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首次来汉,戏曲大码头

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首次来汉,戏曲大码头

曾是“戏曲大码头”的天津如何重塑辉煌?

时间:2016年02月17日来源:《中国艺术报》作者:杨秀玲

曾是“戏曲大码头”的天津如何重塑辉煌?

——由2015首届上海小剧场戏曲节引发的思考

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上海越剧院的《情殇马嵬》剧照

  2015首届上海小剧场戏曲节和北京第二届小剧场戏曲节于去年年底落下帷幕。虽然两地小剧场戏曲节主旨不同、规模不同、内容不同,但有一点是相同的,就是定位,即都希望通过小剧场戏曲节为传统戏曲寻找出路,为年轻人搭建创演平台,让更多的年轻人热爱戏曲,进而走进剧场。为探寻上海小剧场戏曲节的运作情况,笔者赴沪调研。南方归来,谈到感受,可以用“收获”和“思考”概括如下:

  收获:上海的经验与不足

  定位明确,以小见大。上海戏曲艺术中心推出的“2015首届上海小剧场戏曲节”其定位是“探索与创新” ,旨在介绍与推动中国小剧场戏曲艺术发展,架构青年戏曲工作者与当代青年观众之间的沟通平台。同时规定,自2015年起,今后每一届小剧场戏曲节都将设不同的主题。本届戏曲节最关键一点是突出一个“小”字。其一,剧目精。主办方以征集、遴选、论证方式严把质量关,从32台征集剧目中提炼出6台精品剧目,分别是北京京剧院的《碾玉观音》 、上海昆剧团的《夫的人》 、福建省梨园戏实验剧团的《御碑亭》 、上海越剧院的《情殇马嵬》 、上海京剧院的《十两金》和台湾国光剧团的《青春谢幕》

有着800年历史的梨园戏,被称为“宋元南戏活化石”,是中国现存最古老的戏曲剧种之一。25日下午,作为梨园戏唯一的传承院团,福建省梨园戏实验剧团首次来汉“试水”,在“戏码头·全国戏曲名家名团武汉行”系列演出中亮相,一口气带来《朱文》《陈仲子》《御碑亭》三部作品。剧团团长、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者曾静萍接受记者采访时表示,梨园戏历经800年传承,如今返正开新,遇到一些争议,但也迎来更多年轻戏迷。

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《陈仲子·半李三咽》剧照张婧婧摄

中新社北京3月8日电 题:“梨园皇后”曾静萍戏里戏外说“传承”

。其二,时间短。除福建梨园戏《御碑亭》因体现内容完整性外,其他入选剧目多则90分钟,少则五六十分钟。其三,演员少。所有参演剧目演员只有2

4位,整个团队不超过20人,以十几人为佳。其四,布景小。参演剧目均为小制作,简洁明快,基本保留了传统戏曲“一桌二椅”的格局。其五,年龄“青” 。本届小剧场戏曲节呈现一大亮点,即“三青” ,青年创作人才、青年演员、青年观众,超过八成在35岁以下,称得上是一次青年人的戏曲节。如上海昆剧院的《夫的人》 、上海京剧院的《十两金》均为创新剧目,主创人员都是“80后”“90后” ,这些年轻的制作团队,演出如此高水准的小剧场戏曲,让人们对戏曲艺术的传承和发展充满了信心。而青年观众的爆棚,让我们看到了戏曲艺术未来发展的希望。

  共性难寻,新旧碰撞。首先, 6台参演的剧目各具特色,既有先锋戏,也有传统戏;既有旗帜鲜明的实验性作品,也有完全遵循传统规范的经典作品。第二,各主创团队参演的剧目因共性难寻,使得剧与剧之间“新”“旧”观念碰撞非常激烈。如昆曲《夫的人》的导演俞鳗文,就是想通过小剧场,来“探索、实验、先锋”传统戏曲。如果仅仅是创编一出戏曲小戏或者将大剧场的东西压缩来演,她觉得没有必要也没有意义。上海文广局艺术处调研员方家骏认为“小剧场戏曲节就是让戏曲观众在此碰撞、激荡,让那些年轻的编导,把自己的观念拿出来,用自己的作品来表达你的观念。 ”第三,主办方及演出单位开辟“观演互动”环节,让观众尽情“吐槽” ,并从“槽点”中为下一步如何打磨剧目找到灵感和火花点。

  媒体给力,宣传到位。任何戏曲节或戏曲演出,如果宣传不到位,媒体不给力,不亚于对牛弹琴。首届上海小剧场戏曲节从发布消息,演出跟踪,剧目点评,直至节后研讨,每个环节报刊媒体、腾讯视频、人文频道都及时跟进,重点关注。同时,充分发挥微信平台宣传及时、快捷的作用。用上海戏曲艺术中心总裁张鸣的话讲:“本届戏曲节我们撬动的不仅仅是院团,还有媒体。很多媒体都是看到我们节目后,自己找上门让我们去做节目。戏曲要创新就要从宣传、活动各个方面要有一个整体的设计,要不然就又走回到老路上去。 ”

  市场运作,双方共赢。本届小剧场戏曲节主办方坚持走市场运作方式,除评委、媒体外,演出剧目一律走票务公司,内部不得消化。上海文化发展基金会提供150万经费,资助戏曲节运作,为了让参演剧团来得起、演得起,主办方鼓励小团队、小制作,并按人数多少,贴补差旅费、住宿费及生活费。演出收入由票房分成,且不低于演出费。

  周期不长,效益颇丰。小剧场戏曲节虽然只有短短的六天时间,却汇集了6台剧目,

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总结会现场

中新网福州7月18日电 由福建省梨园戏传承中心创作的优秀新编梨园戏《陈仲子》,近日在北京梅兰芳大剧院上演。这是参加由中宣部、文化和旅游部主办的2019年全国基层院团戏曲会演的演出。

中新社记者 徐德金

7场演出。因每一出戏只演一场,故此,观众观摩意愿非常强烈,可谓一票难求。剧场外只见等票的,不见卖票的。天南海北,海内海外的观众齐聚上海,可容纳140

328人的上海话剧艺术中心和周信芳戏剧空间座无虚席。七场演出总票房超过12万,其中《夫的人》 《御碑亭》 《碾玉观音》 《十两金》等剧目均在演出前两周宣告售罄。《夫的人》当天演出后,就收获海内外演出订单10场, 《十两金》也是如此。

  “2015首届上海小剧场戏曲节”在收获成绩的同时,我们也看到了一些不足。一是,时间短,场次少,许多观众不能一睹为快。二是,人手少,事务多,宣传活动不到位。

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福建省梨园戏实验剧团的《御碑亭》剧照

  思考:天津的创新与发展

  前有北京,后有上海,在京津沪三大直辖市中,天津小剧场戏曲节不仅走在后头,而且毫无动静可言。天津文艺界要想为戏曲寻找出路,必须“解放思想,文化创新” 。天津过去号称“戏曲大码头” ,如今,且不说码头风光不再,恐怕连块跳板也将不保。不少优秀的青年戏曲人才不是远奔他乡,就是走穴市场。要想留住人才,恢复戏曲码头繁荣景象,不妨学学北京、效仿上海,为戏曲后备人才成长搭建一个施展才华的平台—— “天津小剧场戏曲节” 。

  要发展,必须思路开阔。院团出路在深化改革,戏曲创新在开阔思路。天津借助小剧场戏曲节不仅可以增强文艺院团“造血”功能,还可以激发传统戏曲的生命力。因为小剧场戏曲的特质在于成本低、重突破、可实验、求探索。

  要创新,必须搭建平台。天津有京、评、梆三大剧种,每个剧种都拥有一大批青年演员和创编人才。天津还有多家培养演艺人才的院校,每年都有大批学生面临从业选择,如果搭建好这个平台,将打破以往演出中论资排辈和毕业改行的现象,给年轻人提供磨练、成长、接班机会。

  要扶持,必须提供经费。举办小剧场戏曲节离不开经费支持,这部分开销天津拿得出也拿得起。上海文化发展基金会拿出150万元就把戏曲节搞得有声有色,天津在这方面不比其他省市差。

  要做大,必须建联合体。天津要想把小剧场戏曲节做大做实,而不是“逗你玩” ,必须借船出海。虽说天津戏曲院团多,但曲种少,小剧场戏曲节要搞好、搞活,建立联合体是最好出路。

  要参演,必须降低门槛。要让年轻人都能有机会参与到这个平台,就不能把平台搭得太高,要让他们来得起、演得起、赢得起。

  要生存,必须市场运作。小剧场戏曲节要生存和发展必须走市场,因为小剧场戏曲节比不得规模盛大的大剧场戏曲节有雄厚的资金扶持。小的团体演出只有靠真才实干,才能赢得市场青睐。

《朱文》现场剧照 通讯员杨俊杰供图

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此次全国基层院团戏曲会演,共有31台基层戏曲院团的剧目参加。优秀新编梨园戏《陈仲子》也作为“新福建新风采”福建优秀剧目赴北京展演,获得观众和专家的好评。

曾静萍,全国人大代表、福建省文联副主席、省戏剧家协会副主席,每次上两会,无论是大会发言、小组讨论,还是接受记者采访,都要谈中国传统戏曲的传承问题。

首次来汉试水,表演细腻可泉州方言难懂

《明朝那点事儿-审头刺汤》导演白爱莲发言

战国著名隐士陈仲子,被同时代的孟子称为“齐之巨擘”。梨园戏《陈仲子》生动演绎了他素慕贞廉、向往高洁的故事,具有积极的现实意义。

她又是中国戏剧最高奖“梅花奖”两次获得者、福建省梨园戏实验剧团团长,更多时候,曾静萍是在戏剧舞台上实践她的传承使命。曾静萍感叹道,非物质文化遗产传承的根本核心在“人”。

梨园戏源自宋元时期,根植于福建泉州,拥有“上路”“下南”“小梨园”等三个风格各异的流派,既能极雅致,也能接地气。

9月12日电 2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演持续演出一个月后收官了,针对展演的总结研讨会近日召开,与会业内人士、专家表示,“北京故事”这一文化品牌已经成为了北京小剧场标志性、品牌性项目。

该剧首创于1990年,2018年再创新版,由著名剧作家王仁杰编剧,旅居新加坡的著名梨园戏音乐家吴启仁作曲,中国文化艺术政府奖文华表演奖、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者曾静萍携手新锐青年导演曾龙执导,并邀请了法国艺术家Georges Lavaudant担任灯光总设计。

曾静萍本身就是梨园戏的传承人。出生于上个世纪60年代,从事戏曲艺术40多年,她知道“非遗”传承的不易。

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“北京故事”品牌价值最大化

剧中,梨园戏优秀骨干演员林苍晓饰演男主人公陈仲子,曾静萍饰演女主人公仲子妻。在去年底举行的第七届福建艺术节暨第27届戏剧会演中,该剧揽获剧目一等奖,导演、表演、作曲等多项一等奖及编剧荣誉奖。

“老艺人在逐渐逝去,年轻一代心却静不下来;传者工作量巨大,而承者似乎没有视如珍宝”,曾静萍从身边戏曲说起传承,而每说一次,话题都不轻松。

《朱文》现场剧照 通讯员杨俊杰供图

展演活动由北京市文化局主办,自3月起开始公开的作品招募,来自全国的50余部作品提交资料,18部作品入围展演。整个展演活动分为“北京故事”和“小剧场戏曲”两大板块,以戏剧、舞蹈为主的“北京故事”板块共有11部优秀作品进行演出,以各戏曲门类小剧场创新为主的“小剧场戏曲”板块共有7部优秀作品。正式演出自8月1日持续至8月31日,36场演出在北京12个剧场举行,直接观众人群过万人,直接及间接影响覆盖人群过数千万人次。

首演近一年来,该剧参加过第三届新加坡戏曲艺术节、第四届上海小剧场戏曲节等中外重要艺术活动。凭借匠心独具的剧作结构、内涵丰厚的思想意蕴,深刻独特的人物形象,坚守本体的音乐表演,唯美干净的舞台画面,悲喜糅合的审美风格和出其不意的大胆创新,《陈仲子》逐渐赢得海内外观众高度赞赏。

以前,地方戏曲保护传承的不易在于经费。现在,政府在这方面的投入逐年上升,资金有了保障。曾静萍认为,戏曲传承,最终还是要解决“人”的问题。戏曲要有观众、要有市场,否则,“非遗”再如何保护也缺乏生命力。

“至少在我这一代,梨园戏从来没有来过武汉,这次我们也很忐忑,希望能在武汉留下一批观众。”曾静萍告诉记者,此次来汉的三个剧目中,能看到梨园戏从古老到当下的细微变化。25日在汤湖戏院率先亮相的《朱文》,是剧团“镇团之作”,是明代《永乐大典》中记载的“宋元遗篇,海内孤本”,风格古朴苍劲,是梨园戏作为“宋元南戏活化石”的重要见证。将于26日晚在武汉剧院上演的《陈仲子》创作于上世纪90年代,2018年重排后再上舞台。将于27日晚登场的《御碑亭》则由“80后”编剧执笔,这个故事虽然在许多剧种中都有体现,但梨园戏的创作从女性视角出发,将传统的大团圆结局改成了开放式。

其实,北京市文化局于2012年举办了第一届“北京故事”小剧场优秀剧目展演,至今已经办到了第五届。“北京故事”这一文化品牌已经成为了北京小剧场未来乃至全国的一个标志性、品牌性项目。

虽然属于地方剧种,也没有宏大的舞台和排场,梨园戏《陈仲子》的卓尔不群和精彩思辨,却给看惯了热闹大戏的观众带去了美好的艺术享受。

“我们要去培育市场,而不是去迎合观众”,被誉为“梨园皇后”的她对记者说。

25日下午虽然是工作日,但《朱文》的亮相还是吸引了不少戏迷,甚至有戏迷是专程从湖南、上海等地赶来的,“有一家七口,全来了”。不过,因为用泉州方言演唱,一些尝鲜的武汉观众显然有些蒙:“怎么唱两个字,字幕是三个字?边听边看字幕有点费劲。”武汉戏迷杨先生此前曾专程去泉州看梨园戏,他评价,梨园戏的唱腔与武汉戏迷习惯的风格相差很大,“有人觉得淡雅,也有人觉得太平,但它的表演非常细腻,保留了最古老戏曲中原生态的东西,这也是它吸引人的地方”。

此次展演不仅面向北京的创作团体及创作者,更是第一次把视角扩大到全国范围内,旨在打造“大北京”的文化概念,让其他更多城市的院团、剧组了解“北京故事”,参与“北京故事”。所以,今年有福建省梨园戏传承中心的《御碑亭》、辽宁人民艺术剧院《秘而不宣的日常生活》以及来自广东的粤剧《浮世三生梦》三个非北京地区剧组入围,他们都表现出不俗的票房和口碑,给北京的同行带来了更多形式的表演艺术经验,也给北京的观众带来了不一样的观剧体验。

有第一次看梨园戏的观众称,《陈仲子》讲廉洁,但极其高古、不俗,充满了对人性的怀疑和质问;舞美调度简洁大气,层层推进的剧情表现出陈仲子这个人对“理想”近乎编执的追求和维护。

福建省梨园戏实验剧团坚持每周在剧院进行公益演出,每张票20元人民币。最近的“演出季”从3月10日开始,半个月时间,推出9场戏,既有小梨园流派传统剧目《韩国华》、《雪梅教子》,又有新编梨园戏《御碑亭》、《皂吏与女贼》,此外还有多本折子戏,包括上路流派传统剧目、下南流派传统剧目等。

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中国戏剧文学学会副会长梧桐表示:“北京故事这五届我都在参与着,五届推出了很多的作品,非常值得欣喜的是到这一届形成了一个良性的戏剧生态模式。这个良性生态太重要了,不是票价高低、观众多少,而是从组织方、运营方、策划方,从这个活动的台上台下幕前幕后等多方的配合的结果,北京故事这一届把它给理顺了。相关的所有的戏剧性的活动,这一届活动的价值特别大”。

著名编剧王仁杰自述本剧是“关于知识分子的精神人格”。有戏迷评价说,剧本虽完成于30年前,却丝毫不影响它对当代观众的震撼,“了不起的梨园戏!只纯粹演绎最深邃的思想,清清静静的论道,着实太令人赞佩了!”

首次来汉,戏曲大码头。今年正月元宵前后,这个位于泉州的福建省梨园戏实验剧团,则推出了“元宵演出季”,多场折子戏令人目不暇接;而经典剧目《陈三五娘》应景献演,更是让戏迷大呼过瘾。

《朱文》现场剧照 通讯员杨俊杰供图

小剧场戏曲受年轻观众热捧

福建五大剧种之一的梨园戏,距今已有800多年的历史,是中国现存最古老的剧种之一,有着“古南戏活化石”的美誉,为首批国家级非物质文化遗产,是海上丝绸之路起点、“东亚文化之都”泉州的重要文化品牌。

说起《陈三五娘》这个在泉州、潮州一带以及东南亚地区观众耳熟能详的剧目,曾静萍表示,福建省梨园戏实验剧团有计划进行全本不间断演出的尝试,从下午一直演到晚上,观众看累了,可以休息,吃点小吃、点心,再接着看。

“活化石”返正开新,谨慎地做出新尝试

近年来,小剧场戏曲成为小剧场戏剧演出中一支重要的成长元素。今年为了进一步拓宽小剧场演出形式,弘扬中国传统文化,主办方加大了“小剧场戏曲”板块的剧目入围数量,鼓励传统戏曲院团积极创新,创作出与当代社会审美观、价值观更加契合的小剧场戏曲作品,吸引更多的观众走进小剧场品味传统文化的新魅力。今年展演最大的亮点就是两个外地进京的地方戏种——老戏新编的梨园戏《御碑亭》 和90后团队打造的粤剧《浮世三生梦》。除此之外《明朝那点儿事-审头刺汤》、《断肠辞》、《望乡》、《三岔口2016》、《古城暗战》都在年轻观众中有着非常好的口碑和市场活力。

首次来汉,戏曲大码头。此次梨园戏《陈仲子》演出,是继闽剧《生命》、芗剧《谷文昌》和民族歌剧《松毛岭之恋》《平凡的世界》之后,“新福建新风采”福建优秀剧目晋京展演的第5部剧目。

曾静萍领导下的这个梨园戏剧团,将一出出传统优秀剧目送给观众。不仅如此,剧团所属福建省梨园戏传承中心还经常邀请昆剧、川剧、莆仙戏等其他剧种到泉州演出、讲座、交流。

戏迷杨先生说,看梨园戏最直观的感受,就是舞台上不再是传统戏曲舞台上的全亮光了,而是很有层次。曾静萍透露,梨园戏走到当下,在灯光、服饰、头饰等细微处,都在做新的尝试,“不敢说是创新,而是完善,是更讲究”。在她看来,一个剧种能走过800年,正是在一代代人、一个个好剧本的完善中才实现的。

北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武说:“中国有一个特别好的全世界都独一无二的东西,就是我们的戏剧。只有中国有两大戏剧母体,西方的话剧和中国的戏曲,中国的这两大母体能够融为一体,是很有未来的。”在“北京故事”上,这两大戏剧母体的深度对话、交流和融合非常值得在未来小剧场的创作上继续深入探讨和发展。

“本来应该是文化部门来做的事,却由我们做了。”但曾静萍同时又认为,艺术传承要“提高传承工作者的自主权益”;“倡导我教别人,别人教我”。如此,在互相切磋中汲取养分,承下来,传下去。

曾静萍透露,灯光的变化源自法国艺术家的加入。“2013年,我们在演出中遇到了一位法国艺术家,他说了一句话,艺术属于人类,而不是哪一个人或哪一个国家。”剧团与这位法国艺术家达成了合作计划,将舞台灯光设计更具层次感,“梨园戏的内敛、细腻、温和,与这种灯光的运用非常契合”。

在会上,承办方宽友文化总经理高建城对此次整个展演进行了总结汇报。展演的整体宣传运营工作从4月份开始开展,建立并运营“北京故事优秀剧目展演”公众账号。截止目前,共撰写了80篇原创文章,其中涵盖了“北京故事采访系列”、“展演创作者采访系列”,以及“展演演出介绍系列”等。在不足5个月的时间里,吸引粉丝超1.1万人,文章平均阅读量接近2000,单篇图文最高阅读量,突破20000。账号不仅为“北京故事”品牌收获了一批忠实粉丝,更是为观众们带来了许多福利和便捷,成为展演与观众沟通最及时有效的平台。

现在,福建省梨园戏实验剧团每年都到法国进行商业演出,今年是商演的第四年。“老外并不去区分什么剧种,他们只是认为这是好看的中国戏曲。这就够了。”

澳门新葡萄京官网网址,但作为一个传承了800年的剧种,梨园戏自有一套严谨的规矩,在当下的新表达也是在返正的基础上开新。“传统的东西有好有差,其中的鉴别需要演员去拿捏。但鉴别的基础,是有足够的传统积淀,身边还要有很多镜子。”她透露,梨园戏的剧目都是由老演员带青年演员来传承,只有一出戏请了外来的导演。排戏时,连剧团的厨师都来围观,“只要有一点点味道不对,都能敏锐地感觉出来,首先在我们自己这里就过不了关”。

为充分了解广大观众对于本次展演的真实反馈情况,在展演的36场演出现场,均进行了调查问卷。调查显示,观众对于“北京故事”观看内容的满意度为91%,剧场观演环境满意度为86%,票价设置是否合理的满意度为88%;口碑传播成为小剧场观众获取信息和促成观演的最重要原因;在“观看本剧原因”的调查中,“与朋友约会”成为重要原因之一,而最多选择此原因的剧目,绝大多数都为都市题材或形式感强的作品;购票观众比例正在上升,成熟的剧场或稳定的创作品牌是观众自主购票观演的保障;针对小剧场演出类型,最主流的观众群体是18-30岁的观众;小剧场戏曲观众,主流人群为30岁以下观众。

曾经,梨园戏剧团邀请过其他剧种的导演来排戏;而曾静萍自己也给福建省芳华越剧团导演剧目《潇潇春雨》,今年2月5日在泉州演出。此外,在梨园戏剧场还进行了多个传统剧种的老艺人专场演出。曾静萍认为这种交流,使艺术传承更有活力。

(长江日报融媒体记者万旭明 通讯员滑凌云)

北京市文化局举办“北京故事”优秀小剧场剧目展演,旨在真正推动小剧场戏剧的发展,为小剧场戏剧的良性发展做好服务工作。希望通过小剧场展演,对小剧场发展生态的建设有研究、有判断及有很好的推动作用。如何营造出最适合小剧场发展的环境和业态是北京市文化局最关注的事情。整个北京城市的文化活力有赖于戏剧文化活动的推动,而整个戏剧行业的发展则依靠最有活力的小剧场戏剧的发展。

“有复制性的传承,有智慧性的传承。什么是智慧性的传承?就是有思考,有尝试,有发展,有创新。”曾静萍深谙传承的精髓,她认为,传承不能停留于表面,而在内心,“应当是心灵的、精神的传承”。

“人永远是最重要的,要留住传承者的心”,曾静萍呼吁。

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