜胜人多薄命,莫怨春风当自嗟”,议论精警,又富有情韵。欧诗的散文手法主要不是体现在句法上,而是借鉴散文的叙事手段,如《书怀感事寄梅圣俞》叙述宴游经历,平直周详,深得古文之妙。 欧诗也学李白,主要得益于语言之清新流畅,这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合,便形成了流丽宛转的风格,例如《春日西湖寄谢法曹歌》,写好友万里相思和少去老来的感慨,时空跨度很大,情绪亦跌宕起落,然而文气仍很宛转,娓娓如诉家常。欧诗的成就不如欧文,但两者的风格倾向是一致的,这种诗风显然是对西昆体诗风的矫正。 欧阳修的作品有哪些 欧阳修是北宋文坛的领袖、宋代散文的奠基人。欧阳修在文学创作上的成就,以散文为最高。苏轼评其文时说:“论大道似韩愈,论本似陆贽,纪事似司马迁,诗赋似李白”。但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博,汪洋恣肆,但并不亦步亦趋。 散文大都内容充实,气势旺盛,深入浅出,精炼流畅,叙事说理,娓娓动听,抒情写景,引人入胜,寓奇于平,一新文坛面目。他的许多政论作品,如《本论》《原弊》《与高司谏书》《朋党论》《新五代史·伶官传序》等,恪守自己“明道”、“致用”的主张,紧密联系当时政治斗争,指摘时弊,思想尖锐,语言明快,表现了一种匡时救世的怀抱。他还写了不少抒情、叙事散文,也大都情景交融,摇曳多姿。他的《释秘演诗集序》《祭石曼卿文》《苏氏文集序》等文,悼念亡友,追怀往事,情深意挚,极为动人;他的《丰乐亭记》《醉翁亭记》诸作,徐徐写来,委婉曲折,言辞优美,风格清新。总之,不论是讽世刺政,还是悼亡忆旧,乃至登临游览之作,无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。 欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声。他的笔记文,有《归田录》《笔说》《试笔》等。文章不拘一格,写得生动活泼,富有情趣,并常能描摹细节,刻画人物。其中,《归田录》记述了朝廷遗事、职官制度、社会风习和士大夫的趣事轶闻,介绍自己的写作经验,都很有价值。 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《菱溪大石》《石篆》《紫石屏歌》等作品,模仿韩愈想象奇特的诗风;其它一部分诗作沉郁顿挫,笔墨淋漓,将叙事、议论、抒情结为一体,风格接近杜甫,如《重读〈徂徕集〉》《送杜岐公致仕》;另一部分作品雄奇变幻,气势豪放,却近于李白,如《庐山高赠同年刘中允归南康》。但多数作品,主要学习韩愈“以文为诗”,即议论化、散文化的特点。虽然他以自然流畅的诗歌语言,避免了韩愈的险怪艰涩之弊,但仍有一些诗说理过多,缺乏生动的形象。有的古体诗因此显得诗味不浓,但部分近体诗却比兴兼用,情景相生,意味隽永。? 在内容上,他的诗有一部分反映人民的疾苦,揭露社会的黑暗,具有一定的社会意义。例如,在《答杨子静祈雨长句》中,描写了“军国赋敛急星火”,“然而民室常虚空”的社会现实;在?《食糟民》中,揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”,而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。不过,他写这些诗的目的是很明白的:“因吟君赠广其说,为我持之告采诗”,为的是规劝统治阶级修明政治,维护封建秩序。他还在诗中议论时事,抨击腐败政治,如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》。其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》,表现了诗人对妇女命运的同情,对昏庸误国的统治者的谴责。更多的是写景抒情作品,或清新秀丽,或平淡有味,多抒发诗人的生活感受。如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗,满川明月一猿哀”,《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿,花发江边二月晴”,?《画眉鸟》“百啭千声随意移,山花红紫树高低;始知锁向金笼听,不及林间自在啼”等。总的来看,他的诗歌风格还是多样的。欧阳修不仅善于作诗,且时有新见,其最后一部作品《诗话》(由于诗话从专名演变为一种文体,后人为区别称《六一诗话》),是为中国文学史上第一部诗话。后人郭绍虞说:“诗话之称,固始于欧阳修,即诗话之体,亦可谓创自欧阳氏矣”。欧阳修的诗话,改变了以前的论诗或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法,而是兼收并蓄,细加抽绎,以随便亲切的闲谈逸事的方式评叙诗歌哦,成为一种论诗的新形式。他在评论诗的时候,虽然不废雕琢,归于自然。在《梅圣俞诗集序》中,他提出诗“穷者而后工”的论点,发展了杜甫、白居易的诗歌理论,为宋诗的发展指明了方向,对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。 欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词,内容大都与“花间”相近,主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类,并善于以清新疏淡的笔触写景。《采桑子》十三首,描绘颍州西湖的自然之美,写得恬静、澄澈,富有情韵,宛如一幅幅淡雅的山水画。另一些词的“杏花红处青山缺,山畔行人山下歇”,“堤上游人逐画船,拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千”,“平山栏槛倚晴空,山色有无中”等,也都是写景的佳句。由于作者对事物体察入微,看似随意写出,却是无限传神,没有炉火纯青的工夫,是不能达到这种艺术境界的。 而他偏重抒情的词,写得婉曲缠绵,情深语近,例如《踏莎行》中上下阕的最后两句“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,通过春水春山,从思妇眼中写征人,情意深远,含蓄蕴藉,给人以新颖别致的感觉,感情亦非常深挚。他还有一些词,虽然颓唐叹老、牢骚不平,却直抒胸臆,表现出襟怀豪逸和乐观的一面。还有一些艳词,虽写男女约会,也朴实生动;当然,其中也不免有浅薄庸俗的作品。此外,欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式,写了一些文赋,他的著名的《秋声赋》运用各种比喻,把无形的秋声描摹得非常生动形象,使人仿佛可闻。这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”,对于赋的发展具有开拓意义,与苏轼的《赤壁赋》先后媲美,千载传诵。

书欧阳修《戏答元珍诗》

戏答元珍(1)

春风疑不到天涯,二月山城未见花。
残雪压枝犹有桔,冻雷惊笋欲抽芽(2)。
夜闻归雁生乡思(3),病入新年感物华(4)。
曾是洛阳花下客(5),野芳虽晚不须嗟(6)。


传山 行草书与眉道人论文杂条 浙江省博物馆藏

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【注释】

(1)题一作《戏答元珍花时久雨之什》。宋仁宗景祐三年(1036),作者因为范仲淹辩护,左迁为峡州夷陵(今湖北宜昌)县令,与峡州军事判官丁宝臣交好。丁有赠诗,作者乃于此年作诗以答。元珍,丁宝臣字。
(2)冻雷:寒日之雷
(3)乡思(音四):思乡之情。
(4)物华:自然景物。
(5)洛阳花下客:北宋时洛阳花事颇盛,牡丹尤著称于天下。作者有《洛阳牡丹记》一书,内云:“洛阳之俗,大抵好花。春时,城中无贵贱皆插花,虽负担者亦然。花开时,士庶竞为遨游。”作者前此曾任西京(洛阳)留守推官,故云。
(6)嗟:叹息。


傅山的书法艺术

书欧阳修《戏答元珍诗》局部

【提示】

一、这首诗是作者遭贬谪后所作,表现出嫡居山乡的寂寞心情和自解宽慰之意。欧阳修对政治上遭受到打击心潮难平,故在诗中流露出迷惘寂寞的情怀,但他并未因此悲观失望,而是更多地表现了对被贬的抗争精神,对前途仍充满信心。
二、全诗前四句写景:首两句,概写山城的荒僻、冷落;三、四句,紧承上联详写山城荒凉之景,但透出生机活力。后四句抒情;五、六句抒发作者在时光变迁、万物更迭的情景下产生的客子之悲,七、八句以早年作客洛阳春凤得意为衬托,表现作者在逆境中的自解宽慰之情。
三、这首七言律诗,在章法上呈现出跌宕变化的特点,一、二句勾勒出对早春山城的印象,起得自然超妙,为下面写景抒怀留出地步;三、四句顺势描绘早春景色。后四句与前四句错落相接:五、六句承开头二句,自山城之荒凉生出迷惘和感叹;七、八句承三、四句,由景物之生机逗出豁达的胸襟和乐观情怀。这样使诗情抑扬交错,显现出诗人的复杂情绪。

文 / 赵宝琴

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傅山是一位既有艺术实践又有独特书法美学理论贡献的书法大师。他出生于书法世家,在八、九岁时即临钟繇,继而学王羲之、王献之、颜真卿。二十岁左右,已『于先世所传晋唐楷书无所不临』。他喜以篆隶笔法作字,真草宗颜真卿,参以钟、王意趣,倡正拙,贬巧媚,对赵字别有见地。他曾摹赵子昂、董其昌诗墨,爱其『圆转流丽,稍临之,遂乱真矣,既乃愧之』。后来他一反当时专以婉媚取胜的董、赵书体之遗风,摆脱了明末清初盛行一时的董香光馆阁体之影响。

书欧阳修《戏答元珍诗》局部

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 编者按:

傅山 草书王维辋川闲居诗 重庆中国三峡博物馆藏

  苏东天的书法可谓是融古今正草隶篆于一炉的独创性艺术,观其行书,既有金文、石古文的篆味,汉碑的隶书味、魏碑的刀味,又有二王、颜柳、张旭怀素、东坡山谷、及明清乃至近代各家的书味。他的书法,将正草隶篆、碑和帖,都予以综合吸收,并广采博取,取精用宏,以无为之心对有为之形而集之大成,能自由自然而达出神入化之妙,形成了自己独特的笔墨章法风格,可谓独树一帜。

释文:寒山转苍翠,秋水日潺湲。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余 落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。清老词宗。传山。

  纵观苏东天作品的笔法、笔墨、气韵的奥妙,实为历代书家所孜孜以求的境界也,然苏氏且能淋漓尽致地通过其笔墨充分地展现出来,并集于一身,实在是不可思议。苏东天书杜甫《閬水歌》、欧阳修《戏答元珍诗》作品,真可谓“神、意、法、韵、气”集于一书,而且无一字懈笔,增一分太长,亏一分太短,字字如珠玑,字字能通神,一气呵成,自由而自然,真可谓是达道之书也。苏东天此两幅行书作品,与历代书家的行书相比较而言,可以说自王羲之《兰亭序》后达到又一个新的高峰境界也。

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  此幅书乍一看,感觉不知从何看起,无任何书体可参照之,也不知从何角度欣赏之。看似有些几分似,却似又不像。看似无笔法,又感觉似有些笔法,看似有些错乱无法,但感觉又有些门道。整篇看又觉得气脉相贯,气势不凡,意蕴无穷,但又觉得不知是何为,一时不得要领。无耐心者,则会一顾而了之也。

傅山 隶书张说恩制赐食诗轴 晋祠博物馆藏

  此书若按照我们通常的观赏习惯,则无疑会有种对牛弹琴的味道。该幅作品许多笔法甚至是从未见过的,似初见,看了会有些陌生,但又有似曾相识的感觉。其实此类笔法古人已有描述,只闻而未曾见过,或曾看过的古人笔法未曾鲜明地充分表现出来而矣。在此,我们不妨先回到古人对此类笔法描述上来探究一下。

傅山对我国历代书法理论与书法各体之间关系的研究与探索,均有自己独特的见解。他发展了老子学说,在书法理论上提出广『宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排』这一着名的书法艺术创作原则。他主张以立品和务本为书学正宗,非常重视艺术家的品德修养,特别强调『字如其人,书为心画』;『作字先做人,人奇字自古』。

  我先引用项穆《书法雅言·常变》一段话,其曰“所谓草体,有别法焉。拔顿提捺,真行相通,留放钩环,势态迥异。旋转圆畅,屈折便险,点缀精彩,挑竖枯劲,波趯耿决,飞度飘扬,流注盘纡,驻引窈绕。顿之以沉郁,奋之以奔驰,奕之以蹁跹,激之以峭拔。或如篆籀,或如古隶,或如急就,或如飞白。又若从兽骇首而还跱。群鸟举翅而欲翔,猿猴腾挂乎丛林,蛟龙蟠蜿于山泽。随情而绰其态,审势而扬其威。每笔皆成其形,两字各异其体。草书其妙,毕于斯矣。至于行草,则复兼之。衄挫行藏,缓急措置,损益于真草之间,会通于意态之际,奚虑不臻其奇妙哉。”

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  以这段话来对照此幅书,形态先不谈,首先就作品笔法就能看出其融金、篆、籀、隶、章、急就、飞白、碑、行、草等笔法书味于一体,并自由自然融化于笔墨之中而达自然之妙也,翻遍古今历代之书法笔迹,而无出其右者也。明白了这点,我们再来细赏作品的首段字。

傅山 草书乾坤惟此事诗轴 22.4x57cm 上海博物馆藏

  先观此幅行书首尾起结两字,“春”、“嗟”笔墨浓淡撇捺风格遥相呼应。“春”字领篇,精神提起,轻健而略微凝重,成左呼右应之势。笔墨方圆虚实并用,有隶篆碑章味相融。“嗟”字撇横笔势与“春”字成呼应之势,轻健潇洒,如沐春风。“不”字与“下”字虚实布白相对应,显首尾气脉相乘。首行字有如春风拂面轻捷而起,写得沉着自然而清新怡人。

释文:乾坤惟此事,不论古于今。盏酡双白,三春草寸心。中山兔笔在,大醉浑沦寻。俭食中丞旧,家声汉代荫。杯深云月恋,綵舞雀翎浸。世界兹难坏,和同涉入吟。庆寿诗为旭翁老年丈劝觞。侨黄老人、旧年家弟傅山

  “风”字似呼风者,使“天涯”随风而起。“到天涯”如旋风、如云烟般腾空而起,牵丝飘柔浑茫,笔法枯润相间,隶草篆相间,刚柔相济,柔化含蓄,婉畅流动,圆融浑劲,气脉相贯。有如“资运动于风神,颐浩然于润色”;“二月”点横竖撇牵丝相连,似为一体,牵丝刚劲柔美,横竖钩屋漏痕笔法浑厚苍劲,斑驳陆离,力量含蓄,若古藤劲松,草碑篆味浓厚,疾、涩笔法鲜明。“涯”字点如崩云,风字竖点如滴珠,疑、不、二、月等字点如温润的珍珠碧玉,或轻如蝉翼、或重如奔石,大小方圆不一,使周围形成灵动稚拙、自然风华的韵味。“到天涯二月”此行字气势雄奇、古拙奇峭,气象浑朴飘逸。首两行字笔墨“干裂如秋风,润含如春雨”,笔势相向,变化丰富。细观之,通篇都如此也。

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  “山”如崩涯、如崩云,方圆并用,笔势开合含放相间,气势非凡,结体韵律开合完美。“城”如蛟龙狂舞,笔法如锥画沙,疾涩、速迟收放、枯润对应和谐,与“山”字草书形成强力动势。“未”字横竖撇捺力量含蓄紧敛而外放,撇捺如刀剑,刚柔相济。“见”字笔法也如此,紧敛而外放,背抛钩如强弩,笔墨力量韵美,该字疾涩枯润方圆轻重笔法相间,开合潇洒有度,甚是独特。此行字笔势开合奇侧,气势宏逸,气韵自然,“未见”两字又不乏清秀劲健。

傅山 草书临王献之江州帖轴 故宫博物院藏

  “花残雪压”四字,“花”字韵润而如花似玉,背抛钩如龙摆尾般灵动,力量千钧而含蓄。“残”字两点轻盈如蝉翼,斜钩戈锋内含浑莽灵动,如螭龙,整个字显得苍劲飘逸。“雪”字两横都以点笔代之,蕴润而含蓄柔和,“雪”字好似即将融化之中的雪也。“压”字起笔之横也以方点代之,其右下点跳至上横旁,如眼目,使字形成左上紧,右下疏,使“压”字显得灵气非凡,同时与“雪”字又形成疏密虚实紧凑关系。其撇如斑驳链珠,其竖横如螭蛟,整个字都韵润如玉。此行四个字点变化不一,丰富多姿,韵味十足。“作行草最贵虚实并见。笔不虚,则欠圆脱;笔不实,则欠沉着。专用虚笔,似近油滑;仅用实笔,又形滞笨。虚实并见,即虚实相生。”(朱和羹《临池心解》)。观此四行字,可谓每字、字与字的笔墨、结构虚实并见相生,而且笔笔恰到好处。整篇观之,也都如此也。……

释文:吾当托桓江州助汝,吾此不辨,得遣人迎汝。当具东改枋三四• 吾小可者,当自力无湖迎汝。故可得五六十人小枋。傅山临。

  后篇幅不作详述,以书家论述代之,或更为对应到位些。

他的书法真、草、篆、隶、行诸体,无一不能,无所不精。他喜爱颜真卿雍容大方的书体,更敬重他大义凛然的气节。傅山的楷书宗法魏晋,尤以颜体笔意为主。其有《性定·身闲》与《竹雨·茶烟》大字巨幅楷书联与傅山楷书《文昌帝君阴骘文》及《心经》等册页、手卷,从这些作品中既可以看出鲁公之《告身帖》、《麻姑仙坛记》等许多笔法。其楷书大字对联,行笔、起笔、收笔,锋势俱备。在宽博庄严的体势中,错落开合,虚实互补,大而可观。其运笔重拙、刚劲峻拔、气势宏阔处,更多的表现出傅山独特的艺术风格。

  如王珉《行书状》云:“邈乎嵩、岱之峻极,灿若列宿之丽天。伟字挺特,奇书秀出,扬波骋艺,余妍宏逸、虎踞凤踌,龙伸蠖屈。资胡氏之壮杰,兼锺公之精密,总二妙之所长,尽众美乎文质。详览字体,究寻笔迹,粲乎伟乎,如珪如璧。宛若盘螭之仰势,翼若翔鸾之舒翮,或乃放乎飞笔,雨下凤驰,绮靡婉丽,纵横流离。”

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  又“观呼悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓锋之势,临危据槁之形。或重若崩云,或轻若蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯,落落乎尤众星之列河汉。”(孙过庭《书谱》)

傅山 草书裴逸民册页 30x26.7cm 浙江省博物馆藏

  又“疾若惊蛇之失道,迟若渌水之徘徊。缓则鸦行,急则鹊厉,抽如雉啄,点如兔掷。乍驻乍引,任意所为。或粗或细,随态运奇,云集水散,风回电驰。及其成也,粗而有筋,似葡萄之蔓延,女萝之繁萦,泽蛟之相绞,山熊之对争。若举翅而不飞,欲走而还停,状云山之有玄玉,河汉之有列星。厥体难穷,其类多容,婀娜如削弱柳,耸拔如袅长松,婆娑而飞舞凤,宛转而起蟠龙。纵横如结,联绵如绳,流离似绣,磊落为陵。……”(萧衍《草书状》)

释文:裴逸民曰“养既化之之有,非无用之所能全也;理既有之众,非无为之所能循也;理既有之众,非无为之所能循。”近诸家者言,可谓无弊。若养既化之有,非无用之所能全,则但就形之所待者言之,而有所不待者。正妙于无逸民不曾举得。若其论义于名教,正不可废。

  另有虞世南《笔髓论·释行》云:行书之体,略同于真。至于顿挫盘礡,若猛兽之博噬;进退钩距,若秋鹰之迅击。故覆腕抢毫,乃接锋而直引,其腕则内旋外拓,而环转纾结也。旋毫不绝,内转锋也。加以掉笔联毫,若石莹玉瑕,自然之理也。亦如长空游丝,容曳而来往;又如虫网络壁,劲实而复虚。右军云:“游丝断而能续,皆契以天真,同于轮扁也。”又云:“每作一点画,皆悬管掉之,令其锋开,自然劲健矣。”

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  “书之气,必达乎道,同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气明则华壁立,阴气太则风神生。把笔抵锋,肇乎本性。”(王羲之《记白云先生书诀》)

傅山 草篆天龙禅寺诗轴 上海博物馆藏

  籍以上所论来印证此幅书法之风格特点,似乎十分精到而贴切。“书肇于自然”,“书者法象”,“囊括万物,栽成一相”。这种在古人以为至难的艺术特色与境界,终于在这幅书法中得以充分地表现出来了,实在令人叹为观止也。

释文:春雪融复冻,松根带水晶。贪兹人较少,喜历冰之曾。亭午一斋足,穿云不借能。蛣岈老阁在,半日两回登。天龙禅寺。山。

  整幅作品其用笔如“折钗股”、如“屋漏痕”、如“锥画沙”,使其笔墨线条产生如琢如铸如钢如骨如绵的形质,金篆、草隶、碑、章、楷等笔法相融相行,平、圆、留、重、变,疾、涩、速、迟、惊、奇、险、拙等笔法相间杂,融于每一字每一行,潇洒纵横,自由自然发挥得淋漓尽致。其笔法方圆并用,虚实相生,疏密枯润、粗细肥瘦相间,乱而不乱,错落有致。其笔墨可谓刚柔相济、绵里藏针,浑厚绵密、生辣巧拙,斑驳烂漫、蕴润稚拙,苍劲犀利、柔和含蓄等等特色,其书体展现出的金石味、篆籀味、碑味、隶味、草味、楷味,或变而飞白行草,并使其相混成而出奇妙。其横、撇、竖、捺、一波二折、三折、四折、及积点成线,或隐锋而不发,存筋藏锋,或错笔缀墨、藏韵含蓄,或如足行趣聚,如惊蛇之透水,或如蛟龙腾于川,如鸿鹄高飞、鹰击长空。其笔线或疾、或涩,或速、或迟,或逆、或顺;或细如针芒,或钢钩铁骨,或如万岁古藤,或如虫食叶、如虫蚀木,或绝壁崩崖、惊电遗光,或如树云飞动、疏影横斜,或如雪中傲梅劲松,……等等。真乃纵横万象,栩栩如生,交互错落,穿插争让,却和谐统一。“为书之体,须入其形。若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若善,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣。”(蔡邕《笔论》)

傅山隶书,始从汉隶,熔铸篆籀,既有古源宗法,又有灵犀独慧。代表作有《东壁图书府》隶书轴,古朴浑穆,笔力雄健,构成了傅山隶书的基本风貌。傅山篆书,上溯甲骨文、金文、籀文、汉篆、唐篆等,他时写大篆,时写铁线小篆。具有独特风格的大篆,如《夜谭三首之一》草篆轴,用笔迅捷,表现出了一般篆书中不易见到的飞白,即有很高的创造性。他的小篆,如《北斗挂城边》小篆书轴,行笔中锋,铁线银钩,笔力苍劲,变化精妙自然。更为奇特的是在此幅作品中,他将大篆融入到小篆的创作中,如第一行中的『云』字,第二行的『树』字,第三行 『峰』字,第四行的『天』字。大胆的创新,可谓罕见。

  就作品章法而论,第一行有如春风拂面轻捷而起,从第二行起逐渐进入佳境,至中段篇幅高潮迭起,到尾段第二行又开始舒缓,及至尾行又轻捷收尾。首行与尾行笔法风格轻捷而相应,通篇气脉相贯相乘,一气呵成。其情境有如从微云卷舒,清风飘拂,到狂风波澜,惊电雷鸣,有如春天雷雨,由缓起而急,由急而缓收;又如钱塘江潮,由江口缓起,至中段潮水汹涌澎湃,至尾段江水趋缓,书家的感情起伏跌宕一目了然。

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  同时该书笔墨的起伏变化,也表现出与诗意意境,与诗人的情感情景相共鸣。苏氏其它一些书法作品亦多如此,因诗意、诗情入境而出奇妙。

傅山 草篆正草乾坤如寂寞诗册页 苏州市博物馆藏

苏东天书法欣赏,欧阳文忠的诗有啥特征。  总之,在观赏其书法笔墨时,总会令人体悟到:或雄壮、或悲戚、或静寂、或高傲、或洒脱、或孤傲、或刚强、或柔美、或遒丽、或儒雅、或超逸,或跌宕起伏、或悲怆奋发,或雄武神威、或雍容华贵、或灵姿秀发、或雄姿焕发……等等,使得汉字的独特魅力被淋漓尽致地展现出来,达到了出神入化之境地。其深邃的笔墨线条功力不仅富有哲理性、情感性、艺术性,而且富有深厚的传统性、高尚的时代性和强烈的个性,通过其书法笔墨线条和结体、章法布白之神妙变化的表现,使汉字书法艺术焕发出强大的内在生命力和无尚的艺术美,总令人遐想、陶醉与神往,而感叹不已!

释文:骨木,口口疋额见口口。巫丹正草乾坤如寂寞,不甘父子老风尘。心青心好过从书,又册口口口n口。圣人尚思雷霆口,口塞剀天炤西秦。财口口句口口口,归口承颜告老颍• 神口口哔立口口,汉圣威灵兆中兴。参度虎垂象久年,口口松柏可山生。休因纤纬居伊雒,其实成周在镐京。二佶唐尧株国号,又口口系口口口。

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传山草书宿东海制座崖诗轴绫本184.2cm x 52.7cm晋祠博物馆藏

释文:关窗出海云,着被裹秋皓。半夜潮声来,鼈忭郁洲倒。佛事要血性,此近田横岛•。不生不死间,如何为怀抱。宿东海倒座崖I章。玄老社词兄政。弟山

他的行书,受晋代以『二王』父子为代表的流美之风的深刻影响,尤其是傅山的品格、气质、情操、忠孝节义,更近乎王羲之。王羲之的『放浪形骸』与傅山的『萧然物外』在个性及人生态度上更为接近。他的行书作品《丹枫阁记》是一篇情文并茂、书法绝佳的杰作。他所书《湖上新正》、《农务村村急》与书韦应物诗《酴州西涧》行书轴、《历代名臣両像赞•王羲之》册页等时参以草意,并用以草写行的方法,来体现他那高超的艺术造诣和刚直不阿性格。其字势雄浑,行笔直率、宽舒,故能万毫齐力,有很强的立体感。其手卷、册页等行书作品笔墨纵横,力透纸背,可以窥知作者功力之高超。傅 山的行书作品在笔墨中能表现出颜的沉厚奔放和『二王』的清润圆劲,同时,也体现出了他的艺术主张和哲学、美学思想。

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傅山 四体书左思咏史八首十条屏选二 绵阳博物馆藏

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傅山 小楷 金刚经册页台湾海华堂藏

在他的所有作品中,傅山草书作品数量多,艺术价值也最髙,在书法史上占有极高的地位。诸如晋祠博物馆珍藏的草书精品轴《东海倒座崖》和寿阳县的《五峰山草书碑》,可说是草书艺术的典范。其作品婉转遒劲,团栾气贯,在笔画书写时,缭绕错落形成反复重叠的圈状线条,连绵不断,犹如古树盘藤,龙蛇飞动,一笔而成,不但未感到繁缛,反觉得舒适轻快,自然流畅。

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傅山 行草晋公千古一快四条屏 晋祠博物馆藏

晋祠博物馆藏有傅山晚年精品之作《晋公千古一快》草书四条屏,书末署『七十八岁翁傅真山书』,为傅山临终那一年的作品。此四条屏,每幅章法安排有新意,字与字之间的疏密大小参差有致,行与行之间错综开合,从变化中求统一,随心所欲而不逾矩。再加上点画圆润,沉重稳健,笔笔如有千斤之力,内敛外张,气势磅礴。一九六一年春,郭沫若在观傅氏七十八岁墨迹时,曾赞叹其书『豪迈不羁,脱略蹊径,晚岁作此,真可谓志在千里』,这是对傅山老人艺术生涯的中肯评语。在跋中,郭沫若先生用『豪迈不羁,脱略蹊径』八个字,一语道出了傅山草书的精神实质。

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傅山 小楷金刚经册页局部 台湾海华堂藏

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傅山 行书读宋南渡后诸史传 山西博物院藏

另有傅山临王羲之《伏想清和帖》草书轴与《读宋南渡后诸史传》草书轴等手卷、册页。其作品笔势缠绵,坚苍浑穆,潇洒奇逸,气象宕岩,真是出神人化,将明末之连绵狂草推向一个高峰。着名书法理论家陈振濂先生评价说:『傅山的狂草重真性,强调气势,与明代大草书家如徐渭、王铎等相接近,但在磅礴大气上更胜之。盘龙舞虺的线条缠绕给我们的印象是强有力的壮美格调;精心计算的空间被一泻千里的洪流所冲决。』

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傅山 小楷乐师琉璃光如来本愿功德经残册山西博物馆藏

傅山善作章草,晚年自为得意,他曾声称:『吾家现今三世习书,真、行外,吾之急就,眉小篆,皆成绝艺。』傅山年轻时也善刻印,是以刀代笔,挥刀游刃,变化如龙。

傅山的书法不仅在他生活的时代享有很高的声誉,直至今天,人们都给以相当高的评价。清乾隆,瞿源珠在张刊本《霜红龛集·序》中说,傅山『书法图画,皆超绝古今,世人咸知宝贵』。清人戴廷栻在《跋家藏傅道翁三世墨迹》中介绍傅山这一书法世家说:『傅公他先生书法名天下,祖孙父子,一堂授受,如右军大令,各臻其妙。神奇浑璞,时人必未尽知也。黄先生石斋与马先生君常,论书晋唐后,首推公他。』

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傅山 行书 浩博雍容十一言联 晋祠博物馆藏

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傅山 楷书 竹雨茶烟六言联 晋祠博物馆藏

赵执信在《饴山文集》中推傅山书法为『清代第一』。日本着名书法大师、篆刻巨匠梅舒适先生称赞傅山书法『伟大也,明末傅山之书迹,推浑天下第一矣』。由此可见,傅山先生的人品与书品备受海内外各界人士的敬重,傅山书法艺术作品早已成为中华艺术长河中的珍宝。

傅山这位书法艺术巨匠留在中国思想史和艺术史上的辉煌业绩,已成为我们中华民族的宝贵文化遗产,是华夏文化的光彩与荣耀。今年是傅山先生诞辰四百周年,谨以此文,以示对傅山先生的崇敬与怀念。

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傅山 行书 诗稿册 局部 山西博物院藏

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傅山 行书魏收魏书释老志序册页晋祠博物馆藏

释文:......依佛法二归,又有五(戒,去杀、盗、摇妄、饮酒,)大意与仁、义、礼、智同。蛱蝶此序,若可。山书

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