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北京人艺推年度压轴大戏《牌坊》

时间:2015年11月30日来源:《中国艺术报》作者:张 悦

  作为今年的压轴之作,北京人艺原创新戏《牌坊》即将于12月24日起跨年登上首都剧场的舞台。这部描写清朝末年整个民族危难之时,营造行的手艺人们饱含血泪和抗争的故事,由刘进元编剧,杨立新执导,王刚、龚丽君领衔。“这部戏不仅是在讲一个行业,也是在讲北京的历史。”导演过话剧《小井胡同》,并出演过多部京味儿作品的杨立新表示,该剧将会有自己独特的风格和特点。

  《牌坊》围绕着一座汉白玉石头牌坊展开,故事不仅充满了爱国主义以及民族情怀,更反映了古建筑行业,也就是剧中所说的营造行的悲欢离合。从9月底建组,《牌坊》剧组已经经过了近两个月时间的排练。而除了排练,导演杨立新更看重剧组成员对于生活的积累。剧组一行还到北京景山西门的大高玄殿、故宫等历史古迹参观、学习。

《牌坊》是杨立新演而优则导的第二部京味儿戏,他与编剧刘进元都是地地道道的老北京人,二人联手从北京的历史出发,将一段北京的故事浓缩在一个个人物和一个家族的命运中,为观众呈现出那段历史时期整个民族的血泪史和中国工匠的精神脊梁。经过两年的打磨,这部新排作品日臻成熟,从故事到表演收获不少赞誉,而在两个月前举办的第七届国际戏剧“学院奖”中,该剧也一举摘得优秀剧目奖和最佳男配角奖两个奖项。作为《牌坊》中戏份儿最重的女性角色,蒯鹤年的母亲是由北京人艺实力派演员龚丽君担纲。才结束了小剧场话剧《她弥留之际》中的演出,龚丽君又立马开始了对于这部剧中老太太这一角色的塑造,她称自己已经将原来的经验清零,重新开始去创造人物,“之前演这部剧我一直在注意‘扮老’,因为这是一个跟我年龄相差很远的老太太。

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人物;牌坊;表演;观众;演员;匠人精神;北京人艺;杨立新;演出;戏剧

《牌坊》再登首都剧场 富田 摄

杨立新老师已是“青睐”的老朋友了,不仅参加了好几场讲座,还出席了“青睐”的年底答谢会,在读者中有着超高的号召力,只要嘉宾里有杨立新老师的名字,读者们就必定会积极捧场。在现场,杨老师继续说着他的实在话,令观众笑得前仰后合。而作为京津两地的戏剧艺术家,杨立新和张艳秋老师对于人生、戏剧的理念又令观众为之情不自禁地鼓掌,两人说到兴奋处,天津话、北京话、天津快板齐上阵,你来我往十分过瘾,而对于方言如何传承,如何做出地道的方言戏剧,两人也是各抒己见金句频出。活动结束,走入夜幕之中,大家仍兴奋得边走边聊。

《天下第一楼》“开张”三十年 李春光 摄

《牌坊》是杨立新演而优则导的第二部京味儿戏,他与编剧刘进元都是地地道道的老北京人,二人联手从北京的历史出发,将一段北京的故事浓缩在一个个人物和一个家族的命运中,为观众呈现出那段历史时期整个民族的血泪史和中国工匠的精神脊梁。1月12日至28日,北京人艺京味儿大戏《牌坊》再登首都剧场。经过两年的打磨,这部新排作品日臻成熟,从故事到表演收获不少赞誉,而在两个月前举办的第七届国际戏剧“学院奖”中,该剧也一举摘得优秀剧目奖和最佳男配角奖两个奖项。

北京1月13日电 1月12日晚,北京人艺京味儿大戏《牌坊》再登首都剧场。经过两年的打磨,让这部新排作品日臻成熟,从故事到表演收获不少赞誉,而在两个月前举办的第七届国际戏剧“学院奖”中该剧也一举摘得优秀剧目奖和最佳男配角奖两个奖项。

这场活动只是北京人艺和“青睐”今年举办的第一场讲座,2019年的好戏还有很多,精彩仍在继续。

《天下第一楼》“开张”三十年 导演顾威:有过去还要有未来

近年来,匠人精神已悄然走红,而《牌坊》这部戏中的匠人精神则更为宏大,不仅体现在专业领域的执著与精细,更是将民族精神贯穿其中,让人穿越历史看到中华民族大写的匠人精神。“我每走到一个地方,看到那些古建筑都会想到背后那些工匠。”扮演剧中男主人公蒯鹤年的北京人艺演员王刚说道,“他们对待手艺的精益求精让我们很受触动,而排匠人,不仅要演好他们,还得继承他们这种匠人精神。我们在这部戏的排演中,不是在恢复原来的,而是重新去排。比如我演蒯鹤年最后一场戏,到了悲痛处经常是潸然泪下,可是经过了几轮演出的沉淀,我开始在表演中压抑自己的外在表现,让内心的体验去支撑,控制自己再去表现,做到在舞台上四两拨千斤。”

《牌坊》是著名演员杨立新演而优则导的第二部京味儿戏,他与编剧刘进元都是地地道道的老北京人,二人联手从北京的历史出发,将一段北京的故事浓缩在一个个人物和一个家族的命运上,为观众呈现出那段历史时期整个民族的血泪史和中国工匠的精神脊梁。

走上话剧之路 一个被动一个主动最后却都爱上了这行

北京10月17日电 北京人艺京味儿大戏《天下第一楼》于16日晚再敲锣鼓再开张。这部被誉为“新时期经典”的作品,已然是北京人艺戏迷的必修课。

从细节入手进行新一轮的排演是杨立新作为导演的重点。“我们这部戏真的不好演,因为没有强烈的悬念和戏剧冲突,那么观众在舞台上看什么?看的就是演员怎么表演,是他们表演背后的起承转合。”杨立新解释道,“比如我们演剧中人物的反应,这种反应不是一个结果,而是一个复杂的思考过程。随着演出的熟练,这种过程就容易被忽略,我就要求演员一定要演出这些细节。这样才能抓住观众。”“戏是人演的,人演到位了,剧情才会合理。”杨立新说。

澳门新葡萄京官网网址 4《牌坊》再登首都剧场 富田 摄

杨立新1975年进入北京人艺工作,张艳秋是1987年到的天津人艺,如今两人早已是戏剧界“大腕儿”,且都跨界做了导演。而说起如何走上戏剧之路,两人可谓“条条大路通罗马”,动机并不相同,但结果却是他们都深深爱上了这行。

上演三十年,总场次超过500余场,《天下第一楼》在舞台上的时间直追剧中老字号“福聚德”。三十年之后,面对铁打的经典,流水的观众,导演顾威称,“经典绝不能走样,演过去三十年,还要演下去三十年。”

作为《牌坊》中戏份儿最重的女性角色,蒯鹤年的母亲是由北京人艺实力派演员龚丽君担纲。才结束了小剧场话剧《她弥留之际》中的演出,龚丽君又立马开始了对于这部剧中老太太这一角色的塑造,她称自己已经将原来的经验清零,重新开始去创造人物,“之前演这部剧我一直在注意‘扮老’,因为这是一个跟我年龄相差很远的老太太,可是到了现在我能够用自己的状态去对待人物。我用真实感受对待人物,人物感觉就会回到我身上。演员要真诚,自己先感受到,然后人物就能感受到,最后观众就能看懂。”

近年来,匠人精神已悄然走红,圈粉的背后是大家对一个行业精神的重视与回归。而《牌坊》这部戏中的匠人精神则更为宏大,不仅体现在专业领域的执着与精细,更是将民族精神贯穿其中,让人穿越历史看到中华民族大写的匠人。

杨立新说当时家里没人管,他的想法是不去插队不上山下乡,找份工作就行,有同学分去了北京和平门烤鸭店,他们还挺羡慕,“因为那时候缺油,在烤鸭店工作,烤鸭滴下来的油回家烙饼特别好吃,又酥又脆。”进北京人艺之前,杨立新只看过一出话剧,当时还觉得这话剧怎么这么难看?

澳门新葡萄京官网网址金榜题名楼,从细节先导。《天下第一楼》首演于1988年,是金牌编剧何冀平的代表作。在一座名为福聚德的烤鸭店里,伴随着一座老店的起伏,店里来往之人的命运,写尽了饮食文化背后的人情冷暖,参透了世间万象的苦辣酸甜。让人一边为机智叹服,为幽默鼓掌,一边也为跌宕叹息。用导演顾威的话说,这是一部戏兼具艺术性、戏剧性、趣味性的戏,是难得一见的好剧本。三十年来台词只加了四个字“男人”、“女人”,从中可见编剧的功力。

(中国艺术报记者 张悦)

从细节入手进行新一轮的排演是杨立新作为导演的重点,“我们这部戏真的不好演,因为没有强烈的悬念和戏剧冲突,那么观众在舞台上看什么,看的就是演员怎么表演,是他们表演背后的起承转合。”他一边做示范一边解释道,“比如我们演剧中人物的反应,这种反应不是一个结果,而是一个复杂的思考过程,随着演出的熟练,这种过程就容易被忽略,我就要求演员一定要演出这些细节。这样才能抓住观众。”“戏是人演的,人演到位了,剧情才会合理。”杨立新说。

杨立新说他们那代人很踏实,没有什么理想和奢望,找到工作就知足,他甚至还想着最好不要到舞台中间去,跑跑龙套就可以了,因为“观众一千多双眼睛盯着那个位置,责任太大了!但是咱们在边上看就不一样,演得好不好跟咱没关系,这地方挺好的,又能站台上排戏还能看人家演戏,还能拿点钱和粮票”。

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澳门新葡萄京官网网址 6《牌坊》再登首都剧场 富田 摄

但是,慢慢地杨立新“干一行爱一行”,认定这份工作了,让他心生热爱的一个主要原因是自己被一部又一部的好戏砸晕了:“人艺这些老演员长得也不太漂亮,嗓子也不好,也没唱腔,不练‘朝天蹬’,也不会翻跟头,但他们演起来就是好看。我那时看着这些好戏,就觉得演话剧确实是值得干一辈子的事情。从那时候开始,就逐渐开始严肃认真了。从80年代到1997年演了10年的‘小角色’,像《小井胡同》里的小力笨儿,还有《天下第一楼》里的大少爷。”

经受三十年考验,此剧仍然热度不减,导演顾威说这是靠集体的创造。除了编剧的一度创作,二度创作的导演和演员有很多神来之笔,“从一开始创作,我们这部戏就都是大家的智慧。比如当年马恩然的大执事,全是他自己创造的。我作为导演都觉得太精彩了。还有剧中三位小伙计,他们几十次的上下场,怎么上,不是剧本写好的,完全是演员自己设计的。所以我们这部戏,不只是大的起伏有戏,而是每个褃节儿都有彩儿,每个人物都有彩儿。这就是集体的力量。”

“我每走到一个地方,看到那些古建筑都会想到背后那些工匠。”扮演剧中男主人公蒯鹤年的王刚说道,“他们对待手艺那种精益求精让我们很受触动,而排匠人,不仅要演好他们还得继承他们这种匠人精神。我们在这部戏的排演中,不是在恢复原来的,而是重新去排。比如我演蒯鹤年最后一场戏,到了悲痛处经常潸然泪下,可是经过了几轮沉淀,我开始在表演中压抑自己的外在表现,让内心的体验去支撑,控制自己再去表现,做到在舞台上四两拨千斤。”

不同于杨立新被好戏砸晕才迷上这行,张艳秋是从小就喜欢戏剧,喜欢文艺活动,回忆往事,张艳秋说那时父亲非常反对她学戏剧,“他是个军人,什么文艺活动都不让我参加。比如说区里有演出活动,让我去主持,我爸就说‘你今天要出门,我把你腿给打断了!’那是80年代初,我就靠在床上叠好的被褥上哭。可能是父亲逼得狠了,我有点反弹——我爸越反对我越喜欢。后来考入天津人艺学员班,父亲带着让我死了这份心的想法,同意我去考,他觉得我肯定考不上,没想到我真考上了。30多年来我一直在演话剧,主演了20多部,一直都在这个舞台上,我妈妈一直非常支持我,后来慢慢地,我爸也算是顺从了吧。”

从第一版中的谭宗尧、林连昆、吕中,到后来的杨立新、王长立、岳秀清,再到如今刘辉、郭奕君的加入,这部戏虽然有演员的部分更替,但历经三十年,仍保留了浓浓的原汁原味。面对新的观众要让他们感受到什么是经典的经典演出,面对老的观众要让他们无论看几遍,都找不出一点瑕疵,这并不是容易的事。就像顾威所说,演这个戏,所有人都不能松,不能塌。“排练的时候,有谁演的不对了,尤其是新来的演员,就会有老演员直接指出来,绝不拘着面子,说的人愿意说,听的人还愿意听,大家这么创作,能不添彩吗?”

作为戏中戏份儿最重的女性角色,蒯鹤年的母亲由北京人艺实力派演员龚丽君担纲。才结束了小剧场《她弥留之际》中的演出,她立马开始了对于老太太这一角色的塑造,她称自己已经将原来的经验清零,重新开始去创造人物,“一二轮演出我一直在注意‘扮老’,因为这是一个跟我年龄相差很远的老太太,可是到了现在我能够用自己的状态去对待人物。我用真实感受对待人物,人物感觉就会回到我身上。演员要真诚,自己先感受到,然后人物就能感受到,最后观众就能看懂。”

杨立新从“跑龙套”开始,张艳秋则很早就开始“挑大梁”:“我真的特别幸运,我在学员班二年级的时候参加了一个话剧,当时那个话剧缺一个主要角色,导演就把我从学员班招来,开始了主角生涯。”

盘点《天下第一楼》过去三十年,再想想未来三十年,导演顾威说,一部经典要传下去必然面临着演员的更替。2016年,青年演员刘辉和郭奕君进入到剧组,给了演员和观众一个共同的挑战。扮演卢孟实的刘辉形容当这个角色找到自己的时候,就像天上掉下一个蛋糕砸在头上,实现了自己很久以来的梦想。“连每天去排练厅的路都感觉很长,因为角色分量太重了,心中紧张。”扮演玉雏儿的郭奕君更是直言心里慌,“不是怕演的差,而是怕演的对不起经典。”两年之后,当他们更加从容地站在台上,与王长立、王刚、张万昆、兰法庆、丛林这些剧组中很多有着三十年演出经验的演员一起,观众看到了北京人艺几代人的努力,和一部作品未来的生命力。

据悉,《牌坊》本轮演出将持续至1月28日。

北京人艺和天津人艺有一种亲情

“我伴随这个戏三十年了,我希望它有了过去还要有未来,我有责任守住这个戏,我是真的爱它。”导演顾威说。

“北京的四合院儿,天津的小洋楼”,京津两地生活都非常有特色,作为两个城市最重要的剧院,北京人艺和天津人艺都分别以京味儿话剧、津味儿话剧见长。不过,说起两家剧院,张艳秋和杨立新却都透着“一家亲”,张艳秋以“同宗同根”来形容, “天津人艺深受北京人艺的影响,虽然我们剧院1951年建设,比北京人艺早一年,但是我们依然把北京人艺当成是我们的风向标排头兵,称北京人艺为‘老大哥’,一直向‘老大哥’学习。”

据悉,此轮演出将持续至10月28日。

让张艳秋骄傲的是,曹禺先生的《日出》和《雷雨》也是天津人艺的经典保留剧目,而且曹禺先生就是天津人,生在天津长在天津,“他中学就读于南开中学,校长是张伯苓老先生,张伯苓的弟弟张彭春负责一些教务工作,后来张彭春到美国去学习戏剧教育,回国后给曹禺带回来很多外国名著,包括易卜生的经典剧作,有时候还帮着曹禺修改翻译剧本,所以说曹禺先生的戏剧启蒙深受他的恩师张彭春的影响。北京人艺的奠基人焦菊隐先生在1962年亲自执导过我们天津人艺的保留剧目《钗头凤》,曹禺先生在1981年也亲自给我们执导剧目,后来到1984年,我们排《雷雨》,曹禺先生也亲自到天津去观看,并且提出了宝贵意见。所以我觉得北京人艺跟我们天津人艺很近,有一种亲情。”

说及此,杨立新连连点头:“真的是这样!除了曹禺先生,我们人艺老艺术家当中有很多天津人,童超老师、张童老师、于是之老师都是天津的,所以咱们这情感真的是从老一辈一直好到现在。”

话剧演员更需要人生阅历

杨立新说自己很幸运,一生中能演两部曹禺先生的戏:“80年我们排练话剧《日出》,导演是刁光覃老师,那时候我演方达生。2000年前后我们复排《雷雨》时,我演周朴园。”

经典剧目屡次被翻排,但为何观众还是偏爱看“老戏骨”的扮演,总是觉得年轻演员演得味道不够?杨立新坦承可能是人生经历的问题,“于是之老师也说过,经过了‘文革’十年,他再演《茶馆》,跟之前演就不一样,他对人生的理解更深刻了。可见一个演员的阅历,对社会的理解、对文学的理解、对人的理解等等,对他的表演有很直接的影响。因为话剧技术性的表演不多。虽然有技巧,但是纯技术性的不多,不用踢腿,不用翻跟头,没有什么高腔,没有什么特别技巧性的唱腔唱段。我们就是在舞台上描述生活,来源于生活并高于生活。”

为了“扬长避短”,杨立新建议年轻人最初演戏时,最好是演自己熟悉的人物,例如他年轻时演《小井胡同》的小力笨儿,得到认可,是因为他熟悉那些人熟悉那种生活,演起来就觉得得心应手,“而如果一开始就让你演李尔王,你根本就是在瞎演。”

张艳秋也认可杨立新的观点,她说自己演《日出》里的陈白露,从2005年开始演到现在,直到2012年7月,在天津大剧院演出的时候,她才觉得可以轻松驾驭这个角色。“这个时候我已经演了7年,以前每次演完了之后,都觉得还有点遗憾,自己下次需要再努力。实际上随着年龄的增长,对人生的感悟成熟之后,你才能理解这个角色。陈白露是二十二三岁的年龄,但如果你真让一个二十二三岁的人来演,我觉得难度很大。我是演到第7年的时候,才突然间演明白了这个角色,才觉得‘不别扭’。”

对此,杨立新十分认同:“所以话剧舞台上有好多角色是特别难演的,比如四凤,她十六七岁,但是需要很高超的技巧,让一个成熟的演员来演好像不太合适,但是真的让一个17岁的演员来演,她驾驭不了人物的复杂性,与之相关的情感、人物关系、细腻之处都把握不好。”

人们总是以“举重若轻”来形容好演员的表演,称赞他们完全看不出演技,张艳秋认为对于演员来说,没有技巧更难,“因为有技巧,就有规定。好演员不容易有,是因为他们要经过很多年历练,随着年龄的成熟、经历事情的增多、不同阶段对角色的不同感悟,再加上一些小技巧表演经验的积累,才能站在舞台中间,才能让观众觉得这演员还不错。”

当导演比当演员操心

今年是首都剧场精品剧目邀请展演的第9个年头,首次开辟的“兄弟院团进京展演单元”中,天津人艺的《海河人家》于3月14、15日与首都观众见面,张艳秋是《海河人家》的副导演,也正因此才有机会来北京,与杨立新一起做客“青睐”讲座。

同张艳秋一样,杨立新也早已是“著名话剧导演”,最新导演的话剧《他们的秘密》将于3月19日至24日演出。

说起做导演,杨立新和张艳秋异口同声地表示“操心”,太累了,还是当演员省事,杨立新说:“当演员多好,就管自己这点事儿。你导戏,十几二十几个人物,你每一个都要去想,要去想他们的背景,想他们上场干什么,想这些人要怎么演。人多有人多的好处,人少有人少的难处,《他们的秘密》就是故事发生在一个客厅里,几个人你得来回指挥,如何在这个简单的空间中演出戏剧的张力,需要下功夫。”

张艳秋也说作为导演,必须照顾到各个方面,比如说细致到这个道具需要一根线,需要多长你都得要定。比如说给演员排戏,每一个演员你都得去排,去操心他的角色,“基本上你自己得演一遍,特别是对一些年轻演员,讲半天还没明白怎么办?我给你演一遍,你模仿,所以我觉得当导演太累太操心了。当演员特别享受,而且最后你在舞台上塑造自己,经过一两个月排练,展现给观众,观众给你热烈的掌声,特别享受。导演则基本上是一个幕后英雄,指挥着所有人,大家的水平参差不齐,作为导演你就跟指挥官一样,要把韵律、节奏,表演水平、表演风格融合到一块。”

不能把地方语言特色丢掉

既然是“京腔津韵”,如何做足方言话剧的味道,成为大家关注的一个话题,对此,杨立新和张艳秋透露,这确实是他们排戏时一个需要克服的难题。

杨立新和张艳秋都没有上过专业的艺术表演院校,都成长于各自剧院的学员班。学员班招生,无论是天津人艺还是北京人艺,招收的都是当地生源,他们说地方话自然是没问题,而且对北京、天津也非常了解,但从上世纪九十年代开始,北京人艺、天津人艺都不再开设学员班,转而向各大艺术院校招新,张艳秋说以前她这个年龄的演员,天津籍的应该占90%以上,但是现在天津人艺,外地演员占一半儿,所以想说地道的天津话就绝非易事。北京人艺同样面临这种情况,在去年再排《小井胡同》时,杨立新就向“青睐”读者讲述过。以前北京人艺学员班培养出来的演员都是土生土长的北京人,现在的孩子都是大学毕业,来自天南海北,说好北京话都不容易。甚至就连年轻的北京人,也对老北京没有什么印象,这样的情况,要排一部“京味儿”的话剧,就成了难点,而在杨立新看来,演戏是个感性的事,“有些演员对前门楼子四九城都没有概念,光靠在台上搭个景儿很难找到感觉。你台上演的人没有感受,台下观众又怎么能感受到?”

张艳秋也表示,现在剧团的很多演员在台词语言上不够地道,“这会影响到院团的风格,所以让人有这个担忧。”自然,融合得好,效果就好,比如这次来北京演出的《海河人家》,张艳秋说:“这个戏有老中青三代,天津话说得都非常幽默风趣。天津老百姓觉得特别好看,我们第一轮演出五场,场场爆满一票难求,这是在我们创作当中没有想到的。我们又驻场连演12场,依旧一票难求。”

在天津演时可以说地道的天津话,但是出了天津就要做调整,张艳秋说他们在天津以外的地方演出,就要说天津官话,就是天津话中夹杂点普通话,既不失它的津味儿,又让观众听得懂。“遇上外地孩子不会说天津话就比较发愁,比如一个山东的学生,如果要在外地演,观众觉得还可以。但要是在天津演,我们自己都觉得别扭,他那个话里老带着俺们家那个,这不是语言歧视,这会影响院团的风格,所以也是有这个担忧。”

不过,方言浓郁、地方文化突出的戏,无论是到外地演出,还是面对年轻观众,都有可能面对因为文化差异而导致观众不理解的情况。对此,杨立新说道:“我们排《窝头会馆》时,就遇到这样的问题。剧本话比较密,纯地道的京味语言,语言结构删起来很难,后来我们选择坚决不删,保留原汁原味的老北京语言。第一遍听不懂就来看第二遍,我们要尽量保留一些地域特点,不要随着时代的进展,就把过去的那些一点点都丢掉。其实我愿意看地方戏,地方戏保持原汁原味,他们都是外地人,河南坠子好听吧!你天津人去说不行,味儿就变了。所以看地方戏最能代表地方味道。”

如何保持地方语言的特色,两人还开玩笑说 ,培训演员也需要方言过关,例如“天津话八级”“北京话八级”,杨立新表示,推广普通话,绝不是要消灭方言,应该允许原汁原味的方言得到保护和传承。

文/本报记者 张嘉 郭佳

录音整理/实习记者 宋豆豆

摄影/本报记者 王晓溪

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