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掌声宁静后的沉思——观许翠《玉堂春》演出有感

时间:2016年01月08日来源:《中国艺术报》作者:李佩伦

  近日北京戏曲艺术职业学院副院长,教授许翠在长安大戏院演出了全部《玉堂春》。全场爆满,掌声雷动。虽不是老戏新演,许翠却以自己对角色的解读,让人在极熟悉中时时有着陌生感。有如轻舟沿着固有的河道走,却不断寻找着自己的航线。

  许翠是文武兼备的演员,身手矫健,工架秀美。在北京风雷京剧团时,她主演过新编历史剧《冯婉贞》,众多观众曾为许翠塑造的这位女英雄形象而倾倒。更难能可贵的是,她不仅武功身段潇洒,唱工同样堪称上乘。尤其是她演出的《白蛇传》更加完美体现了她唱、念、做、打的全面功底。细加体味,却还有着梅派的神韵,看来她曾有过私淑梅大师的努力。从北京风雷京剧团到中国京剧院应是一次转机,先后主演的《玉簪记》《玉堂春》《金玉奴》等剧目,更是展现了她丰富的艺术素养,艺高往往多是步履维艰。这样一位颇有前途的青年演员,舞台并未付予她更多空间。给不少熟悉她的观众留下了遗憾。后来她调入北京戏曲艺术职业学院任教。人们曾惋惜她过早离开舞台,远离了观众。继而又为孩子们欣喜,能有良材作良师何愁不出高徒。

  1991年许翠拜荀慧生高足孙毓敏为师,作为荀派传人孙老师的得意弟子,归于荀派,她的才艺潜能得到了别样的开发。许翠在乃师指引下,凭她的文学功底,审美能力与孜孜苦学,将荀慧生开创的荀派,至乃师孙毓敏的传承与发展了的荀派艺术,由入门而渐入佳境。《玉堂春》正是她学习荀派的一个新高度的攀升。

  荀大师花旦青衣双兼。戏路宽,正剧、喜剧、悲剧皆能。行腔婉转多变,情思充盈,赏目、悦耳、动心。荀派戏多以市井小民为表现主体,通俗化或称市民趣味为其特色。但荀慧生做到了化雅为俗,俗中蕴雅,下能俘获草根,上能震撼娇骄。由于耳目巧用,声色兼施。观众虽是层次不一,受众多多,荀派艺术通吃。根本原因,如明代戏曲家王骥德所强调的戏曲功能“不在快人,而在动人”。

  有人美称荀派为娇憨,有人恶批为狐媚。见仁见智,各有所本。平心而论,其实荀派似娇而守正,似憨而内慧。至于媚,当是媚而不妖。恰是玲珑俏爽少女的极致,是这类女性的自我欣赏的尽性流露。封建社会里,女性从空间闭锁到身心禁锢,端正严整成为范式。舞台上多是她们的天下。而荀派为女性或称为另类女性别开生面。这需要勇气,更需要别样开掘的勤奋。孙毓敏继承了,许翠也表现出这样的进取心。

  荀师之后,传承荀学者众多,而表演艺术家孙毓敏,当是学习荀派,恪守荀师风范的接力者。她在舞台上不仅为荀派培养了众多观众与荀迷,并且致力于培养荀派新生力量。她身兼双重使命:我是荀派传人,我为荀派传人。虽是一字之差,知与行颇难,透支了孙毓敏许多心血。

  她弟子众多,许翠当是其中佼佼者。忽闻许翠将演出荀派骨子戏全部《玉堂春》,令许多知悉许翠的观众十分兴奋。距开演还有半个多小时,观众已是挤满大厅。一出老戏、熟戏,如此盛况,可见观众期待之殷。

  这出荀派看家戏,融入了荀慧生大师,孙毓敏老师两代艺术家的心血。剧本作了删繁就简,仍是长达近三个半小时。令人惊奇的是,少见的客满,少见的几乎无人提前退场。

  苏三形象最为大众熟知。“苏三离了洪洞县……”的那段流水,几乎是大众初学京剧的入门门票。因而给演员提出了更高的要求:必须是熟戏演出陌生感,老腔唱出新韵味。守成易,突破难。这是演员艺术创作的瓶颈,当然也为有创造性的演员打开了广阔天地。这是观众看熟戏普遍的审美期待。

  苏三7岁卖入娼门,衣食无虞,却是在至丑至恶的,唯是肉体狂欢的精神牢狱中渐渐长大。她无知而有识,受尽屈辱,却痴情等待一个好人从一而终。16岁时遇到了王金龙,从以貌取人的初喜,到彼此身世相知,心灵相通,从而订下终身。苏三终于让朦胧的幻影化为可以寻见的生活远景。她无从深知,前景很是渺茫,路上更是艰危莫测,但她与王金龙的一年厮守,已让她走向成熟。这是她命运的第一个转折。

  第一次出场。被老鸨唤出接客,她的眼神内蕴凄苦,那迟疑的台步,那无奈的应答,让人顿生怜悯。可谓先声夺人。她十几年的生活处境,浓缩在这出场亮相的瞬间里。当她喜见王金龙之后,方才复活了少女的矜持。爽快地去备香茶,然后轻捷地上场,久久压抑的少女的情性释放得鲜活剔透。这犹如凤头的开场,把苏三十几年的生活处境之艰,期盼之切,暗示得清晰透亮。

  沈燕林的出现,把她引入一个更为险恶的人生漩涡。从半封闭的妓院走进开放的社会空间,她陌生、孤独、无助。终于身陷囹圄,在命运悲剧渐近终结中,她的视野大开,从最本能的自我看守,保护,转向了对社会的控诉。仍是个弱女子,却敢于向邪恶势力发出挑战。这是她生命的第二个转折。

  起解的一折,是苏三第一次公开地挑战邪恶,直抒愤懑。历数置她于死地的各种恶势力,直到洪洞县内无好人。这愤恨是她对十几年人生境遇归纳后,发出的第一次呐喊。最后,“无好人”的全称命题惹恼了崇公道,为这段行路作了较为轻松的收束。苏三递进式的情感变化,不仅融进唱腔里,也体现在表演的层次感上。

  会审到监会而终成眷属,悲剧人生,喜剧终结。此时的苏三,在命运的不可知中,她感受着,那一线希望的明天与它时远时近。她更被她所爱王金龙的时近时疏而难以自拔。苏三被不可知的命运折磨着。苦难的历程让她有了定力,被模糊了的自我,渐有了自我,真我的朦胧自觉,已不再是任人宰割的羔羊。这是她生命的第三个转折。

  公堂之上,苏三从认出王金龙的惊诧,到命运不可知的喜忧参半,再到她小心翼翼回答着善意的、恶意的、戏弄的各种审问,她心里那种渴望与无望始终交织在一起。许翠唱、念、表,把苏三复杂的内心活动细腻地展示在舞台上。三堂会审王金龙等三人官场惯有的明争暗斗,和苏三的内心种种变化交相呼应着。四个人的戏,苏三处于被动,然而机警的苏三巧妙应对,保护着旧日情人和自己。尽管许翠跪着,表演受到极大限制,她的唱情,唱内心冲突,都能准确地恰到好处地呈现给观众,从而获得了多次掌声。会审中的苏三仍是绝对的弱势,而许翠把握住了这时的苏三,在人生最后一搏中的坚韧、机智与自信,让观众看到了她内心世界的一线曙光。

  这三个人生阶段,只是短暂的三年多。却是苏三的人生,从幼稚少女到成熟女性的大转折。舞台的魔力就在于将生活的不可能,转化为艺术的真实,让观众在神秘的舞台时空中,获得了深刻的启示并相信它。

  令我叹为观止的是,许翠将苏三的三段命运的不同内涵和角色心理的不同变化,都能准确把握,并通过表演具体而微地呈现给观众。

  结尾,婚礼之上,许翠的表演是戏剧高潮的内在关键。苏三,从非人到人的本位的回归,从无知少女到苦涩历练后成熟少妇的蜕变,许翠的表演细致入微,一转身,一回眸,都有着准确的心理根据。整个表演舒展而有度,喜悦而有节,把一个重获新生的女子内心世界,展示得淋漓尽致。

  许翠在生活中,目光宁静,严肃。悄然一瞬,飘然一瞥,与许翠眼神无缘。而走上舞台,她的双眼却出神入化,能传心声,能表隐情,能摄人心。悲则摧人五内,喜则激扬共鸣。身边有位观众轻声说:许翠这双眼睛,真绝了!

  荀派特有转身回眸,怒指侧目,喜而翩然下场,悲而踉跄而去,都是荀派身段可人之处。许翠的身段,把握住了荀派特点。由于青衣刀马的功底,做起来更加节奏鲜明,更有内在的力度。有些演员程式动作烂熟,只须拿来为我所用。无须意念情感的参与。裘盛戎先生《走出第一步——〈杜鹃山〉演出心得》中说:“传统戏有时可以用表演程式来掩盖对人物理解的不够和内心的空虚。尤其表演程式掌握熟了,好像有恃无恐,不发愁能动起来。”角色创造,不是程式的堆砌。倘背弃了情动于衷而发乎形外的创作原则,程式再美,不过是失去生命的瓶里的插花。一时炫目,终归灭亡。

  许翠的身段动作不只娴熟漂亮,是浸润着情的美的组合。可贵的是那外在的美,更是情感的引线,能把观众带进角色的心灵深处。

  美学家称充实之谓美,内心的充实,被心灵的主宰的程式,才内蕴着心灵的律动。才会触及观众心灵,并借助于它那美的每个瞬间,诱使观众进入了角色的心灵之中。

  《玉堂春》唱段多,多样化。唱出情,更要唱出人物。许翠的唱可用情韵相谐予以概括。情是人物的情。许翠把人物外在矛盾,内心纠葛激荡起的人物的情,恰如其分地宣泄出来。声因情发,声美情浓,声声入耳,字字含情。韵,决定于演员对唱的审美把握的程度。作为荀派传人,荀派唱腔特有的神韵是观众的期待。许翠做到了不造作,不夸张,不瘟不火,恰如其分。在唱腔的迂回处,张弛间,有时是隐含着似梅(兰芳)似张(君秋)的元素。这是流派发展过程中,你中有我,我中有你的必然呈现。

  许翠的唱和她念与做一样,是从人物出发。苏三在生存的困境中寻求自己的爱情归宿。凄婉欲绝,失意彷徨,悲愤无助是情感的主旋律。全部唱段都尽管在不同的人物关系中,不同时空情境中,又必须展示出同中之异。在这一方面,本是精微处,却让人看到了许翠细致推敲的精神。回听她在《玉堂春》的全部唱段,同一板腔在重复着,却都在人物特定的环境与心境中,而有着微妙的变化。没有一道汤的重复感。整出戏掀起观众的掌声与叫好声近50次,而且都是大满堂。这不仅是天生的条件好而更多的是,许翠的唱不只是喉咙的给力,而是用心来唱,达到感染人。

  许翠作为戏曲教授,她的舞台实践及演出后的各种评议,对她的教学实践无疑是一种动能,这必将成为她更能动地培养京剧艺术的接班人的宝贵财富。

京剧名家孙毓敏为合肥市民上欣赏入门课:热爱京剧是一辈子的事 市场星报、安徽财经网 讯 日前,京剧表演艺术家孙毓敏做客大湖之约——艺术名家大讲堂在合肥大剧院为市民开讲《京剧之 -->凡市场星报、安徽财经网、掌中安徽记者署名文字、图片,版权均属于市场星报所有。任何媒体、网站或者个人,未经授权不得转载、链接、转帖或以其他方式复制发表;已经授权的媒体、网站,在转载使用时必须注明“来源:市场星报、安徽财经网或者掌中安徽”,违者本单位将依法追究法律责任。

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由上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学校与荀慧生艺术流派发展中心共同打造的“荀派艺术传承实训基地”昨天举行共建签约挂牌仪式。

中新社北京4月11日电 “庆祝著名京剧艺术家赵燕侠先生诞辰90周年暨舞台生活85周年展演”4月10日晚在北京长安大戏院启幕。

市场星报、安徽财经网 讯 日前,京剧表演艺术家孙毓敏做客“大湖之约——艺术名家大讲堂”在合肥大剧院为市民开讲《京剧之美》。不仅从京剧的起源到京剧的唱腔、门道等,深入浅出地带领观众领略最纯粹的京剧之美。年近八旬的她更是现场亮起了嗓子,唱上了一段京剧《苏三起解》,令现场的京剧迷直呼过瘾,掌声久久不能平息。

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艺术;传承基地;荀慧生;上海戏剧学院;戏曲学校

2018年适逢赵派创始人、北京京剧院奠基人之一赵燕侠先生90华诞暨舞台生活85周年。

弘扬京剧艺术一直在路上

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解放日报讯由上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学校与荀慧生艺术流派发展中心共同打造的“荀派艺术传承实训基地”昨天举行共建签约挂牌仪式。

赵燕侠先生是京剧史上唯一一位创立流派的女性艺术家,她6岁登台,在《三娘教子》中扮演薛倚哥,获得成功,从此在父亲赵筱楼的严格训教下开始了从艺生涯。赵燕侠14岁进京师从荀慧生、诸茹香、李凌枫、何佩华等先生深造,15岁开始正式挂牌,在侯喜瑞、叶盛兰、马富禄等名家的辅佐下于北京三庆戏院演出,连续三天分别主演了《十三妹》《大英杰烈》和《大翠屏山》。在正当红的四大名旦、四大须生、四小名旦中间挑起“燕鸣社”的旗帜。

8岁就开始学京剧参加演出的孙毓敏。她10岁考入北京市艺培戏曲学校,初习武旦,后专攻花旦。先后师从赵绮霞、李金鸿、赵德勋、高玉倩等。学演剧目有《穆桂英》、《十三妹》、《贵妃醉酒》等四十余出。1959年毕业后分配到荀慧生剧团,被选为继承流派的学生,拜荀慧生先生为师,直到如今,由她表演的荀派保留剧目《红娘》、《杜十娘》、《棒打薄情郎》等广受欢迎。

著名戏曲导演荀皓送上自己的墨宝

今年是荀派艺术创始人荀慧生诞辰117周年。荀慧生并非出生于梨园世家,他6岁被卖到戏班学唱梆子,27岁荣获京剧“四大名旦”桂冠。荀慧生一生演出了300多出戏,代表作包括《元宵谜》《玉堂春》《棋盘山》等。

赵燕侠演的《红娘》《花田错》《辛安驿》《荀灌娘》《玉堂春》等剧,在继承荀派表演风格的基础上,结合自身条件大胆突破。她表演洒脱、嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰,而且善于塑造不同类型的艺术形象,这些鲜明的艺术特点形成了京剧的赵派风格。

京剧界素有“无旦不荀”或“十旦九荀”的说法。作为荀派艺术的传承人,80岁的孙毓敏一直都在弘扬荀派艺术的道路上奔波不止,她不仅把从荀慧生那里学到的戏仔细整理归纳,还通过不断收徒来让荀派艺术发扬光大。“京剧艺术就是人的艺术,一门艺术想要流芳百世,就必须得后继有。”孙毓敏介绍,上个月,上海京剧院青年花旦演员李文文就拜自己为师,成为其第100位徒弟。

搜狐娱乐讯(上海站马蓉玲/图文)1月5日,荀派艺术传承实训基地在上海戏剧学院举行共建签约挂牌仪式,著名京剧表演艺术家孙毓敏、宋长荣、刘长瑜、唐禾香以及荀慧生先生的长孙、著名戏曲导演荀皓等众多京剧名家齐聚上海,共同见证此次签约暨挂牌仪式。

荀派艺术走红于上海,有着广泛的群众基础。荀慧生在上海登台时,表演生动活泼,扮相俊俏,使观众耳目一新,被赞为“誉满春申”;后又与周信芳、盖叫天等合作,演出《赵五娘》《劈山救母》《杨乃武与小白菜》等戏,名震沪上。荀慧生在继承传统的基础上,从剧本、唱腔、表演、念白到服饰都进行了大胆探索。他的唱腔吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律,善于使用上滑下滑的装饰音,听来俏丽、轻盈、谐趣,具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术,创造出融韵白、京白为一体的念白,具有特殊的表现力。荀慧生在表演上强调“演人不演行”,不受行当限制,根据需要进行必要的突破。

10日开幕演出为一场名角云集的演唱会,演出分为“梨园群英”“燕声齐鸣”“名家荟萃”三个版块。第一版块“梨园群英”由北京京剧院青年才俊为观众演唱丰富的流派唱段;第二版块“燕声齐鸣”,由赵派弟子薛秀琴、于月芝、李爱萍等分别演唱赵派经典唱段;“名家荟萃”中,北京京剧院领衔主演名家王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、陈俊杰等悉数登场,更有京剧名家、谭门第六代传人谭孝曾携子谭正岩一同登台献唱。

大赞合肥也是京剧重镇

上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学校与荀慧生艺术流派发展中心共同打造的“荀派艺术传承实训基地”以“传承、研究、实践、发展”为宗旨,开拓创新思维,整合荀派艺术的优质教育资源,构建荀派艺术教育的实践和体验的平台,引领全国荀派艺术教育的发展趋向,努力打造立足于上海辐射全国的荀派艺术教育基地。

最后,赵燕侠先生的女儿、赵派青衣张雏燕女士演唱了《盘夫索夫》《沙家浜》两个唱段,庆祝母亲华诞。

澳门新葡萄京官网网址:荀派艺术继承营地挂牌,掌声宁静后的思想。孙毓敏不断为中国戏曲注入新鲜血液的同时,也对安徽戏曲大为赞赏,“大湖之约艺术名家大讲堂真的非常好,通过讲堂的形式传播传统艺术美德,为此合肥一直坚持了五年,可以看到合肥在传统文化传播方面,已经走在了全国前列。过去都说京、津、沪、汉是京剧重镇,现在我觉着,合肥也是其中之一。”

荀慧生艺术流派中心名誉理事长、荀派艺术掌门人、著名京剧表演艺术家孙毓敏在挂牌仪式上表示:“我们要趁着有生之年多干事干实事,流派的发展必须有人,有人有戏才叫继承,越演越好才叫发展。”她向上海的京剧观众连连致谢,她说:“上海是一座包容性文化性极强的城市,二十年荀慧生大师的大红大紫,连续在上海演出了四年,场场暴满,为荀派艺术的全国走红和四大流派的成立打下了基础。荀慧生的六十个徒弟,均在上海走红,上海的观众是最喜欢荀派的,最捧荀派演员的大城市。”

澳门新葡萄京官网网址:荀派艺术继承营地挂牌,掌声宁静后的思想。据悉,继10日晚演唱会后,4月11日至15日还将演出《玉堂春》《花田八错》《碧波仙子》《荀灌娘》《白蛇传》五部赵派剧目,由赵燕侠先生的女儿赵派青衣张雏燕携手赵派弟子王晶、朱虹、吴昊颐,学习赵派的学生陈张霞等人共同完成。

增加传统戏曲的吸引力,除了自身要提高演员的存在感之外,普及京剧的知识,提高大家的欣赏能力也很重要。孙毓敏在接受采访时表示,“想领略京剧之美不是看电视、电影那么简单,看京剧需要引导,因为京剧里分行当、唱腔,充满了很多含义,融合了知识性与趣味性,现在大众对于如何欣赏京剧还不太了解,我就希望通过这次讲堂,让更多人能接触京剧,普及更多京剧的知识,鼓励更多年轻人接触京剧,热爱不是一阵子,而是要一辈子。”

挂牌仪式当天恰逢荀慧生先生117周年诞辰,著名戏曲导演荀皓作为荀门后人对荀派艺术传承实训基地的成立送上了自己的墨宝表示祝贺,他表示:“通过这个基地,不但能弘扬宣传荀派,一步一步的宣传荀慧生如何创立荀派艺术,他的艺术观点,他的表演形式,他如何结合自己的条件去塑造人物,我想从源到流一直传下去。”

市场星报、安徽财经网 记者 吴笑文

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