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莘莘学子素质与雅人韵士书法,有名的人书法的

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莘莘学子素质与雅人韵士书法,有名的人书法的

 

一位颇有来头、又很“文人”的书法家的一幅作品引起了我的关注。这是一幅草书斗方,书写了杜甫《移居夔州作》其中的四句——伏枕云安县,迁居白帝城。春知催柳别,江与放船清。这本是《移居夔州作》的前四句,很“文人”的书法家在落款时却写“杜甫诗一首”。此诗的后四句为:农事闻人说,山光见鸟情。禹功饶断石,且就土微平。也就是说,加上这四句,才是“杜甫诗一首”。  杜甫《移居夔州作》并不被书法家们广泛注意,在书法作品中书写这首诗,或多或少证明了书写者对杜甫诗的涉猎有一定的广度。可是,仅写了上半阙,竟然写成“杜甫诗一首”,就显得不严肃了,甚至有露怯之嫌。  文人的素质决定文人书法的前途。当代文人书法的式微,首先是文人素质的差异所致。现当代社会学科分工细化,社会对文人的认知不是沿袭传统的价值判断,而是以现代汉语主导下的文化话语为核心要素,决定着当代文人的兴趣取舍,衡量着当代文人的能力与水平。  对当代文人书法的认识,不能离开特定的历史背景,更不能无视社会转型过程中对文化标准、艺术标准的重新评估和重新确定。  但是,不管如何重新评估或重新确定,写了杜甫四句诗,便写“杜甫诗一首”,显然是不妥的,甚至是文化准备严重不足的表现。同样,仅做社会的传声筒或说教工具,离文学创作的主旨远矣,更不能提倡和推崇。于此我们不难看出,文人书法的问题极其复杂,它甚至是中国传统文化在当下的处境和传统文化与当下对接的问题。  越是复杂的问题,越有讨论的必要。当文人书法坚强地留在我们的记忆深处,并且在今天的审美生活中发生着十分重要的作用时,不能无视她的存在。那么,不管时代对文人是如何要求的,我们对文人书法的要求无论如何不能降低应有的标准。这个标准当然与文人的素质有着密切的关联。  从任何角度审视,当代文人的生活和感受、思想与体验,都是历史上的文人所不能比拟的。比如对自由的向往,对民主的诉求,对爱情的渴望,对平等的尊崇,对自然的热爱,都是我们先人闻所未闻之事。想一想,在“普天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”的封建社会里,在杀戮、阉割与裹足肆虐横行的社会里,文人保持澄明的内心该是多么的艰难。  法制与民主的政治环境,更适合文人们的生活。只是现代社会对文人的职业规范,或者说文人成长的教育环境,以及技能,都与我们以往的生活拉开了遥远的距离。比如,毛笔书写已经不是中国人唯一的文化应用,诗词创作与诗词欣赏,也不是中国人审美生活中普遍的文化形式。工业文明作用下的现代音乐、影视、卡拉ok、浅阅读、游戏等等,全面地介入了我们的现实生活。讲一口流利英语的读书人,在电视上侃大山赢得广泛赞誉的读书人,不会写毛笔字,不会写中国诗、填中国词的读书人……我们可以说其不是传统意义的文人,但我们无权说其不是当代的文人。  中国文人的角色尴尬,自然是中国文人书法的身份尴尬。在我们接受新颖的文化现实时,我们对文人书法的遗忘与背叛,就成了可以理解的事情。重要性在于,遗忘与背叛是正常的,守望与继承也是合理的。对文人书法的记忆,是我们对民族文化的忠诚;对文人书法的审美需求,是我们对一个国家现实形态的自信。因此,寻找文人书法的前途,是对当代文人的维护。  既然文人书法是我们精神领域里的重要存在,我们对文人书法的企盼当然不能降低标准。前文提到的“颇有来头”、“很文人”的书法家写“杜甫诗一首”的“不文人”事情,拿顺口溜当律诗的现象,就不该出现。文人的素质决定文人书法的前途。我们需要淳厚、雅逸的文人书法,就要求当代文人书法家必须与传统文化气质相融通,必须掌握中国书法的书写技术要领,必须具有忧患与慈悲的情怀,必须了解并且能够欣赏我们的传统文学,必须具有关怀的能力和思考的习惯。

    在中国嘉德20周年的首场拍卖——嘉德四季第33期拍卖会上,“山河岁月——梁寒操藏民国名人尺牍”专场成为最大的亮点,其中杨虎城《楷书》估价8千至1万元,最终以264万元高价成交,超过估价200余倍。     紧随其后的2013年6月北京传是春季拍卖会上,诺贝尔文学奖获得者莫言一副书法作品以2万元起拍,最终以29万元高于起拍价接近12倍的价格成交。     界定模糊的名人书法     在手写字已经从普通大众的生活渐渐远去的当下,能写得一手好毛笔字并不十分常见,大多数人连如何正确的使用毛笔都不甚了解。现代生活造就了书写方式的改变,今人的书法造诣已经很难与前人相较了,书法已经从旧时文人的必修功课变成了一种高高在上的修习。     2013年上半年的交易市场,名人墨迹的拍卖行情一时热闹非凡。高价成交一方面引起人们对名人书法更深层的关注,另一方面也带动了部分投资者跃跃欲试的心态。然而“名人”的概念其实并不容易界定,演艺界名人赵本山的“龙腾凤舞”四个字曾于2010年底创下92万元的高价,达到单字价格23万元;演员唐国强、张铁林的作品也均以单字万元起跳。但这部分作品如与近期拍得高价并引发热议的杨虎城、莫言书法作品相比,也并不属同类。     书法作品的高下取决于写作者其人的文化内涵。名人书法的受众面要大于书法名家,因为其在公众中的社会影响力较大,有些可说是妇孺皆知。而譬如启功、沈鹏、欧阳中石、张海等职业书法家更多得到的是专业收藏圈的认可,虽功力深厚,但“名气”的传播程度总归是受到一定限制,这也间接的说明为何名人墨迹频有一鸣惊人的动作发生。     在同几位拍卖行的朋友及藏家探讨过后,记者将“名人书法”稍作划分,大致归为以下两类。     社会名人及文化学者     台湾知名建筑师宋绪康出身文人世家,其祖上曾仕宦清朝,后与张大千、溥心畬交集甚广,耳濡目染之下他对中国文化有着不同的感情及收藏心得。2013 年6月6日,“烽火山河求仁赴义、救亡图存(1839-1946)”展览在台湾历史博物馆开展,展出的珍贵文物、手稿、书籍等历史文献均由宋绪康提供。在接受本刊记者采访时他表示,“墨迹是反映一个人最直接的东西,我收藏这些名人的书札信件,是有一定的感情在,跟单纯收藏书法或者绘画不太一样。这些名人对整个中国起到的作用远远大过一些书法家、绘画家,而我将他们的墨迹手稿等集合到一起展出的原因,是希望可以让现在的人更多了解这些被遗忘的历史。”     若以社会影响力而论,蒋中正、康有为、梁启超、鲁迅、胡适、杨虎城等均可划归至此部分。这部分人物墨迹或存世不多,或由于种种原因鲜有流向市场,随着市场研究的重视及深入,其价值也会得到进一步的挖掘。     链接:在中国嘉德2013年第33期四季拍的“梁寒操旧藏专场”中,上拍了125件民国人物的法书尺牍。作为国民党元老的梁寒操,曾参加过讨袁运动,任职国民党中央执行委员会,这是当时国民政府的核心权力机构,作为其时军政界、教育文化界、经济界、少数民族地区等各方精英代表,这125位人物均位都担任中央执行委员会委员。也许是借用工作之便,梁寒操分请此中各位为他跋写尺牍,集成此两函,前后也历时十余年时间。题写内容,既有人生箴言、共勉之词,也有自作诗文,叹人生表友情,还有时局政论,具有浓烈的时代气息。     蒋中正、汪兆铭、冯玉祥、杨虎城、张治中、蔡元培、陈果夫、李宗仁、何应钦、张自忠、阎锡山、傅作义、蒋作宾、柏文蔚、张继、李烈钧、柳亚子等均位列其中,而其中相当数量的人物,由于历史的原因,其墨迹几乎很少能够保留,说它们弥足珍贵,亦丝毫不为过。其中蒋中正《楷书》235万元成交;冯玉祥《隶书五言诗》103万元成交;傅作义《楷书“声应气求”》94万元成交。     旧时文人均受过良好的教育,其书法基本功大多深厚。张伯驹、俞平伯、林语堂、冯其庸、季羡林、李桦等文化学者,都对中国传统书画的研究有不同的探索,再加上他们在各自领域的影响力,这部分书法作品价值仍有继续放大的空间。需要注意的是,传统文人书法作品相对而言真假难以界定,因此会出现同一人作品价位悬殊较大的现象,其市场交易价格弹性很大。     此次莫言拍得高价的书法引起社会上广泛争议,其作品确是带有文人修养,更不可否认的是高价成交的背后多少借助了“诺贝尔效应”的光。作家贾平凹曾直言不讳的说,“我养家的方式不是写书,而是靠卖字画。”书法的艺术价值体现在两个方面:一是书法艺术本身的价值,二是书法家自身人格形象的价值。今人收藏 “厚今薄古”,当代书画交易圈子怪相迭出,文人卖字也早已见怪不怪了。  

书文一体:  作家书法的往日辉煌

杜洪毅/文

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标签:诗书法作品现代汉语书法家杜甫 更多 上一篇:论书法之“韵”下一篇:书法文化之东方韵味

  评估书法史上的代表人物,一个重要的文化现象引起了我们的关注,即,书法家们的综合素质没有本质的差异,他们以书法名世,其中的文学支撑又使之变得丰富和立体。他们拥有书法艺术的才华,同时也具有文学创作、学术研究的能力,因此,他们在历史深处传达出来的文化声音,是复合性的才艺体现,多重性的精神交响。

我一直觉得,不应该将书法归类于造型艺术或美术的范畴。在世界众多民族文化体系中,唯有中华民族和阿拉伯民族才创造了书法艺术。但值得注意的是,阿拉伯人是因宗教教义严格禁止物象描绘,才发展出纯装饰用途的文字书写艺术,这与中国书法通过笔墨语言寻求的个体精神超脱完全是两回事。

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  治书史,重晋人,这是不争的事实。六朝文人儒雅中和,同道往来,论书说文,乃是常态。王羲之的书法成就至今无人望其项背,所撰《兰亭序》一文,也是旷世杰出,历史上的著名文选均有收录。陆机、谢灵运、羊欣诗文盖世,其书法同时被史家称道。

与绘画、雕塑这类视觉艺术不同的是,书法并不着重于图像构建,而是通过对文字的书写来追寻心灵上的自我超越,是呈现生命内在能量的过程与方式。王羲之的作品,为什么千多年来一直受到帝王权贵和文化精英们的顶礼膜拜?难道仅仅只是因为欣赏那造型优美的书写笔迹么?当然不是,与其说后世崇拜的是残存书迹,更不如说是对其人格境界的仰望、是对一种文化信仰的坚守!

          当下的文人即使拿着苏东坡用过的笔,也写不出古意闪烁、心志大焉的文人书法了,取而代之的则是与当下主流文化相对应的名人字。1949年以后,新社会成为全新的政治理念和政治目标,社会体制、当然包括教育体制较之历史发生了翻天覆地的变化,文人书法在历史舞台上的主角地位退居其次,文人书法在文人心目中的核心作用,也就不复存在了。文人书法的式微是历史造成的,怪不了任何人。       如果我们探求不尽书法艺术的文化魅力,一定不是书法的错,对书法——文化的敬畏,届时,我们才会有平和的心态,审美的情趣。书法,作为一个文化大国的灵魂,无法撼动她的历史根基,摧毁她的存在价值。历史中的好字都是文人写的。但我深知,当代作家并不是旧日的文人,我们秉笔挥毫,徒有一种空虚的形式而已,离前贤潇洒、淡泊的心境很远。纵观中国文化界,能写毛笔字的文人越来越少了,能写可观的毛笔字的文人就更少。屈指数来,也就是文怀沙、袁行霈、刘征诸位先生了。而那些以书名行世的当代文人,仅是涂满了当代世俗符号的名人字,而这样的字,与书法的本质和文人书法的内涵是背道而驰的。         尽管今天的物质环境发生了重要变化,可别忘记了,我们面对的书法,以及书法的要素凝聚的仍然是历史的那一刻。 新文人书法与文人书法的区别是时间因素起了作用,用电脑写作的文人所写的毛笔字或者是读不通文言文的文人写的毛笔字,要么就挥动拖布在众人面前淋漓一番,产生视觉效应的拖布字,就是新文人书法吧。

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  唐人尚法,推崇理性,也没有妨碍文人书法的自由发展。贺知章、李白的墨迹,与唐时的最高书法水准难分伯仲,为时人折服。一言难尽的宋朝,遍地都是学富五车、才高八斗的书法家。宋代文人习惯品茶清谈,说书论诗,他们常常相聚一堂品评古人诗书作品,以陶冶心性,悟禅达道。苏轼、蔡襄、秦观、黄庭坚是其中的杰出代表。苏轼《黄州寒食诗帖》,诗书相映,情绪起伏,堪称绝唱。董其昌说:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观。”蔡襄撰《茶录》二卷,上卷论茶,下卷论茶器,名噪一时。黄庭坚与苏轼共栖北宋文坛、书坛,生活方式惊人地相同,诗文、书法均被世人称颂。明、清亦然,徐渭就说自己“吾书第一、诗二、文三、画四”,至于何是第一,何是第二,姑且不论,但从中可窥明代文人的丰富多彩。文征明、董其昌,书画之名和诗文之名等量齐观。对于中国传统文人来讲,书法是“高深学问的代号、玄妙精神的别称”(姜澄清语),诗文则是兼济天下、求取功名的本领,感喟自然,抒发情感的手段。两者缺一,就无完整可言。清一朝,前有傅山,后有康有为,集文人书学思想的精髓,无视“卫圣道”、“成王统”的所谓主流理念,高举自由、个性之大旗,有“宁丑”思想,提卑唐之论,使书学与文化相融,进而参与社会发展的进程,赋予书学更多的社会内涵。傅山、康有为的艺术成就是多方面的,书法仅是其中的一个环节。傅山治诸子百家,擅诗词创作。康有为有独立的政治立场,不怕牺牲,投身改革,推动社会进步。甚至他的卑唐尊碑之论,也打上了鲜明的政治思想烙印。

当今书坛之所以乱象众生,根源在于价值诉求上的错位。会写上几个毛笔字的人就被称为书法家,说是在搞艺术,真是如此么?在硬笔书写方式传入之前,会写毛笔字只是一个文化人必须掌握的基本技能。随便找两张古代末流文人遗留下来的墨迹,放当下都能比过大书法家作品。现今毛笔书写再不是必备技能,随意玩弄一番就升级为绝世艺术,实在有点滑稽。

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  辛亥革命以后,绵延千年的科举考试制度完结,中国开始向现代社会转变。以西方教育模式为主体的现代教育,以及学习工具的改变,社会分工的细化,割断了中国的教育传统,书学式微,从此,写字、写作,成为不同的行为方式,作家(文人)书法的辉煌终于结束。

澳门新葡萄京官网网址,书法界流行的乱写、乱画,或者字里夹画的涂鸦式“创新”现象,是受西方现当代艺术创意思维影响而来。如果出于与书法无关的纯粹视觉艺术表达,在当前多元文化语境下这种寻求“创新”的方式也并不称奇。还有那些现夸张的现场书法表演秀场,与其说艺术,不如说是杂耍或巫术,和当下流行的恶俗行为艺术可一较高下。这些背离于传统文化本体精神的东西,折射出当前社普遍存在的价值取向错位的事实,只是在以文化之空壳进行哗众取宠式的街头贩卖而已。若一定要唱高调说是对传统书法突破性创造,不过为一些小混混式的无耻打闹罢了。

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  在传统与现代之间:

这些年国内经济持续繁荣,艺术品市场一路看好,早已将书法这种高雅文化修行日课转变成利益谋取工具。从江湖到庙堂,门派林立、“大师”无数,争名夺利,各领风骚数百天,终结目的无非为一个钱字。如果真是从担当起一份文化传承责任的出发点卖命蛮干也就罢了,可都是在利益驱动下拼花样、争头衔、套关系,于艺术、于文明进步毫不相干。

  作家书法的得与失

书法家们不爱读书,缺少文化修养早不是新闻。书法艺术与绘画艺术最大不同的是在于文字内容创作与书写过程的完美结合。历代名家也会临习古人墨迹碑刻,但那只是出于学习之需,真正的作品还是随感而发,任性挥洒而成。王羲之写《兰亭序》、颜真卿写《祭侄文稿》时,有可能事先想到在搞书法创作吗?当然不会,完全是由巅峰状态的精神能量自然迸发而出!

  五四运动以后,陈独秀、胡适、鲁迅等文化先驱,倡导语言革命,白话文始成为社会主要语言,国家的文化结构,新闻出版,教育方式,学术研究,发生本质性变化,同时导致中国传统文人素质的改变,作家书法与以往的文人书法出现了历史性的分离。

如果说书法也属于独创性艺术的话,那一定应该是与文字内容创作一同进行、将个人内在思想情感直接释放到纸面上才对。可今天的书法“大师”们,仅以熟练技能将唐诗宋词名言警句反反复复抄上一回,就算是不朽大作了。连属于自己的文字内容都写不出来,还能算什么艺术创作呢?不但没几人写得出像样的辞章,即便偶有略通诗文者,写出来的东西也只不过是还算念得通的顺口溜,谈不上有多高境界。写上几个错别字,或将诗词作者张冠李戴根本算不了啥,因为人家本来炫耀的就是工匠式笔墨技巧,与文化修养谈何关系呢?

  鲁迅是新文化运动的旗手,但他是在旧式教育中成长起来的中国杰出的作家,也是重要的书法家。他的书法有趣味性和书卷气,其中的文化气息,与职业书法家继承传统的精确、严谨,有着显著的不同。郭沫若似乎比鲁迅幸运,他活到二十世纪八十年代,政治地位显赫,有机会与领袖人物相互唱和,无形中提升了自己的书法影响。作为我国现、当代重要的作家,应该说他的书法具有专业水平,因此,郭沫若也成为我国现、当代重要的书法家。郭沫若与鲁迅一样,书法的传统血脉清晰、纯净,再得益他们深厚的文化积淀,艺术格调自然不同凡响。茅盾又比郭沫若幸运,他清劲、博雅的行书,在郭沫若辞世以后,不断出现在寥寥可数的重要媒体上,并且有机会参加了改革开放以后所举办的中国第一届书法篆刻艺术展,深得书法界的重视。叶圣陶的书艺水平体现在他对图书杂志名称的题署,沉稳的用笔,精确的结构,食古而灵动,耐人寻味。叶圣陶辞世后,他的篆书逐渐面世,作品的高古、神圣,与作者其人的精神气质十分吻合,引起了书法界、文学界、收藏界的格外关注。《李自成》的作者姚雪垠为当代著名作家,有史学修养,书法也有自家面目。一手舒张、内敛的行书,体现了学者作家的文化功底。但是,从书法艺术的整体性来看,姚雪垠的书法已经与鲁、郭、茅、叶的书法产生了一定的距离,前者对书法的系统性学习,奠定了雄厚的专业基础,即使无意当书家,提笔写字,自然流露出传统翰墨的韵致与风采。相比之下,姚雪垠就显得单一了,他为写毛笔字而写的毛笔字,尽管蕴藏了一些文化含量,终因笔墨表现系统的简单,导致书法作品的浅显。周而复担任过中国书法家协会副主席,由此可见这位作家在书法界的影响。可是,中国书法家协会副主席一职,未能掩盖周而复书法的缺陷。他的书法与姚雪垠书法一样,传统功力匮乏,直接削弱了笔法的准确与丰富,所书字体呆板,线条无力,气韵不足,章法又缺少变化。

现在一些所谓书法家的个人宣传也太张狂,世界级名家、举世无双的“大师”也就罢了,动不动还要说艺术水准已超越了王羲之、颜真卿、米芾、赵孟頫等历代顶级名家,吹起牛来完全没有底线。即便你的字写得再漂亮,也只是在玩弄技巧,于历史、于文明进步没半点贡献,又怎能与历代名家相提并论,更何况超越呢?如果你真有本事影响后世,那也得等未来的史家书写历史时再作断论。历代书家中,真还没有人仅仅因会写几个漂亮字就被捧上天。除了深厚的笔墨功底和艺术上的成就外,任何一位大家,往往都是在学问上卓有成就、人格修养可为后世师表,作品方能被敬奉。有些历史人物,如蔡京、秦桧之类,尽管也能写上手好字,却因人品问题书迹遭唾弃。

  介于鲁、郭、茅、叶和姚、周之间的是小说家李凖、诗人刘征。李凖是当代重要的作家,从小说《李双双小传》到《大河奔流》,从电影《牧马人》到《高山下的花环》,影响了至少两代中国人。晚年的李凖参加了二十世纪中国书法大展,同时又将北碑书风的书法摆到“荣宝斋”画廊,标出不低的卖价,成为作家书法走向市场的第一人。李凖出生于河南孟津县。因家贫,到洛阳谋生,与著名的龙门石窟相遇,开始临习《龙门二十品》。北碑独有的风格,引起了李凖的共鸣,开张的结构,近于笨拙的笔意,凸显出民间朴素的情感,给人一种幽远而丰富的想象。从《龙门二十品》开始,他遍览魏碑名拓,对《张猛龙碑》、《张黑女墓志》格外看重,常读常写。他习碑,不在刀痕上做文章,注重书写的“笔意”。“笔意”浓郁,表达才能通畅、自然,才能有情可抒,有意可达。刘征以寓言诗、杂文、旧体诗响誉文坛。他与李凖的人生道路不一样,在中小学期间,他接受了完整、系统的旧式教育,自己又酷爱诗书画,拜名家为师,书艺迅猛提高。他重视文学与书法关系,他说:“诗与书不仅如同比翼鸟,还如同连理枝,两者的血脉是相通的。优秀的书法作品,那纵横起伏流转跌宕的笔画,是从书家的血管里奔流出来的,体现着书家对艺术的追求和理解,体现着书家的个性和文化素养,有时还体现着书家的悲欢。”刘征指明书法的复合价值,那就是字与诗、文的通感。书法的审美属性体现在这样的通感之中,也就是中国传统文化的复合价值体系里。不管用什么体类的文字印制的诗词可以单独欣赏,但是,再优秀的书法家们写的虚假、空洞的标语口号,也不会给人审美的愉悦。

中书协若真能取消囯展和简化评奖制度,也应该算是一种进歩。书法艺术虽说是宝贵民族文化财产,官方机构的大力扶持理所应该。但就目前中国书法市场的火爆现状来说,还没有沦落到像一些民间非物质文化遗产那样,没有特别保护就快消亡的地步。即便没有书协的特别推动,各种地方政府、民间组织、企业机构举办的展览和评奖也足够多,完完全可促进书法艺术的繁荣发展。

  作家书法对书法本体的接受,在李凖、刘征以后发生了变化。作家书法的传统文化价值遭到颠覆,写毛笔字的作家再也不会像李凖、刘征一样拥有对传统书法的专业判断能力和临帖的时间与心情。作家书法终因社会生活方式的改变,社会分工的差异,堕落成名人字,以一种中国式的特殊面貌,走入我们的世俗生活。

就当今社会来说,书法艺术除了作为主体民族文化传统值得发扬提倡外,更应该是一种提升个人修身养性的文化践行方式。只有以理性、平和的心态对待,才有助于其健康传承发展。借以文化与艺术的名义,过多吹捧炒作本身就是一种病态的价值取向!

2017年10月21日

(本文为中国美术报网约稿)

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