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褚遂良的书法到底强大在哪里,解密隋唐文字的

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褚遂良的书法到底强大在哪里,解密隋唐文字的

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隋朝时代用繁体楷书为主,繁体行书和草书为辅。隋朝的书法,上乘南北朝,下启唐代,书风巧整兼力,不离规矩,兼有东晋南朝书法的疏放妍妙,北朝书法的方整遒劲。初唐大家的风范规模,在此已经初步形成,二王的书风开始盛行。着名的书法家有丁道护、史陵与智永。法书墨迹则有千字文与写经,《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人志》等碑刻显示了这一时期的书法风格。

问:褚遂良的书法到底强大在哪里?

唐代使用的是什么字体?解密隋唐文字的发展演变

2016-06-28 23:52:16 来源:亮剑军事网

隋朝时代用繁体楷书为主,繁体行书和草书为辅。隋朝的书法,上乘南北朝,下启唐代,书风巧整兼力,不离规矩,兼有东晋南朝书法的疏放妍妙,北朝书法的方整遒劲。初唐大家的风范规模,在此已经初步形成,二王的书风开始盛行。着名的书法家有丁道护、史陵与智永。法书墨迹则有千字文与写经,《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人志》等碑刻显示了这一时期的书法风格。

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唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛局面,真所谓空前。书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。

初唐三大书法家,欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书,都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后:

欧阳询的正楷,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,权威尤炽,其势力深入社会,几为学书的标准本。究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

虞世南的楷书,婉雅秀逸,上承智永禅师的遗轨,为王派的嫡系。虽源出魏晋,但其外柔内刚,沉厚安详之韵,却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作,当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书,以疏瘦劲练见称,虽祖右军,而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放,却能巧妙的调和着静谧的风格,开创了前人所未到的境地,其楷书代表作,当以《雁塔圣教序》为最。

小楷,顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来,写小字与写大字是大不相同的,其原则上是:写大字要紧密无间,而写小字必要使其宽绰有余。也就是说:写大字要能做到小字似的精密;而写小字要能做到有大字似的局促,故古人所谓“作大字要如小字,而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间,小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢 因为我们通常写大字时,以为地位宽阔,可以任意挥洒,结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反,因为地空间太小,担心写不下就越难免要尽力局缩,往往局缩过当,反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象,极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话,正是针对这种神情而发,更是经验老到之谈。

刘禹锡《陋室铭》 张 宇

练字要有一本碑帖作为范本,为此,选帖是非常重要的。字体发展的历史是对历代优秀书法家碑帖的一个回顾,学书者应该对书法史有一个比较简要的了解。 我国文字的字体是不断发展变化的。 秦和秦以前主要是篆书。汉代用隶书。到了三国曹魏时期,又产生了楷书,并逐渐被当作正规的字体来使用。楷书与其他事物一样,也有一个产生、发展、成熟的过程。 魏晋南北朝时期,是楷书的初创时期,曹魏时代最杰出的书法家,当推钟繇(元常),他的楷书以浑厚朴实、自然茂密见长,传世的字帖有《宣示表》《力命表》《荐季直表》等。 南北朝的书法分南、北两朝。 南朝以王羲之(逸少)、王献之(子敬)父子两人为代表,世称二王,长于书牍。王羲之的书法雄健秀美,被后代推为书法正宗,尊称书圣。王献之继承其父的书法,风格更为新奇豪放。他们传世的著名法帖多为行草书或小楷,如王羲之的《兰亭集序》《孔侍中帖》《丧乱帖》《快雪时晴帖》《乐毅论》《黄庭经》等,王献之的《洛神赋十三行》《鸭头丸帖》等。 北朝长于碑版。人们平常所说的魏碑,就是这个时期楷书的统称。这个时期的代表作有郑道昭的《郑文公碑》、朱义章的《始平公造像》、王远的《石门铭》以及《张猛龙碑》《张黑女墓志》《崔敬邕墓志》《刁遵墓志》《龙门造像》等,它们笔画浑厚、朴实,结构谨严、自然。这个时期的书法,已具有永字八法这个楷书的基本特征,显然与汉隶有了区别,但它又继承了汉隶的遗法,在用笔和结构上多存浓重的隶意,还保留着隶书向楷书演变的明显痕迹。清乾隆帝说:钟书全以隶法行之,非规规楷画也。实际上,魏晋南北朝的楷书都是非规规楷画。这表明这个时期的楷书还处于初创时期。这个时期的书法大多出于群众之手,体多变态,清代许多书法家曾从这里得到许多启发而自成一家。 隋朝是楷书承上启下、继往开来的一个重要时代。著名的碑帖有《龙藏寺碑》《启法寺碑》《董美人墓志》《苏孝慈墓志》等,工丽疏朗、方圆合轨。另外,僧智永的《真草干字文》秀丽健壮,也很有名。从这些碑帖来看,虽然还有魏碑的遗意,但字形已渐趋方整、秀丽,为唐朝楷书的成熟奠定了基础,开辟了道路。 唐朝是楷书成熟的时期。唐初全国一统,国力强盛,生产力高度发展,为书法提供了雄厚的物质基础,再加上统治者的提倡、民间的崇尚,书法艺术得到了极大发展,成为封建社会中最发达的时期。 初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表,世称初唐四家。欧阳询的楷书传世的有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《虞恭公碑》《化度寺碑》等,笔力险劲,结构谨严,于平正中见险绝。虞世南的楷书有《孔子庙堂碑》,外柔内刚、圆润秀美。褚遂良的楷书碑帖有《倪宽赞》《孟法师碑》《伊阙佛龛碑》《房玄龄碑》《雁塔圣教序》等,刚健挺秀,变化多姿,对后代书法影响很大。薛稷书名逊于上述之人,楷书有《信行禅师碑》。 中唐的楷书以颜真卿为代表,他的字吸取民间新体,一变古法,改瘦硬为肥壮,破娟媚为刚健,融篆、隶入行、楷,宽博雄伟,方整谨严,端庄安详 ,面貌一新,成为唐朝最杰出的书法家之一。他的传世碑帖甚多,楷书有《多宝塔碑》《东方朔画赞碑》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《李玄靖碑》《大唐中兴颂》《麻姑仙坛记》《自书告身帖》等,颜书对后代的书法产生了极大的影响。唐代柳公权、五代杨凝式、宋代苏黄米蔡以及明清的许多书法家,都从他那里得到营养。 晚唐的楷书以柳公权为代表,碑刻有《玄秘塔碑》《神策军碑》等,他吸收欧、颜两体的优点,点画刚健,结构挺拔劲紧,世有颜筋柳骨之称。 宋朝的书法代表是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,号称宋四家。他们都以行书著称。唯苏轼有大楷《醉翁亭记》《丰乐亭记》传世。 元朝的书法以赵孟频为代表,流传的碑帖较多,著名的有《三门记》《妙严寺记》《胆巴碑》《福神观记》等,行笔流利,楷中带行,点画圆润秀美,结构紧凑匀称、灵活自然。他的书法对明清两代影响很大。 明代的代表性书法家有文徵明、祝枝山、王宠、董其昌等,他们擅长行草及小楷。大楷则罕见佳作。 清代楷书,由于馆阁体盛行,一股显得呆板而缺少生气。清代的书法家有郑板桥、何绍基、刘墉、粱同书、王文治、翁方纲等。清代隶书有相当水平,世称创隶书第二高峰,代表人物有傅山、邓石如、伊秉绶等。 从上面简要的书法发展史中可以看到,可供书法学习的碑帖是十分丰富的。给学书者推荐的碑帖必须是比较容易得到的,而且是适合学书者学习的。作者认为初学楷书,当以唐碑为宜,如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《倪宽赞》《孟法师碑》、颜真卿的《多宝塔碑》《元次山碑》《颜勤礼碑》《自书告身帖》、柳公权的《玄秘塔碑》《神策军碑》等。其次如隋《龙藏寺碑》。赵孟颊的《三门记》《胆巴碑》也是可以学习的,还有在前面章节中作者推荐的其他碑帖。学书者可根据自己的爱好,任选其中一本学习。碑帖选定后,就应专心致志,坚持临摹,绝不能见异思迁,今天学欧,明天又想学颜,这样是学不好的。坚持练习一段时间后,书体已掌握到一定程度,再博取众长,追求险绝。

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  身为中国书协理事、楷书专业委员会委员的张宇,近两年一直著作不断,他的临摹系列著作:临隋《龙藏寺碑》、临褚遂良《倪宽赞》《阴符经》《雁塔圣教序》《房玄龄碑》等,日前由上海书画出版社出版。以“临摹”为主题,不仅是此套作品的关键词,更是张宇在书法创作特别是楷书创作道路上的基石。

唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛局面,真所谓空前。书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。

大家都知道颜真卿改变二王书风,开创书法新体,成为书法史上一座高峰。可是你知道吗,唐代楷书的变法始于褚遂良。

  上世纪80年代,张宇广收名家流派碑帖,反复临摹研习,真草篆隶无所不学。90年代,他开始侧重临写颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》,以及欧阳询的《九成宫》;行书方面则偏好王羲之的《兰亭序》、米芾的《蜀素帖》一路。1993年他确立了以楷书为创作的主攻目标。90年代后期,他的楷书频频亮相各类书法展览,为书坛吹进楷书的清新之风。

古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。

比较褚字与欧字、虞字,可以发现有明显不同。欧字或虞字中,我们找不到明显的运笔痕迹,但褚遂良不掩饰用笔的痕迹,甚于乐于强调这种痕迹,以表现活泼的节奏,一起一伏,一提一按,造成一种韵律,异常明快。

  在当今行草书盛行于世、展览中亦少见唐楷之时,痴迷于楷书创作的张宇,似乎显得有些“不合时宜”。但隋唐楷书中,技法的高度成熟、典型书家的典型风格特征作为书体流派,并以个人命名风格类型的文化现象,以及唐代楷书“楷法遒美”的审美取向,仍是当代楷书家沉迷于其中的重要原因。艺术家熊秉明认为,临摹古人法帖的过程就是一个不断潜入古人心态,了解各种性格、精神、灵魂,体认不同的内心世界的过程,通过这个过程扩大我们的胸襟,补救我们在人格、精神上的缺陷,塑造自我。张宇在临摹学习唐楷的过程中,得益于《龙藏寺碑》尤多。“拙中藏巧,用笔与结字上有生拙之趣。放大临写对楷书用笔和结字有深入了解和把握。”张宇曾致力于放大临写《龙藏寺碑》。“学习书法,临摹古代碑帖乃之正道,反复临摹才能把握结字用笔形神,临摹同时要有数量的积累,不然也难以学其精髓。”张宇如是说。他汲取欧体的研紧峻拔、森严险厉,用笔追求硬瘦崛健;汲取颜体的端庄雄伟、开张气势;同时对褚遂良体悟最深,能于沉实平稳中,见出飘逸与率真。从中入手,探起源头,知其命脉,最终能够登堂入室、化而出之。

初唐三大书法家,欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书,都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后:

大家请看,他的横画,起笔颇重,再提笔轻过,然后结尾时顿笔收锋,这不就是后来颜真卿的横画的处理方式么?

  “楷书行气主要靠体势变化来完成,切忌一切大小一律,贵在参差错落之中各尽字的姿态,使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化,如老翁携孙行,故凡一行之中,无论疏密斜正,必有精神挽结之处,必有一股势隐隐贯注其中。”张宇说。

欧阳询的正楷,源出古隶,以二王体为基础,参以六朝北派书风,结体特异,独创一格,权威尤炽,其势力深入社会,几为学书的标准本。究其楷书特点,用笔刚劲峻拔,笔画方润整齐,结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

再如他的钩画,在稍稍一顿的瞬间,再轻轻提出,让人不得不怀疑,颜真卿的钩也是从他这获得的灵感。

  虽然楷书的全盛时期已经过去,但在山重水复时开出新境也不是没有可能。对于高度发展过的楷书,历史留给今天太多经典,虽然今日书家下笔必然受到前人规范、显现前人面目,然而,能够避免为个人风格形成造成羁绊的“出新”,亦是当今书法家创作的价值体现。在大量临摹“二王”、杨风子、苏轼、米芾的“功课”中,张宇依照自我方式取舍,临摹经典名作的同时,又擅长剖析和考虑,进一步追求神似。

虞世南的楷书,婉雅秀逸,上承智永禅师的遗轨,为王派的嫡系。虽源出魏晋,但其外柔内刚,沉厚安详之韵,却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作,当以《夫子庙堂碑》为最。

将褚遂良与欧阳询、虞世南相比,是否意味着,书法已由古典主义向浪漫主义过渡,或者说,由“妍美功用”向“风神骨气”的纯艺术转变呢?

  苏轼尝言:“率更貌寒寝,敏悟绝人,今观其书,劲险刻厉,正称其貌耳。”(《题唐氏六家书后》)语似赞赏,实含鄙夷——他认为唐代书风的最大毛病就是太过理性,而失其韵致与意趣;这亦是当代楷书家在取法经典时必然面对的问题。

褚遂良的楷书,以疏瘦劲练见称,虽祖右军,而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放,却能巧妙的调和着静谧的风格,开创了前人所未到的境地,其楷书代表作,当以《雁塔圣教序》为最。

褚遂良的线条充满生命,书家的生命意识也融入结构中。他注入作品中的那种情调,又从作品中飘逸出来,令人神往。

  在张宇的创作中,他致力于从实用书写向艺术书写的转换,打破传统不变的书写模式,充分发挥行笔、结体、布局的连续优势特点,使书法线条语言更加丰富,笔画造型更加生动。当今书法界对楷书式微的主要看法在于楷书工整有余而情趣不足,难以适应当今社会审美的发展;但其实,散淡、野逸是一种性情,精工、完美同样是一种性情,在张宇等楷书创作者看来,只要充分展现了作者的追求,就是写出了性情。在这一方面,当代楷书名家邬惕予曾云:“楷书一样能表现人的性格和情绪,只是表现的不是那些张扬的、激越的、趋于动态的情绪而已。楷书表现的是那种宁静、恬淡、细致、平和的心境和情绪,楷书能将静态的美表现到极致。”

小楷,顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

褚遂良,无愧“广大教化主”之名。

  张宇的创作也是这样,向抒写性情方面转换,以写楷书,来显现书法家和时代的性情与审美。从他的作品屈原《橘颂》、苏轼《前赤壁赋》、刘禹锡《陋室铭》等来看,他善于吸收传统经典之精髓,继承了前人的优秀传统,同时又将现代人的欣赏趣味、当代意识和个人感觉融入其中,构成了自己清爽、婉约、明丽的书风,整体气势端庄严整,细微关键之处细腻精到,以古人之理法,写自我之性情,于具有共性的内部客观规律中发挥自己独特的个性。他的楷书没有杂质、没有草率,点画空灵而富于变化,书法家王亚洲因而评价他的书法“明澈到骨子里”。他的书法法度严谨,体势端庄,笔意精到,结字稳当,书法家胡传海誉之“有悠闲之风范,妍美之趣味,恬静之境界”。张宇的楷书静穆、中和、安静,严守法度而探索创新,广采博收,厚积薄发,创新出了有自我新意的楷书。(德 加)

一般说来,写小字与写大字是大不相同的,其原则上是:写大字要紧密无间,而写小字必要使其宽绰有余。也就是说:写大字要能做到小字似的精密;而写小字要能做到有大字似的局促,故古人所谓“作大字要如小字,而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间,小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢 因为我们通常写大字时,以为地位宽阔,可以任意挥洒,结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反,因为地空间太小,担心写不下就越难免要尽力局缩,往往局缩过当,反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象,极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话,正是针对这种神情而发,更是经验老到之谈。

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今天,我从褚遂良的取法源头来谈一谈褚遂良的书法。

先来看一组图片,这是隋朝的《龙华塔碑》

看完了这块碑,再来看看褚遂良的《雁塔圣教序》

发现二者是多么的相似了没有?

可以说褚遂良的《雁塔圣教序》不是他自己凭空的创造,而是在人生的某一阶段,有不同的取法。所以我要说,褚遂良是一个善于取法并能坚持不断改变自己的书法家。

从《孟法师碑》到《雁塔圣教序》,褚遂良的取法发生了天翻地覆的变革,从方笔少提按,到提按用笔增强隶书的意味,褚遂良的改变太大了。

从创新来看,也就是说古人强调的自立成家角度来看,褚明显的属于继承更多,创造略少。我认为这也是楷书四大家没有褚的一个原因。虽然继承更多,但不掩其高度水准。但是比欧阳询,颜真卿,柳公权来说,他的新意还是不足的。

感谢邀请,就从他的取法来说一说,所谓学书法要知源头,这也是我的立论角度。欢迎大家一起讨论。

褚遂良不仅书法水平一流,他的学识同样渊博。贞观十七年(643年),唐太宗疑惑地问褚遂良说:“舜造过漆器,大禹雕琢过切肉的砧板,当时劝谏舜、禹的有十余人,食用器物这样的小事,大臣们为什么苦谏呢?”褚遂良回答说:“不能鼓励奢侈。如果把精力放在雕琢上,会妨害农业生产;要是漆器流行起来,以后就一定有人会用金子、玉石来造器具。过分浪费,国家就离危亡不远了。所以诤臣必定劝谏事情渐发的开端,到它发展到极点,就没有什么可以再去劝谏的了。”唐太宗听了,不住点头。褚遂良总是这样旁征博引,谈古论今,令人信服,后来唐太宗感慨地说:“把道理讲好,也是要靠学识的。遂良博识,让人十分敬重。”

褚遂良不但学识渊博,性格也极为耿直,敢于坚持原则,有时连唐太宗的面子也不给。古代皇帝,每天的言行举止会被记录下来,作为史料留存,褚遂良有段时间就负责干这个。

褚遂良被誉为“中国书法史上的广大教化主”,从这简单的几个字可以窥见褚遂良在书法史上的的特殊地位。

既然是教化主,那么褚遂良书法首先是具有包容性的。从褚遂良早期代表作《孟法师碑》可以看出,褚字受欧虞影响较大,另外,褚遂良书法直接影响到盛唐颜真卿,这就说明褚遂良书法在初唐四家以及盛唐书法之间的承上启下作用。

至于褚遂良书法具体强大在什么地方?我们主要从两个方面论述。

首先是褚字的用笔。虞世南楷书继承王羲之一路写法,以含蓄蕴藉为主,欧阳询楷书以北碑笔法融合王羲之笔法,以爽利劲健为主。褚遂良得欧虞之长,用笔变化的丰富程度非欧虞可比拟,另外,褚字线条的弹性是其另一大特色,

褚遂良楷书的结字也很具有特点。褚字结字以空灵为主,而且无论是在用笔还是在结字上看,褚字在初唐四家中都是最具艺术性的存在。褚遂良在楷书结字的处理上往往打破对称、平均分布等大多的楷书规律,从而增加了其艺术性。

另外,褚遂良擅长鉴定二王书法,从褚本《兰亭序》中可以看出褚遂良不进擅长鉴定,更是学王的高手。很多学者更是认为褚本《兰亭序》高于虞本和冯摹本。

褚遂良唐代开国初年的大书法家之一,与欧阳询、虞世南、薛稷并称为“唐初四大家”。褚遂良的书法强大吗?我们看看有名的北宋狂人米芾的评价吧:

“余初学颜,七八岁也。字至大一幅,写简不成,见柳而慕紧结,乃学柳《金刚经》。久之,知出于欧,乃学欧。久之,如印板排算,乃慕褚而学最久。”“褚遂良如熟驭阵马,举动随人,而别有一种骄色。”

褚遂良小楷《小字阴符经》可以说唐代的众多书法家中,褚遂良是对米芾影响最深的一个,褚遂良的书法用笔最富变化,结体也十分生动,这两点最对米芾的胃口。因此,褚遂良也是少有的逃脱了米芾评判的书家。

由于“欧、颜、柳、赵”后人评出的楷书四大家影响太大,因此近代学书法的对褚遂良的书法是真的有些忽视。褚遂良的书法是初唐脱离隋代影响,自立门户的代表,也是唐一代楷书成熟的时代标志。

褚遂良《雁塔圣教序》

毛枝凤在《石刻书法源流考》一书中说:“自褚书既兴,有唐楷书,不能出其范围。”褚遂良的书法是唐代书法“变古制今”的开始,是唐代书法走向巅峰的开始。

可能有人会说那欧阳询呢?欧阳询和虞世南入唐的时候已是暮年,60多岁的老人了,他们的书法虽然精善,仍不失隋代书品。而褚遂良是二十岁出头入的唐,因此他算是真正大唐成长起来的一代书家。

褚遂良《大字阴符经》(传)

因此后人评初唐三家:欧阳询、虞世南、褚遂良,真正开启李唐楷书之门户者,其实只有褚遂良一人。李世民之后,武则天一朝直至唐玄宗时期,包括后来的徐浩、颜真卿等人,莫不受其影响。所以,刘熙载称褚遂良为:“唐之广大教化主”。

王澍在《竹云题跋》中云:

“褚河南书,陶铸有唐一代,稍险劲则为薛曜,稍痛快则为颜真卿,稍坚卓则柳公权,稍纤媚则钟绍京,稍腴润则吕向,稍纵逸则魏栖梧,步趋不失尺寸则为薛稷。”

虽然王澍的言论稍嫌夸大,但这些书法家受褚遂良的影响却是事实。

从以上历代书法家、评论家对褚遂良书法的评价中,我们可以看出,褚遂良的书法真的是很强大的。《唐人书评》称褚书“字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方。”褚遂良传世碑刻有《雁塔圣教序》、《伊阕佛龛记》、《孟法师碑》等。

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阴符经的美妙之处值得玩味。此本纯手写的墨迹本,笔法娴熟,每一笔都写得到位。通观全本,几乎没有败笔。一个字内,粗细对比非常明显,但是又不失协调。总体来说一般人难以学精。

诸如欧阳询的楷书,现在也找不出墨迹。通过石碑来看拓本,那都是非原始书法。因刀刻在石头上,难免会显示出刚硬。对比自书告身帖便会发现,很多碑刻都过于刚强,失去原本韵味。真正能学到古人书法的,还要从手稿切入。褚遂良的墨迹本,单从手迹功力看,后四大家也难以超越。

强大在笔法粗细多端、楷书中融入行节笔法,颠覆了大家们起锋藏笔的固定枝法,造成了褚遂良风格独特的字形、字体。褚遂良的书风变化太多,《倪宽赞》一种风格,《大字阴符经》又是一种风格,《孟法师碑》又是传统端庄的风格,究竟那种风格没有个定型,可能多种风格就是他的风格吧。当然也有人说《倪宽赞》、《大字阴符经》是后人借名写的,也是种说法,总之搞不清那种书体代表了褚遂良。现在学书法大都选二王、赵、颜、欧体,涌现一大批以此为基础的书法家,也许觉得看腻了,这种不按套路,不落窠臼的书法反到成了香饽饽。我是不喜欢褚遂良《倪宽赞》、《大字阴符经》书体的,有人说写的活、写的劲道,或许是吧,但其结字不严谨、不地道、太无规矩是不喜欢原因。可能有人要批我,我无所谓,这是我看法。

唐代楷书代表楷书艺术发展的顶峰。褚遂良是取得楷书很高成就的"唐初四大家″之一。

颜真卿也曾学过褚遂良的楷书,取褚遂良楷书开张的结构,加以篆籀之笔法和结构。变欹侧为平整雄强。

褚遂良所书《大字阴符经》,有哪些独特的用笔、结构、章法以及风格特征呢?

一,点画精致,运笔流畅而精熟。

二,字距行距相等,气息流畅。

三,有行书笔意,有少量牵丝连接。

四,有隶书笔意,有的字和隶书结构相似。

五,结构内紧外松,主笔突出,字内空白少,字的外部空白多。舒展劲瘦,有俊俏之美。

六,字势飞动,动态感很足。有雄鹰展翅飞翔之势。

七,风格特征外秀内劲,摇曳生姿,清雅超逸。自然舒展而有韵律。下图为褚遂良书楷书《大字阴符经》。

(个人浅见,仅供参考。)

一代大文豪苏轼曾这样评价褚遂良的书法“永禅师书骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡。如观陶彭泽诗,初若散缓不收,反覆不已,乃识其奇趣。”在苏轼的这句中“书骨气深稳”这五字便形象概括了褚遂良书法的强大之处,自古以来书家要表现出书法的“书风”相对容易一些,因为不同的个性就有不同的书法风格,然而要体现“书骨”那就没那么简单容易了,

之所以说书法的“书骨”难以体现,那是因为这关乎于书家自身的文化抱负与信仰,古人常说的“人可以有傲骨,不能有傲气”,就是这个道理,换句话说只有有傲骨的书法家才能创作出有“书骨”的书法;有宋四家称号的米芾这样评价褚遂良书法“清远萧散,九奏万舞,鹤鹭充庭,锵玉鸣王当,窈窕合度”,“王当、合度”这四个字就说明了其书法的巨大气场,

俗话常说“字如其人、相由心生”这也体现了一个人的文化修养,要知道书法还可以用作于欣赏,褚遂良还是唐朝有抱负的书法家,深受唐太宗器重,所以褚遂良的书法总是有着“大家风范”的气场;褚遂良草书之法,千变万化,妙理无穷,笔力雄赡,气势古淡。

褚遂良的书法到底强大在哪里,解密隋唐文字的发展演变。褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷并称为初唐四大家,褚遂良书法初学虞世南,后取法王羲之,虞世南死后,经魏徵荐举为侍书,《伊阙佛龛碑》是褚遂良楷书之最大者,字体方整挺拔,是初唐楷书的标准。这也足够说明了褚遂良楷书的影响力之大和地位之高。

褚遂良强大在于他开啟了有唐一代书风,对后世影响巨大。唐代书法出了两个书史上杰出的大家,一是草圣张旭,二是颜真卿。关于张旭书艺水平,历代均无争议,这在书史上是极罕见的。(王羲之尚有人讽其无丈夫气)关于颜真卿书法,苏轼将其与画圣吴道子,诗圣杜甫並列推为历史极则。张旭和颜真卿都师从褚遂良。颜真卿述张旭书法十二意中说道,张旭请教其舅陸彦远,陸将褚“如锥画沙,如印印泥”笔法传与张旭,使其得“齐于古人“。一颜师从张旭,得褚真传,自称由此”得工墨之术“。褚遂良教化出书史上杰出二个大家,不是欧阳询,虞世南可比的。此后宋四家苏黄米蔡均属褚系书法。苏黄蔡三家均出于颜,褚是祖师爷。米芾遍师各家,但最终习褚最久而得以成一代大家。由张旭,颜真卿,宋四家可看出褚书的影响和力量。这也可以为当今学书者学那家那体给予一点启示。

褚遂良,唐朝著名书法家。他的书法,深的王羲之笔法,融汇汉隶,又得钟繇之精髓,丰艳流畅,变化多姿,自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》等。褚遂良书法对后世的影响决不亚于所谓"欧、颜、柳、赵"

只是中国人什么都号称个"四大",以至于褚遂良的名声远远低于他的书法所做的贡献。

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