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小剧场京剧,就要争取新一代观众群

时间:2015年05月08日来源:中国文艺网作者:王新荣

  “我之所以曾对中国京剧感到有些失望,主要是因为很多老戏中的一些观念和手法,和今天年轻人的距离太远了,很难让现在的年轻人接受。”在日前举行的小剧场京剧《碾玉观音》研讨会上,知名导演、编剧郭宝昌表达了他对当前京剧创作表演与时代有些脱节的担忧。“谭正岩最让我感动的就是在老生和小生之间创造了一个新行当,把老生和小生有机地结合在一起。”在郭宝昌看来这就是一种创新。“新中国成立以前50年,京剧界有78个流派,新中国成立65年了,却没有出现一个新的流派,那么究竟问题出在哪里,无疑值得我们认真思考。”

  “我们做小剧场京剧,就是要争取新一代的观众群体,要应对新的时代。”北京演艺集团副总经理李龙吟对小剧场京剧未来出路的思考与郭宝昌不谋而合。李龙吟以《碾玉观音》为例说:“这就是‘新京剧’的尝试,并不是说它已经是成熟的‘新京剧’,而是这出戏在创作上有一些新东西。这些新东西,是根据今天观众的审美习惯而创作的,是对传统京剧表现手法的改革与补充,是为了让京剧更适合时代的审美需求,让京剧更好看,让更多年轻观众喜爱京剧,使京剧能随时代而进步。”

  李龙吟认为,中国戏曲的美,用王国维的话说就是“以歌舞演故事”,讲究的是“舞形唱声”。在《碾玉观音》的表演中,男女主角有大量边歌边舞的表演,给观众带来一种赏心悦目的感觉。“守成法而不泥于成法,离成法而不背乎成法。这就是以时代精神对京剧表演的探索和创新,年轻观众爱看这样的表演场面,不失京剧的味道又符合情节,这样的表演,是值得肯定的。”

  “新创作的戏曲尤其是小剧场京剧,其主要任务不是传承,而是应对当下,应对这个时代,面对新一代的年轻观众。”北京剧协驻会副主席杨乾武认为,现在很多年轻观众看戏时并不太了解什么是唱念做打、什么是流派,更不知道那么多技术上的门道。艺术最重要的是和人的心灵相通,和社会相通,所有好的戏,都是能直接打动人的,这就是艺术的生命所在。

  “不是说非得懂行才能看戏。欣赏艺术我最不喜欢听的一句话就是‘啊呀,他不懂’!如果非得要先学很多知识才能欣赏,那还叫艺术吗?特别是传统戏曲,不了解相关知识难道就没资格进剧场看戏了?”杨乾武认为,现在很多人的思维禁锢在传统戏中,总觉得这不能动那也不能动,这是很有问题的。事实上,京剧未来的发展更应寄托在新的创作、新的思维、新的理念和新的价值观之上。

小剧场戏曲:继承是本创新是魂

京剧本来就很美

11月27日至12月24日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演登陆天津和上海。这也是“北京故事”优秀小剧场剧目展演首次走出北京。在近一个月的时间里, 《当归》 《网子》 《建家小业》 《在变老之前远去》 《吾爱至斯》 《碾玉观音》 《狼》 7部作品在上海和天津共演出28场,其中在天津演出14场。在天津站的演出落幕之际,“京津戏剧人对谈研讨会”在天津举办,这是京津两地戏剧人以此次演出为契机,进行的一场关于剧目创作、市场探索、小剧场戏剧的特性等话题的深度对谈。

对小剧场戏曲创作的感想:在保护中传承与创新

时间:2016年06月20日来源:《中国文化报》作者:刘 平

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《三岔口2015》剧照

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《朱丽小姐》剧照

  小剧场戏曲的探索与实验始于2000年,比较有代表性的剧目是北京京剧院当年演出的小剧场京剧《马前泼水》,该剧以新的视角重新解读传统折子戏《马前泼水》的内容,引起戏剧界的普遍关注,也引起普通观众的浓厚兴趣。由此激发了创作人员的热情,此后出现的小剧场戏曲作品有《惜·姣》、《伏生六记》、《玉簪记》等。2014年10月,在繁星戏剧村举办了由北京戏剧家协会主办的“首届当代小剧场戏曲艺术节”,演出《倾国》、《朱丽小姐》等剧目;2015年11月举办了“第二届当代小剧场戏曲艺术节”,演出《陈三两》、《三岔口2015》等12台剧目,扩大了小剧场戏曲的影响,也吸引了大量第一次进剧场观看戏曲的年轻观众。

  让戏曲变得年轻

  小剧场戏曲的特点是什么?中国戏剧家协会主席濮存昕曾这样说过:“新,小剧场更贴近观众!青春,台上台下大都年轻!”北京戏剧家协会秘书长杨乾武说:“小剧场戏曲是传统的、中国的、包容的、当代的、未来的,更是有情怀、有趣味、有创造的,与时代和观众互动成长的。”由此可见,小剧场戏曲一是年轻的,二是当代的。但是,语言的概括毕竟还是理性的,不亲自坐在小剧场里看几场演出,是体会不到小剧场戏曲的特点的。我看小剧场戏曲《陈三两》、《明朝那点事儿——审头刺汤》等戏就感触很深。

  我看保定市河北梆子一团演出的河北梆子《陈三两》,情感上所受到的触动非常强烈,可是这个剧本与之前的版本相比并没有什么改动,故事还是老故事,演出也是中规中矩,何以会如此动人呢?河北梆子表演艺术家刘玉玲老师的一句话让我明白了,她说:“小剧场演出是近距离面对观众,最考验演员。演员的一举一动尽收观众眼底,哪怕是一个微小的动作都可能破坏演出效果,而且无法补救。”听她一说,我把自己观剧时的情景“闪回”了一下:戏一开场我的整个注意力就被舞台的气场包围了。首先是演员的表演,陈三两无辜被贪财的知州李凤鸣(实为她亲弟弟)责打,那种孤苦无助的痛苦神情直接冲撞着观众的心;她被结拜的弟弟(陈魁,已官至八府巡按)待为上宾,陈魁惩罚了责打她的李凤鸣,观众看着解气。观众近距离观看舞台上的表演,演员的动作表情尽收眼底,尤其是那激愤酣畅的抒情演唱,直击观众的心弦。其次是年轻的乐队演奏者们的演奏,他们不只是完成伴奏的任务,而且还以音乐帮着剧中人“诉说”,突出人物情感,丰富剧目主题。

  《明朝那点事儿——审头刺汤》(改编王新纪,导演白爱莲)根据传统剧目《审头刺汤》改编,是一出非常完整的小剧场戏曲,内容精炼,语言幽默,表演精彩,情感动人。剧中虽然写的仍然是爱恨忠奸的故事,讲述生活中是非曲直的情感,但在小剧场中演出是那样地真挚、感人,看得让人如醉如痴,即使剧场中的年轻观众也深深地被吸引。

  像这样受观众喜欢的小剧场戏曲作品还有《浮生六记》、《碾玉观音》、《倾国》等。这些戏的创作与演出,精简了传统戏曲的程式化表演,内容上减掉与主题无关的琐碎情节,深入开掘主题的新意,把古代的故事与现代人的情感相沟通。演员表演以塑造人物为主,把古代人的行为理念与今天人们的价值观念相联系,以演唱的激情振动着观众的情感。

  这,大概就是小剧场戏曲的特点,也是它的艺术魅力体现吧!

  在探索中开阔思路

  如果说河北梆子《陈三两》和京剧《明朝那点事儿——审头刺汤》等是老戏新演,在保护传统戏曲特点的基础上使戏曲焕发了青春,那么《三岔口2015》(周龙编导)则是以其锐意的创新和大胆的探索,为戏曲创作提供了一种新的思路。

  这个戏吸引人之处在于巧妙地完成了两个“对接”和一个“转变”。第一个“对接”是把古代的故事与现代人的情感“对接”,创作者赋予了这个以武打为主的传统戏有趣的故事。官二代胡来酒足饭饱后到三岔口“天上人间”客栈企图敲诈客栈老板金二刀的钱财,金二刀打算在天黑之时除掉这个祸害,此时,督察大人也接到对胡来的举报,派元芳夜访“天上人间”捉拿胡来。几个各怀心事的人碰到了一起,上演了一出惊心动魄的戏,为原本只是单纯展示演员武打技巧的折子戏赋予了正义除恶的内容,引申了《三岔口》的精神内涵。另一个“对接”是把戏曲的传统表演方法与现代的表演技巧对接。该剧的舞台呈现方式在传承传统戏曲演剧特点的基础上,尝试着使“唱念做打”在现代剧场中发挥其更多的可能性,即探索用一种幽默的语言、声腔、动作刻画人物性格,以漂亮的武打艺术诠释故事,增加可看性;同时把实验性的滑稽戏演出技巧引入舞台表演之中,增加趣味性。

  一个“转变”是把音乐伴奏功能转变为表演形式。在这个戏中,音乐已不是传统意义上的伴奏,而是参与创作。乐器演奏者也是场上演员,他们不在幕后,而是走上了前台。戏一开场,首先出场的是四位“乐者”——鼓者、笛者、琴者、筝者,分坐舞台四角,在一首欢快的前奏曲的演奏中拉开全剧的帷幕。

  音乐创作也是全新的面貌,以传统的音乐曲牌作为基础,运用鼓、笛、箫、埙、筝、琵琶等乐器,进行全新的旋律设计与编配,并通过不同乐器的音质特点和情感属性,进入戏剧情境,突出人物内心情感,与演员的表演、道白以及武打技巧相融合,形成一个有机的整体,使整个演出充溢着诗的意蕴和美的形式,吸引了很多第一次看戏曲的年轻人。

  此外,《四声猿·翠乡梦》在保留原著核心的同时注入了一种当代的思维观念,着力探讨人与欲望之间的关系,用看似荒诞的故事揭示心即理的哲理。京剧《馒头山》是一出歌舞并重的作品,通过唱、念、做、舞把“白衣剑客”这个人物的人生、人性和自我内心善与恶的纠结、斗争与毁灭,表现得淋漓尽致。豫剧《朱丽小姐》所探索的是外国戏剧的中国化和传统戏剧的现代化。这些作品不论是内容上、表现形式上的探索与实验,都给人耳目一新的感觉。

  在保护中传承

  传统戏曲是我们民族文化艺术的奇葩,是中华民族文化的骄傲。然而在时代发展的浪潮中,传统戏曲遇到了观众危机,尤其是缺少年轻的观众。因此,如何使戏曲在年轻一代中传承下去,是今天的戏剧界和教育界面临的共同问题。

  近年来,从政府到教育部门都高度重视这个问题,提出了“戏曲进校园”的口号。这是非常明智的举措,戏曲的传承应该从娃娃抓起,另一方面,我认为发展小剧场戏曲创作与演出也是一个方向。

澳门新葡萄京官网网址:小剧场戏剧的京津,小剧场京剧。  要让今天的年轻观众喜欢戏曲,需要解决的首要问题是他们对戏曲的兴趣问题。一些年轻人为什么不爱看戏曲?主要是他们对戏曲提不起兴趣。小剧场戏曲在创作、整理、改编传统戏曲剧目过程中,舍去了一些繁琐的细枝末节的东西,只保留其中最精华的东西;在表演方面删减了一些程式化的要素。近距离的表演,并配以字幕解说,观众容易看得懂,这样自然就慢慢地产生了兴趣。还有,小剧场戏曲的舞台都比较简单,一桌二椅,人员也少,适合进校园,适合在学校的礼堂、食堂或操场上演出。表演场地离观众越近,效果越好。

近年来,小剧场戏曲在北京、上海等地的演出红红火火,许多年轻人以去小剧场看戏为时尚。小剧场戏曲以其深厚的传统文化底蕴,新颖的呈现形式,先锋的理念探索而备受观众关注。近日,北京市文联就“北京小剧场戏曲发展的现状及未来”组织召开专题研讨会。与会的专家学者认为,小剧场戏曲既是继承发扬戏曲文化的新尝试,也是把戏曲带入更宽广视野的新探索。小剧场戏曲前行的动力,仍然在于利用小剧场的特点进行创新。

  ——青年戏曲导演李卓群谈京剧在当下的传承与创新

双城记;小剧场戏剧

1、最吸引人的就是创新

  

11月27日至12月24日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演登陆天津和上海。这也是“北京故事”优秀小剧场剧目展演首次走出北京。在近一个月的时间里,《当归》《网子》《建家小业》《在变老之前远去》《吾爱至斯》《碾玉观音》《狼》 7部作品在上海和天津共演出28场,其中在天津演出14场。在天津站的演出落幕之际,“京津戏剧人对谈研讨会”在天津举办,这是京津两地戏剧人以此次演出为契机,进行的一场关于剧目创作、市场探索、小剧场戏剧的特性等话题的深度对谈。

中国小剧场戏曲源于20世纪80年代初的小品热潮。2000年以后,北京京剧院的《马前泼水》《浮生六记》《惜·娇》《昭王渡》等小剧场京剧系列,直接推动了小剧场戏曲的发展。

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北京剧协驻会副主席、秘书长杨乾武总结了北京小剧场戏剧的几个重要特点。首先是包容。以此次演出的7部作品为例,既有京剧《碾玉观音》,也有北京土生土长的剧目,比如讲述京剧后台故事的《网子》和讲述北京普通人家故事的《建家小业》,同时还有肢体剧《吾爱至斯》,把纪实风格和当代剧场结合在一起的《在变老之前远去》,《狼》既有实验性又有商业性,特别注重面向观众,是在商业市场中打拼出来的。“这7部戏每一部都不一样,北京的戏包容性很强。”杨乾武说,“北京小剧场戏剧的发展之路,不同于西方的小剧场。它们不局限于先锋和实验,特别注重考虑艺术和市场的结合,不把市场和艺术对立。这也是北京小剧场戏剧的一大特点。”

什么是小剧场戏曲呢?

  小剧场京剧《碾玉观音》剧照,谭正岩、窦小璇饰老生青衣组

话剧《在变老之前远去》于2008年首演,已经演出了10年,这是导演邵泽辉最初没有预料到的。这部剧根据他的朋友、青年诗人马华的真实事迹改编。马华毕业于复旦大学,从北京辞职后,去云南山村支教,在一次外出给学生买粉笔回来的路上,乘坐的车翻进澜沧江,他不幸罹难。邵泽辉的工作是在北京理工大学任教,这次《在变老之前远去》在天津的演出,让他感到意外和惊喜的是,自己曾经教过的学生,毕业后在天津工作,特意前来看这部话剧。在观剧后的交流环节,他的学生在台下说,这是自己一直想看但没有看过的话剧,这次终于有机会在天津看到了。“当时那一瞬间觉得特别美好,戏剧这样的艺术真的能够把人聚在一起,有相同追求、有共同梦想的人总能在剧场相遇。这种相遇是人生中的美好瞬间。”邵泽辉说,“这样的瞬间多了,我们的世界会更美好。”在过去的10年里,《在变老之前远去》在国内很多城市上演,也受邀参与了一些国际上的艺术节,均收获了不错的口碑。邵泽辉分析它能收获肯定的原因,“可能就在于我们把发生在自己身边的事情呈现给了观众。我们本身就是这个时代的一分子,发出时代的声音,展示这个时代中人的生存状况、思考、困惑和追求,也是我们艺术创作的重要原则。有了这样的目的,就能够跟时代结合得更紧密,也能够跟观众实现心灵上的交流。”

作为北京京剧院小剧场戏曲的专业编导,李卓群用四个字来概括——“小、深、精、广”,即小舞台、深内容、精表演、广观众。她认为,小剧场跟大舞台的区别就是观众很投入。小剧场观众与演员之间只有一步之遥,近在咫尺的表演,是演员与观众面对面、眼对眼甚至心对心的一种交流互动。这种独特的表现方式,正是小剧场艺术所特有的气质,也是其最精彩最吸引人之处。演员一抬手一投足一个眼神,观众都看得清清楚楚。演员从始至终不能游离于戏里和人物之外,这也要求演员要有很深厚的艺术功底和表演功力。

  半年前见李卓群时,她在一个新闻发布会上,面对戏剧界同行和新闻媒体,用舒缓的语调讲述小剧场京剧《碾玉观音》找剧场演出的曲折过程,透出的是一个青年戏曲人开拓市场的艰辛。半年后再见她,是因为由她编剧、执导的京剧《春日宴》将于12月28日至29日登陆长安大戏院。这期间,《碾玉观音》已演出近20场,成功吸引年轻观众走进剧场,特别是在北京繁星戏剧村演出时,曾创造了观众在剧场外排长队入场的奇迹。

北京京剧院青年导演李卓群近年来执导了小剧场戏曲《惜·姣》《碾玉观音》《春日宴》等,在业内引发良好反响,实现了口碑和票房的双赢,也吸引很多年轻观众走进剧场。她和她的团队,在被剧院“推进市场”之初,也曾面临没有剧场愿意演出这种具有实验精神的小剧场戏曲的尴尬。“在北京京剧院这样的‘老戏班’,诞生了最前卫、最有市场的京剧。”李卓群说,之所以当初决定做具有实验精神的《惜·姣》,并在随后推出一系列小剧场戏曲,是因为“京剧不发展不行了,不突围不行了,不自信不行了”。天津京剧院艺术室主任马载道在看了《碾玉观音》后感慨:“它给做京剧的人带来了全新的视角和想法,发现了京剧的另外一种可能性。而且它亲近观众,让这么多年轻观众走了进来。”他评价这部戏:接续了传统、转化创新、打破阻隔、与时代共鸣。接续传统,即它讲述的才子佳人的故事是京剧传统题材;转化创新,是它虽然是老故事,但在其中有新思考、新发现;打破阻隔,即它让年轻观众走进了剧场;与时代共鸣,即它让年轻观众看进去了,并取得了很好的社会效益和经济效益。《碾玉观音》是天津演艺网副总经理郭鸿斌看的第一部小剧场京剧,他发现在这部戏曲里,京剧的程式化和写意的东西始终都在,但一层一层剥开来,最终让观众看到了演员的内心。“戏曲因为高度的程式化,有时候不容易让人感动,但这部剧让我很感动。 ”他说,天津戏曲院团在艺术突破上的能力稍弱,希望未来天津也会诞生自己的小剧场戏曲。

“小剧场锻炼的不仅是演员,编剧、导演、作曲和服装化装道具同样能得到锻炼。”李卓群认为,“小剧场戏曲最吸引人的地方就是创新,实验性、先锋性是小剧场的核心特质,能给戏曲发展提供更多的探索空间。”

  北京京剧院尝试“制作人中心制”后,作为“85后”,李卓群集编剧、导演和制作人于一身,以青年戏曲人的胆量和锐气,在残酷的市场环境中,探索京剧在当下的传承和创新。《春日宴》是继小剧场京剧《惜·娇》和《碾玉观音》后,李卓群情感三部曲的收官之作,和前两部不同的是,故事完全原创,并定位为全年龄段观众群。

京剧演员出身的松天硕,在2015年创作了话剧《网子》,这部剧讲述的故事,发生在一个京剧戏班的后台。“做戏一定要做自己熟悉的内容。”松天硕说,创作这部剧的初衷,是因为他发现相比影视剧、音乐剧和话剧,京剧的观众尤其是年轻观众太少了。“我一直在京剧舞台上演出,感觉虽然观众不少,但是年轻观众太少。年轻观众都在哪儿?”所以他就想到创排这样一部话剧作品,用“京剧的魂、话剧的壳”,将京剧艺术介绍给年轻观众,并能够吸引更多年轻人的关注。事实上,松天硕的这一初衷,也在话剧推出以后得以实现。据统计,目前看《网子》的观众中,有85%是青年人。同时,这也是一部得到市场认可的话剧。自2015年10月首演,两年里《网子》共演出60余场,早已收回了成本。松天硕介绍,他即将推出“梨园三部曲”的第二部作品,于明年3月首演。

戏曲评论人封杰认为,小剧场戏曲归根到底看的还是戏曲,一定要唱出诗的感觉,要演出戏的味道,要表现出文化的意蕴。作为一种新兴的、需要通过大量实践去探索的戏剧表演模式,小剧场戏曲只有创新,才能让观众尤其是年轻观众产生共鸣,从而激发创作者的热情,实现优秀传统文化在新时代的传承发展。

  一剧两格、双生双旦

天津市剧协副主席薛玉明在天津大剧院看此次演出的“北京故事”剧目时,特别留意了坐在台下的观众群体。“和北京的小剧场戏剧以年轻观众为主体不同,在天津看这些剧目的观众中有一部分是中老年人,因为天津有文化惠民卡,他们可以拿着卡来看戏。”他发现,这些剧他们完全可以看懂,并且很有共鸣,特别是像《当归》 《建家小业》这样的讲述家庭成员之间关系的话剧。“跟观众有情感共鸣,这是我们戏剧创作者的追求,如果他们看戏时又哭又笑,这是戏剧最大的成功。”

2、传承是传统戏曲的“核”

  记者:这次的京剧《春日宴》是一部完全原创的戏曲,不像前两部是从传统戏中寻找故事,讲一讲创作的过程?

(中国艺术报记者 高艳鸽)

但是,纵观近年来小剧场戏曲的创作发展之路,并不尽如人意。原因有很多,但最重要的是不能丢掉传统戏曲的“核”。

  李卓群:我寻找这个题材用了整整半年时间。当时很多网友建议我,你们再做一个鬼戏吧,因为前两部都是鬼戏,很多人自发组织起来,给我提供鬼故事。但其实前两部都是鬼戏纯属偶然,第三部我不想做鬼戏了。

北京戏剧家协会副主席杨乾武指出,戏曲是注重传统、注重程式的艺术,改变起来较为困难。有的剧目在表现形式、结构上创新了,但是传统戏的内涵却抽空了,传统的生活方式、人生经验、伦理道德都没有了,这样的创新走不远。他表示,相对于小剧场话剧,小剧场戏曲创作难度更大,现有机制导致创作者创作戏曲的动力不足。

  要找到一个适合小剧场演出,情节紧凑、矛盾冲突激烈、人物性格鲜明,又适合京剧这种大开大放的表现形式的故事,其实很难。后来我在一个偶然的机会,想到了传统名剧《斩经堂》,这是一个名将杀妻的故事,现在很多人想起来还一身鸡皮疙瘩,因为它确实有封建时代男权社会糟粕的东西在,我不可能把这个故事搬上舞台,但是这种感情、奉献家国的精神是在任何时代都可以传扬的,我就在这个源点上开始创作故事。

如何促进小剧场戏曲的良性发展?杨乾武认为,大浪淘沙,只有通过市场的竞争才能创作出好剧目。有了演出市场编剧才会写,导演才会导,演员才会演。如果没有演出市场,小剧场戏曲作为文化的形态很难持久。目前北京小剧场戏曲正在往好的方向发展,戏曲的手段在拓展,戏曲的观念在更新,在传承传统的过程中寻找突破口。

  我写戏的一个特点是因人设戏,这也是我们戏曲创作的一个美学原则。我提前找到了李扬和索明芳这对花脸花旦组演员,在创作中,他们也提供了很多对角色的建议,我每写完一场戏,都会拿给演员们去看,哪里不合适,我再回来改。这部戏从一度创作到二度创作的衔接上没有断档,是非常紧密地联系在一起往前推进的。所以我们的戏毫无违和感,演员跟角色很契合。我确实是根据每个演员的举手投足、表情等来写人物的,这样演员排戏时也会比较舒服。

“小剧场戏曲其实是传承与创新相融合的艺术。传承不好的时候,创新也会出现问题,创作不力,传承必然受到阻碍。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为,对于有艺术理想的艺术家来说,小剧场戏曲是一项极具挑战性的工作。如何在传承与创新中找出一条能契合戏曲的路子,是一个艰难的探索过程。戏曲艺术的探索必须要有力度,形式感和艺术的表现手段要合乎戏曲的艺术规则,但也要符合小剧场的概念,特别是灵活的剧场结构,互动的剧场观演关系,为小剧场戏曲的发展提供了更多的可能。

  记者:《春日宴》里,有红生花衫组和花脸花旦组这两组演员分别饰演主人公樊盛和伊兰,为什么想到用这样的形式?

3、剧本创作仍是重中之重

  李卓群:一般大家都认为,B组演员是A组的替补,但在我们的团队里,这是两种不同的表演风格,红生和花衫组的演员年龄大一点儿,表演风格沉稳成熟,花脸花旦组表演风格更加年轻活泼。在前两部戏里,我们就做了这样的尝试,到了《春日宴》,我们延续了这种一剧两格、双生双旦的模式,两组表演中,主题音乐、调度、结局的处理会不同,演员表演的细节也会不一样。这种模式,不仅是对传统行当演绎人物的一种挑战,也是对现在的市场的一种探索,我们想因此能多卖票。

一部成功的小剧场戏曲,什么最重要?

  新旧的度上,需要我们这代人去探索

评论家解玺璋近年来在观看剧目、审读剧本时发现,很多剧目涉及不同时代的同一题材,创编的戏曲故事目的性太强,唱词也好,叙事也好,只是简单的说教,缺少了趣味性,观众看得索然无味。他认为:“故事并不等于戏。有些戏矛盾冲突很激烈,但总觉得很乏味。一些改编剧目对原作研究不足,缺乏对历史的尊重。”同时他也提醒创作者,小剧场戏曲也要考虑行当的搭配,生旦净丑,必要的戏曲元素不能缺少,要合理搭配唱腔的设计,做到丰富多样,才能吸引观众走进剧场。

  记者:《春日宴》中,讲述了在三个时空里发生的故事,还有戏中戏的结构,这对戏曲来说是一种创新。结合前两部戏曲《惜·娇》和《碾玉观音》,介绍一下你如何在戏曲创作中把握传承与创新的度?

北京京剧院导演白爱莲也表示,戏曲和中国传统文化最重要的是两个字“情趣”。意境的表达都是在情趣的基础之上才能做到的,很多小剧场创作在情趣方面做得不够。原因很多,如戏曲的门槛很高,没有好的演员就难以实现;创新不够,即便是从传统戏改编过来也要具有原创性,但有些小剧场戏曲变成了传统折子戏的整理改编。

  李卓群:对于戏曲的传承和创新,这个度的把握,真的很难。北京剧协秘书长杨乾武曾说过,创新很容易,幺蛾子随便出,最难得的是保守。这句话一直是我的座右铭。保守,守到什么份上?比起梅兰芳来说,我们前行的还不够,他比我们大胆多了。但比起裴艳玲这样的老艺术家,我们保守的也不够,我们守住了吗?其实很多传统的精华,我们还没有学到手。所以在新旧的度上,需要我们这代人去探索。

讲故事情节,讲戏剧冲突,讲人物关系是小剧场艺术创作的一个重要方向,但小剧场独特的演剧样式和理念又不局限于此。封杰认为,小剧场戏曲不是戏曲小戏,不是把大戏演成小戏,或者折子戏就叫小剧场戏曲。小剧场戏曲是在先锋戏剧、实验戏剧等的影响下生发的一种演艺形式,其本质就是继承、探索、实验、创新。继承是本,创新是魂。应该鼓励传统戏曲院团积极创新,创作出与当代社会审美观、价值观更加契合的小剧场戏曲作品,吸引观众品味传统文化的新魅力。

  我们当时把宋江杀惜的故事改编成《惜·娇》后,也有一些人泼脏水,一旦触及了经典的底线,肯定会有些人会觉得我们大逆不道。《碾玉观音》这个戏是古已有之,它是很多女鬼故事的原型,为什么一直没有被搬上舞台?因为故事的前后有断裂,我们把剧本整理完成后,将其顺利搬上舞台。《春日宴》的故事完全是虚构的,古代的那部分,一个将军和公主的故事,其实没有朝代和地域背景,但因为古代很多婚姻是政治联姻,面临家国儿女情,他们不得不做出选择,很多这样的经典故事流传了下来,说明它们一定是有情感的共通点的。

4、将青春元素融入传统戏曲

  我们就在这类故事的基础上,生发出几种爱情,有三世情,有三天的姻缘。我们当时提炼的主题就是:春天是可以轮回的,春复一春;日子是可以轮回的,日复一日;天下没有不散的宴席,可吃过后可能也还会再有,但是,在万般轮回之中,在三世情缘之中,你爱的那个人,走了就再也回不来、遇不到了,所以无论是跟对方在一起一天或者一辈子,都是值得珍惜的。

近年来,随着小剧场戏曲在探索中不断发展,其影响力也在不断扩大,吸引了不少知名导演、剧作家、演员参与剧目的创作和表演。作为“传统京剧的时尚演绎者”,余派老生王佩瑜在小剧场京剧领域的探索也是步履不停。她在京昆合演剧目《春水渡》中饰演法海一角,在京剧《十两金》中担任制作人。戏曲“名角儿”的参与吸引了更多观众走进剧场看戏,也带动了整个戏曲行业的良性发展。

  记者:这三部作品作为情感三部曲,你在创作时一以贯之的是什么?它们之间共通的是什么?

但是由于戏曲创新难度比较大,市场培育不够,有些小剧场戏曲的实践依旧固守了传统,而忽略了时代气质。王馗非常理解今天的创作者:“对戏曲来说,兼顾传承经典与创新是很难的。”他希望小剧场戏曲不要变成传统折子戏的改编,而是要融入时代元素,将青春元素融入传统戏曲中,在传承创新中摸索出一条正确的发展道路。

  李卓群:有年冬天,有一天天气特别冷,我在北京的三里屯等公交,实在等不上就打了车,出租车刚好要等红灯,我就在车里看刚才跟我一起等车的人。公交车来了,有一男一女没有挤上去,男孩因为碰到了女孩,就跟她道歉,然后两人就开始聊天,后来我坐车走远时看到两人站得很近。我当时就觉得,这两个人后面会不会有故事?这一幕经常在我脑中闪现,这种人生若只如初见的情感,贯穿在这三部戏里。《惜·娇》里,阎惜娇跟张文远虽然见过很多次面了,但再见面还是有怦然心动的感觉;《碾玉观音》里,崔宁和璩秀秀是十年前的玩伴,十年后再见,还是很惊喜;到《春日宴》里,樊胜揭开伊兰的盖头,看到对方就是当年自己一见倾心的女孩。那种初见面的情怀,都会在心里产生化学反应,把每一个值得珍惜的人,都当作初次见面,永远保持尊重和好感,这种情怀很动人。

由于小剧场戏曲的先锋和实验性,为青年戏曲人才开辟了一方新天地,吸引了大量中青年戏剧人才投身到小剧场戏曲的创作演出中,通过小剧场的历练,培养艺术感知力、提高创新力。李卓群在创作出《惜·娇》《碾玉观音》《春日宴》等优秀剧目后,已经成长为当代小剧场京剧的中坚力量。

  制造张力和冲突,让一部戏没有尿点

市场调研数据显示,小剧场戏曲最主流的观众群体为30岁左右的青年人。从剧本创作到舞台形式,小剧场戏曲都更具现代都市气息,让年轻观众感受到戏曲也可以活泼轻松精致。北京联合大学副教授、导演罗琦表示,随着传统戏曲影响力日渐衰微,小剧场戏曲可以吸引青年观众到剧场里来,为戏曲艺术在当代的传承和发展找到一条出路。

  记者:这三部戏曲,在创新上特别是吸引年轻观众上有哪些做法和经验?比如在故事、讲故事的方式、角色、服装、音乐、灯光等方面。

(本报记者 张景华 本报通讯员 张玉静)

  李卓群:现在的观众对京剧的印象,都觉得它很慢,咿咿呀呀的,但它有一个很重要的特点就是美,我们必须在这个美字上下功夫,它包括了方方面面。《惜·娇》创新的步子不大,更多的是对京剧本体的一种继承。到了《碾玉观音》,创新步子大了点,因为京剧很少有才子佳人的故事,都是黄钟大吕、帝王将相,我们借鉴了迪士尼动画中歌舞的作用,让它侧重于叙事和用歌舞演故事,这跟京剧以往的传统戏是不一样的。

  《惜·娇》的故事时空是固定的,符合三一律,讲乌龙院一天内发生的故事。《碾玉观音》发生在江南,辗转了江南的好几个城市,时空延续了上百年,就像一滴墨水滴在池子里,它的延展性跟《惜·娇》的工笔重彩不一样。到《春日宴》,戏中戏的部分,像杨柳青的年画,是工笔重彩,但戏外戏的部分,讲述一对老年夫妻的生活,像老北京的传统连环画,呈现出的是市井风情。所以,不同的戏,我们创新的点是不一样的,但是情感的浓度和舞台上的美是贯穿始终的。

  记者:在做了前两部戏后,你在戏曲市场的开拓和吸引年轻观众上有哪些经验可以分享?

  李卓群:之前的《惜·娇》和《碾玉观音》,我在任编剧和导演的同时,还担任了制作人,不但要带领大家做好戏,还要做好市场,多挣钱,所以压力也是双重的。做市场面临的一个问题,就是做好宣传,要做物料、宣传片等,对于一个初出茅庐的小导演来说,我当时真是无所适从。到现在还算是有一点小小的成绩,北京京剧院也感觉到这帮孩子还行,就一次又一次把机会给了我们。《惜·娇》的时候,我们第一次尝试了制作人中心制。《碾玉观音》时,是京剧合伙人制,自负盈亏,当时我们的工资都停了,要靠票房去挣。

  现在都说京剧要吸引年轻观众,在我看来,各个年龄段的观众都要去吸引,因为他们都是我们的消费群体。让观众有机会看到京剧、接受京剧,一般我们分三步走,第一是让他们知道有这样的戏,有兴趣;第二是愿意掏腰包;第三是走进剧场后,坚持到最后,看后如果你喜欢,欢迎下次再来。我们的戏,如果观众中途不退场,就是成功了。所以我们要在剧情上制造张力和冲突,让这部戏没有尿点。

  记者:前两部戏到目前为止演出和票房情况如何?

  李卓群:目前为止,《碾玉观音》演出了将近20场,每一场的上座率是九成以上,有可能提前收回成本。《惜·娇》已经演了3年了,有了很好的口碑。社会各界对我们还是很友善的,反馈也都很积极正面,所以这两部戏每次开演,票房都不用担心。

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