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变成作品的,全新手法讲述反腐倡廉

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变成作品的,全新手法讲述反腐倡廉

话剧《镜中人》剧本朗读会 主旨深刻发人深省

时间:2015年05月20日来源:中国文艺网作者:陶丽君

  由金牌编剧孟冰编写、著名导演王延松执导的正能量多媒体话剧《镜中人》目前正在紧而有序的排练期间,据悉,该话剧于6月6日亮相解放军歌剧院的舞台正式公演。在该剧5月18日召开的剧本朗读会上,编剧孟冰、导演王延松联合主演展示了剧中的部分段落。

  金牌编剧孟冰联手著名导演王延松的警世大作

  话剧《镜中人》是金牌编剧孟冰以全新、独特的视角审视人性,将普普通通的镜子演绎出人性的多面来。这给导演王延松的创作留下非常大的空间。王延松导演多元的戏剧艺术理念使得此戏在厚重的“严肃戏剧”基础上更具有视觉冲击力和感染力,令人赞叹不已。

  身为中国戏剧家协会副主席、国家一级编剧,孟冰在编写每一部作品时都融入了深度的爱国情感,力求所创作的文艺作品能够承担更多的社会责任,并且通过话剧、影视剧等广为大众接受的传播形式,引起观众对于自我的思考、对于社会普遍现象的高度关注和良性认知。

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编剧 孟冰

  孟冰和王延松结合的艺术创作中更多的还是默契,彼此对对方的信任度都很高,加之艺术目标和艺术理想也非常相似,此次二人的结合,无疑使话剧《镜中人》的创作层次达到了更高的艺术标准。

  传播正能量的心理悬疑大剧 耐人寻味

  话剧《镜中人》的情节设置环环相扣、引人入胜,同时对社会时下热点的捕捉进行了全新的挖掘和审视,耐人寻味的同时充满正能量。该剧并没有就事论事地描述案件本身,而是通过戏剧冲突,集中表现主人公的的心理纠葛和暗战来展示深层自我心灵对话,在如何对待和处理复杂而重大的案件上表现出的思考和决策密切联系起来,在层层递进中抽丝剥茧,深入主题。

  话剧《镜中人》的故事情节并不算复杂,剧中两位男主人公从同为大学优秀学生到走上了完全不同的命运之路——一位是兢兢业业的纪检委干部、一位是贪腐中迷失的市委领导,两种人生状态下不同人生选择的心理成长变化,剧情层层展开,步步深入,回环曲折,在这场矛盾较量中各自更好的认清了自己。整部戏故事线路谜团重重,充满悬疑,扣人心弦。编剧孟冰在谈到本剧的创作初衷时表示,话剧《镜中人》的主旨不在于揭露什么内幕或把矛头指向高层官员,而是想通过一个政府官员的的腐败行为分析他的心理动因,耐人寻味。

  运用多媒体技术 打造真实与虚幻的交错

  话剧《镜中人》是一部采用高科技影像深度挖掘分析角色心理纷争的开元性大作,从技术的角度讲,主人公经身体动态捕捉,投影成像,即时互动,在虚拟与实境中不断角度转换,带来空间交错互化的新颖视听体验,令人不得不惊叹艺术家们在塑造舞台人物演绎上达到的高度;从剧本的角度讲,《镜中人》并没有单独刻画纪检干部如何捉拿腐败分子最终伏法的反腐倡廉故事,而是更深刻的从正反两位主人公的成长记录角度刻画始末,为体现正反两派主人公在既有的情义上执行正义的周旋时,产生的多重人格,时而虚幻,时而真实,他们激烈的内心碰撞紧紧抓住周围的气氛,将党员的爱国热情心路历程丝丝入扣编织进故事的每一个细节中,巧妙地利用多媒体空间,把多种舞台手段技术融为一体,在时空交错中剧情快速跳跃、发展,让观众目不暇接,使得这部透视人性的大戏受到社会各界的集中关注。

话剧《镜中人》全新手法讲述反腐倡廉

时间:2015年05月22日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  6月6日,由森田传媒出品、孟冰编剧、王延松执导的反腐题材多媒体话剧《镜中人》即将亮相解放军歌剧院首演。5月18日,出品方在北京八一剧场举办剧本朗读会,孟冰、王延松及剧目主演向媒体展示了剧中的部分段落。

  话剧《镜中人》讲述的是两位男主人公同为大学优秀毕业生却走上了完全不同的命运之路——一位是兢兢业业的纪检干部,一位则沦为在贪腐中迷失的市委领导。话剧通过对两种人生状态和道路选择的心理剖析,揭示了一个政府官员腐败行为背后的心理动因。全剧充满悬念,扣人心弦,但并没有就事论事地描述案情,而是抽丝剥茧地深入主题。话剧对时下热点的捕捉进行了全新的挖掘和审视,充满正能量;其中运用了众多高科技影像手法,虚拟和实景交错,突出多重人格和性格,从而让惯常的反腐倡廉故事有了崭新的、切合接受语境的舞台呈现。

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“如果培养出300名青年编剧投身创作,上海戏剧势必更加兴旺!”上海戏剧学院教授、著名编剧陆军在上海文化发展基金会青年编剧扶持项目剧本朗读会上吐露了自己的期望。昨天,获得项目资助的四部话剧和一部儿童剧作品亮相朗读会,展示了新一代编剧的才华。

  北京有500多家民营戏剧团体,200多家话剧演出团体。以北京为例,民营剧团的演出无论是平台的开拓,还是导表演手段的丰富,都值得关注。但从总体创作倾向上看,民营剧院演出的剧目,在主流价值观这一点上,似乎有些欠缺,在题材开掘上,包括演出目的,还有些泛娱乐化倾向。这一点其实暴露的依然是剧本创作方的问题。就目前演出市场、演出状态和演出观众来看,都已经完全具备,但由于话剧文学剧本没有达到市场要求,没有达到演出团体的要求,因此对于编剧,对于搞戏剧文学创作的人来说,这是时代为我们提出的新课题,也是现在多元文化形式对我们的新要求。

话剧《鸟人》剧照 李晏/摄

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  我总结一下,在剧本创作上有这样几个问题。

光明网记者庞聪 王恩慧

图说:话剧《福康里3号》 官方图

  一、从注重精致的戏剧结构转向散文化结构和淡化情节,从叙事上颠覆了最基础的故事性。在这种戏剧中,我们再也看不到经典话剧中严谨的结构,和那种情理之中、意料之外的情节。这里暴露出的问题是,我们的剧作家目前还缺乏从生活中发现并能提取适合戏剧表现的、反映时代精神的生活素材的能力。故事情节仅仅为了引人入胜,仅仅成为引人发笑的叙事载体。故事情节本身的发展和人物命运的昭示荡然无存。所以我们现在的戏剧还没有达到故事情节必然要蕴涵着对人物命运的昭示这种戏剧定位和要求。

5月22日,过士行编剧、导演的话剧《鸟人》正式亮相隆福剧场。该剧由马阿龙、陈耀怡、孙辰兴、孙晓冉等青年演员出演,为观众再述这部城市生活中与鸟有关的“闲人”的荒诞喜剧。

艺术源于生活,青年编剧们在现实主义题材中的探索也尤其深入。话剧《福康里3号》演绎1978年至2018年上海弄堂里人们的生活变迁、人情冷暖。它的作者、青年编剧何雨婷正是在弄堂里长大,她说:“我想写一部上海人的《茶馆》,把小时候记忆中最温暖、最纯粹的上海记录下来。”王丹卿创作的话剧《路人》则把目光投向了现代都市:因装修噪音而产生隔阂的两家邻居,却阴差阳错因孩子生日酒而打开心扉。“城市是一个巨大的反应容器,人们在这里发生着各自不同的故事,悄无声息地影响着他人的人生。”戏剧性的人物关系中镌刻了每个城市人切身体会过的疏远和沟通。青年编剧融于生活,在作品中发问,展现对现实社会问题的观察与探讨。

  二、从着力展现人物内心世界和性格逻辑转向随意展示人物的行为,丢失人物的性格分析。现在也有些人用现代主义哲学观来解释这种现象,来解释一个人的行为怎样反作用于和体现于他的性格逻辑和内心世界。但通常从戏剧创作来说,人物舞台行为和动作的描写不是随意的,而是为了能达到通向他的内心世界,为了能刻画人物性格而进行有力设计的。

变成作品的,全新手法讲述反腐倡廉。“编剧的创作主要关注人的视角,不会刻意从某个年龄段的角度去写剧。”在接受《明说文娱》专访时,编剧、导演过士行表达了自己创作的初心。《鸟人》是过士行创作于 1991 年的剧本,1993年由林兆华导演,并选用了林连昆、梁冠华、濮存昕、杨立新、徐帆和何冰等演员演出。演出后收获了极高的评价和反馈,一度成为当时的现象级作品。26年后,由过士行亲自导演被他称为“八大山人写意画”的《鸟人》,与期待已久的观众再叙“鸟人”情。青年编剧张瀚伦称,“《茶馆》《鸟人》是自己最喜欢的两部京味儿话剧作品。”

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变成作品的,全新手法讲述反腐倡廉。  三、从精心营造戏剧情境,在典型环境中表现人物心理,转向无目的地设置场景,和随意地打破时空。在戏剧结构的呈现上,许多编剧,特别是一些初学的年轻编剧还没有什么功力,对“三一律”的简单排斥绝不意味着对传统戏剧规律有深刻的理解和认识。假如对“三一律”结构这样的传统能有一种很自然的把握,然后从它脱颖而出,那是本事,但如果根本没有“三一律”的结构能力,却把它贬得一文不值,对它不屑一顾,那是对经典的亵渎和不尊重,显然是文化上的浅薄。就像西方美术界惊叹,中国美术界在他们背后捅了一刀,那是因为我们的美术教育还是比较重视素描、解剖、结构等基本功,学了这些基本功后再去画变形,可能就更容易达到一定高度,而不是不懂基础随便创作。

这次的《鸟人》,保留了剧本原本的故事情节,但在细节处理上颇具创新,舞台上没有了真实的树,没有了石桌石凳,布景的设置模糊了年代感,简约的框架幕布,配合巧妙的灯光设计,更加写意。青年演员们在“不出戏”的情况下,为观众带来了一些新的处理。观众在看戏时随着剧情的发展放声大笑,而每一个“鸟人”所展现出的生活状态和他们所表达的价值观,都引发着观众的思考,抽离现实的表现手法让整部剧更加具有荒诞性。“过士行转型做导演,延续着对‘真’的探索,挖掘戏剧本体的‘真’。”中国戏剧家协会副主席孟冰给出了极高的评价。

图说:儿童剧《棒棒糖惊魂夜》 官方图

  四、从以语不惊人死不休的精神来锤炼戏剧语言和独特的叙事方式,转向毫无味道地为搞笑而置入时尚语言和作者直白的书面语言。如果没有能力去写人物的语言,创作者就只好写现在的语言,写网络语言,写大众传媒通用语言,写共用的符号,而不能创造自己的语言。陈忠实的《白鹿原》写了十多年,最后当把小说交给出版社时,他说:“我把这部小说连同自己的生命一起交给你们了。”他在小说中写到,他一切都想好了,因为他在那片土地上生活,现在只剩下一件事了,那就是坐下来寻找自己的句子。实际上我们每个人都有每个人的句子。王朔创作出他的句子,莫言也写出了莫言的句子。剧作家都应该有自己的句子。

当下戏剧的经典剧目相对匮乏,在观众年龄越来越呈年轻趋势的今天,很多年轻人甚至没有听说过《鸟人》,因此仙童国际选择将经典剧目复排,希望让更多年轻观众能有机会更多了解华语原创经典剧目,从而丰富戏剧演出市场。北京希肯国际文化艺术集团董事长安庭表示,“让更多人了解京味儿文化,让更多年轻人走进戏剧、了解戏剧、爱上戏剧,正是仙童文化的初衷。”

现实题材之外,其他类型的佳作也崭露头角。儿童剧《棒棒糖惊魂夜》走进孩子的内心,讲述了小主人公在一场梦境中走出懦弱、获得成长。话剧《牡丹遗梦》以《牡丹亭》为蓝本,续写了中华传统文化经典之作。科幻题材作品《休眠》打开想象的空间,从时下最热的人工智能出发,探讨人工智能与人之间的关系。

  五、从导演的二度创作上对剧作的深刻把握,以及对舞台表现形态的深入理解,转为单纯的标新立异,甚至是严重的个人表现。这是在导演上出现的问题。包括我们的国家话剧院。周志强院长公开表示国家话剧院要做“共和国的戏剧长子”。国家话剧院在剧目上的经典性、示范性、引领性是开宗明义的。而国家话剧院建院时是以两部外国经典剧作为开山之作的,这几年演得最多的也是外国的经典剧目,而后有一点原创剧。近几年有些改编剧目,包括对《四世同堂》《大宅门》等名著和影视作品的改编。现在发展到动漫作品改编。我们注意到国家话剧院前不久以新锐导演田沁鑫和先锋导演孟京辉两个工作室的这两个主力导演为主要品牌。这两位导演分别将自己的戏剧标明为癫狂戏剧和痴狂戏剧。我觉得如果是个人创作没关系,但作为国家话剧院这一平台这样做,是否合适众说纷纭,值得商讨。也有人说,“我搞的戏是中央戏剧学院100个教授、1000个学生也搞不出来的,宗旨是三分钟一小笑,五分钟一爆笑,必须是这样。”以这样的目的来做戏剧,究竟能把戏做成什么样,让人担忧。

“东城区与希肯国际这些有实力的文化集团强强联合,可以更好的打造东城区戏剧品牌。”北京市东城区总工会副主席张军表示。据悉,仙童国际本次将话剧《鸟人》重新搬上舞台,是“致敬华语经典”品牌与广大观众见面的首部作品。该作品将于5月22日至6月9日在北京隆福剧场上演。

澳门新葡萄京官网网址,据悉,儿童剧《棒棒糖惊魂夜》今年将被正式搬上舞台。《路人》也被锦辉戏剧相中并参与了片段制作。陆军说:“扶植项目就是把这些年轻人从种子培养成树苗,再将他们移栽到真正的舞台,任他们自由生长。各大院团都应该给年轻人更多的机会,让更多的青年编剧拥有施展才干、经受观众检验的舞台。”

  六、从表演上着重塑造人物性格,转向接受并继续制造粉丝追星。这是从话剧表演上看。话剧的表演应该说在经典剧目和主打当代原创剧目上是非常重要的。一个戏的主演,过去之所以能有于是之、李默然,是因为他们在作品中显示出了他们作为表演艺术家的魅力,和他们对话剧艺术独特的理解。去年,何冰主演的一个剧一票难求,黄牛票已经卖到3000到5000元了,场场爆满,而且第二次表演是两个人互换,像这样的演出方式,角色互换到底有多少意义?这样一种观众追星的热潮也体现在许多戏剧中。这样的热潮上世纪80年代也出现过,那时的经典如今也在重排,但排出的仍然是明星阵容,接受的仍是年轻人对明星的吹捧,而在演出的味道、魅力、意义以及真正艺术的含量上常常大不如前。这些都阻碍今天戏剧的生态发展。今天的社会有多元文化的需求,每个人可以有自己的选择,但是作为编剧来说要有自己的定位和选择。

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  (本报记者乔燕冰根据中国文联第二期全国中青年编剧高级研修班孟冰授课内容整理,未经本人审阅)

图说:话剧《路人》 官方图

青年编剧扶持项目由上海文化发展基金会自2013年起率先在全国推出,6年来已经资助了172位青年编剧创作的174个剧本,邀请了近60位导师对获得资助的青年编剧进行“一对一”的创作辅导。此次剧本朗读会已是基金会举办的第十场剧本朗读会。纵观五位参与朗读会青年编剧,既有就读于上海戏剧学院编剧学的硕士研究生何雨婷,也有王丹卿这样具有15年编剧经验的“非科班”编剧人才。著名戏剧理论家荣广润评价,“项目的出发点就是促进青年人才尽快成长,应对编剧的青黄不接。今天台上的每位年轻人,都可能成为未来的名家,为上海戏剧提升原创影响力。”(新民晚报记者 吴旭颖)

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