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话剧《鲁甸72小时》探索本土纪实体

时间:2015年06月03日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  由云南省话剧院出品的话剧《鲁甸72小时》日前在京演出,北京剧协和《新剧本》杂志随后为其直击现实的创作举办“话剧与现实的对话”专题研讨会。与会专家认为该剧在本土纪实体话剧创作中进行了可贵的探索,体现了中国话剧的现实主义传统。

  话剧《鲁甸72小时》以2014年8月云南鲁甸6.5级地震为背景,讲述了龙头山沙坝村大学生村官徐晴在危难之际被乡亲们推举成为领头人,在余震不断、水粮全无、通讯全断又遭遇种种事故的环境中带领乡亲们走出困境的故事。

中国话剧110周年:在火热的生活里生根开花

随着政府大力发展文化艺术,有关部门制定和实施了许多扶持政策,对于当代本土戏剧的发展助力很大,形貌多样的演出剧目如雨后春笋般出现。在舞台技术性大幅提升的情况下,戏剧返璞归真,加强剧作和演出的精神内涵越发显得迫切。创作者如果仍处于就事论事或者堆积材料的阶段,作品就会在整体上缺少创意和思想的火花,更多的是以戏剧的形式来讲述一段生活、故事,侧重展示现象而忽略对本质的抓取,这就没有深入到塑造独特角色,探索人物心灵轨迹以及体现独特情感色彩的创作轨道上来。戏剧水平的提升不是一日之功,只有精益求精,才能破除创作上的僵硬化、同质化和模式化,从而让戏剧作品透过外在形式,深入人物的内心,找到直抵人类心灵之路,焕发出戏剧创作内在的精神力量。

内容提要:孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代,受过高等教育,以及充足的专业训练,在与市民趣味的博弈中,将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合,创造出独特的舞美样式与风格。一方面,孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”,追求布景的立体感与典型性;另一方面,通过强化舞美的有机性,辅助演员的行动,深化主题,创造意境。可以说,孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性,对当下的舞美创作有很大启发。

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演出;话剧;戏剧作品;创作;舞台;内涵;淘汰;艺术;剧目;技术性

关 键 词:孙家班/舞台美术/抗战/上海戏剧/写实主义

话剧《掩不住的阳光》剧照。新华社记者 李琰摄

话剧《茶馆》剧照。光明图片/视觉中国

作者:胡薇 系中央戏剧学院教授

作者简介:邓良,南京大学博士生

中国话剧今年迎来了110周年。110年的岁月中,它经历了风风雨雨,在挫折中锤炼,在探索中发展。

中国话剧今年迎来了110周年。110年的岁月中,它经历了风风雨雨,在挫折中锤炼,在探索中发展。

戏剧作品若是缺失了精神世界、丧失了思想的光芒,任何所谓的新技术、新方法甚至新形式都难逃被迅速遗忘和淘汰的命运。在舞台技术性大幅提升的情况下,戏剧返璞归真,加强剧作和演出的精神内涵越发显得迫切。

孙家班是中国演剧职业化浪潮中涌现出的一个舞美创作群体。他们在20世纪40年代的创作,代表了当时话剧舞美创作的最高水准,在现代演剧史上具有典范的意义。然而,在相当长的一段时期里,孙家班在主流戏剧史的写作中是缺席的。这一冷清境遇,与其历史贡献相比,殊不相称。

为了纪念中国话剧110周年,中国艺术研究院、中国国家话剧院、北京人民艺术剧院联合主办了“历史回放 舞台辉煌——纪念中国话剧诞生110周年纪念展”;2017年北京市剧院运营服务平台推出“纪念中国话剧110周年演出季”,20台中外精品话剧在6月至11月亮相京城各大剧场;国家大剧院也举办了“中国当代著名导演作品邀请展”和“青年导演作品邀请展”等活动。在各地,丰富多彩的纪念活动也在如火如荼展开……

为了纪念中国话剧110周年,中国艺术研究院、中国国家话剧院、北京人民艺术剧院联合主办了“历史回放 舞台辉煌——纪念中国话剧诞生110周年纪念展”;2017年北京市剧院运营服务平台推出“纪念中国话剧110周年演出季”,20台中外精品话剧在6月至11月亮相京城各大剧场;国家大剧院也举办了“中国当代著名导演作品邀请展”和“青年导演作品邀请展”等活动。在各地,丰富多彩的纪念活动也在如火如荼展开……

今年是话剧进入中国110周年,戏剧界为此进行了各种纪念和演出活动。话剧初入中国之时,启发民智,势不可挡。之后的几十年,话剧对现实产生巨大影响。百余年来,话剧界涌现出众多优秀的艺术家、演出团体以及《雷雨》《北京人》《茶馆》等大批优秀的本土原创作品。随着政府大力发展文化艺术,有关部门制定和实施了许多扶持政策,对于当代本土戏剧的发展助力很大,形貌多样的演出剧目如雨后春笋般出现。

直到20世纪末至21世纪初,当代学者才陆续注意到孙家班的存在与成就。丁加生先生的《廖若晨星灿若晨星——孙浩然先生艺术道路与创作思想浅探》是发轫之作。值得一提的是,丁先生的研究尽得“近水楼台”之利:孙家班的核心人物孙浩然,正是丁先生的业师。因此,在史料匮乏的情况下,丁先生能够借助对孙浩然的熟识与自身深厚的专业素养,钩沉史迹,洞察幽微,详尽考掘孙浩然的从艺之路与创作特色。虽然丁先生在文章中对孙家班整体的介绍点到即止,然其开拓之功不可磨灭。[1]另一位将孙家班从戏剧史的幽暗中烛照出来的是马俊山先生。在《“演剧职业化运动”与中国话剧舞台美术的成熟》一文中,马先生从话剧舞台艺术发展史的角度出发,将上海的孙家班表彰出来,与大后方抗日演剧队之“第五纵队”相提并论,视其为战后最重要的舞美创作力量之一,极大地启发了后来的研究者。[2]

民族化探索是必然之路

民族化探索是必然之路

各种鼓励原创的政策和措施激发了戏剧从业者的创作热情,盘活了演出市场。同时,难免有各种力量争相加入戏剧的运作,只为资助和奖励,而置艺术于不顾。这也是全国上演的剧目数量虽多,但具有时代特征、民族特色,能够引人思考的佳作依然稀少,在舞台技术和表演、导演技艺大幅提升的同时,很多戏剧作品的精神品质反而下滑的原因之一。

今日我们再次回望孙家班这一历史地标,一方面是要继续打捞历史,侍奉中国话剧史上的诸神归位,另一方面则是要在当下这声色膨胀、高度国际化的话剧演剧新时代,提醒人们——中国话剧舞美曾依托本土市场产生过瑰丽的“现代传统”。

话剧来源于西方,但在110年的发展中,中国话剧逐渐成为一门有中国民族文化特色的艺术。110年来,《黑奴吁天录》《终身大事》《雷雨》《茶馆》《狗儿爷涅槃》……一部部经典作品在历史舞台上,留下了它们生动的模样,也沉淀着我国民族文化精华。

话剧来源于西方,但在110年的发展中,中国话剧逐渐成为一门有中国民族文化特色的艺术。110年来,《黑奴吁天录》《终身大事》《雷雨》《茶馆》《狗儿爷涅槃》……一部部经典作品在历史舞台上,留下了它们生动的模样,也沉淀着我国民族文化精华。

戏剧常常是社会的缩影,折射出世态人情。伴随着市场经济和全球化、娱乐化的浪潮,近年来,戏剧界经历了前所未有的震荡和变化,戏剧乃至艺术的生存环境、审美情趣都已发生了巨大变化。尤其应该引起注意的是,放任票房、收视率成为作品效果唯一的衡量标准,功利主义对于制作方、创作者乃至观众的引导作用不可小觑。一些原创剧目舍本逐末,追求外在呈现形式的新奇,却忽视作品的内涵和本质;一些剧目明知文本基础差、有硬伤,却由于种种原因仓促上马;盲目投资、拔苗助长等问题也陆续出现。精美的舞台呈现配上严重缺失舞台剧特质的电视剧化、空洞、平庸的剧本,都阻碍着戏剧的进一步发展。戏剧作品若是缺失了精神世界、丧失了思想的光芒,任何所谓的新技术、新方法甚至新形式都难逃被迅速遗忘和淘汰的命运。在舞台技术性大幅提升的情况下,戏剧返璞归真,加强剧作和演出的精神内涵越发显得迫切。

一、孙家班在1940年代的崛起与隐退

青年戏剧研究者徐健说:“话剧民族化贯穿我国话剧110年的历史。自话剧诞生以来,我国一直在探索话剧与民族文化结合的方式。”20世纪30年代,曹禺的话剧《雷雨》成了西方话剧形式与中国故事相结合的重要典范;抗战时期出现了大量的历史剧,比如郭沫若的《屈原》,它们是话剧与我国历史文化结合的产物;新中国成立以后,北京人民艺术剧院以“话剧民族化”为探索方向,创作了《茶馆》等具有标志性的作品……“这些民族化舞台探索将民族优秀传统融会于内,而不仅仅是形式化的借鉴。话剧的民族化、本土化,无疑需要深刻理解民族精神文化的内涵。”徐健总结道。

青年戏剧研究者徐健说:“话剧民族化贯穿我国话剧110年的历史。自话剧诞生以来,我国一直在探索话剧与民族文化结合的方式。”20世纪30年代,曹禺的话剧《雷雨》成了西方话剧形式与中国故事相结合的重要典范;抗战时期出现了大量的历史剧,比如郭沫若的《屈原》,它们是话剧与我国历史文化结合的产物;新中国成立以后,北京人民艺术剧院以“话剧民族化”为探索方向,创作了《茶馆》等具有标志性的作品……“这些民族化舞台探索将民族优秀传统融会于内,而不仅仅是形式化的借鉴。话剧的民族化、本土化,无疑需要深刻理解民族精神文化的内涵。”徐健总结道。

艺在于技,更在于心,如果创作者没有发自内心的创作冲动,戏剧人物的心灵碰撞与选择必然显得虚假。创作态度在很大程度上决定着作品艺术水平的高低,敬业和操守是一切成长和发展的前提与保证。创作者如果仍处于就事论事或者堆积材料的阶段,作品就会在整体上缺少创意和思想的火花,更多的是以戏剧的形式来讲述一段生活、故事,侧重展示现象而忽略对本质的抓取,这就没有深入到塑造独特角色,探索人物心灵轨迹以及体现独特情感色彩的创作轨道上来。

以今日的后见之明度之,孙家班算是“行业天才”或“业界菁英”一类的人物。人们会很自然地设想,他们“成群而来”的背后,必有冥冥之中的安排。确实,抗战后期正是1935年后话剧“正规化”运动——以建设“剧场艺术”为主要方法与途经结出善果的时期。这是中国话剧艺术为数不多的黄金时代之一,演剧界的各种力量处于空前的上升期:一方面,表演艺术、导演艺术,乃至舞台美术,在美学与技术上都有了相当的积累;另一方面,当时最大的演艺市场也偏宠话剧。上升的一切逐渐汇合,孙家班恰好处在这些上升力量的交汇点上。

澳门新葡萄京官网网址在火热的生活里生根开花,孙家班与中国话剧舞美的现代传统。“任何一种艺术形式都是反映本民族生活与精神诉求的。当作为舶来品的话剧传入中国,我们应用中国人自己的创作风格、审美追求对话剧原有形式进行‘再创造’。”中央戏剧学院表演系主任陈刚说,“西方话剧是写实的,而我国的话剧更倾向于写意,将东西文化融会贯通,实现本土化,反映中国火热的生活,厚重的文化才可能让舶来品在自己的土地上生根开花。”

“任何一种艺术形式都是反映本民族生活与精神诉求的。当作为舶来品的话剧传入中国,我们应用中国人自己的创作风格、审美追求对话剧原有形式进行‘再创造’。”中央戏剧学院表演系主任陈刚说,“西方话剧是写实的,而我国的话剧更倾向于写意,将东西文化融会贯通,实现本土化,反映中国火热的生活,厚重的文化才可能让舶来品在自己的土地上生根开花。”

戏剧水平的提升不是一日之功,只有精益求精,才能破除创作上的僵硬化、同质化和模式化,从而让戏剧作品透过外在形式,深入人物的内心,找到直抵人类心灵之路,焕发出戏剧创作内在的精神力量。当戏剧创作者自觉抵御外部环境的各种诱惑,更多关注作品的内涵及其内在精神提炼的时候,中国话剧的潜力和活力才能真正迸发。

但这种历史决定论式的宏观解释,显得有些“贫困”。我们需引入情境逻辑,以填补时势与对象之间的空白。易言之,我们需要回答这样一个问题:为什么此时崛起的偏偏是孙家班,而不是其他相类群体?这个问题又包含两个问题:第一,被称为“孙家班”的诸人为何会在1940年代的上海舞美界集体亮相?第二,孙家班是如何在当时的众声喧哗中凸显出来的?

表演艺术家李默然曾在接受本报记者采访时说:“话剧特质之一是关注时代、关注社会、关注群众,反映现实生活相对敏捷、迅速,这是这个外来剧种能够在神州大地生存、发展的根本原因。”

澳门新葡萄京官网网址在火热的生活里生根开花,孙家班与中国话剧舞美的现代传统。表演艺术家李默然曾在接受本报记者采访时说:“话剧特质之一是关注时代、关注社会、关注群众,反映现实生活相对敏捷、迅速,这是这个外来剧种能够在神州大地生存、发展的根本原因。”

(作者:胡薇 系中央戏剧学院教授)

先回答第一个问题。孙家班为何会在同一时期同一职场集中亮相?

先锋话剧导演孟京辉说:“注重文学、演员、戏剧与社会的关系才能实现剧作与现实、与人产生共鸣。”

先锋话剧导演孟京辉说:“注重文学、演员、戏剧与社会的关系才能实现剧作与现实、与人产生共鸣。”

首先,这与他们个人的就业周期有关。孙家班诸人几乎在差不多的时间,走出了校园,走进了职场。兹将四人“转型期”的履历整理如下:

导演查明哲也对民族化创作感受颇深,他将自己的创作理念总结为“直面现实,揭示生活真相,用贴近的方式,为我们的时代放歌。”

导演查明哲也对民族化创作感受颇深,他将自己的创作理念总结为“直面现实,揭示生活真相,用贴近的方式,为我们的时代放歌。”

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在变革中寻求创新和突破

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其次,四人选择上海舞美界作为人生职场,还与个人的知识储备、就业路径以及身处的区位有关。丁辰与孙樟都毕业于常年为上海舞美界输送人才的上海美专。尤其是丁辰,他后来师从徐渠,成为徐在中法剧艺学校舞台装置系招收的唯一学生,业余时间就已经参加学校的公演。[3](P.184-P.196)孙浩然与话剧舞台艺术的结缘就更深了。他虽然不是舞美专业出身,但很早就开始参与相关工作,在清华大学读书时期,受益于校园演剧与通识教育,初露话剧表演与舞台美术设计的锋芒。从1930年考入清华大学土木工程系开始,孙浩然与曹禺合作了多部校园话剧:1930年为春季演出的《娜拉》设计布景;1931年“九一八”事变之后,排演翻译改编剧《马百计》,并在日本狂言小品《骨皮》中演老和尚;1932年为高尔斯华绥的《最先与最后》设计布景;为《可怜的费加》设计布景(时间大致在1930-1933年之间)。[4](P.256-P.264)留学美国后,他依然关注当代舞台美术的动态,不时观摩演出。孙浩然入职后,又拉了学西洋美术的胞妹孙竦入伙,后者当时正处于失业期。[5]众所周知,当时上海的演艺市场异常繁荣,而孙浩然与孙竦是邻近上海的无锡人,丁辰则是苏州人。依常理,这些人才就近投身于当时看来既对口又热门的行业,是再自然不过的事情。

20世纪80年代,由于中国电视的普及、多种娱乐媒介的兴起、当代观众观赏趣味的多样化等因素,话剧陡然间陷于危机之中,话剧观众大量流失。此后,中国话剧在创作演出中开始了多方位的探索,如小剧场运动、实验先锋等。时至今日,中国话剧也面临着新的问题。中国戏剧家协会主席濮存昕说:“话剧诞生110年了,我们回顾过去、展望未来,今天仍旧处在一个变革的节点。”

20世纪80年代,由于中国电视的普及、多种娱乐媒介的兴起、当代观众观赏趣味的多样化等因素,话剧陡然间陷于危机之中,话剧观众大量流失。此后,中国话剧在创作演出中开始了多方位的探索,如小剧场运动、实验先锋等。时至今日,中国话剧也面临着新的问题。中国戏剧家协会主席濮存昕说:“话剧诞生110年了,我们回顾过去、展望未来,今天仍旧处在一个变革的节点。”

至于孙家班为何能木秀于林,也可以从两个方面来解答。

当各式各样的“哈姆雷特”在话剧舞台上高声吟诵着“生存,还是毁灭”时,人们或许没有意识到,在市场的残酷竞争中,话剧艺术也同样面临着“生存,还是毁灭”的严峻局面。中国话剧如何在变革中寻求突破?

当各式各样的“哈姆雷特”在话剧舞台上高声吟诵着“生存,还是毁灭”时,人们或许没有意识到,在市场的残酷竞争中,话剧艺术也同样面临着“生存,还是毁灭”的严峻局面。中国话剧如何在变革中寻求突破?

“培育观众,培育市场刻不容缓。”陈刚感慨,“在西方,戏剧似乎成了当地人的一种生活方式。比如对希腊人而言,可以没有面包但必须有戏剧。”在陈刚看来,人才的培养也是重要环节。中央戏剧学院近年来推出了“2 2”的教学模式,使学生在国内学习两年的基础上,还能拥有去国外学习两年的机会,让学生获得更广阔的视野。

“培育观众,培育市场刻不容缓。”陈刚感慨,“在西方,戏剧似乎成了当地人的一种生活方式。比如对希腊人而言,可以没有面包但必须有戏剧。”在陈刚看来,人才的培养也是重要环节。中央戏剧学院近年来推出了“2 2”的教学模式,使学生在国内学习两年的基础上,还能拥有去国外学习两年的机会,让学生获得更广阔的视野。

中央戏剧学院教授胡薇认为:“当下的中国戏剧主创们应把更多的时间和精力放在创作本身,反复打磨自己的作品。只有先端正创作态度,不投机取巧,精益求精,才有可能让戏剧作品透过剧情表面的外在,深入到人物的内心、穿透戏剧的本质,直抵心灵。”

中央戏剧学院教授胡薇认为:“当下的中国戏剧主创们应把更多的时间和精力放在创作本身,反复打磨自己的作品。只有先端正创作态度,不投机取巧,精益求精,才有可能让戏剧作品透过剧情表面的外在,深入到人物的内心、穿透戏剧的本质,直抵心灵。”

原创力是实现本土化的动力

原创力是实现本土化的动力

综观百年中国话剧,其繁荣与辉煌总是伴随着一批优秀剧作家的出现,欧阳予倩、田汉、曹禺、老舍、洪深等艺术家,在中国话剧发展史上留下了众多不朽之作。近年来,我国原创话剧在质量上也努力提升,涌现了如北京人民艺术剧院的《玩家》、国家话剧院的《长夜》等一批优秀剧作。“现实题材原创话剧表达深度、广度正在进步,尤其是在叙事方法、叙事结构上有了更多的变化。同时,不少历史题材话剧对历史也有了更深入的挖掘,在历史与现实结合的表达形式上也更为丰富。”徐健说。

综观百年中国话剧,其繁荣与辉煌总是伴随着一批优秀剧作家的出现,欧阳予倩、田汉、曹禺、老舍、洪深等艺术家,在中国话剧发展史上留下了众多不朽之作。近年来,我国原创话剧在质量上也努力提升,涌现了如北京人民艺术剧院的《玩家》、国家话剧院的《长夜》等一批优秀剧作。“现实题材原创话剧表达深度、广度正在进步,尤其是在叙事方法、叙事结构上有了更多的变化。同时,不少历史题材话剧对历史也有了更深入的挖掘,在历史与现实结合的表达形式上也更为丰富。”徐健说。

不过近年来,找不到优秀剧本一直困扰着话剧界,尤其是原创戏剧文学的创作出现了停滞、滑坡甚至是危机,导致话剧新创剧目质量不高,难以成为久演不衰的精品。在胡薇看来,鼓励原创的政策和措施所重新激发的戏剧从业者的创作热情,对于演出市场的盘活无疑是好事,但其双刃剑的弊端也开始逐渐显露:各地院团和民营机构急功近利,不免产生平庸之作。“在当下的话剧舞台上,团队的创作基础良莠不齐,有一些作品明知文本基础差、有硬伤却由于种种原因仓促上马,同时还有盲目投资、拔苗助长等问题纷纷涌现。”胡薇表示,“一旦有资本干扰创作,首先牺牲的就是戏剧的艺术价值。”

不过近年来,找不到优秀剧本一直困扰着话剧界,尤其是原创戏剧文学的创作出现了停滞、滑坡甚至是危机,导致话剧新创剧目质量不高,难以成为久演不衰的精品。在胡薇看来,鼓励原创的政策和措施所重新激发的戏剧从业者的创作热情,对于演出市场的盘活无疑是好事,但其双刃剑的弊端也开始逐渐显露:各地院团和民营机构急功近利,不免产生平庸之作。“在当下的话剧舞台上,团队的创作基础良莠不齐,有一些作品明知文本基础差、有硬伤却由于种种原因仓促上马,同时还有盲目投资、拔苗助长等问题纷纷涌现。”胡薇表示,“一旦有资本干扰创作,首先牺牲的就是戏剧的艺术价值。”

“原创话剧的模式化越来越严重,很多原创作品在题材选择、创作手法、表演方式上几乎是千篇一律。”中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅说,“原创话剧应提炼生活中的情感来充实作品,一味地使用模式化的技巧进行表达,是无法让观众产生共鸣的。”“原创话剧应增强与当代文学的共振。”徐健认为,“文学能为我国话剧带来一份面向未来的沉稳和自信,让这个国家的戏剧受到越来越多的尊重,才能赢得越来越多的观众。”

“原创话剧的模式化越来越严重,很多原创作品在题材选择、创作手法、表演方式上几乎是千篇一律。”中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅说,“原创话剧应提炼生活中的情感来充实作品,一味地使用模式化的技巧进行表达,是无法让观众产生共鸣的。”“原创话剧应增强与当代文学的共振。”徐健认为,“文学能为我国话剧带来一份面向未来的沉稳和自信,让这个国家的戏剧受到越来越多的尊重,才能赢得越来越多的观众。”

北京人艺院长任鸣曾说过:“我对话剧充满希望。现在,人们的经济能力越来越强,文化层次越来越高,有了更多有文化又有经济能力的观众,我们凭什么不相信话剧的前景啊?”经历了110年的风雨之后,中国话剧还在路上,任重道远,机遇与挑战并存。

北京人艺院长任鸣曾说过:“我对话剧充满希望。现在,人们的经济能力越来越强,文化层次越来越高,有了更多有文化又有经济能力的观众,我们凭什么不相信话剧的前景啊?”经历了110年的风雨之后,中国话剧还在路上,任重道远,机遇与挑战并存。

(本报记者 牛梦笛 康薇薇)

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