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当代戏曲艺术的历史使命

时间:2015年11月30日来源:《中国艺术报》作者:乔嘉瑞

当代戏曲艺术的历史使命

——学习《关于支持戏曲传承发展的若干政策》几点体会

  一位先贤曾说:中国文字有多伟大,中国戏曲就有多伟大。把汉字和戏曲作对比而并列,非常贴切,二者都是炎黄祖先为世界创造的精神文明财富和留给后人的丰厚遗产。汉字作为交流工具,人们每天都在使用,而且常用常新,不断丰富发展。戏曲则不然,作为一门传统艺术,在现代艺术和快餐文化、娱乐文化的挤压下,它的生存受到挑战,它的发展受到制约,它面临着危机。然而,它植根于中华大地,有顽强的生命力和可持续发展力,只要生态环境良好,政策措施得当,与时俱进是它的主观能动,实现发展是它的历史必然。“江山也要伟人扶”,戏曲需要政策的支持。正是在此前提下,今年7月11日国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《若干政策》),这是良好的戏曲生态环境的体现,是戏曲人继往开来,创造辉煌,实现大发展大繁荣的依托和保证。当前的任务就是落实,而要落实好这一系列利好政策,必须学习领会把握它的精神实质,这是关键的一步。现仅就学习《若干政策》谈几点体会。

  历史与现实

  贯彻和落实好《若干政策》必须要有历史的态度和眼光,这不是向后看,而是向前进。美学家宗白华说:“历史上向前一步的进展,往往是伴随着向后一步的探本穷源。”我这里谈的历史不是一部中国戏曲史。虽然也牵扯到戏曲的历史发展,但主要是指中华人民共和国成立后戏曲的历史进程。我们知道新中国成立后戏曲的发展主要经历了“文革”前的十七年,“文革”中的十年,以及党的十一届三中全会后至今通称为新时期的三十多年这三个历史时期。三个历史时期,在特定的历史条件下,都有着引领和规范戏曲发展的党的政策。十七年时期最主要的政策是毛泽东主席“百花齐放,推陈出新”的题词和1951年5月5日颁发的《政务院关于戏曲改革工作的指示》,习惯称“55指示”。“文革”时期最主要的政策是“普及样板戏,提高样板戏”。新时期以来的这三十多年,最主要的政策则是今年颁发的《若干政策》。

  三个历史时期的戏曲政策,有联系,有区别,有反复,当然更有发展。深刻领会和把握三个时期代表先进文化前进方向的政策,同时认真反思有关政策的重大失误,总结经验,继往开来,具有温故知新,拨乱反正,促进发展的重要意义。

  毛泽东主席“百花齐放,推陈出新”的题词和政务院的“55指示”,是中国戏曲从半封建半殖民地社会进入社会主义社会所面临的如何适应新时代和怎样在新时代发展的指导方针和纲领性文件,也可以说:“55指示”是戏曲如何“百花齐放”和怎样“推陈出新”的权威诠释和具体要求,其促进中国戏曲成为社会主义主流意识形态组成部分的里程碑意义不容忽视。

  “55指示”共6条,核心就是两个字“戏改”。“戏改”者,对戏曲艺术进行社会主义改造也。改造也可称之为教育。社会主义改造是我国步入社会主义后不可逾越的一个历史阶段。“戏改”的主要内容是“改人”、“改制”、“改戏”,旧社会受到压迫和歧视的演员戏子一跃成为为人民服务的新文艺工作者;旧社会形成的私营剧团改成了国营剧团;无比丰富而又良莠杂陈的戏曲剧目经去粗存精的洗礼,成为社会主义新文化的组成部分。经过戏改,卷帙浩瀚的戏曲剧目为丰富人民群众的文化需求和社会主义建设作出了积极的贡献;浩浩荡荡的戏曲队伍也逐渐成为巩固和创造社会主义文艺的基础力量。此后,在剧目建设“三并举”原则的指引下,经广大戏曲工作者的辛勤耕耘,戏曲舞台展现出一派欣欣向荣的景象。这是翻天覆地的历史变化,是中国革命的历史必然。

  但是历史的发展并非一帆风顺,其过程充满了曲折和反复。“文革”前虽然戏改取得了具有全局性的成就,但戏曲艺术受到了一些错误的政治运动的严重干扰。极“左”的政治环境使戏曲走上了一条为政治运动服务的错误道路,艺术上也产生了不少的废品。而最大的反复和曲折,对戏曲艺术的最大破坏则是“文革”十年。“文革”中毛泽东主席发出了“样板戏要提高要普及”的指示,这是“文革”期间戏曲的主要政策。“文革”是什么?1981年中共中央作出的《关于若干历史问题的决议》深刻指出:“历史已经证明‘文化大革命’是一场由领导者错误发动,被反革命集团利用,给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱。”这是我们评判“文革”的基本点。整个“文革”是错误的,“文革”中的戏曲政策也不可能是正确的。众所周知,“文革”中文艺领域万马齐喑,百花凋零,神州舞台上只有八个样板戏(后来也产生了少量的革命现代京剧),八个样板戏中有五个就是戏曲,而且全是京剧剧目,这便是错误的戏曲政策导致的结果。在“样板戏要提高要普及”的号召下,全国各地的地方剧种,都学习,移植、演出了京剧样板戏的剧目,这样样板戏从京剧领域扩大到了整个中华戏曲领域。

  如何评判这一现象,这是评价和梳理新中国六十多年戏曲发展绕不开的话题。我们是历史唯物主义者,必须把江青染指样板戏和样板戏归根结底是广大戏曲工作者辛勤创作的产物区别开来。历史事实告诉我们,《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》等剧,早在1964年就被戏曲工作者创作出来并取得了很高的艺术成就,江青贪天之功为己有是为自身捞取政治资本。当然样板戏不可避免地打上了那个时代的烙印,其“高、大、全”的创作手法已被生活的逻辑否定。还原历史真相,是我们今天否定包括戏曲政策在内的“文革”中的文艺政策而肯定样板戏依然具有艺术魅力的关键所在。

  《若干政策》颁布适时,它是我们党针对六十多年来,尤其是新时期以来关于戏曲建设发展正反两方面经验的科学总结,当然更是指导戏曲艺术科学发展的重要方针。改革、发展、传承、创新是它的主题。近三十年来,在世界多极化,经济全球化,文化大交流,思想大碰撞的国际国内大背景下,戏曲艺术的价值受到质疑和诟病,虽然广大戏曲工作者不断战胜困难,不断取得进步,但依然走不出阻碍发展的困境。《若干政策》以人为本,与广大戏曲工作者心连心,支持和保证广大戏曲工作者聚精会神谋发展、搞建设的力度前所未有,解决了阻碍戏曲发展的一系列问题,使戏曲工作者走出了文化娱乐市场优胜劣汰的窘境,以及自生自灭死活由之的生存危机。这是润物的及时雨,是催春的惊蛰雷。

  回望历史、把握今天、用好当前戏曲发展黄金机遇期为我们提供的优越条件,实现戏曲艺术的腾飞,是我们贯彻《若干政策》的行动基础和落实《若干政策》的艺术实践。

  传承与创新

  《若干政策》九大部分21条,有宏观指导,有微观举措,通篇贯穿的精神就是传承与创新。传承是中华文明五千年延绵不绝的生命线,也是千年戏曲的生命线,创新是中华文明顺天应人,苟日新日日新又日新的生命力,也是戏曲艺术的生命力。一部中国戏曲史,就是生命线与生命力的创造史和发展史。戏曲的传承与创新,最重要和最根本的就是剧目与技艺的传承与创新。剧目是技艺的载体,技艺是剧目的艺术呈现。这里说的技艺,不仅指演员,它包括音乐、舞美、服装和道具等。本文主要是论述演员。

  上世纪五六十年代,经过很长一段时间的“戏改”,我国各戏曲剧种的优秀剧目,大都得到了保护和传承,当然,我国传统戏曲剧目浩如烟海,加工整理提高,使之杨柳翻新的工作没有止境。同时在剧目建设“三并举”原则的指引下,我国各戏曲剧种均产生出了一批优秀剧目。今天《若干政策》对剧目的传承创新要求是“三个一批”,即“征集创新一批,整理改编一批,买断移植一批”。这是对“三并举”剧目建设原则的坚持,发展和创新。要强调的是,长期以来,贯彻“三并举”,落实的任务主要在基层,上级文化主管部门主要是把握方针政策。今天贯彻落实“三个一批”,则以政府买单为主,政府的导向性和基层的积极性得到了有机的结合,极大地引领着和促进着剧目建设的传承创新。其保护力度、支持力度、催生力度是前所未有的。

  以昆曲和京剧为代表的戏曲表演艺术是一个博大精深的艺术体系,其核心就是“四功五法”。其中生、旦、净、丑各行当既遵循“四功五法”规律,又有各自的特点,同时还创造了各领风骚的艺术流派。这些林林总总的流派技艺,一方面与传统剧目形同魂魄,不能分割,例如京剧折子戏《盗御马》,它和剧中人窦尔墩“两走边”、“一趟马”的技艺紧密结合,如果没有“两走边”、“一趟马”,那就不是京剧《盗御马》这个剧目了。另一方面这些技艺又存活在演员身上,所谓“行家一出手,就知有没有”。如果演员的功夫深,水平高,“两走边”、“一趟马”表演得干净、帅派、精致、那就提升了艺术品位,反之则是程式的呆板重复,演员的僵化表演。这里有高低之分和文野之分。《若干政策》强调完善戏曲人才的培养和保障机制,其中操作性很强的“名家传戏”和“一带一,一带二”等方式方法,为名家传授看家本领和学生接受名家的绝招,创造了极好的条件,使戏曲表演精粹不再成为广陵绝唱而得以传承发展和代代相传。

  近些年来,高科技的声光电不断引入戏曲舞台,一方面增强了戏剧的感染力,另一方面也削弱了表演艺术的表现力,真是一把双刃剑。试看今日戏曲舞台,许多时候,“四击头”一亮相,演员没做什么高难技巧,只是频闪灯频闪,电脑灯变幻,配之LED大屏幕的换景和戛然而止的音响,观众的眼球被吸引了,听觉被冲击了,于是报以热烈的掌声。这不是为演员的艺术叫好,说得绝对一点,是为高科技叫好。让我们看一看京剧名家裴艳玲先生的即兴演出吧,不管什么地点,也不论什么舞台,她表演得那样风生水起,动人心魄,满台生辉。崎岖的山路,破败的庙宇全被她的一招一式演绎出来了。再看一看另一京剧名家尚长荣先生的演出,无论是包拯,是曹操,是魏征,他开口唱来就是人物,就抵达观众的心灵深处,使观众在欣赏高超的技艺时领略到人物的风采。同样是没有写实的布景和五光十色的灯彩,他的演唱便把人们带到了开封府,带到了丞相府,带到了大唐王朝的金銮殿,这是戏曲表演的巨大魅力。尚长荣先生与裴艳玲先生不愧是传承传统技艺、吃透传统技艺,把传统技艺幻化得玲珑剔透,出神入化,新意盎然的一代宗师。这正是《若干政策》保护、传承、弘扬并促其创新发展的表演艺术。好演员艺精湛,好剧本有内涵,好演员与好剧本的完美结合,是戏曲艺术传承创新的重要任务。

  乡愁与梦想

  《若干政策》明确指出,支持戏曲发展,目的在于“发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的特殊作用”。这是从国家建设和社会发展的战略高度对戏曲艺术提出的时代要求。当然更是戏曲艺术自身建设的重要任务和对时代的回报。如何理解这种“特殊作用”,我想至少有以下几层意思:一是指戏曲艺术与中华民族精神水乳交融般密不可分;二是指戏曲艺术是民族精神家园的守护者,民族精神又丰富了戏曲艺术的内涵;三是指戏曲艺术对民族精神形成发展的贡献。

  今天的丰富多彩的戏曲艺术,其源头是元杂剧。元杂剧是一代文学的高峰,代表着从《诗经》以降我国文学发展的主流方向。众所周知,文学是文化中最积极最活跃的因素,一定程度代表着文化。文化的核心是思想精神,精神与文化是密不可分的。戏曲艺术传承我国主流文化优良传统,其高台教化所倡导的义务献身精神,为民请命精神,精忠报国精神,扶危济困精神,悯幼惜老精神,等等,均是中华民族精神这个庞大的思想体系的重要组成部分。因此我们说戏曲艺术与中华民族精神浑然一体,紧密相连。

  千百年来,从历史走到今天,戏曲艺术浑身闪耀的是中国作风与民族气派相结合的美的典型的光辉。它具有完整性,稳定性,渐进性等特点,它的发展韵律是移步不变形。正是这些特点使得它在各种时尚艺术,诸如流行歌曲,现代舞蹈,先锋派文艺,好莱坞大片等掀起的一波强似一波的潮流中,不失自我,保持民族个性,弘扬中华美学精神,在艺术领域坚守中华民族的风范与品格。同时,戏曲艺术又具有应变性和发展能力,从形式来讲,它兼收并蓄,各种艺术形式都善于化为己用。从内容来讲,它不断从与时俱进的中华精神中吸取营养,丰富自己,使时代的反思精神,民主与科学意识,法治观念,社会主义核心价值观,等等,艺术地体现在“三并举”的剧目之中,从而丰富和提升了自身的内涵。

  为什么说戏曲对民族精神的形成发展具有重要的贡献?我们知道,昆曲是百戏之祖,京剧是中国戏曲的主脉代表,除此之外,全中国各地均有各地的地方戏曲剧种,不少兄弟民族,还创造出了各自民族的民族戏曲剧种,地方剧种之丰富,民族剧种之强盛,构成了中华民族戏曲艺术的洋洋大观和兴旺景象。中华民族各戏曲剧种的共性——“四功五法”和各戏曲剧种的个性——各剧种的声腔艺术,既有区别更有联系地把各剧种有机地结合起来,组成为一个大家庭,共同维系着地方的安定,民族的团结,以及中华民族的大一统;共同演绎着中国故事,展示着中国风采,弘扬着中国精神,构建及守护着我们的精神家园,这是其它艺术不能比拟的。

  如果说各地的地方剧种是各地人民群众的“乡音”,那昆曲和京剧便是中华民族共同认知的“乡音”。事实也是这样,常见报刊报道,旅居海外的侨胞,身处异国他乡,偶然听到京胡的旋律,顿生他乡遇故知的感慨。京胡声声,乡音袅袅,唤起的是海外游子的不尽乡愁。这种由戏曲吟唱出的乡音并呼唤起的乡愁,是中华民族的历史记忆,是记忆中的无限江山,悠久传统和深厚人文。它为人们缓解心理疲劳,提升精神幸福感,营造了一个心灵的居所。

  守护精神家园,守护住我们民族赖以生存的文化基因,这是戏曲艺术的生命所在,更是戏曲艺术在实现“中国梦”的历史进程中实现自身历史进步的题中之义。“中国梦”源于五千年的中华文明史,与当代马克思主义相结合,具有极其强大的生命力,感召力和创造力。实现“中国梦”需要物质的力量,也需要精神的力量,需要包括戏曲在内的优秀传统文化。优秀传统文化蕴含着实现“中国梦”的丰富资源,而“中国梦”也蕴含着中华民族走向复兴的文化力量。戏曲有幸,有幸与伟大的“中国梦”相结合而迎来了历史发展的最好机遇。抓住机遇,实现发展,为伟大的“中国梦”增辉添彩,是当代戏曲艺术的历史使命。

袁慧琴委员:激活戏曲遗产 创造时代经典

时间:2017年03月15日来源:《中国艺术报》作者:袁慧琴(全国政协委员)

  习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中提出:“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”,高度概括了文化建设的极端重要性。传统文化对于树立和弘扬中华民族核心价值观具有重要作用,正日益成为社会共识。激活戏曲遗产,创造时代经典,更好地为国家富强、民族复兴服务,已经成为历史赋予中国戏曲界的神圣使命。

  中国戏曲在新中国成立后的近70年中始终保持着推陈出新的创作活力,保持着良性发展的态势。在习近平总书记系列重要讲话精神的指引下,中国戏曲又迎来发展的春天。中央先后出台了一系列复兴传统文化的重大战略举措,强有力地推进着中国戏曲的传承发展。我们看到,在1372项国家级非物质文化遗产名录中,传统戏剧类就有162项,囊括了225个戏曲剧种以及80多个木偶、皮影和宗教戏剧类项目,戏曲至今生生不息!在四批总计1986位国家级非遗项目代表性传承人中,传统戏剧类611位,占据了近三分之一,戏曲至今薪火相传!2016年第十一届中国艺术节上,57部入围决赛的作品中,戏曲新创作品就有25部,这足以说明戏曲至今仍然是中国文艺创作的重要载体,戏曲至今充满活力!  特别是在过去的一年里,戏曲的生存环境出现了诸多新变化、新亮点、新成就。尊重戏曲传统规范的戏曲名家收徒传艺工程,从昆曲拓展到京剧和地方戏领域;记录当代戏曲领军人物舞台艺术的“像音像”工程,全面拓展到京剧的代表院团和代表人物;全国戏曲基层院团展演活动将艺术平台延伸到基层戏曲工作者;“全国传统戏剧保护成果整理”全面汇集和推广近10年来戏曲保护成果……诸如此类,充分说明,戏曲的传承发展正走在体系化建设的道路上,戏曲人正努力通过戏曲文化的繁荣兴盛,推动中华民族伟大复兴事业的发展。  作为一个戏曲传承者,我在30多年的艺术生涯中,既向李金泉等前辈和传统学,又向同行和时代学,通过传统古装戏《罢宴》和新编历史剧《曙色紫禁城》等作品,让旧戏演出新意,让新戏延续传统,让时代的创造与戏曲的遗产相融。在不断追求艺术高度的过程中,我深刻地体会到:鲜活的戏曲史就是一部源远流长的中国文化史,历代卓越的戏曲人无不在激活戏曲遗产、创造时代经典上有所作为。  为了更好地传承创新戏曲文化,我建议:一是要实施当代戏曲名家优秀代表作推广工程,及时记录戏曲优秀领军人物、各行当优秀演员演出的传统戏、新创戏,并在中华文化的国家传播平台上积极推广,实现中华文化与世界艺术的对话和交流。二是要建立健全戏曲艺术的“国家典藏”制度和优秀剧目传承体系,持续推进剧种经典剧目体系、剧团保留剧目体系、传承人传承剧目体系、领军人物新创剧目体系建设,让优秀代表性作品通过稳定的戏曲剧团及优秀演员得以长期演出,每年遴选一定数额的优秀作品纳入“国家典藏”,让优秀剧目成为戏曲文化传承体系中的重要载体。三是要强化戏曲院团和戏曲学校及重点大学的跨界合作,重点加强戏曲适应世界文明多样性的学科建设,将戏曲院团和戏曲学校有序地纳入戏曲非遗保护单位,保证其存续戏曲艺术的价值。剧团所在地方政府要将对戏曲剧团和戏曲学校的扶持经费列入地方财政预算,确保戏曲传承基础稳定发展。  激活戏曲遗产,创造时代经典,戏曲人守土有责;以优秀的作品回馈伟大的时代,戏曲人责无旁贷。我们坚信,中国戏曲里蕴含着源源不断的实现中国梦的智慧和力量,一定能够成为中国文化最有效、最独特的战略资源。我们坚信,中国戏曲的活力和潜力在中国的、世界的舞台上迸发,必将赢得整个世界的满堂喝彩。我们坚信,中国戏曲在今天这个处处都是起承转合、时时都有精彩纷呈的时代将更为出彩、更加有戏。

光明日报:二〇一八年中国戏曲发展回顾

时间:2019年01月16日来源:《光明日报》作者:王 馗0

而今迈步从头越

——二〇一八年中国戏曲发展回顾

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京剧《红军故事》剧照

  2018年中国戏曲界在回溯改革开放40年的艺术实践中,牢牢把握传承与创造的艺术辩证规律,努力推进戏曲回应时代和人民的文化使命,满足新时代中国社会对于戏曲文化的需求和要求。

澳门新葡萄京官网网址:中国戏曲的现代化与国际化,创造时代经典。  由中国艺术研究院戏曲研究所与中国戏曲学会共同主办的“激活传统,融入时代——尚长荣三部曲与上海京剧院的艺术实践学术研讨会”,是本年度中国戏曲界面对改革开放四十年成就进行理性总结的缩影。京剧大家尚长荣主演并传承的《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》三部作品,最突出地显示了一个引领京剧40年的艺术家、一批融汇了多元行当的优秀表演艺术家群体、一个实现良性创作演出的表演院团、一批相续不断卓有影响的艺术作品,以及由京剧和其他剧种剧团共同构建的上海戏曲文化生态,所能达到的文化高度;当然也显示了在40年里京剧的代际传承法则和个性独创原则,以及经由理论与实践相结合的方式所呈现出的坚守与创新兼具的戏曲艺术规律。类似的展演研讨广泛地出现在对于戏曲领域,应该说,用理论引领戏曲发展,用戏曲促进理论深化,正是在改革开放40年中被高度认同的实践方式,即如“激活传统,融入时代”所标识的,这也是中国戏曲在千百年发展中被尊重的文化传统,更是当前戏曲在现代化拓展进程中创造性转化、创新性发展的艺术实践。

  正基于此,从国家文化主管部门到基层戏曲传承群体,都以丰富多元的形式共同回应着时代的主题和人民的需求,共同创造属于2018年的戏曲成就。本年度有三个题旨延续了此前良好的戏曲发展态势,也将引起新一年度的理性实践。

  戏曲工作常态趋于稳定

  特别是党的十八大以来,基于中华优秀传统文化传承发展工程的国家文化战略,文化和旅游部在戏曲传承和发展工作中,持续推进了一系列卓有创造的工作举措,并使之进入常态化组织管理。例如“国家舞台艺术精品创作扶持工程”、“西部及少数民族地区艺术创作提升计划”、“戏曲振兴工程”、中国京剧“像音像”工程、剧本扶持工程以及戏曲人才培养“千人计划”等,此外还有贯彻戏曲“进校园”“进乡村”加强戏曲文化教育推广的政策,都是已经行之多年,在稳定落实中惠及中国戏曲的多元发展诉求。这种以政府主导为特征的举措,是中国戏曲在近十数年来被视作非物质文化遗产、被纳入公共文化服务体系、被作为中华优秀传统文化重要组成部分等观念下的,对其文化属性、艺术属性、遗产属性的切实推进。

  同时,在文化和旅游部层面推动的全国优秀现实题材舞台艺术作品展演、全国舞台艺术优秀剧目展演、全国基层院团戏曲会演、国家艺术院团演出季,以及由文化和旅游部作为重要主办方所推进的中国昆剧艺术节、中国评剧艺术节、中国越剧艺术节、中国黄梅戏艺术节、全国梆子声腔优秀剧目展演、全国采茶戏会演等,都代表了戏曲在国家层面所得到的持续重视。应该说,包括京剧、昆曲、地方戏和木偶皮影戏在内的中国戏曲整体,从国家文化安全和社会主义文化建设的高度,被充分地给予国家扶持和政府保护。因此,在各省的文化艺术活动和工作中,戏曲依然是重中之重。本年度相关省市区所推进的展演展示等节庆活动都集中展现了戏曲在多元的艺术平台上的传承和发展。戏曲需要国家稳定而实效的政策管理,同样需要稳定而实效的在地管理,各级地方政府和文化主管部门一如既往地保持戏曲在区域文化建设中的核心位置,是最突出的文化自信。

  戏曲文化生态偏于两端

澳门新葡萄京官网网址,  由文化和旅游部艺术司和江苏省文化厅共同主办的“戏曲百戏(昆山)盛典”,实现了120个剧种总计76场156个剧目的精彩演出,而在此后的两年里,中国戏曲其他240多个剧种也将仍然延续着展演模式,竞演于昆山。

  展演通过剧种集结和艺术检阅,突出了戏曲经典代表作之于剧种生存发展的意义,也突出了人民性之于戏曲发展的重要诉求,特别是展演作品基本是传统经典和剧种保留剧目,凝聚了中国戏曲观众的审美理想和欣赏趣味,这正是源远流长的戏曲文化能够延续的重要基础。值得一提的是,本年度众多戏曲经典剧目的巡回演出引发了强烈的社会关注,易俗社秦腔《三滴血》、绍剧《三打白骨精》、上海越剧《红楼梦》、豫剧《朝阳沟》等,以及复排的京剧《二子乘舟》等,其创作历史超过60年,甚至有的已经百年,至今盛演不衰,激发起了不同地区的观众对中国戏曲艺术精神和艺术品位的追逐。民族艺术经典与时俱进而品质犹在,正是中国特色社会主义文化所包含的“中华优秀传统文化”至今能够浸润人心的魅力所在。

  当然,在当前着力推进的现实题材创作正以强烈的创新精神,对中国特色社会主义文化所包含的“革命文化”和“社会主义先进文化”进行艺术回应。2018年文化和旅游部持续重点加强现实题材创作,借助新创、复排演出和鼓励移植等方式,在全国范围推动重点现实题材舞台艺术作品,并且以《全国舞台艺术现实题材创作作品计划》的年度推动,来实现现实题材创作的精品化追求。其中“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”,采取全国联动、各自实施的方式,在各省进行展演了232部剧目,其中戏曲占135部。戏曲在现实题材创作中的艺术定位,既可以通过国家艺术基金在近五年超过千部作品的扶持中可见一斑,也可以通过戏曲在国家和地方各种展演平台中的剧目比例得到证明。

  几十年来戏曲界所尊重的“三并举”,实际是延续传统、适应时代、引领时尚的剧目创作导向,遵循了中国戏曲累积型的剧目保存与传承规则,当然也激发了成熟度不一的各类型剧种在创作中的优势发挥。虽然本年度也涌现出几部品质较好的古装作品,例如秦腔《关中晓月》、昆曲《顾炎武》《琵琶记》、滇剧《王者江上》等,但在诸剧种新创作品中,现实题材已经成为创作的主流。戏曲需要现实题材创作,但更应该在中国戏曲多元的表演艺术体系基础上进行有效的艺术积累,由此实现多元艺术体系的共同拓展。当前现实题材投入创排数量大,艺术精品却明显不足,在本年度创作演出的戏曲现实题材作品中,除了京剧《红军故事》、沪剧《敦煌女儿》、秦腔《项链》《民乐情》、淮剧《小城》、闽剧《生命》、黄梅戏《邓稼先》、晋剧《起凤街》以及上一年度创作的上党梆子《太行娘亲》、秦腔《王贵与李香香》、芗剧《谷文昌》、花鼓戏《桃花烟雨》等为数不多的作品逐渐臻于精致,数以百计的现实题材作品尚待提升。当前创作中出现的重宣讲轻艺术、重即时轻长远、重投排轻艺术规律的创作倾向,比较严重地影响了新创作品的持续打磨,这也是现实题材创作被戏迷和观众常常诟病的主要原因。

  当前对于经典剧目和现实题材作品的两种突出印象,代表了观众审美出现的两级趋向,当然也显示戏曲文化生态建设的两种前景。尊重民族传统审美诉求与追求国家现代审美理想是并行不悖的,都是戏曲“人民性”的核心内容,但是如果偏于一端,最容易造成戏曲艺术体系的流失和现代表演体系建设的失序,当然也最终影响到戏曲文化生态的活态存续。

  戏曲产业业态趋于多元

  在本年度的戏曲工作中,“戏曲小镇”的打造和推动是颇为突出的文化现象,代表了文化和旅游融合的进程中,由戏曲文化所带动的区域建设方向,因此备受社会各界所关注。

  抚州连续推动汤显祖文化品牌的建设,倡建汤显祖、莎士比亚、塞万提斯为主题的“三翁戏曲小镇”,借助戏曲小镇生态文化保护试验基地来推进塑造“写戏、演戏、唱戏、评戏、看戏”的“中国戏都”。这种将历史文化街区和历史遗产、戏曲文化与非物质文化项目、区域自然生态与文化旅游品牌统一整合,由此打造新的产业业态,寻求区域新的经济增长点,这正是本年度诸多地区“戏曲小镇”的基本思路。上海浦东“川沙小镇”、安徽省安庆“石牌戏曲小镇”、浙江嵊州“越剧小镇”、江苏省昆山市巴城“昆曲小镇”、北京通州区“台湖演艺小镇”等等,都是试图通过戏曲文化的引导,集中区域优势资源,将旅游、创意、生态、人居以及现代工坊、服务、娱乐、演出等加以融合,为区域发展创造新的人文生态。值得一提的是,戏曲产业业态的打造在吸引地方政府的经济投入和政策倾斜之时,同样需要注入社会多元的资本与创意,河南省郑州市足球小镇的文化项目“建业戏缘大食堂”即由河南建业集团和戏缘APP共同打造,体现了民营资本在戏曲小镇建设中的作用。

  戏曲小镇的打造,其核心在于区域文化生态中占据重要地位的戏曲,是当前地方社会在挖掘地域优势来创建“特色小镇”的重要举措。从2016年以来,特色小镇的建设持续推进,但是其建设中挫败、消失的局面亦屡见不鲜。“戏曲小镇”在建设中需要面对特色小镇在打造中的失败教育。事实上,戏曲小镇的核心目标是生态维护,缺乏了对于传统戏曲文化生态的准确评估、充分利用和特色定位,戏曲小镇也极易遭遇危机。在当前戏曲实践工作中,已经不断涌现出许多引人注目的戏曲重镇,例如北京、上海、盐城、泉州等等,都以其突出的艺术创作现象而显示出雄厚的文化个性,构成了区域戏曲文化生态的重要方面。其中,上海戏曲界突出上海戏曲品牌标识度,打造“上海戏曲码头”;武汉明确提出振兴戏曲“大码头”的口号,力图重振昔日南北戏曲荟萃的中心地位。这些举措在积极进行特色化区域建设时,最重要的是挖掘并利用传统戏曲文化生态资源,显示出文化建设的源流并重。

  上述戏曲发展态势带来了中国戏曲的多元走向,同时也不可避免地凸显出当前掣肘戏曲发展的诸多弱项,例如戏曲市场化拓展力度不足,戏曲表演院团进入生态产业的条件有限,戏曲自身生态建设出现断裂,戏曲艺术创作方向与社区生态需求有所背离,等等。可贵的是,随着十八大以来戏曲界对于文化自信的不断夯实,以及社会对戏曲认知度的不断强化,戏曲行业势态臻于自觉。全国地方戏曲研究院所联盟、全国戏曲期刊联盟、中国剧协民间职业剧团委员会、全国戏曲剧种联盟等合作机制的出现,都显示了戏曲行业自身面对不断变化的时代和社会,正在积极寻求并建设适应剧种、剧团发展的生态环境。

  (作者:王馗,系中国艺术研究院研究员、戏曲研究所所长)

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首届中国戏曲百戏盛典,26日在“昆曲发源地”江苏昆山启幕。 顾洁 摄

在中国戏曲的发展长河中,现代化和国际化是两个最为基本的特质。因为戏曲若不与当代观众同步互动,便不可能有长足发展;戏曲若没有外来文化的滋养,也可能成型得缓慢一些;戏曲若不能在世界范围内享有一定的声誉,那就只能养在深闺人未识,缺乏普世化的审美情调和人文精神。逻辑的推演和历史的变迁,就是如此奇妙地实证在中国戏曲的艺术天地之中。

昆山10月26日电 首届中国戏曲百戏盛典,26日在“昆曲发源地”江苏昆山启幕。覆盖中国30个省市自治区的120个戏曲剧种,156个剧目将一一亮相,呈现中国戏曲艺术百花齐放的盛况。

千百年来,戏曲总是在现代化,总是在随着朝代的变化随物赋形,以新的体制、新的内容和新的审美范式在与时代同步。想当年,金院本的名目共六千九十种(陶九成《辍耕录》卷二十五),可到了后世基本上湮灭无闻。元杂剧剧目总数也曾以三位数计,但是臧懋循从远亲麻城锦衣卫刘承禧家巧取豪夺,基本是以汤显祖勘定过的数百种元杂剧加以编选,最后只能是以《元人百种曲》印行。即便这百种曲,在今天也只有少数还能在舞台上演出。如果说声腔艺术每三十年一变,那么剧种存活的周期,基本上是以百年作为基本单位而上下周延。

2018戏曲百戏盛典由中国文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅主办,昆山市人民政府、苏州市文化广电新闻出版局承办。据主办方透露,三年盛典中,中国348个戏曲剧种的经典剧目将集中到昆山进行展演。

号称唐宋遗音的福建莆仙戏,一向称之为宋元戏剧活化石的梨园戏,倒还是延续至今,其本子古意犹存,其表演别具一格,但是也很难说与唐宋戏剧一脉相传,因为史籍记载几近于无,表演大家也很难上推几代,最多只能说是发思古之幽情、继先辈之传统的近现代版演绎而已。

澳门新葡萄京官网网址 4三年内,中国348个戏曲剧种的经典剧目将集中到江苏昆山进行展演。图为开幕演出。 顾洁 摄

戏曲传统较为丰厚的昆曲,号称有着六百年历史,实际上从清唱剧到成型的舞台剧,最多五百年历史。而且这五个世纪以来,昆曲一直处于现代化变法的过程之中。从本戏来看,诸如《鸣凤记》和《清忠谱》之类的当代题材戏,也常常在一段时间内蔚为潮流。再如原本为江西宜黄腔所写的《牡丹亭》,偏偏被叶堂等人改调集曲,成为最为典范的昆曲演唱本。如果完全按照昆曲格律的规范,那就得按照沈璟门徒的诸多昆曲改本来演。至于从昆曲本戏之外的诸多折子戏,逐步失传到寥寥可数的折子戏,再回到重新挖掘整理的新编折子戏,这既是继承传统的尴尬,也是舞台审美过程中自然的淘汰、选择与再造。

中国文化和旅游部部长雒树刚在开幕式致辞时表示,中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉,戏曲艺术具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是中华优秀传统文化的重要载体。举办戏曲百戏盛典,是推动戏曲传承和发展的重要举措之一,将激发戏曲艺术的活力和潜力。

京剧更是因善变从而具备现代性意义的大剧种。从楚调汉戏到徽班,从湖广音中州韵到京白,从花旦戏居多改为老生戏居多,从青衣戏崛起到大花脸、小花脸代表作的崭露头角,时时皆在现代化的变化过程中。从四大名旦到四小名旦,从麒派到马派,从李少春到李维康,都在不停地求新求变的过程中。现在许多艺术家往往以继承正宗传统自居,不去自立门户,形成流派,这才是真正的数典忘祖,也是京剧缺乏活力的表现。20世纪所逐步形成的八大京剧样板戏,从题材上现代化,唱腔设计上具备歌剧乃至交响乐的主旋律动机,在表演上开辟了不带水袖的诸多戏曲表演新程式,这正是京剧现代化最为深刻全面的成功体现,也是几代京剧艺术家的心血所凝聚而成。撇开政治因素不论,这也绝不仅仅是一人之功,更不是能够简单否定的一代“红色经典”。

开幕式上,清俊婉转的昆曲、温婉生动的淮海戏、刚柔并济的扬剧表演……一剧一景一行当,令人目不暇接,斑斓的传统戏曲之美令观众眼花缭乱,大呼过瘾。

20世纪以来的中国戏曲现代化,可以从以下几个方面来加以观察:

值得一提的是,除了京昆越等大剧种,各种濒危、珍稀剧种也将集中亮相。左权小花戏、晋中弦腔、黄龙戏、海门山歌剧、高甲戏、蛤蟆嗡、鹧鸪戏、西秦戏、傩堂戏等一些地方戏曲也将在盛典期间一一呈现。

一是从题材内容上看,由于特定的时代要求,涌现出大量现代戏和以古喻今的历史戏。

澳门新葡萄京官网网址 52018戏曲百戏盛典将组织120个戏曲剧种,156个剧目在昆山展演。这其中既有京剧、昆曲、越剧、评剧等在全国有较大知名度的剧种,又有曲剧、苏剧、姚剧、莆仙戏、巴陵戏、阿宫腔等只在一个省份流布的剧种,还有梨园戏、耍孩儿、黄龙戏、渔鼓戏、文曲戏、西秦戏、汉调、观光戏等40多个仅有一个国办团体的戏曲剧种。图为经典传统剧目连唱。 顾洁 摄

二是从剧种生长来看,出现了越剧、黄梅戏等一大批流传遐迩的现代剧种和龙江剧、吉剧等新兴剧种。

中国国家京剧院副院长、京剧表演艺术家袁慧琴认为,中国戏曲如此大规模集中展演,不仅弘扬戏曲文化,也是对濒临消逝的戏曲的有效抢救,有助于培养观众。“中国戏曲剧种繁多,表演形式有说有唱、有文有武,集‘唱、念、做、打’于一体,在世界戏剧史上独树一帜,丰富的艺术表现形式,还吸引着越来越多的‘洋票友’。”

三是从创作主体上来看,导演中心制逐步取代了演员中心制,一大批强势话剧导演乃至影视导演的涌入,舞美灯光和音响突飞猛进的技术化手段,都使得戏曲向着话剧和影视方面迅速看齐。

目前,主办方已公开征集各参演剧种的道具、服装、书刊、音像等物品,筹建戏曲博物馆,展示中国戏曲这一古老艺术。各参演单位还将种植象征本剧种的树木,共建“百戏之林”。活动期间,围绕中国戏曲在新时代的传承和发展,还将召开戏曲主题性专家研讨会。

四是从音乐载体上看,主旋律、多声部模式已经逐步取代了以往的多旋律和单声部基调。

五是从悲剧精神上看,中国戏曲涌现出一大批向着古希腊悲剧精神和莎士比亚戏剧模式看齐的作品,模仿其他欧美作品的戏曲作品也不在少数。

六是在戏曲现代化与国际化的过程中,开始产生新的演出方式,未来也可能涌现新的剧种,闪烁新的国际化戏曲明星。如肩上芭蕾剧、戏曲音乐剧、英语戏曲以及各国剧种与中华戏曲的同台演出与相互影响等。有些端倪已经显现出来,关键是看谁能够把戏曲文化与外国戏剧融汇得最好。本世纪以来,国际戏剧家协会越来越多地重视在中国的戏剧联姻活动,国戏、中戏和上戏也通过不同方式在促使不同戏剧样式的嫁接,更加美妙的果实应该会指日可待。

同样,20世纪以来的中国戏曲国际化,也可以从如下几个纬度来思考:

20世纪以来的戏曲对外演出形成了经久不息之风潮,一个世纪以来,各大演出团队的出访国家之多,影响之大,史上无与伦比。这其中最有影响的是梅兰芳京剧的访美演出,韩世昌昆剧的赴日献演,还有程砚秋出国考察与演出的深度思考。20世纪末叶以来,英语粤剧和英语豫剧在海外演出东西方戏剧经典,获得了很好的洋人口碑。就连上海京剧院的中文版《哈姆雷特王子》、杭州越剧院的《心比天高》等,也在西方成为因为看得懂从而备加欣赏的常演剧目。诸如昆曲《牡丹亭》之各种版本的西方演出,也已经成为各大艺术节上的一大时尚。中国各地具备一定艺术影响力的地方戏曲剧种,没有出国演出的情况,现在倒是越来越少见了。

其二,由外国人作为创作演出主体的戏曲剧目越来越多。国戏德国留学生贡德曼的京剧版《夜莺》,京剧以及西洋歌剧、话剧的同台演出版《界碑亭》,都令人欢呼一个中外合作新时代的到来。另外一位国戏日本留学生石山雄太作为武丑行当的专业演员,还正式加盟过中国京剧院,这也成为史无前例的创举。至于夏威夷大学“洋贵妃”魏丽莎的梅派,日本歌舞伎大师坂东玉三郎与苏州昆剧院的合作演出《牡丹亭》,都开了戏曲发展史上的新篇章。最近,日本樱美林大学的京剧团队,前往作为中国戏曲最高学府的国戏、还有京津地区的其他高校演出京剧折子戏,更是令中国观众眼睛一亮。这也使我们想见在吴汝俊主持的日本京剧院之外,还有另外一家日本昆剧团,在纽约的齐淑芳京剧团和上海昆剧团北美小组,他们还将在海外培养出更多的海外京剧后备人才。

其三,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧和皮影戏等越来越多的戏曲剧种,先后被列入联合国教科文组织所评选的人类口头与非物质文化遗产代表作,关于中国戏曲的保护传承、发展和国际化传播,不仅仅是一国一民的举措,而是由全世界人民共同保护和弘扬。随着这些文化遗产越来越多的交流演出和整体会师,随着中国在各国兴办的孔子学院和文化中心的逐步正规化,随着戏曲孔子学院的规模扩大,中国戏曲艺术的全球化态势还会越来越蓬勃兴旺,蔚为大观。

在中国戏曲现代化与国际化的过程中,最需要分清的倒是如下话题:

就海外演出而言,是一般的公益性演出还是商业化运作?是进社区剧院演出还是排进了世界级大剧院的档期和国际艺术节的阵营?

就剧种来看,中国戏曲当中的某些具备国剧性质之特殊剧种例如京昆,是否也有可能像歌剧、芭蕾舞剧一样,在全世界范围生根开花,另立门户?

就艺术标准与戏曲盛会来看,是否有可能建立起全球范围内标准化、科学化的戏曲比赛标准,每年举办世界性的业余票友和专业演员之巨大盛会?

就艺术品格来看,目前已经有多少戏曲剧种与经典剧目,已经成为世界上各大院校学生特别是戏剧院系师生的基本常识?我们对中国戏曲剧作家和表演艺术家的推广,已经到了应该以国家文化战略的高度来进行整体推动的关键时刻。

从教育规格来看,我们培养人才的层次还是太低。举例而言,梅兰芳、俞振飞、张君秋、红线女等一批京昆与地方戏表演艺术家,都曾被海外大学授予荣誉博士学位。但在中国戏曲学院所举办的六届青年京剧研究生班中,尽管成果辉煌,人才辈出,但教育部始终就不肯同意授予硕士学位。以崇洋媚外、厚古薄今的原则,来轻视我们的戏曲表演艺术家,这样的人才培养模式太不科学,太不吻合实际情况。外语说得顺溜的京昆人,也许中州韵湖广音就唱念得不够清晰了。何苦要削足适履,洋为中用,偏去为难那些“台上见”的戏曲表演艺术家们呢?

作为一个人口大国和经济大国,中国要赢得世界人民的更多尊重,还是要打文化牌,还是要展示作为传统文化艺术之优秀结晶的戏曲艺术,还是要尊根问祖,尊重自己民族千百年来所形成的戏曲遗产。这是历史潮流的必然趋势,也是大国崛起的文化品格,更是人类因文学而理解、以戏剧会嘉宾的共同愿望。因此,中国戏曲的现代化与国际化,便是有识之士们所不得不认真思考的重大话题了。

(作者为中国戏曲学院戏文系主任,国际戏剧家评论学会中国分会副理事长)

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