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古雅恢弘娇迈翻腾,东魏书法

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古雅恢弘娇迈翻腾,东魏书法

释文:登高落帽,皆為風師雨伯阻之,雖病齒少飲,安能鬱鬱獨抱(獨字邊有顛倒記號)膝坐屋子下對淋淫乎?駝蹄已熟,請午前來,呼盧浮白共銷之也。一笑。允明頓首。文貴兄足下。
说明:此札见祝允明《怀星堂集》卷十三,题為《九日请客》“登高落帽,皆為风师雨伯阻之,虽病齿少饮,安能鬱鬱独抱膝坐屋子下对淋淫者乎?驼蹄已熟,请午前来,呼卢浮白共销之也。”文中多一“者”字,而缺少最后“一笑。允明顿首文贵兄足下”。又汪砢玉《珊瑚网》卷十八《国朝名公手牘》著录為: “登高落帽,皆為风师雨伯阻之,虽病后少饮,安能鬱鬱独抱膝坐屋子下对淋漓者乎?驼蹄已熟,请午前来,呼卢浮白共销之也。允明。梦椿仁兄契家。”出入稍多,如“病齿”作“病后”,“淋淫”作“淋漓”,前者是转录的紕漏,后者则是应是释读草书的失误。
关於受信人,《怀星堂集》中失载,此札中為“文贵兄”,《珊瑚网》中则為“梦椿仁兄”。文贵 何人待考。梦椿為祝允明友人杨清,按故宫博物院藏祝允明《草书自书诗》卷后自署:“正德庚辰岁七 月既望,予过梦椿世兄从一堂中,小值杯酒,谈笑久之,不觉至醉,应书旧作归之。”可知此“梦椿” 家中有一“从一堂”。查祝允明《怀星堂集》卷二十七有《从一堂记》,记从一堂是友人杨清為侍奉早 寡老母所建。因此,梦椿当為杨清。然,既為奉养久寡老母之所,於情理祝允明当不应随意进出。此一 问题亦有学者已经指出,有待考证。
注:(1)驼蹄即骆驼蹄足,加工后可為珍馐。据明董斯张编《广博物志》中引《晋书》载: “陈思王製驼蹄為羹,一甌值千金。”陈思王即曹植。杜甫有诗: “劝客驼蹄羹,霜橙压香橘。朱门酒肉臭,路有冻死骨。”是以驼蹄製羹;苏軾在写给友人的诗中有“剩与故人寻土物,腊糟红麴寄驼蹄”,耶律楚材诗有“春雁旅浇浓鹿尾,腊糟微浸软驼蹄”,则是用糟製的方法烹飪驼蹄。另,驼蹄亦是一种蒸製的点心,江南地区為重阳节时令食物。王鏊《姑苏志》载: “骆驼蹄,蒸面為主,其形如驼蹄,重阳节物。”此札中有登高之句,应是重阳时节, “驼蹄”或即為王鏊所谓驼蹄饼
【资料来源】

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唐寅 《漫兴墨迹》 上海书画出版社出版

祝允明书法娇迈翻腾,却不剑拔驽张。大起大落之间,只觉有古雅恢弘之气,无寒俭窘迫之容。章法参差错落,上下左右呼应顾盼连成一气,行距字距不甚清晰,细看却又中心分明。只有炉火纯青的书坛巨匠,才能达到如此高妙的化境。刘君文威听泉记,书法自然流畅,大小字错落,富于变化,其笔法和点画结构显示出祝允明对黄庭坚书法的精心研习,不仅得其形,而且得其神。

上海博物馆于2017年举办的遗我双鲤鱼馆藏明代吴门书画家书札精品展呈现了王鏊、李应祯、沈周、文徵明、唐寅、吴宽、王宠、陈淳等数十位著名明代吴门书画家的49通书札,内容上至政治民生,下至家事儿女,或文章酬唱,或艺苑交游。为了向观众更为直接、生动、全面地呈现吴门书画家的生活环境、艺术创作、审美情趣以及书法面貌,上海博物馆充分利用微信、APP、官网、网络直播等新媒体手段,采用线下与线上相结合的方式,以两套说明牌、一张关系网、线上诵读会、评弹演出、博物馆游艺等新颖的博物馆教育形式,对展览和展品进行拓展与展示,探求媒体融合下的博物馆教育新路径。这一探索也正符合2018国际博物馆日的主题超级连接的博物馆:新方法、新公众。

下载唐寅《漫兴墨迹》全本(转自中国硬笔书法在线网)
附录原书说明:
唐寅,生于明成化六年(一四七○),卒于嘉靖二年(一五二三),初字伯虎,后更字子畏,中年后号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏。取其斋室为学圃堂、梦墨亭,吴县人。唐寅出身低微,父亲唐广德以经营酒食起家,少年时即在酒肆中做杂务工,文徵明常去饮酒,于是结交为朋友,当时住在三茅阁的祝允明因器重唐寅才学,亦常有来往。他先后三次娶妻,结发之妻是徐廷瑞次女,惜早夭。其父为了光耀门庭,不惜重金延聘名师指点,唐读书勤奋,故自幼便博学多才,十六岁时以第一名考中秀才,但其性志,遂归回乡里,继娶一妻,此女乃宦门闺秀,原有攀桂登龙之期,不意唐因会试案受株连被黜,于是夫妻反目,休妻后境况凄楚,后又续取沈氏,此女贤淑,始得佳偶。唐寅一生仕途坎坷,中年后筑室于桃花坞,寄情于书画诗酒,并皈依佛法,取佛经中人生如“梦、幻、泡、影,如露亦如电”之意,自号六如。弘治十三年(一五○○),唐寅天始游历名山大川,足迹遍庐山、衡山、武夷、雁荡、黄山、九华、洞庭等地,外师造化,为他的山水画提供了大量的写生资料。唐寅在科举无望后,家境十分清贫,不得不以鬻艺为生,在其四十五岁时,宁王朱宸濠慕其名以重金聘请,唐寅被请到南昌后,知百姓怨言颇多,并探知宁王意欲谋反篡位,乃装疯佯狂,始得脱尽干系,免遭杀身之祸。归家后心已如灰,在其五十岁时,已衰老多病,不能经常作画,有年春阴,家中柴尽米罄,不得不向邻人借米熬粥,携到苏州市区求售的画一幅也末能卖出,晚景十分凄凉。嘉靖二年十二月初二,这位才华盖世的大画家于潦全、贫穷、失意、落魄中与世长逝,年仅五十四岁。 唐寅不仅善诗文,尤善丹表,山水、人物、仕女、花鸟、竹木无不精工,可以说其书的名为画名所掩。他所以能取得如此成就,与他所处环境有关,苏州多收藏家、裱画店,为他提供了观摩学习机会,他又与当时的名画家周臣、沈石田、王鏊、文徵明等人交往,在这种浓郁的文化氛围中再加上他的聪敏才智,造就了一代画家在艺术上的成功。唐寅亦精于书法,其书上溯晋唐,尤得益于赵孟頫用笔之法,点画温润妍雅,结字微带欹侧之势,虽有薄弱之评,但字里行间,却洋溢着一种超轶的书卷之气,本册所载《唐寅漫兴墨迹》是其为友人所书的自作漫兴诗,通卷千余字一气呵成,用笔精到细腻,体势向右欹侧,富有生动姿态,如高雅之士,闲庭信步于阆苑林木之间,十分耐人寻味,卷后末署书写年月,但从其淡雅自然的笔调之中当为其晚年所书,唐寅传世真迹甚少,除《落花诗册》外,《漫兴》便是其主要的代表作品,今影印出版,以飨广大书法爱好者。

    祝允明行书书法作品《刘君文威听泉记》,书法自然流畅,大小字错落,富于变化。其笔法和点画结构显示出祝允明对黄庭坚书法的精心研习,不仅得其形,而且得其神。祝允明书于明正德元年(1506年),纸本,纵31cm,横152.2cm。北京故宫博物院藏。此卷是祝允明为时人刘文威“听泉记”一文所回写的另一篇“听泉记”。文中夸赞了文威的家世及人品。祝允明时年47岁。署款:“正德元年夏五,乡贡进士长洲祝允明记。”钤“希哲”朱文、“吴下阿明”朱文、“包山真意”朱文印。引首钤“太原”白文印。卷后有宋振宸题一则及鉴藏印一方。

唐朝元载年间三月的某一天,安史叛军攻下长安,战火连绵不休。历经沧桑的杜甫放眼长安,皆是萧条零落,不由心生担忧:不知家中亲人是否安好?此刻若能收到一封家信,万金又何足挂齿?

上海博物馆遗我双鲤鱼馆藏明代吴门书画家书札精品展展览现场

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五代十国时期的某一天,爱妻回家探望,许久未回,吴越王钱镠走出宫门,只见凤凰山下,已是姹紫嫣红。这位目不知书的王回到宫中,提笔写下书信:陌上花开了,爱妻也可缓缓归来了吧?不过是寥寥数语,但这份爱意,却表露无遗。

两套说明牌与心流体验

书法作品【刘君文威听泉记】1

明朝的某一天,风雨交加,祝枝山在家闲着没事干,偏偏又犯了牙痛,心情很郁闷。不过就这样自怨自艾可不是大才子祝枝山的个人风格。就算天公不作美,邀请朋友一起来喝酒博戏亦不快哉?于是提笔挥毫写下了一张便笺。

一般而言,教育心理学将学习分为主动和被动两种,学校学习多为被动学习,博物馆学习则多为具有自发性的主动学习。自主学习状态是无意识的、欢乐的、宁静的、沉浸的、欢愉的。尤其是当复杂的信息以一种愉悦的方式被呈现,换言之当学习具有内在的益处,人们会自发地寻求进一步的学习。这样一种自发的、几乎自动的、忘乎所以、全身心投入的感觉,被心理学家米哈里齐克森米哈里 称之为心流。心流体验会激发个人的成长,这是由于为了保持心流状态,技能与挑战必须处于平衡状态中,技能必须随着挑战的升级而升级。

    祝允明的楷书早年精谨,师法赵孟俯,褚遂良,并从欧,虞而直追“二王”,他的草书师法李邕,黄庭坚,米芾,功力深厚,晚年尤重变化,风骨烂熳。人称:“枝山草书天下无,妙酒岂独雄三吴!”《名山藏》说:“允明书出入晋魏,晚益奇纵,为国朝第一。”清代朱和羹《临池心解》认为:“祝京兆大草深得右军神理,而时露伧气;小草则顿宕纯和,行间茂密,亦复丰致萧远,庶几媲美褚(遂良)公。”

《祝允明致文贵》

基于上述理论,博物馆在设计展览时,为使受众更有效地从中获得知识与信息,激发受众主动了解展览的兴趣,要尽可能地将观众导向心流体验。而实现这种体验的前提是展览阐释与受众的知识储备基本匹配,并且能提供循序渐进深入背景、主题的阐释,使受众跟随不断进阶的阐释,潜移默化地获得更全面、深入的认知。

    祝枝山书法娇迈翻腾,却不剑拔驽张。大起大落之间,只觉有古雅恢弘之气,无寒俭窘迫之容。章法参差错落,上下左右呼应顾盼连成一气,行距字距不甚清晰,细看却又中心分明。只有炉火纯青的书坛巨匠,才能达到如此高妙的化境。

登高落帽,皆为风师雨伯阻之,虽病齿少饮,安能郁郁独抱膝坐屋子下对淋淫乎?驼蹄已熟,请午前来,呼卢浮白,共销之也。一笑。允明顿首。文贵兄足下。

展厅现场说明牌上呈现的是以现代的口吻翻译的书札。

    对于祝枝山的书法,历代俱有佳评。他的友人黄省曾作诗描述、评论他的书法云:“枝山草书天下无,妙洒岂特雄三吴?群萌万象出毫下,运肘便觉风云俱。丝持浪转信神动,筋迥墨纵皆春敷。分明造化宰君手,左攒右剪形形殊。天愁鬼器不宁岁,鸾惊龙骇谁争驱?迩来南海作仙令,难筹历险笔愈圣。奇文豪咏兼称之,处处江山好辉映。余也飘飘紫台客,向长五岳将浮屐。多君惠我《远游》篇,得展梦窗喜魂魄。呜呼羲之眼前人不识,笑杀千金买遗迹!” 王世贞也认为“天下法书归吾吴,而京兆祝允明为最,文待诏徵明、王贡土宠次之。(祝允明)靡不临写工绝,晚节变化出入,不可端倪。风骨烂漫,天真纵逸,真是上配吴兴(赵孟),他所不论也。”顾谓“希哲书学精工,自《急就》以逮虞(虞世南)、赵(赵孟),上下数千年变体,不得其结构”。

文贵兄,虽然我牙很疼,不能多喝酒,但整天抱着脚窝在家里,就这样对着外面讨厌的雨也太郁闷了吧?驼蹄已经炖熟了,你中午前过来,我们一起喝酒博戏多开心。

心流体验的教育理念被具体实践于吴门书札特展中。在展览策划之初,书画部、展览部、教育部工作人员就明确此次展览不同于以往书札展览,只针对书法、历史研究等专业人群的定位,而是面向更广大的文博艺术爱好者。为了让更广泛的受众在观看展览时,也能实现心流体验,策展首要任务就是降低受众的技能准入,以一种与非专业人士的知识储备相匹配的方式来阐释展览。因此,策展人一反书札展在展厅中仅呈现书法释文的惯例,而是用现代的口吻将每封书札的内容翻译出来,以说明牌的形式附在展品旁。

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随情适性,潇洒不羁,祝枝山无拘无束、风趣洒脱的性格跃然纸上。

明 《祝允明致文贵札》 纵23厘米 横43.5厘米 上海博物馆藏

书法作品【刘君文威听泉记】2

客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。在没有电话、网络的时代,除了口信,人们之间的联系只能靠一封封亲笔写下的书札维系。

如展品中,有一则《祝允明致文贵札》,说明牌上的现代文翻译如下:

    王澍更是大加赞赏说:“有明书家林立,莫不千纸一同,惟祝京兆书变化百出,不可端倪,余见京兆书百数,莫有同者,信有明第一手也”,评价极高。试看他在六十五岁写的《洛神赋卷》,董文视其为祝氏人书俱老的草书名迹,展阅此卷,万千气象顿入眼帘;字字虎啸风生,行行龙腾云起,页页雨雪交加,全卷梨花飞舞,宛若一幅“春雪满空来,处是花开”的画面,读来撩人情思,撼人心魄。初视之,点画狼藉,纵横散乱,反复赏来,但见点画如真,顺逆藏露,起止分明。运笔流畅飞动,转折极尽自然,如高山流水跌宕迂回。时隐时显,有变化万端之绝妙。此卷以中锋笔法奠定浑劲基调,扁笔侧锋的偶然出现,更使锋势雄强无敌。收则急敛锋芒,放则飘然无羁,真是大家巨椽随意挥洒皆能得心应手,出神入化,如入无人之境。洋洋千余字一气呵成而笔意不怠。其墨色浓而不滞,时用渴笔,增加了苍劲老竦的意味。其体势千姿百态秀美多变。卷中“若危若安”、“若往若还”,将极易雷同的四个“若”字分布于两行,或疏、或密、或正、或斜,写成四种不同情态,各具神采,巧妙施变,却毫无着意安排的痕迹。      祝允明的书法也有不足之处。明代邢侗说他“资才迈世,第聩然自放,不无野狐”。项穆不无过头地说:“(祝允明)初范晋唐,晚归怪俗,竟为恶态,骇诸凡夫。”对于一位艺术气质特别强烈的人来说,过分偏激之作也是难免的。我们从中可以窥见他因绝世才学不被所用,转而欲求解脱的痛苦思想。至于有人批评他用笔“不出正锋”,明代周天球早为之辩解说:“京兆书法当时无辈,而或者评其不出正锋。盖谓此老目视短,不能悬笔运时耳。尝见其草书《月赋》刻本,细验于点画间,皆正锋也。”一般说来,有深厚功能的书家不难做到笔笔正锋,豪放不羁的祝允明自然不会斤斤计较正、侧锋的得失,而是着眼大气局和大效果。因此,从另一个角度来说,如果能借助于翻腾的章法与生动的笔法,酣畅地抒发自己的感情,又何必去苛求正侧锋之利弊呢?更何况侧锋取姿生势,对感情的宣泄会更加灵敏。

书札与书法创作不同的是,由于是私人的言语往来,所以书写起来自然随意,也最能呈现一个人最真实的水平和性情,以及作者当时的心境。

登上高处,被风吹落帽子,都被风雨阻挡。虽然我牙齿不好,很少饮酒,但怎么能够在家里一个人孤零零对着风雨呢?驼蹄已经熟了,请您中午前过来,我们一边喝酒一边博戏,一起把它吃掉吧。

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烽火连三月,家书抵万金的哀戚、陌上花开,可缓缓归矣的深情、驼蹄已熟,请午前来的悠闲都藏在一封封小小的书札里。

相信普通文博艺术爱好者读着这样一则书信,不会因为书法的难以辨识和文言文的艰涩望而却步。相反,祝允明如同一位邻家老者的形象跃然纸上,文人生活的雅兴呼之欲出。

书法作品【刘君文威听泉记】3

因此,古人传世的书札不仅是宝贵的书法作品,也是重要的一手史料。

每件展品说明牌旁的二维码,提供该书札的原文释文等更多信息。

    明中叶像祝枝山还有唐寅这一类有个性的寒士才子,由于八股文的束缚,科举的腐败,使他们与上层贵族格格不入。他们傲岸尘俗,风流潇洒,因此他们的书法也不偈上层书法的雅化、标准化,日趋馆阁体的死胡同。他们虽然也崇尚帖学,但能在书法之中,充分抒发自己的个性,表达自己的意趣,愿望与苦闷,因此,他们的书法代表了当时具有艺术生命力的发展前途。他们力追晋唐,在人格上效仿竹林七贤的狂放,但他们的社会背景与魏晋不同,明中叶城市经济的繁荣,市民阶层的扩大,商品经济带来了资本主义萌芽,市民阶层的扩大,商品经济带来资本主义萌芽,使这一部分生活在社会下层的文人寒士,有了一定的启蒙意识,他们的思想、行为对固有传统有所抵触和批判,因此他们敢于在艺术上有所创新。祝允明既继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法,又能抒发情性,畅抒胸臆,恣意挥洒,他的书法既有传统精髓,不狂怪姿肆,又有自己的风神气质,讲求风韵。无怪乎他的书法拥有众多的追随者,在当时乃至后世都产生了巨大的影响。

书札格式

我们已经知道要维持心流体验,技能和挑战都必须同步升级,在愉快的入门体验之后,观众会寻求更进阶的挑战。每件展品说明牌旁都配有一个二维码,观众扫码,即进入上海博物馆公众号,获得该书札的原文释文。还是以《祝允明致文贵札》为例:

    祝允明因右手有六指,自号“枝指生”,又署枝山老樵、枝指山人等。他家学渊源,能诗文,工书法,特别是其狂草颇受世人赞誉,流传有“唐伯虎的画,祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名,明历称其为“吴中四才子”之一。由于与唐寅遭际与共,情性相投,民间流传着两人的种种趣事。

登高落帽,皆為風師雨伯阻之,雖病齒少飲,安能鬱鬱獨抱膝坐屋子下對淋淫乎?駝蹄已熟,請午前來,呼盧浮白共銷之也。一笑。允明頓首。文貴兄足下。

    祝允明青年时期的诗文书法已经闻名乡里,大家都知道他的才华,因此当时任中书舍人的李应祯把自己的长女许配给他。后生一子,名续,正德年间进士,官至广西左布政使。祝允明在书法上的进步得到了岳父的指导。李应祯精于书法,对各体都有研究,他提倡创新,在实践上自成一格。他又是文徵明的书法老师,因此对吴门书派的形成影响很大。祝允明在苦读期间结交了很多良师益友。其中如沈周、刘珏、杜琼、吴宽、周臣、朱存理等都是苏州名士。他拜比他长十岁的王鏊为师,又与年纪相仿的都穆、杨循吉为友,更与比他年轻的唐寅和张灵交往。经常一起作诗唱和、切磋书画,感情深厚。中年不得志怀才戏人生祝允明三十以后才华已经相当出众。请他撰写墓志、碑碣和求书画的人很多。他三十一岁就受聘为作《重刊王著作文集序》。刻书作序往往请名人,可见时人对他的看重。祝允明与都穆、文徵明、唐寅等常在一起创作古文辞。唐寅从小聪慧,也很早就出名。文徵明小时不很聪明,后来发奋学习,又得到沈周、吴宽、李应祯的指点,在文章、绘画、书法上进步很快。文徵明性格内向,文静而严谨。祝、都、文三人往往在唐寅的画上题句作文。

明代中期,有一群文人生活在吴门地区,他们才华横溢,能书善画,避世不仕,潇洒不羁,自成一派,被后世称为吴门画派。

此时,展览向观众提供了更为进阶的挑战在以现代文了解书札内容之后,阅读书法释文,逐字对照书札作品,细细品读行文内容和书法艺术。在这一过程中,观众的技能也得以跟着提升不断加深对于书札本身的理解和明代文人士大夫现实生活和艺术世界的认知。

    祝允明的祖父祝颢是明正统己未(1439)进士,官至山西布政司右参政,六十岁后辞职回乡。他精于诗文,喜欢写行草书,远近都来求字。苏州的文士都很仰慕,和他一起交游的有几十人。成化癸卯(1483)去世,享年七十九岁。       祝允明的父亲祝瓛不如他祖父,生前不太出名,而且比他祖父早五个月就去世了。那一年祝允明二十四岁。祝允明的生母在他十六岁时已经离世。因此祝允明青年时是很不幸的。外祖父徐有贞(1407—1472)字元玉,晚号天全,苏州吴县人。明宣德八年(1433)进士。后来因迎英宗复辟有功,委任为兵部尚书、华盖殿大学士,封武功伯。徐有贞才华绝世,天文、地理、道释、方技都很通。书法擅长行草,深得怀素、米芾笔意,在当时很有书名。

吴门文人之间来往密切,彼此关系错综复杂,姻亲、师生、朋友、同僚、父辈世交构成了一个巨大的朋友圈。所谓英雄惜英雄,同僚之间常相互应和,长辈也对小辈多加提携。

将现代文释文置于线下说明牌,这一展览最显眼的位置,作为展品阐释的第一个层级;而将书法释文隐藏在第二个层级,在展厅中并不直接体现,需要扫码通过移动终端获得。看似不遵循传统书札展的惯例,实则符合博物馆自主学习和心流体验的规律。展览的阐释首先不应当设置过高的壁垒,只有当观众能看懂说明牌,才会产生进一步了解展览的意图;而后,展览则需要为观众提供循序渐进的台阶。只有在挑战和技能同步进阶的过程中,才能最大效应地激发观众学习的主动性与持久性。

    祝允明三十三岁那年,参加乡试,考中举人。主考官王鏊对他的文章很赞赏。凭着自己的才学,祝允明很自信,认为进京考试,录取高第易如反掌。谁知以后七试礼部都没有成功。这出乎他的意料之外。仕途的失意和打击对于祝允明的后半生起了重要的作用,使他的心境、性格产生了巨大的变化。祝允明中年是在这样一个转变中度过的。他中年的前半期,孜孜不倦于科举考试,思想是积极入世的儒家观念。而后,一次次的失利,使他越来越心灰意冷,渐渐地转向了老庄的消极出世,开始游戏人生。他的心境除了在日常生活中的行为上表露外,只能在诗文、书法中抒发。他的书法也渐渐转向行草书。五十岁以后在草书上的发展和成功与这样的心境是分不开的。

吴门文人关系图

吴门关系网与模式认知

    祝允明晚年经济状况不佳。他六十六岁那年,文徵明次子文嘉知道他的情况后,在书房中设置了蚕丝纸和上等笔墨,请他去,许酬索字。祝允明趁兴写了行草书《古诗十九首》,这是件精品,文氏父子很是赞叹。后来刻入文徵明的《停云馆帖》 。此时,祝允明虽隐于乡里,但书名大振,被公认为吴门书坛领袖人物。祝允明在他最后一年还写下了表述他书法观点的章草书《书述》,成为他为数极少的书法论著中重要的一部分。人们对祝允明的书法很喜爱,因此在他去世不久,就出现了大量的伪作。造假者借此谋利,这给后人对祝允明的研究带来了一定的困难。其中以他的外孙吴应卯学他的字最像,可以乱真,即使行家也难分辨。

来来往往,便留下了许多或有趣、或深情的书信,上至艺术探讨,下至世俗生活。

我们发现,在博物馆中,单个的物品或展品尽管优美但意义有限。必须发掘一种方式将单件物品和某种模式认知联系在一起,并通过这种模式将所展出的物和人们的生活、经验、既有知识联系在一起。

    嘉靖五年十二月二十七日(1527年初),祝允明病逝,终年六十七岁。这位书法领袖在贫病中告别了人世。他以自己的实践使吴门书派在崛起中达到了全盛,并形成了明代的浪漫主义书风,成为明代中期书坛的主将,对明代书法的发展产生了巨大影响。王世贞在《艺苑卮言》中评价道:“天下书法归吾吴,祝京兆允明为最,文待诏征明、王贡士宠次之”。

幸得有心人保存,这些吴门书画家的大量书札得以传世。

在吴门书札特展中,策展人采用一张明代吴门关系网,将物与认知模式相联系。一方面,人物关系网是人们认识世界一种行之有效的基本模式;另一方面,就吴门书札这一主题而言,以关系网作为串联展品的方法,也是符合其研究重点的。

    祝允明(1460-1526),字希哲,因右手有枝生手指,故自号枝山。世称“祝京兆”,长洲(今江苏吴县)人,自幼就聪慧过人,五岁时能写一尺见方的大字,九岁会作诗。弘治五年(1429)中举,以后便久试不第,正德九年(1514),他被授为广东兴宁县知县,嘉靖元年(1522),转任为应天(今南京)府通判,不久称病还乡。

史料记载毕竟有限,而这些传世书札正好填补了空缺。比起史料记载里的寥寥数语,民间传说的神奇形象,从书札里,我们可以接触到一个个有血有肉、鲜活的人。

吴门地区艺术风格的传播与盛行,和吴门地区文人愿意抱团、愿意提携后辈、愿意一起向上发展的风气是分不开的。表现在历史上,吴门就是一个巨大的关系网。两个人之间总有一条线可以将他们联系起来,如姻亲、师生、朋友、同僚、父辈世交等,关系非常紧密。

    祝允明能诗文,尤工书法,名动海内。他和唐寅意气相投,玩世狂放。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。祝允明代表作是《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。祝允明一生留下了很多诗文杂稿。《明史》本传称“著诗文集六十卷,其他杂著百余卷”。而以《祝氏集略》三十卷,《怀星堂集》三十卷为最有名。这是他除书法作品外的又一笔文化遗产。

烟雨江南,富庶繁华。在醉人的春风和美酒中,恣意潇洒,吟诗作画仿佛成了人的本能。吴门文人的生活是不是也就如我们想象的每天挥毫泼墨、写字作画?喝酒应酬、探讨人生?

吴门主要人物关系图

【刘君文威听泉记】释文:  刘君文威听泉记  听泉之旨,在文威其词。问及仆,大率推演物性,规拟人品,随所之以为言,皆可也。亦何尚於号者之旨哉?故置物之泉,且从文威道之。文威性爽逸,虚中善受,人亲之。皭然白,蒸然润也,其体之泉乎?诗人草窗先生漱艺而鸣盛,犹水乐瑽琤,流响一代。文威其诸孙也,其世之泉乎?文威良于医,其承世和人,殆亦苏氏之井之类也,其业之泉乎?行而适,饮而醉,醉而歌,满耳天籁也。何必临巌踞窦,倾注于肥濆汍槛之侧,曰“听泉”也?吴中多名泉,白云、七宝、之属,日为樵人佃夫释担解锄,经行偃息,欲窃就一梦而苦不得。意其厌憎此也,多矣,又奚听泉之尚?故梁之廉,广之贪,柳之愚,或能移人,或不能也。故泉无重文威,文威重泉。既以复文威,更制听泉之章诒,使续其歌:名丘县灵液,天声澈寒莹。锵锵洞庭野,宫簴合镛磬。君耳都一收,长立钧天境。时分上池水,乞洗许丞病。正德元年夏五,乡贡进士长洲祝允明记。

古雅恢弘娇迈翻腾,东魏书法。通过他们的亲笔书札,我们或许可以解开这个谜团。

展厅正门口特别设计了吴门主要人物关系图,以文徵明、沈周、吴宽、祝允明等为核心人物,铺陈开一张明代吴门地区文人的关系网,谁和谁是朋友,谁和谁是亲家、翁婿关系,一目了然。

更多书法作品欣赏

这张关系网还被开发成一个iPad APP《书札里的吴门》,以多媒体交互的形式引导观众以人物关系这一认知模式来理解吴门书札。在展览现场,书札作品是绝对的主体,关系图虽然占了一面墙,但也只是辅助说明的手段。而在APP中,关系网则是故事的核心,人物关系总图构成了这一程序的主界面,点击任意文人的名字或头像,与之有关系的所有人物就会沿着红线如树形图一般生长开来。用户既可以单独考察该文人的关系网,也可以将其个人关系置于关系网总图中。在关系网之下的层级,才是具体的一件件书札作品,每件作品除了标明写信人与受信人之关系外,还包括高清作品图、释文、赏析等。同时,此APP支持关键词检索。

书画应酬常常是文人书札的主要内容。为了感谢对方,通常会随信附上谢礼。

iPad APP《书札里的吴门》部分界面

某天,祝枝山将自己的新作送给吴门画派的掌门人沈周鉴赏,获得了这位大前辈的高度赞誉,极尽溢美之词。不过最后在谈到酬劳时,沈周也没客气,直言祝枝山小气,真是恩怨分明。

尽管展厅入口处,配备了一台iPad供观众体验《书札里的吴门》APP,但作为一种远程应用,APP更多地是对实体展览的延续。线上展览,离开了实物的本身所特有的灵韵,其叙事逻辑较之展厅陈列必须要有所调整,此时关系网作为理解吴门书札的主要线索,既符合学习的认知模式,又适合多媒体的交互方法,向受众呈现出一个亦小亦美的不落幕的展览。

《沈周致祝允明》

书札诵读会与感受认知

捧诵,高作,妙句惊人,可谓压倒元白矣。健羡健羡。敬谢敬谢。但缠头之赠恐是虚语,所见者星银之犒耳。呵呵。草草附复,余容面悉。契生沈周再拜。希哲契兄先生。七月五日具。

语言认知和感受认知是人们最主要的两种认知方法。单纯的语言经验词语、阅读、听说,不足以构成真正的学习,感受的过程也必须纳入其中。与思考过程相反,感受过程大多数情况下是无意识的,但它对于知识的整体扩充和理解的系统性而言,至关重要。

我已经读完你的大作,每一句都精妙绝伦,这水平绝对可以压倒元稹,气死白居易。我对你的仰慕之情真如滔滔江水奔流不息,感谢你给我这个荣幸的机会。但是酬劳的事恐怕是假话吧,我只看到零星一点而已。呵呵。草草回复,其余的等见面再说。

我们当然可以直接阅读这些吴门书画家的往来书札的内容,甚至将它们逐字逐句念出来。不过,我们更可以参与一场线上诵读会,让主持人、表演艺术家、学者、朗诵家通过他们的艺术演绎,将这些书札诵读给我们听。

文徵明有诗、书、文、画四绝天才的美誉,可能是因为业务水平太好,所以接的单子比较多。在文徵明传世的书札中,有相当一部分是关于书画应酬的,还形成了一定的套路:一般先是抱怨自己忙或者生病了,然后再说稍晚奉上。

诵读,作为一种仪式感极强的行为,即使在形式上距离古人远矣,却仍然以一种庄重的姿态保留下来比较完整的信息。在读与听之间,见性见情,即便做不到余音绕梁,也能启迪今人对于古老传统的想象。

《文徵明致朱察卿》

展览特别策划的书札诵读项目,邀请配音艺术家曹雷、朗诵家过传忠、上海广播电视台主持人徐惟杰、刘砚、王兆阳、刘江贤,上海博物馆书画部的研究员李维琨、刘一闻、孙丹妍等十位嘉宾,诵读此次展览中的十二通精彩书札。每位嘉宾挑选其中一两通进行诵读,与展览的阐释系统一样,诵读也是原文、白话文各一遍,两者各有不同风味。原文,更原汁原味,体现写信人的语言风格。白话文,或者说现代文,更便于当代的观众理解,拉近了作品和受众之间的距离。

别久耿耿,使来辱书,兼领嘉贶,卭竹杖见于晋帖,盖珍品也。感当何如?示教诸诗佳,甚工,文尤精洁可喜。委书先大父墓文,病冗逋慢,亦以老年不能作楷耳。兹特疆勉应命,芜谬拙劣,殊愧来辱之意也。不悉。徵明顿首奉覆。邦宪契兄侍史。五月十三日。

在诵读中,嘉宾们用自己的方式赋予这批书札以个人化的诠释和演绎。比如,沈周和祝允明相差三十余岁。前者是明四家中的老大哥,这日他看到小辈祝允明的新作,甚为欢喜,于是提笔写下一封信札,称其妙句惊人,可以超过唐代的白居易和元稹。不过盛赞之余,提到酬劳却是不甚爽快,缠头之赠恐是虚语,他自己也只能报以呵呵一笑。在本次诵读项目中,著名配音艺术家曹雷老师选择了这封《沈周致祝允明札》,以她醇厚温润的声音演绎了年过五十的沈周与后辈交往时诙谐潇洒、幽默通脱的名士风度。

......您之前委托我为您的祖父写墓文,只是我病重,年纪又大了,写不了楷书,所以只能勉强地完成这件事,文笔拙劣,对您感到很抱歉。

明 《沈周致祝允明札》 纵25厘米 横26厘米 上海博物馆藏

而且老文同志喜欢在写明对方的礼物表示感谢,所以我们可以看到从饼、笋、鱼、蟹到河豚等等,各色礼物应有尽有。

十二篇书札诵读在博物馆微信公众号上逐期放送,作为一种新媒体形态,此类线上节目还具有灵活使用的优势。为了让大家一睹为快,策划人员特别撷取每篇诵读中的金句,按照古代书札的常用结构,剪辑成十位诵读者的精华版。在这三分钟的诵读集锦中,不仅交代了所有嘉宾诵读的篇目,同时又完整呈现了书札的常用结构,包括:具礼、称谓、前介、本事、祝颂、署押。以聆听诵读这样一种仪式感极强的方式来进行感受认知,是有助于观众理解展品本身内容和展览背后的文人交游、江南生活的。

书札评弹弹唱与模拟沉浸

呼朋引伴,出城游玩也是文人的休闲活动之一,更何况身在美如天堂的苏州,不出门简直是辜负了这大好风光。

研究表明,博物馆仅仅做到吸引观众的注意力和兴趣点是不够的,它必须提供一种深入的全神贯注的学习氛围。这种全神贯注的学习氛围被研究人员称为模拟沉浸,即使观众在特定时间和地点忘乎所以、全身心地投入其间。模拟沉浸不单有赖于思考和感受,还与情感共鸣息息相关。

吴门文人书札中也经常有邀友同游或是回忆出游时光的内容。不过有一位可怜的同志居节想与好友把臂同游,却被无情抛下,万分委屈,写信控诉。

如果说,聆听所触发的是受众的感受认知,那么继吴门书札诵读之后,特展所推出的吴门书札评弹弹唱演出则以一种综合艺术的跨界形式,在思考与感受之外,引发观众的情感共鸣,实现模拟沉浸。观众浸淫在令人沉醉的氛围中,以一种抽象的方法直接理解展品,并对不同的展品做出具体的回应,最终形成对新知识的认知。

《居节致仇池》

古雅恢弘娇迈翻腾,东魏书法。明 《王宠致王守札》 纵25.3厘米 横92厘米 上海博物馆藏

作意同出城外,觅顷刻欢,吾兄翩然独往,兴索然矣。日子尚迟,去书何用迫促?报行舡之举且止,游乐之暇,千万过我,有话奉告也。三愚特来奉拜,请明日赴燕,请帖奉览。节顿首。仇池六哥教下。

本次吴门书札评弹弹唱特别邀请上海评弹团从展出的49封信札中遴选出言辞优美、情节生动的七个片段,在原文基础上进行了艺术化的改编和演绎。改编者在细细研读原作的基础上,结合评弹的特点,配合书信中不同的叙事内容,为七通书札选用了七种不同的韵脚和流派进行弹唱。上海评弹团团长高博文亲自弹唱了《王宠致王守札》,将陈调与薛调结合,完美诠释了王宠的心境,传递出最真切的情感。上海博物馆除了在微信公众号上发布评弹录音之外,还特地在展览期间于博物馆大堂举办了吴门书札评弹弹唱演出。活动当晚,特展展厅配合演出开放参观,观众不仅欣赏到了最新改编创作的吴门书札评弹曲目,还听到博物馆研究人员和评弹艺术家现场解读吴门人文艺术。除现场二百余名观众之外,另有12万人次通过网络直播观看了此次演出以及演出之前的展厅专家导览。

本来打算一起出城游玩,但是哥哥你居然一个人潇洒地去了,不开心。时间还早,你为什么这么急促?

在上海博物馆大堂举办的吴门书札评弹弹唱演出现场

还有一位也有同样的遭遇。

以评弹弹唱来演绎吴门书札,看似是一种新的艺术跨界形式,实则有着深厚的历史渊源和文化基础:一方面,用原汁原味的苏州话来讲述吴门文人的故事,可以说是再合适不过了,而今保留下来的富有艺术性的苏州语言就是苏州评弹;另一方面,书札和评弹的审美是共通的,它们都秉承了吴地文秀、雅致的审美特性。

《周天球致钱穀》

知识的习得分为很多层次,说明牌阐释可以看作是一个较为基础的层次,在其上则是导向模式认知的关系网,再往上一个层次则是基于感受认知的书札诵读,而书札评弹弹唱因其调动观者更多感官、饱含更为丰富得历史文化体验、引发观众的情感共鸣,实现博物馆学习的模拟沉浸体验,位于金字塔的顶端。这是最为有效的知识习得方法,透过艺术的综合体验,观者沉浸其间,知识会在观众内在进行编码,以一种感性的、密集的、生活化的方式,成为观众整体精神结构的一部分。

永怀明日约陈麓阳来我斋中,句章与兄当过同晤。病赖庇稍减,莫吝到此一笑。前日陈肃好会不及我,可恨可恨。球顿首。罄室老兄先生。不敢再速,千万早拉句章同来囗望。

实际上,最前沿的博物馆教育理念相信,观众之间能够相互帮助、彼此学习,而且博物馆员工也可以和观者一同学习成长。就吴门书札评弹弹唱而言,一方面合作方上海评弹团由此实现了某种程度上的创新和突破因为在过去的评弹演出中,虽多有涉及明代吴门,但主要是对江南四大才子的戏说,而这次的演绎可谓艺术正剧,从书札折射出当时的历史背景、文人境遇、生活场景、人与人的关系,扩充了评弹艺术自身的丰富性。另一方面,整个项目反过来也推动博物馆从业者对展品的进一步认知在与合作方一同挑选曲目、改编唱词、录音弹唱、筹备表演、演出现场的过程中,展览策划团队实现了对书札作品和本次展览的再认识。

前天陈肃好聚会居然不叫我,可恨可恨!

博物馆游艺与超级连接的博物馆

看来就算是风度翩翩的文人被小伙伴抛下也是会忿忿不平。

上文已较为详细地例举了媒体融合背景下,四种层次递进的博物馆教育路径:两套说明牌、吴门关系网、书札诵读会、书札评弹演出。吴门书札特展的教育活动项目事实上远不止于此,还包括但不限于:

学术讲座:由六位博物馆专家、艺术史学者多角度、全方位地解读明代吴门书画家的书札作品。

除了艺术创作和邀友同游,大部分吴门文人也不得不与普通人一样,为温饱奔波,为琐事烦恼,周旋于各色人群之中。

进阶读物:由上海博物馆组织编撰、北京大学出版社出版的《遗我双鲤鱼书札里的吴门》,汇聚了13位专家学者围绕着吴门书札及相关主题所撰写的研究文章,除书札研究之外,本书于艺术史、图像学、篆刻等研究均有涉及,是对展览的补充与延伸。

王宠是明代书法大家,工诗及篆、隶,亦擅工笔、花鸟,极有才气,相传还是一位美男子。何良俊《四友斋书论》曾评价王宠书法:衡山之后,书法当以王雅宜为第一。盖其书本于大令,兼人品高旷,改神韵超逸,迥出诸人上。

亲子课程:四次环环相扣的主题动手活动让15世纪的苏州变得不再遥远,让小朋友也能体验一把文人的生活。

这样一位翩翩佳公子,应该每天着一身白袍,骑马倚斜桥,满楼红袖招。可惜王宠自幼家境清贫,又一直中不了举,生活艰辛,终日为生计忙碌。

线上展览:官网发布,定位于特展的生活主题,由云中谁寄锦书来和见字如面两个互动版块组成,力图做到可观、可听、可读、可玩。

《王宠致王守》

《遗我双鲤鱼书札里的吴门》书影

他给他哥哥王守的家书中说,去年我们家越溪庄有百十来亩田,租给人家种非常不合算,因为租给别人种入不敷出。今年我将田重新分配,多少给别人种,剩下多少我跟两个仆人自己种,今年收成很好不亏了。

这个仅由49封书札组成的小型展览办得风生水起、亦小亦美,精致如中式园林。各种掩映与纷呈,全靠细节的设计;社交媒体与线下活动丰富多彩,令人目不暇接。无独有偶,展览刚刚落下帷幕,国际博物馆协会即将2018年博物馆日的主题定为超级连接的博物馆:新方法、新公众。根据国际博物馆协会的阐释,博物馆与当地社区、文化景观和自然环境所产生的新的联系,不仅是由科技发展,如藏品数字化、社交媒体等所带来的,同时也基于博物馆与不同机构合作举办的公众活动,吸引新的观众并增强彼此的联系。

谁能想到一位人品高旷,神韵超逸,书法简远空灵的大文人还要自己种地赚钱,终日为家里的生计忧心。

从这个角度来说,吴门书札评弹弹唱演出所启动的上海博物馆博物馆游艺无疑是对超级连接的博物馆:新方法、新公众的有益探索。在书札评弹演出中,我们已经见证了博物馆作为一座具有超级连接属性的文化综合体的雏形:社交媒体如微信公众号、网络直播等新的技术手段将馆内和馆外、线下和线上的受众连接在一起;同时,与上海评弹团的合作,也吸引了部分评弹爱好者成为博物馆新的观众,这既是两个机构的连接,也是机构所辐射的不同文化社群的连接。

文徵明在给妻子的家书中也是为了生活琐事絮絮叨叨。

在未来,上海博物馆还将继续举办更多博物馆游艺活动,以期通过诗、舞、乐、戏、讲等方式,将博物馆打造成一座具有超级连接属性的文化综合体,其具体包括下列四个方向:

《文徵明致妻》

传习与创意:让设计师、艺术家和手艺人走进博物馆,以展厅教学、现场手艺演示、设计展演、艺术项目等形式,连接经典文化和新兴创意。

不知出殡事如何,曾砌郭不曾?前银不彀用,今再二两去。凡百省事些,再不要与三房四房计,我当初两次出殡,不曾要大哥出一钱,汝所见的。千万劝二官不要与计较,切记,切记。徵明付三姐。

演绎与激发:结合文物或展览,激发思辨,对文物外延进行阐释。通过舞蹈、音乐、声音艺术、舞台剧等表演艺术,将不同的艺术形式跨界联合,碰撞出更具有感染力、生命力的艺术成果。

不知道出殡的事情办得怎么样了,棺椁有没有砌好?之前的银两不够用,这次又寄了二两去。凡事大方点,不要与三房、四房的人计较。我之前两次出殡,没要大哥出过一分钱,你看见的,千万不要与他计较。

映像与声音:制定上博馆藏珍品的纪录片拍摄计划,讲述藏品、展览及其背后的故事。同时重视声音的记录与传达功能,呈现形式包括特别导览、现场诵读、口述历史、演讲和访谈等。

在凡人的印象里,艺术似乎是与俗世对立的,一个脑袋里整天想着钱粮杂事的俗人又怎么能创造出清幽高远的艺术作品。但是吴门文人偏偏做到了,他们在凡尘俗世之上建立了自己精神上的桃花源,在那里尽情地挥洒着自己的才情。

竞赛与游嬉:定期举办有一定规模的评比竞赛和文博嘉年华,吸引更多公众,帮助参与者启迪思维、拓展知识。

突然明白了为什么说大隐隐于市,小隐隐于野。那些所谓的隐士看破红尘,隐居于山林是只是形式上的 隐而已,反而是能在最冗烦的俗世中排除嘈杂的干扰,保持精神上的纯净,这才是真正达到物我两忘的心境。

上述四大系列的游艺活动,在新媒体的助力之下,在不同艺术、文化、社会团体的相互合作中,将使博物馆成为当地社区、文化景观和自然环境中无法分离的重要组成部分和资源连结者。以游艺为代表的超级连接的博物馆教育,最终目标是实现观众的终身教育:一方面是实现自我解放、释放自我存在的过程;另一方面,则是与自然、团队、家庭、或更广泛的社群所进行连接的过程。前者是将自我与他者相区别,后者则是将自我与他者相联结,这种区别和整一的不断对话过程,是每个人精神成长所必须的,也是博物馆教育的根本意义所在。

吴门文人出仕不多,除了沈周等部分因自身志趣放弃仕途以外,有很多人却是久考不中,如文徵明考了十次,祝允明考了七次,王宠考了八次,唐寅29岁时乡试得中解元,声名大振,谁料会试时却被科举案牵连入狱。

但是,有一个人的仕途却异常幸运吴宽。

吴宽自幼勤奋好学,以文章及品行闻名于诸生之中。他本来对仕途无意,在周围人的劝阻下参加了科举,谁知在会试、廷试中均获第一,高中状元。

弘治十二年,唐寅受科场弊案牵连入狱,吴宽对同乡的唐寅心怀惜才之心,便致信同僚浙江布政司左参政欧信,恳请他照顾一二。

《吴宽致欧信》

自使斾到吴中,不得一书,闻敕书已先到,亦未审何时赴浙中,极是悬悬。兹有□今岁科场事,累及乡友唐寅,渠只是到程处,为坐主梁洗马求文送行,往来几次,有妒其名盛者,遂加毁谤。言官闻之,更不访察,连名疏内,後法司鞠问,亦知其情,参语已轻,因送礼部收查发落。......如渠到彼,切望与贵寮长杨、韩二方伯大人及诸寮友一说,念一京闱解元,平生清雅好学,别无过恶,流落穷途,非仗在上者垂眄,情实难堪。俟好音到日,或有出头之时,谅亦不忘厚恩也。冗中具此,不暇他及,惟冀心照不备。眷末吴宽再拜履菴大参大人亲契执事。八月十九日具。

作为前辈乡友的吴宽爱重唐寅的人才,写长信向同僚乞情,唯恐他境遇难堪。只可惜事情的最后,心高气傲的唐寅拒绝充当吏役,吴宽的一番好意也并没有派上用场。

仕途上的失利让唐寅丧失进取心,从此游荡江湖,埋没于诗画之间,终成一代名画家。政坛上少了一位官员,而艺坛多了一位大师,真不知道是幸还是不幸了。

吴门文人的形象,文献记载中太过冰冷,民间传说里又过于荒诞,一切都只是道听途说。而在他们的私人书札里,这些屏障通通被打破,鲜活立体的性格,仿佛伸手可触。毫不掩饰的真情实感,将那段历史直接投映在我们眼前。

他们既是潇洒不羁的文人才子,也是普普通通的凡间俗人。吟诗作画,交友应酬是他们的志趣,忙碌温饱,精打细算是他们的生活。如此矛盾的对立,却在他们身上奇异地融合。

即使沾染人间烟火,但是心中仍拥有一片艺术的世外桃源。或许这就是吴门文人特有的骄傲吧。

展览名称:遗我双鲤鱼上海博物馆藏明代吴门书画家书札精品展

展览时间:2017/08/03(周四)2017/10/22(周日)

展览地点:上海博物馆四楼第三展厅

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