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澳门新葡萄京官网网址:中国书法是大众的书法

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澳门新葡萄京官网网址:中国书法是大众的书法

释文:
放翁五十犹豪纵,锦城一觉繁华梦。竹叶春醪碧玉壶,桃花骏马青丝鞚。斗鸡南市各分朋,射雉西郊常命中。壮士臂立绿绦鹰,佳人袍画金泥凤。椽烛那知夜漏残,银貂不管晨霜重。一梢红破海棠回,数蕊香新早梅动。酒徒诗社朝暮忙,日月匆匆迭宾送。浮世堪惊老已成,虚名自笑今何用。归来山舍万事空,卧听糟床酒鸣瓮。北窗风雨耿青灯,旧游欲说无人共。省庵兄以为此篇在集中稍可观,因命写之。游。
此卷为陆游晚年为其友人手录旧日所作七言古诗一首,内容描写作者50岁左右在成都做官时的生活景况。格调豪放跌宕,书风亦瘦硬通神,可谓词翰双美。

  在书法界,有一句话大家经常说:“书法不仅仅是书法,而且是一种文化。”书法是文化中的一个门类,书法当然是文化,可前面这个句式让我感到很奇怪。A本来属于B,却说A不仅仅是A,而且是B。

文/张公者

问:你如何评价这位“书法大师”的书法?是行为艺术还是书法?

在所有有关中国书法史问题的研究中,魏晋总是绕不过去的话题,不管是古代还是现在,魏晋作为中国书法真正开始自觉化、艺术化的起始阶段,其史学研究价值是巨大的。

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  “猫不仅仅是猫,而且是一种动物。”动物学家听了这样的话会感到一头雾水。“书法不仅仅是书法,而且是一种文化。”书法家却对之耳熟能详,甚至说起来振振有词。

任何艺术在专业与业余之间总是有“一道坎”、“一扇门”。门里门外的区分是天壤之别。

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魏晋时期,真正奠定了中国书法基础的人物,不光有王羲之,它还包括以王羲之为代表的世家贵族们。

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  从逻辑上看,“书法是文化”本应是一个分析命题,意即,“书法”本身具有“属于文化”这样的性质。当被表述为“书法不仅仅是书法,而且是文化”的时候,便误为一个综合命题了。文化属性先被从书法中抽离出去,然后再像拧麻花一样给拧回去。

这里所说的“专业”“业余”并不是指作者所处的位置与机构的专业与业余。

观点:这些行为只能归结于行为艺术,图片中的网红正在进行行为艺术展示,用来讽刺社会所谓“书法大师”的一些现象。

因此,从书法发展的史论意义上讲,中国书法在一开始就是贵族政治的产物,是与上层贵族紧密结合在一起的,这就让书法天然带有一种贵族精英艺术的基因。

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  最近还有两个名词很流行,一是“文化书法”,一是“艺术书法”。

即便在一个最为“权威”的专业机构,甚或处在“举足轻重”的位置,也并不代表本身的创作就是专业的。

书法的价值是很多人认同的,但就有很多人想蒙混过关,通过穿一些禅意的衣服,留着胡子,留着头发,假装高深莫测,其实十分猥琐,去假扮自己很“书法”。

因此,与书法紧密相关联的其他艺术形式,无论是在物质条件上还是在社会大环境下,都对穷困的下层人设定了一个无法逾越的鸿沟。

澳门新葡萄京官网网址:中国书法是大众的书法,仅就是书法。后纸有明陆釴、谢铎、程敏政、王鏊、周经、杨循古、沈周题跋。卷中钤有清乾隆、嘉庆、宣统内府诸玺及“商丘宋荦审定真迹”、“陈宗后印”等鉴藏印章。著录于《装余偶记》、《石渠宝笈》。。
【资料来源】北京故宫博物院网站

  书法属于艺术,艺术又属于文化,所以艺术和文化都是书法的类概念。将一事物所属的类概念作为此事物的定语,这种情况很常见。比如“德国人希特勒”这样的说法,可以让不太了解希特勒的人知道他的国籍。再如,“作家卡夫卡”这样的说法,可以让不太了解卡夫卡的人知道他的身份。如果在一个对希特勒或卡夫卡很熟悉的圈子里,大家肯定不会说“德国人希特勒”或“作家卡夫卡”,因为那样太累赘。

而所处的位置不是专业机构,但是作品是专业的,这才是真正的专业。

为什么这样讲?是因为书法讲究的是气定神闲,也就是我们经常讲的精神气。

字写得好,可以写出自己的风骨,写出自己的精神,写出自己的个性。

比如说我们知道的田英章,庞中华,这些字体是现代派中写的算比较好的,毕竟上小学的时候临摹的字体就是他们的字体。

但可以看出,社会上很多书法疯子,简直是无神无气,有点阴阳怪气的感觉。

东汉时期,着名的儒生赵壹,从儒家的观点出发,对于当时人人学习草书、人人致力于草书书法学习的局面进行了严厉的抨击和讽刺。

  可是,“文化书法”和“艺术书法”这样的说法流行在对书法很熟悉的书法界里,其中必有蹊跷。

我们关注的是作品的专业,而非位置的专业。

自己写的好不好?你这个人的气度和风骨有关。

比如说,草圣王羲之,他的字张力十足,可以看出他的写字时的精神气度,是一种张扬、阔达的性格,同时,有的自己能表现出她的内敛。

所以说,有人评价王羲之书法,可以以老庄哲学为基础的武力精神,同时又表现出儒家的中庸之道。

对他的评价,就感觉很符合中国人的审美观点,所以他的才叫天下第一行书。

社会中有很多所谓的大师,打着传统文化,国学文化的噱头,虽然他们有一些书法的功力,但是很多时候他们在招摇撞骗,可以说是不误正业。

比如说在一些画上随便狂草几笔,根本看不出画的是什么,有的拿着拖把在地上转来转去,有的在美女身上胡乱涂抹,简直是败坏社会风尚,更加玷污了中国的书法文化。

从另一个方面,他们的所谓行为艺术,也衍射出了目前书法文化当中有一些商业化的趋势,为了博人眼球,为了赚钱不择手段,忘记了书法所谓的精神,


总结,问题中的图片,对这个社会现象的讽刺可谓是一针见血,衍生出了这些所谓大师的丑态。

我曾经回答过类似的问题,这里再重复一次吧。

简单的来说,书法是用毛笔蘸上黑色的墨,在白色的宣纸上书写的水墨艺术。

书法的四个要素:

第一是文字主要是汉字;

第二是必须具有专业水准的书写;

第三是有笔、墨、宣纸韵味(包括刻石的刀笔意味);

第四是个体独特的审美精神。

凡是写文字(主要是汉字,包括日本假名、韩国文字等)的可以称为“书法”,不管怎么夸张与变形都可以。如果不是写文字的,不管怎么做都是“书象”“抽象画”之类,而不再是书法。如有一个人画画,他绘画的抽象因素大于文字的书写,我不认为这是书法。因为它没有文字,但是有书写,所以我把它称为“书象”或“抽象画”。

综上,请他不要做或者自称“书法家”,改称抽象画或行为艺术较妥,至于表演的如何,不作评述。

这是一种艺术俗化现象,其俗化有从形式的,也有以内涵的。如此种也属外形式变的乱书一类,包括注射书,瞎书,乱麻书,胯书,口书等等。而内变一类,有从线条上变的,也有从构体上的变的,这些例子也不少,所谓丑书即是。此种种俗化,奇思淫巧都被美其名为创新,殊不知书的精义不是装飾俗化,而是文字书写的艺术化,离开了这个定义,:一切创新都成了无本之木,这一点诸位书家:不会不知,至于美与丑的辩证关係,这里只说一句话:它们只隔一层薄纱,过犹不及。最后,我只有一种感叹:种瓜得瓜,种豆得豆,最方便的不花力气的收获,只有杂草而已。

称为大师者,必有其过人之处。观这位大师,其书法胡涂乱画、信手涂雅,不成章法!但还是被人奉为"大师",是何原因?本人认为观众和网友真正喜欢的是他那滑稽幽默、奇趣横生、令人捧腹的表演艺朮!还有这些表演所寓含的对当代书法、鉴宝等领域丑恶现象的辛辣讽刺!所以,他博得了大量的人气。其人非恶,讽世寓乐,他不象一些道貌岸然的专家和学者那样指手划脚、说三道四,而是以令人耳目一新的荒诞表演表达着一种态度,我还是很喜欢他的!

这位叫维越大师,我正好在抖音上关注他了。看过他所有视频你就懂了,人家其实是玩摄影和跑酷的,拍这些视频纯粹是为了讽刺现在社会上那些泛滥的假大师。

两者都不是

林子大了,什么鸟都有。

写的真他妈好!

走火入魔了

我在火山小视频看过他,他对现在的所谓书法家,鉴宝里的败类家,讽刺的非常到位,我支持他,不用语言讽刺那些所谓的专家,好样的,因为我也看过那些书法家在火山小视频里写字,写的不咋样,范十足,还像抽筋一样,他讽刺的到位

这个大师完全的演绎了,一个正常人到一个精神病人的演变过程,现在他已经成功地转变为一个神经病了,只能说她是神经病当中的VIP.

赵壹之所以这么认为,还是跟当时社会时代的思想有关。两汉作为中国书法发展的酝酿阶段,对于后来书法的发展产生了极为深远的影响。

  说“文化书法”的人或许感到某些书法较浅俗,缺乏文化品位,于是拈出此语以矫正之。可这样的词语也很容易让那些没练几天字却看了几天书的人用来自我标榜,标榜的结果是,书法不像书法了。

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从某种程度上来说,汉朝高祖刘邦及其后人在推翻秦朝之后,与项羽争霸而得到天下,在总结前人经验教训之后,走向了与秦朝“焚书坑儒”行为相反的另外一个极端——

  我对“艺术书法”这样的提法却很能同情理解。因为当书法被某些文化学者搞得几乎成了四不像的时候,强调其艺术属性,一定是为了正本清源。可是这里也隐含着某种危险,如果有哪位没练几天字却拉过几天琴、吟过几天诗的风流才子说,书法不仅仅是书法,还是一种艺术,于是以“艺术书法”自我标榜,那就事与愿违了。

“四僧”当年都是“业余作者”,而同时代的专业的宫廷画家,他们在艺术史上的地位与前者不可同日而语。当年的“业余”更“专业”。

罢黜百家,独尊儒术。

  其实,最稳妥也最恰当的做法是,让书法成为书法。书法家加强文化修养并不是为了让书法成为非书法,而只是让书法更加成为书法。

说历史无情,实际历史最有情。因为它只看作品。它以艺术为标准而定位艺术家高低雅俗及历史地位。历史青睐真正的高雅的艺术与作者。历史是“真有情”。

这本身并没有什么不妥,但是汉朝人在这条路上算是走到了极端。包括我们后来所知道的大奸贼王莽,夺取汉朝江山,建立新朝,就与这有很大关系。

  删除了“书法”前面的类概念,书法并不因此缺失了艺术性或文化性。就好像人们称我“邓某某”,而非“人邓某某”,绝不意味着我没人性。

这些年,书法界出现了“民间书法”的概念。书法界把生活中的实用书写,诸如:“某某发屋”“厕所”“清仓大甩卖”等称作“民间书法”。

关于王莽,历史和当代学界关于不止一次的给出过两种非常极端的评价,一种观点认为他是欺世盗名之人,会打小算盘,有野心,道德伪装高手,史书中的大部分人都持这一观点;另外一种观点认为它是儒家传统道德熏陶下的社会共同推举出来的变革者,是一个传统道德价值观下被牺牲的小人物,比如雷葛的《王莽改革新论》,就从这一角度来论证王莽的悲剧性。

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但是无论这两种观点究竟谁对谁非,汉朝崇儒尊孔以及他们僵化的道德观念是导致这一切的原因,这一点可以肯定。即便我们假设王莽真的是一个小人,或者他不是一个小人,而当时的社会已经在用实际行动来“鼓励”王莽朝着一个道德圣人的方向努力,或许他是这样一个圣人,或者他不是,但是在当时,他最终呈现给大众的面貌就是,他的确是一个圣人。

书法界所说的“民间书法”并不是“歧视”,反而更多的是出于“赞赏”。

这样的圣人,以儒家观点来说,不去当皇帝简直可惜,整个社会的儒生对他的期望也是越来越高,呼声也是越来越高的。所以后来王莽半推半就的当上了皇帝,至少体现了一种缺陷所存在的可能性。整个社会如果不允许这种“装”的可能,王莽即便可以被评选上“汉朝十大道德人物”,也是没有办法成功的。

今天,无论作者处在什么位置,乡村、市井,写得好的作者,业内基本上都知道。而身居专业高位,写的一般,大家心里也都有数。谁写的好,谁写的一般,书法界具备眼光者都有基本判断。

从这一点上来说,即便我们承认王莽的确如史书记载的那样如此卑劣,但是当时整个体制却从一开始就让这个“卑劣”的小人抓住了漏洞,如果这不是当时整个社会文化氛围的问题,那又是谁的过错呢?

所谓“民间”,只是没有名家的各种身份而已,并非指地位。

这种文化背景下,赵壹就不能不受他当时对于草书艺术偏狭之见的影响,在一定程度上对于当时社会存在的艺术学习现象给予了最严厉的批判。

但是,作为“学术名词”的“民间书法”的“作品”则不是书法。

从赵壹的《非草书》中我们至少可以窥探出当时汉朝末年,整个社会儒家价值体系崩溃下的乱象,人们追求自由、个性的诉求愿望也越发明显,赵壹的主张在当时已经是逆潮流而动。

书法,需在法度之中。没有法度,不足以称为书法。

但不得不说,在当时,赵壹的这篇文章还是极具说服力的。

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首先文章以当时名士学习效仿草书的现象作为开篇,鲜明的表达了自己反对的意见。接着就对古代草书大家进行一定程度的否定,然后从史论的角度,揭示出草书真正的来源,是秦末暴政下的产物,从反面对其进行否定,接着从实用主义角度来说草书的非实用性,这是对草书功用范围的否定。

书法界所说的“民间书法”,无法可言,或曰法度缺失严重已突破书法审美的“共性值”。尤其是现在的“民间书法”,无法度可言。古代碑刻中“民间书法”在笔法上往往具备审美要求,而结字上不完善。

可以说,这几条在当时来看,每一条都是无比的正确,符合当时社会价值标准。但是在内理上来说,它就是不合理的。

把“民间书法”称作“民间书写”更合适。

然而,事情并没有想赵壹中想象的那样,在客观上来说,当年东汉全民性质的书法热潮随着汉朝的覆亡逐渐消失不见,整个国家陷入一片混乱之中,只有那些出身高贵的士大夫,才有资格学习书法。事情虽然看起来朝着赵壹所期望的方向发展了,但是随之而来的,是书法进一步的与政治紧密结合在一起了。

“民间书写”,属于“市井书写”,完全是实用的需要。力求清晰、规范。这些字除了用笔不足外,在结字上,书写者力求规范而不能,便形成离奇、稚嫩的“作品”。

东晋时代,王羲之家族可谓是权倾朝野,而他们家族的艺术教育也是非常深厚,从祖辈开始,就有一大批书法家,例如王导等人,他们对于子孙的书法教育十分重视,对于王羲之的书法学习产生了不可磨灭的贡献。

但是“民间书写”往往“不俗”,结字奇特,这也是一些专业人士喜欢它的因素。

晋代时期的社会完全不同于汉朝,在汉朝,寒门尚有一线可能,跻身于贵族行列,成为朝中大臣。但是魏晋时期门阀政治下,门阀子弟所形成的政权垄断完全使得寒门之士注定一生要碌碌无为了。

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社会心理学中,有一个人尽皆知的概念——马太效应。这个效应在世家贵族中也完全适用。整个王氏家族为王羲之等人的书法发展奠定了一个非常良好的物质条件和文化基础,所以他们的书法才能在当时取得如此灿烂夺目的成就。

市井中实用书写,不是书法,但结构造型不完善却有奇趣,作为书法思变颇可得到启发。

澳门新葡萄京官网网址,这在某种程度上来说是社会的不公平,但是就是这样的不公平,造就了如此伟大的艺术突破和进展。

但不可以把它抬成书法作品,甚至佳作。这种观点属于审美的异化。

从东汉末年赵壹眼中的全民皆学书,到魏晋时期书法学习权力被垄断和限制发展,这一个过程是书法不断往精英上层发展的趋势体现。

历史上的“穷乡儿女造像”等“民间书法”,不是经典。是不可以做为初学者的范本来学习临摹的。

魏晋之后,隋唐时期,尤其是关陇集团溃败之后,普通的文士和知识分子才能从一定程度上对于书法有所接触,尤其是唐朝皇帝对于魏晋时期书法的提倡,让书法的学习再一次达到了高潮,而各种技术的发展,比如拓碑技术、商品经济发展,为人们提供了学习书法的物质基础,在这些因素共同作用下,唐朝书法也到了一个顶峰。

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而隋唐时期非常重要的一个制度设计——科举制——也在之后的千年时间内,影响了书法的发展。

▲ 穷乡儿女造像

科举制度主要是以文章来判断人才,所以,人们常说“见字如面”,一个人在试卷上写字写的怎么样,就在一定程度上会影响主考官对其印象如何。

只是古时的“民间书写”在技术上比今天的“民间书写”更具有艺术性,用笔、结字远好于今天而已。

而科举制度从隋朝创立之日起,经过不断地完善发展,在一定程度上已经发展出比较完善的程式化体系,从撰写文章到卷面字体的要求,都有不成文的潜规则,比如明清时期,书写馆阁体已经成为科举考试的常识,作为一种特殊的书法字体,馆阁体不仅在风格上具有程式化和可被模仿的特点,而且在具体的体系上,也是从原有的书法体系中镕铸而成。

这些不完善的“民间书写”作为在书法上已有相当功力者出新之借鉴,从而形成风格是很有价值的。

这一书体带有很浓厚的实用色彩,作为官方文书所指定使用的书体风格,明清两代的馆阁体在一定程度上做到了书法的普及,但是它所提供的千人一面的书写效果和风格,在一定程度上限制了书法个性的挥洒和自由发展。

但是,我们有些院校老师让学生很早的就学习这些非经典作品,非书法作品,则是不可取的。

撇开呆板僵硬的馆阁体不谈。宋元时期,属于文人欣赏、创作范畴的文人书法、绘画逐渐发展壮大,由此而引发的书画收藏、鉴赏、把玩的艺术市场也得以兴起,很多艺术渐渐从贵族垄断的牢笼里被释放出来,大众也有机会可以接触到这些艺术作品。比如明代仇英擅长书画,但是出身是一个木匠。

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明清时期,艺术市场在一定程度上催生了一些靠卖字画为生的文人,他们依靠这个来赚钱。而我们也时常见到古代一些没落的文人通过卖字画度日,虽然这在当时是为人所不齿的,但是也在一定程度上反映了明清时期书画市场的状态。这些市场的存在,自然为艺术的发展、普及带下了很深厚的基础。

这种“民间书写”,共性很少,不足以找到艺术规律。很可能使学生走火入魔而不能自拔。

对于大多数人而言,普通百姓仍然没有机会接触到书画,接受艺术的熏陶,这只是在士大夫阶层有较为广泛的普及罢了。

书法,书,达性也,格也;法,法度也,规也。

总的而言,中国书法发展的起始阶段,呈现出了赵壹在《非草书》中说批判的艺术盛况,但这只是昙花一现,如此高度的艺术全民化并没有持续下去,魏晋时期,门阀政治的垄断,让书法技巧以及书法整体的艺术水平登上了顶峰,但是也在一定程度上限制了书法的发展。

取法,取有法者。

隋唐时代大一统时期,在创立科举以及帝国上层人物进行大力推广之下,书法得到了前所未有的普及,在文人士大夫心目中的地位陡然上升,以至于明清时期形成了专门在考场上书写的馆阁体。明清商品经济的发展,催生了艺术收藏的热潮,艺术作品开始借助资本的力量在文人士大夫之间流传,在一定程度上提升了士大夫的艺术鉴赏力。

(关于名称,“江湖书法”,称作“江湖字”更合适。

以上就是整个书法史所呈现出来普及程度和与大众之间的关系,基本上呈现出这样的发展脉络。

还有“老干体”,未免带有“歧视”与“辱某”之嫌。历史上,鍾繇做过太傅,王羲之“官至右将军”,岂不是鍾王成了“老干体”的鼻祖了。历史上几乎所有的书家都是做官的。这样的话,书法史岂不成了“老干体书法史”了?)

(2006年发言纪录,2018年整理)

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