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《吴琠晋京》唱响反腐时代强音

时间:2016年03月22日来源:中国文艺网作者:文/金涛 图/挚友

  中国豫剧优秀剧目北京展演月期间,长治市豫剧团创作演出的《吴琠晋京》作为优秀剧目代表山西省参加此次活动,于3月18日在北京民族文化宫演出,以豫剧的形式唱响了反腐时代强音。

  吴琠是山西长治知名历史人物,沁州当地曾传民谣:“沁州三件宝,鸡蛋、瓜子、吴阁老!”吴阁老即指清初康熙年间的内阁大臣吴琠。据史料记载,吴琠居官清廉,为人正直,康熙帝曾钦赐匾额“风度端凝”,这在古代封建官僚中极为罕见。《吴琠晋京》讲述的是左都御史吴琠奉旨进京主持春闱,御前侍读高士奇拉拢不成而嫉恨陷害。副主考余呈祥趁机贪墨,高士奇顺势为吴琠预设陷阱,机敏正直的吴琠面对科考迷局,悉心访查真相,终破科考大案,康熙不愿处置被连带获罪的主考官,吴琠却为维护大清律法引咎辞官。然而,被贬的吴琠却没能如愿回到故乡沁州。戏曲舞台上重新塑造这么一位清官形象,在当前反腐倡廉大背景下,抑恶扬善,具有深刻的现实意义。

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豫剧《吴琠晋京》剧照 挚友 摄

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豫剧《吴琠晋京》剧照 挚友 摄

  本次演出收获了专家与观众的好评,其背后离不开一个有才华、辛勤付出的创作团队。《吴琠晋京》编剧孙悦遐是国家一级编剧,代表作有《画龙点睛》《司文郎》《奴才秀才》等,是全国颇有影响的戏剧女作家之一。长治市豫剧团团长曹运福任该剧导演,每天亲自指导排练,演员的每一个动作、每一个眼神都要求准确到位,精益求精。《吴琠晋京》的表演者都是长治市豫剧团优秀演员。饰演吴琠的女演员李继梅为塑造丰满、鲜明的人物形象,剃掉了自己的头发,每演出一场就要剃一次光头。饰演于成龙的郭加银是山西省二度“杏花奖”获得者。饰演吴夫人的闫清珍是中国戏剧“红梅大奖”、山西省二度“杏花奖”获得者。在这个团队里,国家一级演员、国家二级演员甘当配角做绿叶,众星捧月,才使得该剧具有了高超的艺术水准和完美的舞台呈现力。

  长治市豫剧团建于1953年,至今已有60余年的历史,为长治市成立最早的艺术表演团体。现有国家一级演员5名,国家二级演员7名,国家二级演奏员3名,演员和演奏员皆来自豫剧之乡——河南郑州、开封、洛阳、安阳、新乡、周口等地区,在唱腔、念白、音乐等方面一直保持着浓郁的豫剧风格。刻苦的训练和丰富的舞台表演经验使他们在全国各种戏曲比赛中多次获奖。剧团一贯注重文化的传承、人才的培养,演职员均受过系统的专业训练,具有扎实的戏曲理论基础和基本功底。多数演职员毕业于长治市戏曲学校(豫剧班),3名毕业于中国戏曲学院,5名正在中央戏剧学院、中国戏曲学院深造。1982年至1984年间,著名豫剧表演艺术家常香玉、陈素真、闫立品先后来团授艺。1993年至1998年,邀请京剧四大名旦之一尚小云的弟子徐荣生为剧团培养学生。60多年来,长治市豫剧团足迹遍布大半个中国,不仅在三晋大地颇有影响,而且在河南、河北、山东、内蒙古、新疆、江苏、天津等地也深受戏迷朋友的赞誉。

豫剧《吴琠晋京》唱响反腐时代强音

时间:2016年03月25日来源:《中国艺术报》作者:金涛

  中国豫剧优秀剧目北京展演月期间,长治市豫剧团创作演出的《吴琠晋京》作为优秀剧目代表山西省参加此次活动,于3月18日在北京民族文化宫演出,以豫剧形式唱响了反腐时代强音。

  吴琠是山西长治知名历史人物,居官清廉,为人正直,康熙帝曾钦赐匾额“风度端凝”。《吴琠晋京》在戏曲舞台重塑了这位清官形象。长治市豫剧团建于1953年,至今已有60余年的历史,为长治市成立最早的艺术表演团体。60多年来,长治市豫剧团足迹遍布大半个中国,不仅在三晋大地颇有影响,而且在河南、河北、山东、内蒙古、新疆、江苏、天津等省区市也深受戏迷的赞誉。

  西安市豫剧团大型现代豫剧《秦豫情》受邀晋京演出——“扁担精神”:唱响坚韧不屈的进取梦

  全国豫剧一盘棋的局面引人瞩目,他们团结起来做大事的干劲让人感动。3月12日,由河南省委宣传部、省文化厅主办,河南豫剧院、恒品文化戏缘承办的中国豫剧优秀剧目北京展演月在北京民族文化宫开幕,此次展演集合了河南、新疆、安徽、山西、河北、北京6个省区市13个院团的23场大戏,参演院团之多、剧目之丰富、展演时间之久,在豫剧历史上还是第一次。很多专家表示此次大兵团作战全国罕见,具有领先意义。

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  9月21日和22日晚19:30,由陕西省文化厅出品,西安市文化广电新闻出版局、西安曲江新区管委会、西安演艺集团旗下西安市豫剧团历时三年倾情打造的原创大型现代豫剧《秦豫情》将献演北京中国评剧大剧院 ,这也是继今年7月23日、24日,7月30日、31日,话剧《麻醉师》和民族舞剧《传丝公主》成功晋京演出后,西安演艺集团的又一部受邀晋京演出的大型原创剧目。

  全国豫剧一家亲

豫剧《程婴救孤》剧照,李树建饰演程婴(中) 挚友 摄

  据史料记载,1942年河南发生大旱灾,夏秋两季大部分绝收。大旱之后,又遇蝗灾。饥荒遍及河南全省110个县。据估,为躲避灾难,1000万众的河南省,有300万人西出潼关大迁徙。“说到底,一九四二年至一九四三年,我故乡发生了吃的问题。我估计在我们这个东方文明古国,无论发生什么情况,县以上的官员,都不会发生这种问题。”这是作家刘震云在其作品《温故一九四二》中的一段话,他通过其姥娘等人的回忆,告诉读者,苦难有时就像屋漏时的连阴雨,偏向不幸洒凄冷。

  据了解,豫剧目前号称有十万大军,遍布全国十几个省区市,共有160多家国有豫剧院团、1000多个民营剧团,享有广泛的群众基础,是我国最大的地方剧种。

  2016年,豫剧界有一个大的动作,轰动京城,那就是3月12日至4月6日,在北京长安大戏院、梅兰芳大戏院和民族文化宫演出了23场豫剧。除河南省豫剧院一、二、三团、青年团、郑州豫剧院、鹤壁市牛派艺术研究院、小皇后豫剧团等来自河南的剧团而外,还有来自其他五省区的豫剧团加盟了由河南省委宣传部、省文化厅等主办的这次展演活动。这是一种大豫剧观念,豫剧走出河南,走向全国,这是可喜可贺的。

  或许正因如此,更加关注于小人物的《秦豫情》,把宏大叙事中、那些常常被筛选和被遗忘的个体放到了舞台的中心。历史习惯于大而化之,而人性的光辉更在于微小处的大抉择。“通过对那段艰苦历史的回顾,让观众们珍惜今天优越、幸福、美好、和谐的生活环境;通过对在那个极端岁月中的这些小人物的喜怒哀乐、生离死别、悲欢离合的直观展现,使观众体会到‘爱’的伟大,‘希望’的力量,‘生命’的潜能,‘人’的高贵;通过我们的不懈努力,令观众看到一台不一样的、独特的戏曲,感受现代戏曲的魅力。”该剧总导演李利宏说。

  如今,豫剧界内联合已经成为豫剧人的共识。安徽亳州梆剧团团长刘传师介绍,上世纪80年代,淮河以北一度有40多个豫剧团,受快餐文化的冲击,现如今只剩下十几个团。在他看来,若想谋求发展单枪匹马并不现实,豫剧从业人员需要空前团结、凝聚,像这次一样进行大兵团作战,提高生存与生产能力。新疆生产建设兵团豫剧团团长徐爱华表示,他们的发展思路就是请进来和走出去相结合,既要加强自身的努力,又要向其他院团学习,展示兵团的开拓精神。山西长治豫剧团在人才培养上,实现了与河南联合招生。

  这一活动给了我们许许多多启示,我感触尤深的有三点:

  此外,《秦豫情》描写的是逃难来陕的河南人,更是在写陕西人,在写中华大家族中相互包容、风雨同担的所有当代人。熙熙攘攘长安城,大华纱厂、太华路、德福巷、钟楼、南大街、骡马市等西安地标戏内戏外,见证着剧中人坚韧、拼搏的精神,也见证着观众脚下的黄土地开放、进取的时代步伐。

  河南豫剧院是豫剧老大哥,它依托豫剧家园的沃土,既有政府各类专项资金的支持,也有社会有识之士的赞助,加上数以百计的戏曲茶楼、电视擂台赛培养的戏迷,使得河南豫剧院团的数量与人才在全国都遥遥领先。2013年河南豫剧院组建成立,成立之初便意在对全国豫剧院团起到示范、引领和帮扶的作用。在豫剧院团的合纵连横中,它自然发挥了枢纽作用。河南豫剧院院长李树建表示,要树立大豫剧观念,现在河南豫剧院所有的剧目都可供兄弟院团免费移植。

  传承与创新是豫剧发展的唯一路径

澳门新葡萄京官网网址,澳门新葡萄京官网网址吴琠晋京,创新融为一体。  《秦豫情》是陕西省文化厅重点文艺创作资助项目,西安市文化广电新闻出版局重点扶持剧目,西安曲江新区管委会重点文艺精品项目,于今年4月在西安首演。该剧也是西安市豫剧团自1956年进京在北京怀仁堂演出后,时隔一个甲子再度凭借原创剧目受邀进京演出。这是一部正真为人民创作、为人民书写、为人民抒情,扎根人民,形式独特的现代戏曲。

  河南豫剧院不是只管自己的一亩三分田,而是全国豫剧共下一盘棋,这在全国其他剧种中是很少见的。戏曲专家纷纷称赞。

  戏曲是以表演为中心的艺术,这话有一定道理。如何出人?如何出戏?要出戏,必须先出人,特别是演员,戏是靠演员演的,没有优秀演员登台演出,就没法吸引观众走进剧场,戏曲就难于繁荣发展。戏曲演员的培养方式,离不开口传心授,传承与发展,继承与创新对于戏曲表演至关重要。我们欣喜地看到展演中有一出《宇宙锋》。这是陈派传统名剧,由陈素贞的亲传弟子牛淑贤担任艺术指导,并亲自教授自己的学生青年演员董爱春。应该说这是一出非常难演的戏,董爱春却演得有模有样,潜台词交代得清清楚楚,该稳的地方,她稳得住,该放的时候,她放得开,加之她有一条好嗓子,又会唱,取得了很好的剧场效果。从中可见没有前辈艺术家的创作,就不会有今天豫剧舞台上这个年轻光鲜的赵艳蓉。

  “电影有商业片和艺术片之分,如果套用这个分类到戏曲上,那么《秦豫情》绝对属于艺术片。它没有政治功利,没有主题先行,没有为了某种理念而喋喋不休地说教,而是用一种十分真诚的、充满激情的心态向我们讲述1942年河南灾民大迁徙的故事,讲述了一段温婉动人的真实历史……”《中国戏剧》原总编、知名戏剧评论家姜志涛如是说。

  追求多样化发展

  青年演员吴素贞在《白蛇传》中饰演的白素贞亦是如此。一个美丽、温柔、善良、典雅的女性树立在豫剧的舞台上,是件不易的事。这一形象虽然在京剧、越剧、婺剧、川剧、赣剧……舞台上出现过,惊艳戏曲舞台,但这一个白素贞是属于豫剧的,发挥了豫剧擅长抒情的特点,表演上则对京剧等剧种有所吸纳。

  中国文艺评论家协会戏剧专业委员会副主任、陕西省戏曲研究院艺研中心主任、研究员杨云峰表示,《秦豫情》把一个河南难民1942年到西安这一历史事件,以个体人所受的磨难表现出来,在群体中表现个体,在大事件中展示世俗精神,最易吸引人、打动人。

  豫剧从河南流播到其他省区市后,要结合当地的文化历史风俗,这样才能真正在当地生根发芽。刘传师表示。

  李树建是豫剧的领军人物,他的《程婴救孤》享誉菊坛,正在于他的继承与创造。李树建的表演从人物出发,充满激情,唱腔酣畅淋漓,具有爆发力,震撼力,让观众为之动情动容。他的表演与京剧自是不同,一招一式讲究,有京剧老生的韵味在其中,又不是照搬模仿京剧,而是化成了豫剧,一个“化”字,体现了演员的功力与艺术修养。李树建的表演与他的唱达到了美学意义上的和谐、顺畅、自然之美。

澳门新葡萄京官网网址吴琠晋京,创新融为一体。  作为纪念建党95周年暨长征胜利80周年的献礼大剧,在豫剧《秦豫情》的创作过程中,具有83年历史的西安市豫剧团,多次召开专家座谈会,反复研讨、实地采风,剧本历经三年六易其稿。特邀河南省文化艺术研究院院长、国家一级编剧、国家一级导演李利宏担任总导演,编剧由河南省著名编剧杨林与陕西省青年编剧雷琳静、甄业共同担纲;邀请中国戏曲学院教授、国家一级作曲左奇伟,中国戏曲学院舞台美术系教授罗江涛,中国戏曲学院舞台美术系副教授秦文宝,灯光视觉艺术家、舞台美术系灯光设计教授王琦等国内知名艺术专家组成主创团队,由第24届梅花奖获得者、国家一级演员徐俊霞领衔主演,并组织优秀演员全力投入剧目创排。《秦豫情》在史诗般的讲述中,将残酷美与 崇高美并举,传递着跨越时代的人情与人性。

  山西长治豫剧团团长曹运福带领的豫剧团就是一个典型的例子。剧团在剧目的取材上多瞄准山西长治当地的历史人物和民间传说,比如《精卫填海》、《吴琠进京》等剧目。如此一来,山西长治豫剧团还得到了长治市政府的重视与支持,剧团从2000年起每年都会有一部新剧目。

  我认为继承,不仅仅是对本剧种传统的继承,而是大而化之,对戏曲传统的继承,是大戏曲传统的概念。把继承、借鉴、创新融为一体进行思考,进行创作,产生新的作品,既丰富了剧种的演出剧目,也增强了剧种的表现力。这是豫剧大军团进京展演给我们的有益启示。

  资料链接:

  新疆生产建设兵团豫剧团的《大漠胡杨》的编剧来自河北,导演和配乐工作者来自河南,演员则大多来自新疆,这种合作创作体现了李树建等人所提倡的大豫剧观念。此外,他们的演出还调动了诸多其他戏曲元素,最终形成了比较完满的舞台呈现。比如新疆歌舞、快板的融入就十分贴切、自然,在河南本地演出中则很难见到。这样的融合,一方面和创作者高超的创作技巧分不开,另一方面也和新疆生产建设兵团豫剧团长期扎根基层、拥有扎实的生活基础密切相关。

  文本创作与戏曲的创新发展

  【主创团队】

  就河南豫剧院自身而言,他们的剧目生产也是丰富多元的。为了解决豫剧人才青黄不接的问题,河南豫剧院还于2013年组建了青年团。豫剧院下辖的4个团在传统戏、新编历史剧和现代戏上各有侧重。我们将演出划分为农村、城市、国际3个市场。针对各个市场不同的特点,河南豫剧院采取的策略也不相同。依照李树建的发展思路,他们在海外市场发展十分迅速,早在3年前就到过美国百老汇进行演出。

  影视界出现了严重忽视文本创作的倾向,这成为影响影视发展提高的瓶颈,已经引起影视评论界的高度重视。与之相比,戏曲创作的发展还是健康的。此次豫剧展演出现了不少新创作剧目,《大漠胡杨》、《都市阳光》、《朱丽小姐》、《风雨故园》……为戏曲的创新发展提供了动力。

  《秦豫情》在主创团队上可谓是“星光熠熠”。西安市豫剧团特邀到河南省文化艺术研究院院长、国家一级编剧、国家一级导演李利宏;河南省文化艺术研究院编剧,河南省委宣传部“四个一批”人才、著名编剧杨林;《当代戏剧》编辑、优秀青年编剧雷琳静;《陕西社会文化》编辑、优秀青年编剧甄业;中国戏曲学院音乐系教授、国家一级作曲左奇伟;中国戏曲学院舞台美术系教授、硕士生导师秦文宝;中央戏剧学院舞美系教授、柏林德意志国家剧院助理设计师罗江涛;灯光视觉艺术家,舞台美术系灯光设计教授王琦;国家一级演员、梅花奖得主徐俊霞等一大批杰出的艺术家组成了实力雄厚的主创团队。

  出好剧、推新人

  《都市阳光》是一出现代戏,以新生代农民工进城寻梦为主线,表现他们的生活、理想、爱情、爱好、兴趣……剧作者陈涌泉把他们视为都市中的一缕阳光,光明美好,这一定位准确,有新意。剧作家把男主角高天设计成一个爱唱歌的青年,在他的周围聚集了一群阳光青年,他们在繁重劳作之余,组织业余歌舞团,跳街舞,唱摇滚……这是新世纪走进都市的农村青年的真实写照,让我们想到旭日阳刚组合,想到青年人热衷的流行乐、现代舞……作家触摸到当代青年的脉动,创作上从生活中来,又带着作家的理想,带着作家的浪漫情怀。《都市阳光》这个创作群体的追求很明确,那就是秉承戏曲歌舞演故事之传统——吸收借鉴音乐剧、摇滚乐、现代舞的元素,追求古老戏曲与当代艺术的有机结合,东方神韵与现代精神的高度统一,乡村文化与都市审美和谐兼容。在传统与现代的碰撞交融中,探索戏曲发展的创新之路,推动豫剧的现代化、都市化、国际化和豫剧观众的青年化。

  【传承创新】

  此次展演活动中,不少专家指出,要推动地方戏曲振兴,出好剧、推新人同样必不可少。中国戏曲学院表演系豫剧专业学生表演的《朱丽小姐》就尝试用地方剧种诠释西方经典剧目,开发和提升了学生的创作能力。该校表演系主任王昭军认为,剧种发展最终还是要落在人才培养上,院团拥有人才,才拥有未来。

  在中国戏曲发展史上,也不乏这样的例子。梅兰芳大师在京剧中加入舞蹈,创作了“剑舞”“羽舞”……把古典仕女装纳入京剧,是对京剧的一次革新,也是对京剧的一大贡献。试想没有《霸王别姬》、《天女散花》、《廉锦枫》这样一批剧目为依托,就不会有京剧大师的创新之举。文本不容忽视。

  该剧的舞台呈现形式在戏曲原有的传统程式化基础上进行了大胆的创新与尝试,突破以往的戏曲表现手法,融合了多种艺术元素加以创新,以现代人的审美视角,让观众感受现代戏曲独特魅力的同时,以新颖的舞台呈现方式,展现了“生命”的潜能、“人性”的伟大与“希望”的力量。我们也希望通过不断的对艺术进行探究和追求,以继承传统、突破形式、敢于创新的精神,力争打造一台无愧于历史和时代的精品力作。

  要解决好继承和发展的关系,先是要继承,然后才是创新。李树建表示,他在自己的表演中也追求古典、浪漫和现实的统一,争取让老、中、青观众都能接受。比如在《程婴救孤》中既有甩髯口等传统戏曲的程式和技巧,又借鉴了话剧的内心体验。 传承的确是动态的传承。《都市阳光》就代表了豫剧寻求从乡村到城市、从传统戏曲到现代戏曲的转型探索。剧中的主演平均年龄20多岁,剧目融入了街舞、摇滚乐等元素,同时又兼顾豫剧的唱腔特点。

  戏曲的发展之路其实就是创新之路。戏曲是综合艺术,因此,戏曲的创新也是综合的,是各个艺术创作部门携手,齐心协力共同完成的,但文本是基础,表、导、音、美的创新都与文本密不可分。“一将无能,累死三军”,剧本是将是帅,表、导、音、美是三军,一个不给力、毫无新意的烂剧本,表、导、音、美再努力,再有创新,也难成就一部充满新意的戏曲作品。

  相信通过对一个时代的历史还原,回顾苦涩的历史,感知那个时代的情感,让观众倍感今天幸福和谐生活的来之不易;以剧中小人物表现出的喜怒哀乐、生死离别、悲欢离合等的人性情感,将观众带回到那个刻骨铭心的年代,从中感知中华民族勤劳勇敢、自强不息、和谐共生的民族精神。

  艺术院团应该要有多种风格、流派共存,用李树建的话说就是全国豫剧人要团结出效率,多出精品、共推人才。

  戏曲创新、发展需要创作者与评论家、理论家共同完成

  豫剧23台剧目进京演出期间,主办方召开了许许多多座谈会,有一戏一评的座谈会,也有综合性的座谈会和专门研究豫剧传承发展的专题研讨会。此次活动的组织者、领导者,对评论理论极为重视,目的十分清楚,从专题研讨会可以看出,是为豫剧的发展寻觅一条可行之路,总结经验,在理论指导下提高,使豫剧走向一个新的高度。

  戏曲的发展确实离不开理论评论工作。上个世纪50年代,一个难题摆在戏曲工作者面前,那就是如何对待数量繁多、精华糟粕相混杂的戏曲传统剧目?张庚、郭汉城等理论评论家深入创作实际,与剧团演员、剧作家、乐队演奏员一起,深入了解传统节目的情况,包括表演、唱腔的精华,文本的问题,提出“取其精华,去其糟粕”的观点,写出一批理论评论文章。如张庚的《〈秦香莲〉的人民性》、《谈〈蝴蝶杯〉的精华与糟粕》,郭汉城的《蒲剧〈薛刚反唐〉的人物、风格与技巧》、《略说晋剧〈杀宫〉的整理》等都是有针对性的,对当时存在的如何认识评价传统剧目,提出自己明确的看法。对于如何改编传统节目,如何保留传统节目的精华,如何化腐朽为神奇,使传统剧目大放异彩,登上新中国的舞台等问题,都有自己的认知。这类文章通过具体剧目的具体分析,肯定应该肯定的部分,同时指出问题症结所在。这是有调查,有研究,有理论,有分析,有明确观点,有的放矢的好文章。确实起到了指导创作实践的作用。演员、剧作家、导演……方方面面因此而受益,一批传统剧目也因此以崭新的面貌登上舞台,前前后后出现了一批好戏,如越剧的《梁山伯与祝英台》,川剧的《秋江》,评剧的《秦香莲》,京剧的《拾玉镯》、《红娘》……

  我们目前的评论理论状态似乎不那么令人满意,有人批评:评论是好话好评多,犀利的、一针见血的批评罕见。创作实践者也有意见,他们认为各别评论家“辞不达意”,玩概念,亮“学问”,甚至有“误导”……问题归问题,但我以为,戏曲理论评论队伍整体还是健康的,有实力的。

  戏曲理论评论人才培养是件很不容易的事。很多老先生是读了一辈子书,看了一辈子戏,恐怕是有几千出戏之多吧,他们是在和剧团、演员、剧作家、作曲家、舞台美术家……交朋友,向创作实践者学习,在工作之中锻炼中出结果。理论评论队伍中的问题是不可小觑的,既然张庚、郭汉城、刘厚生等前辈为我们做出了榜样,我们就要向前辈学习,努力提高我们的水平,与创造者携手,共同寻求戏曲的发展创新之路。

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