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国家大剧院开展百场下基层演出

时间:2015年05月06日来源:中国文艺网作者:郑荣健

服务基层:常态化 大体量 高规格

——国家大剧院走出艺术殿堂开展百场下基层演出

  “我女儿特别喜欢唱歌,早就想带她走进剧场看演出,但一直没有机会。”

  “这是我这么多年来,第一次现场看艺术名家的表演。”

  “大剧院真是把艺术送到了咱老百姓的心窝里。”

  ……

  听说国家大剧院的艺术家来演出,北京延庆县的居民早早就赶到了县文化中心,原本只能容纳近300人的大厅连过道上都挤满了人。33岁的姚家营村村民姚焕丽风尘仆仆赶到了县城,因患有先天眼疾,她还是头一回走这么远路去看演出。住在县城的牛海红则带着6岁的女儿,提前1个小时就来占了座。

  这是一场特别的“艺术之约”。4月21日,国家大剧院携手众多艺术家,驱车来到了距离市区最远的延庆县。这是由北京市委宣传部、国家大剧院主办,北京市社工委、市教委等多家单位协办的“深入生活、扎根人民——国家大剧院百场演出下基层”的活动之一。从4月开始,大剧院将推出覆盖全年的100场公益演出,将高雅艺术带到基层、带到百姓身边。

  当天下午,女高音歌唱家迪里拜尔、国家大剧院合唱团及驻院演员金郑建、刘嵩虎等组成的“文艺小分队”在延庆文化中心一登台,便赢得了现场热烈的掌声。

  从传唱久远的《大海啊,故乡》到脍炙人口的《草原上升起不落的太阳》,从浪漫唯美的《让我们荡起双桨》到雄浑激昂的《我为祖国献石油》,艺术家们带来多首中国经典作品,现场气氛不断升温。迪里拜尔献上拿手曲目《冰山上的雪莲》《七月的草原》,更是将演出推向高潮。其间,艺术家们纷纷走下舞台与观众互动,和大家一起唱起饱含深情的歌曲《思念》,台上台下汇成一片欢乐的海洋。

  不为人知的是,这支“艺术小分队”是从大剧院繁忙的演出排期中,专门抽出时间赶来的。合唱团、众驻院演员原本安排了大剧院歌剧《诺尔玛》的排练,迪里拜尔也刚刚结束歌剧《冰山上的来客》的演出,她深有感触地说:“大剧院在剧目创作的同时,还不忘艺术普及,千方百计推动高雅艺术走到人民身边,这让我深深感动。对艺术家而言,这样的活动也让他们始终能够与老百姓惺惺相惜,血肉相连,始终不忘人民是文艺创作的源头活水。”

  “深入生活、扎根人民——国家大剧院百场演出下基层”活动的大幕由此拉开。100场公益演出,除走进学校、社区、企业,还将深入远郊区县以及生产建设的第一线,让高雅艺术沾上“泥土芳香”,让艺术下基层成为“新风尚”。

  自运营以来,大剧院就始终坚持“以人民为中心”,一方面降低门槛、把观众“请进来”,一方面放下身段、主动“走出去”。每年的五月音乐节、歌剧节、舞蹈节期间,大剧院都精心策划一系列“走出去”的公益演出和艺术活动。7年多来,大剧院的艺术教育普及活动已近1700场,覆盖30余万市民群众,深入城市的各个角落。下基层,成了艺术普及的新常态,也让高雅艺术接地气成了一种“新风尚”。

  “以往下基层主要是带去艺术讲座、大师课,今年则是将最生动、最有舞台热度的公益演出带下去。”国家大剧院相关负责人表示,跟往年相比,今年活动不仅演出规模扩大了,还呈现出系统化、常态化、精品化的特点,目的就是要形成持续不间断的气象。

  “下基层也要‘高规格’,只有用最好的阵容带来最棒的演出,才能让观众真正喜欢上高雅艺术。”国家大剧院相关负责人介绍,下基层的每场演出都经过精心设计,可以说是专为老百姓定制的公益文化服务。在节目的组织上,演出将以音乐会为主,涵盖交响乐、合唱、室内乐、歌唱家独唱等多种形式;在演出的阵容上,除了大剧院管弦乐团、合唱团以及驻院歌唱家,大剧院还将最大程度“盘活”艺术资源,邀请中外艺术家参与其中;在内容的策划上,曲目选取市民喜闻乐见的经典作品,并加入讲解,寓教于乐。

  “这些常态化、大体量的惠民活动,将成为人们生活中必不可少的维生素。”中央音乐学院副院长周海宏指出,通过“百场演出下基层”,大剧院将进一步推动高雅艺术融入公众生活,并发挥着“文化浸润”作用,润物细无声地改变着这个城市的文化生态。

  跟以往院团单打独斗的状态不同,国家大剧院在其艺术“滴灌”的教育普及设计上,又拓展和创新了一套良性模式——政府买单,专业机构提供文化服务,老百姓受益,从而让下基层“常态化”。更值得一提的是,国家大剧院的下基层艺术活动,注重参与性、互动性。无论是公益演出和观众零距离互动,还是歌剧节让小学生登上大剧院舞台,大剧院为普通观众搭建起开放平台,让更多人参与其中、享受艺术。

  “我们不仅要让艺术的种子落地,更要创造条件让它生根发芽、开枝散叶。不仅要让文化普惠到每一个群众,也要让他们成为文化的参与者甚至创造者。”国家大剧院院长陈平说。

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“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕, “五月音乐节”又接踵而至。在服务人民的实践中, 10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

  植根人民 面向人民 服务人民

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国家大剧院公益演出走进北京大学肿瘤医院 甘源 摄

艺术;国家大剧院;滴灌;心灵;音乐会

  从艺术普及解读国家大剧院的文化情怀

国家大剧院十周年公众开放日艺术节回馈大众。 寄予文 摄

国家大剧院公益演出走进北京大学肿瘤医院 医师乐队闪耀别样光彩

【高雅艺术如何走进大众】

  活动剪影

北京12月22日电 2017年12月22日国家大剧院迎来建院十周年,一年一度的“公众开放日艺术节”也再度开启。

北京10月31日电 31日,国家大剧院“百场公益演出”走进北京大学肿瘤医院,将高雅艺术带给北京大学肿瘤医院的患者和医务人员。

“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕,“五月音乐节”又接踵而至。随着演出剧目的日益火爆,歌剧、音乐会等高雅艺术也渐渐走进普通百姓的日常生活中。

  国家大剧院的艺术普及教育活动名家荟萃、精彩纷呈,不仅高雅时尚,而且丰富活跃。

今年的公众开放日艺术节以“不忘初心”为主题,当天,70余场丰富多彩的舞台演出和艺术活动轮番登台,让每位走进剧院的观众徜徉在艺术的海洋里。从歌剧院到音乐厅,从小剧场再到花瓣厅,国家大剧院公众开放日再度打造了全民同乐的文化盛会。

澳门新葡萄京官网网址从事艺术工作术推广解读国家大剧院的知识情怀,国家大剧院公益演出走进北大肿瘤医院。当日,来自国家歌剧院和中央歌剧院的5位驻院歌剧演员:女高音周晓琳、男高音金郑建、男中音王海涛、王鹤翔、张扬,在钢琴伴奏张钰的演奏下,为北京大学肿瘤医院的患者及家属、志愿者、医护人员和院领导们带来《手挽手》《一杯美酒》《草原上升起不落的太阳》《我和我的祖国》《我爱你中国》等人们耳熟能详的经典曲目,还有《我的太阳》《斗牛士之歌》等西方经典旋律,熟悉的旋律、优美的乐曲,响彻肿瘤医院外科楼“心音坊”。

近年来,国家大剧院不仅创作出众多艺术精品,而且持续推出“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等艺术普及活动,以“滴灌”的方式,让原本在人们心中处于高端地位的“奢侈品”逐渐变得触手可及。

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一进大剧院北水下廊道,近百块彩色垂幔打造的“时光通道”吸引不少观众驻足欣赏。

在众多曲目中,有一首曲目尤为特别。这是一支全部由医师组成的青光眼乐队为观众们带来的原创曲目《Cancer巨蟹座》。医师们与歌唱家纷纷登上公益演出的舞台,点燃了现场的气氛。这支由医师组成的乐队成立于2014年,几位成员都是毕业于北京大学的医学博士,学科涵盖肿瘤外科、心内科、急诊科、中医和眼科等医学领域。由于工作的原因,今天由两位医师作为代表进行现场演唱。乐队主唱、北医三院麻醉科主治医师曲音音表示:“能够在工作之余与医院的其他同仁共同切磋,并找到共同的爱好,是件特别幸福的事情。与国家大剧院的艺术家们同台演出,我们感到非常荣幸,能够把我们的创作分享给在座的患者和医务人员,给他们的生活带来快乐,我感受到我们的乐队是在做有意义的事情。”

1.让更多观众享受艺术

  指挥家谭利华40余次执棒国家大剧院艺术普及教育活动

如果把国家大剧院比作一艘艺术的航母,那么令这艘航母十年来行稳致远的原因便是其始终坚持“人民性、艺术性、国际性”的宗旨,秉承“艺术改变生活”的核心价值。十年来,国家大剧院坚守“高品位、高水准的中外高雅艺术”标准,为观众奉献高雅艺术演出8700余场,售票930余万张,生产制作剧目76部,其中原创剧目25部,举办艺术普及教育活动和演出10000余场,吸引观众近1900万人次,真正成为大众心目中的艺术殿堂。

整场演出在全体演唱的《茉莉花》和威尔第歌剧《茶花女》中的曲目《饮酒歌》中落幕。

近年来,国家大剧院创作出大量“有道德、有筋骨、有温度”的精品力作。截至目前,国家大剧院共推出了69部自制剧目,其中既包括《长征》《方志敏》《冰山上的来客》等红色经典歌剧,又有经典歌剧剧目《图兰朵》《运河谣》《骆驼祥子》、京剧《赤壁》、话剧《简爱》《王府井》、舞剧《马可·波罗》等享誉国际的优秀作品。它们在传播红色基因、弘扬民族精神、坚定文化自信的同时,也受到了观众和市场的欢迎。

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“公众开放日艺术节”是国家大剧院践行“人民性”的重要体现,也是国家大剧院最具人气和特色的活动之一。自2009年起,国家大剧院将每年的12月22日定为“公众开放日”,2012年“公众开放日”升级为“公众开放日艺术节”,这也意味着大剧院将通过更多元的艺术活动,让更多的市民感受到艺术的魅力。多年的打磨,这一节日已成为大剧院最具影响力的品牌之一,它让大众走近剧院,让艺术融入生活。

2016年3月,由北京市委宣传部、国家大剧院主办,市文化局、市社工委、市教委、市志愿者服务联合会等单位共同协办的公益演出项目:“深入生活、扎根人民——国家大剧院百场公益演出”正式启动。国家大剧院充分发挥自身资源优势,以国家大剧院驻院管弦乐团、合唱团和歌唱家等文艺力量为主体,在相关单位支持协调下,深入到全市城区和远郊区县,深入到大中小学、村镇社区,将音乐艺术带给基层群众。

与此同时,国家大剧院坚持用“大体量、高品位、高水准”的高雅艺术与优秀民族艺术精品回馈大众。近10年来,共有700多家中外艺术院团、28万余人次的不同国籍或不同领域的艺术家登上国家大剧院的舞台,观众不出国门便可欣赏到来自世界各地的高雅艺术。

  歌唱家戴玉强为孩子们做艺术导赏

澳门新葡萄京官网网址 5国家大剧院十周年公众开放日艺术节回馈大众。 凌风 摄

据悉,截至年底,国家大剧院还将有近30场公益演出走进人们的生活。公益演出的覆盖范围将由现有的学校、社区扩展到机关、部队、厂矿等更多基层单位,增加受益观众数量,活跃公益演出形式,根据不同演出对象设计不同内容,增加互动环节,弘扬中国特色社会主义文化,加大艺术知识普及。

为了让更多人走进国家大剧院、了解大剧院、享用大剧院,国家大剧院始终坚持低票价策略。早在多年前大剧院开始运营之时,国家大剧院院长陈平就表示:“我们算过这样一笔账,1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张,票房收入是一样的,但上座率是有区别的,接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对于大剧院而言,我们选择后者。”此外,大剧院还推出学生票、会员票、“青少年乐迷培养计划”,让更多观众轻松享受艺术熏陶。

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今年的公众开放日,大剧院以“不忘初心”为主题,本着“植根人民、面向人民、服务人民”的理念,以满腔诚意为广大观众备下艺术饕餮,邀请百姓走进剧院,免费享受嘉年华式的文化回馈。为了保证公众开放日的安全有序,国家大剧院提前通过各种社会渠道,把观摩票发放到首都市民、劳动模范、大中院校师生、合作艺术机构等社会各界群众手中,让更多人走进大剧院、了解大剧院、享用大剧院。

2.赴一场与艺术的约会

  钢琴家郎朗指导孩子弹钢琴

“神圣的自由、谁敢来侵犯?神圣的土地、谁敢来损害!”22日上午9点,国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》中雄浑有力的合唱旋律从大剧院橄榄厅传遍整个公共空间,随着这组《不忘初心》主题合唱的动人歌声,“公众开放日艺术节”正式拉开了帷幕。

近10年来,国家大剧院坚持“艺术滴灌”,打造了以“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“青少年普及音乐会”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”“公共空间演出”等为代表的一系列艺术普及教育活动特色品牌。这些普及活动以基本票价40元、会员价10元或免费的方式普惠大众,通过多样化的艺术普及和推广活动,提高百姓的艺术修养,普及艺术文化知识,丰富了百姓的文化生活。“青少年艺术周”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”也逐渐成为全国广大青少年艺术展示和发展的广阔舞台。

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音乐厅里,著名指挥家谭利华执棒北京交响乐团奏响了“飞扬舞动”和“华之韵”两场主题交响音乐会,古今中外的经典曲目荟萃一堂,从家喻户晓的《春节序曲》《红色娘子军组曲》到曼妙动人的《蓝色多瑙河圆舞曲》《胡桃夹子组曲》。

唐山师范学院音乐系老师李圆圆是国家大剧院的“铁杆粉丝”,只要周末有时间,她都会组织学生从唐山坐火车来到北京,赶赴这个百里之外的“艺术之约”——周末音乐会。据国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽介绍:“除了这些跨城市的‘追随者’,周末音乐会还有一大批忠实的‘铁杆粉丝’几乎场场不落,更有乐迷珍藏了数百张的‘周末音乐会’票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。”据悉,截至2016年底,“周末音乐会”共演出400余场,累计邀请60余个艺术团体、百余位艺术家,上演2000余部作品,惠及70余万名观众。“经典艺术讲堂”自2007年底举办以来,也为观众们呈现了近3000场高水平的艺术活动,让观众收获一流的艺术学习体验。

  时尚的艺术“快闪”吸引众多白领围观

歌剧院内,今年5月在国家大剧院惊艳亮相的“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会“千年之约”的实况录像吸引不少观众观看。

著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上公益演出的舞台,他在接受记者采访时表示,“国家大剧院艺术普及的力度和质量,在国内有目共睹,它所彰显的艺术影响力,正给这座城市的文化容颜带来巨大改变”。

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紧随其后,大剧院制作拍摄的高清歌剧电影《长征》《图兰朵》片段展映也以精湛的艺术水准、精心的镜头语言,赋予歌剧这一历史悠久的艺术体裁全新的活力,让观众拥有别样的艺术体验。

3.走出剧院用艺术感化人心

  打破围墙“艺术滴灌”走进地铁站

小剧场内,上午,由北京交响乐团艺术家组成的弦乐四重奏组合为观众带来了精彩的演出,让大家感受到与大编制管弦乐团斑斓壮丽所不同的、独属于室内乐的清新之美。下午,大剧院自制话剧《玩偶之家》片段精彩上演,国家大剧院戏剧演员队的青年艺术家们的出色表演,感染了在场每一位观众。

从2009年开始,国家大剧院精心策划,邀请国内外顶级演奏家与室内乐演奏组合,在每年五月推出主打室内乐演出的“五月音乐节”,让原本遥远高端的室内乐逐渐成为贴近观众生活的音乐大餐,更令诸多观众获得了与期待已久的名团名家近距离接触的机会。

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除了剧场内异彩纷呈的演出活动,大剧院还在不同时段策划了公共空间内的艺术活动。

五月音乐节、舞蹈节、歌剧电影展、“百场公益演出”等艺术普及教育活动,足迹遍布学校、社区、医院、教堂、博物馆、图书馆、地铁站、商业中心,最远到达了距市中心近150公里的远郊区县。国家大剧院的艺术家们,走出剧院,只为将古典音乐和高雅艺术带进城市的每一个角落,让那些没有机会走入剧院的人们同样能够感受到艺术的气息与魅力。

  国家大剧院公共开放日活动精彩纷呈

国家大剧院官方网站在音乐厅二层设置的自媒体体验区域吸引了众多观众的驻足,利用前沿的影像合成技术,每位观众都可以便捷地使用手机将自己“扮演”成国家大剧院经典剧目中的角色,并保存图片留念。

为了让更多青少年感受到艺术滋养,国家大剧院还在全市建立了上百所歌剧兴趣培养学校,承办了北京校尉胡同小学和北京自忠小学两所音乐附小,通过为学生们设计“歌、乐、舞、剧、戏”等多种艺术门类课程,组织艺术观摩、艺术实践活动,让学生们在寓教于乐中感受艺术的鲜活魅力。

  2014年12月22日,国家大剧院又迎来了一年一度的“公众开放日艺术节”。一大早,剧院门口已是长龙蜿蜒,冬日凛冽的寒意丝毫没能阻挡人们高涨的热情。12场剧场演出、50余场空间表演、7场艺术家沙龙和9大系列展览,让免费开放的剧院在这一天成为艺术的海洋。徜徉其中的人们,享受着嘉年华式的文化回馈,耳之所至、目之所及,皆为艺术。这样的场面,生动热烈;这样的图景,就像一道涟漪不断扩散,与时代的脉搏呼应,注解着一座剧院“植根人民、面向人民、服务人民”的鲜明内涵。

在新闻发布厅,“十年大剧院,十年歌剧梦——和白岩松一起细数歌剧”活动备受关注,著名新闻人、古典音乐发烧友白岩松带领听众赏析歌剧艺术的魅力,梳理大剧院十年来的歌剧创作,他幽默地谈到:“也许很多朋友一开始是为了看一眼白岩松,但是一会儿手机落下、谈话开始,我相信大家会爱上歌剧这门离我们并不遥远的艺术”。

国家大剧院的“滴灌工程”没有局限在剧院之内,不论是把观众“请进来”,还是主动“走出去”,不论是针对青少年,还是普通大众,国家大剧院始终用实际行动打破围墙,润物无声地培育着这座城市的整体艺术生态,让更多人感受到艺术的美好。

  72年前,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表,指明文艺为人民大众服务的方向。72年后,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调:“文艺要反映好人民心声,就要坚持为人民服务。”这个历史的呼应,在文化繁荣发展的时代主轴上,设定了一个坚定有力的坐标。如果说,全国各地的文化设施建设特别是剧院建设是这时代主轴上布下的珍珠,国家大剧院无疑是其中最璀璨的一颗。

在艺术资料中心,上午举行了《十年——艺路有你》会员特别活动,谭小棠、王喆、王泽南等艺术家与来自中科院、清华大学的艺术团体同台演出,与国家大剧院20余万会员中的代表们共同分享十年来的点滴。

4.全媒体传播让高雅艺术无处不在

  作为国家级表演艺术中心,大剧院确实承担起了使命。在建院之初,它就确立了“人民性”“艺术性”“国际性”三大宗旨,并始终把“人民性”放在首位。七年来,大剧院不仅有条不紊地进行艺术生产、演出经营、文化交流,更把艺术普及教育摆在了突出重要的位置。国家大剧院院长陈平还提出“滴灌工程”的概念,希望“通过点点滴滴的艺术渗透,影响大环境,改良大土壤”。每一年,大剧院都会从自己的票房收益中拿出6000万元来“反哺”艺术普及和艺术传播,七年累计共举办各类普及教育活动及演出6685场。这些数据,就是有力证据。

与此同时,位于东展厅的《华章——国家大剧院院藏品展》,从“国粹神韵”“乐舞和声”“天水奏鸣”三个板块集中展现大剧院十年来的院藏品征集成果和绚丽篇章;西展厅的《回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展》系列,呈现10年来70余部“NCPA制作”之精华,见证国家大剧院剧目制作十年来的成长与收获;艺术沙龙展厅的《印记——国家大剧院院藏艺术家手模展》则展出了包括马泽尔、多明戈、梅葆玖、郎朗在内的41位艺术家的手模,唤起观众对艺术家演出精彩瞬间的回忆;而现代艺术馆展出的《精彩在这里绽放——国家大剧院艺术成果展》与音乐厅四层环廊的《国家大剧院歌剧电影剧目图片展》等展览也同样各具特色。

随着“互联网 ”的兴起和发展,人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。对于国家大剧院而言,拓展艺术普及方式、丰富文化服务功能的创新变革,早已悄然掀起:新媒体环境下的线上普及推广,成功打造了24小时不落幕的“网上大剧院”。

  剧院之内:

值得一提的是,国家大剧院于公众开放日艺术节还首次推出了《国家大剧院·院藏——剧目合辑》《国家大剧院·记忆——纪录片合辑》两套影像合辑,并在西餐厅举行了“院藏与记忆”艺术家签名见面会活动。国家大剧院副院长赵铁春与吕嘉、印青、濮存昕、迪里拜尔、张立萍、唐建平、吴碧霞、黄小曼、侯克明、宋元明、王喆等艺术家参加见面会,为首批收藏合辑的观众签名留念。为答谢艺术家们十年来对于国家大剧院事业的支持,赵铁春副院长还向现场的艺术家们赠予了这两套镌刻着大剧院宝贵记忆的影像合辑。

2011年,“国家大剧院古典音乐频道”正式上线,次年,推出了“大剧院·古典”移动客户端,通过互联网、移动互联网等渠道,为公众提供非海量、精品化的高雅艺术在线服务。2014年,古典音乐频道对数字化资源进行深入挖掘,携手北京公共交通系统推出了“乐行北京”项目,在10条地铁线160个车站每天播放古典音乐作品。“这不仅提升了北京的艺术品位和审美情趣,而且也让更多的人能够分享音乐的魅力。”钢琴家郎朗称赞道。

  常态化、体系化、精品化的“艺术之约”

国家大剧院艺术资料中心主任马荣国介绍:“2015年11月,国家大剧院成立唱片公司。2016年10月,唱片公司自主品牌NCPA CLASSICS(国家大剧院古典音乐)亮相公众视野。今年4月,国家大剧院歌剧电影《阿依达》《参孙与达利亚》亮相第七届北京国际电影节,6月,国家大剧院还将再次举办国际歌剧电影展。”

  2014年6月15日,唐山师范学院音乐系老师李圆圆和她的两名学生早早就来到了国家大剧院。为了一场特别的音乐会,他们前一天就专程坐火车赶到了北京。几乎每个周末,李圆圆都会带着学生,来赴这个百里之外的“艺术之约”。这就是大剧院每周日推出的“周末音乐会”。七年突破320多场,吸引了超过57万的普通观众。除了李圆圆这样跨城市的“追随者”,更有一大批“忠实铁粉”几乎场场不落,珍藏了数百张周末音乐会的票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。

这些新颖大胆的探索与开拓,给百姓们的艺术生活带来了切实的变化。“艺术改变生活”是国家大剧院的核心价值理念,也是现代城市保持活力、人们精神生活日益多彩的有力彰显。在服务人民的实践中,10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

  无论是发生在周末音乐会的感人故事,还是“公众开放日艺术节”的盛大热烈,其实都只是大剧院艺术“滴灌工程”的生动截面和零星片段。“艺术改变生活的故事,这里几乎每天都在发生。”一位国家大剧院工作人员的感触之言,折射出大剧院艺术普及教育大体量、常态化、全年持续不间断的状貌。

(作者:牛梦笛 张媛媛)

  细心的人不难发现,大剧院的艺术普及教育涵盖歌、乐、舞、剧、戏多元艺术门类,体系完备而健全,并且一直呈现出系统、专业、高水平的特点。多年来,诸如“周末音乐会”“大师面对面”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“青少年艺术周”“春华秋实艺术院校展演周”等一批特色品牌,已经颇具影响力。一个体系完善、层次丰富、形式多样的艺术普及格局正在铺展开来。

  另一方面,大剧院充分借助自身平台优势,有效整合资源,邀请众多名团名家加入到艺术普及活动中。费城交响乐团、罗马交响乐团、中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中芭交响乐团、中国广播民族乐团、武警男声合唱团……都走上了普及演出的舞台;祖克曼、严良堃、吴祖强、梅葆玖、李飚、吕思清、李心草、戴玉强、杨丽萍、郎朗、和慧等一大批著名艺术家也成为大剧院艺术“滴灌”的参与者与响应者。其中,当然不乏长期投身这项事业的重量级身影:著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上“周末音乐会”的舞台;民乐指挥家彭家鹏仅2014年一年就亮相大剧院讲台10余次,他带来的“彭家鹏带你赏民乐”,在观众中反响热烈。

  在艺术普及的具体形式上,大剧院探索出“讲演结合、赏析并重”的特色模式。观众在轻松愉悦的观赏中进行着系统的学习,在深入浅出的讲解中加深了观演的体验。道路桥梁专家赵燕云几年来已经在大剧院参加了500多场的普及活动。他一边看、一边听,一边坚持做笔记。如今,他的艺术笔记已装满整整一纸箱。“这是大剧院赐予的宝贵精神财富。”赵燕云话语间流露出无限的感慨。

  将剧院观摩与艺术展览、空间演出和艺术普及融为一体,也是大剧院年深日久、一直坚持在做的。七年来,这里不仅呈现了200余场精品展览,而且几乎每天都在公共空间奉上丰富多彩的“微演出”,让走进来的观众感受着无处不在的艺术“滴灌”。东展厅内陈设展览、小剧场里配套演出、花瓣厅内普及讲座,2014年6月的“绿韵”竹乐器展,就打造出这样一种将展览、演出、讲座紧密结合的“三位一体”的殿堂普及模式。

  如果你曾在某个周末到大剧院去过,就会感受到扑面而来的艺术气息——讲座、沙龙、公开课、艺术工作坊、普及音乐会、空间开放表演……真正古典、高雅、公益、惠民。优雅的白领、年轻的学生、白发的老者,都会坐下来,静静地看,静静地听。抑或免费,抑或只有几十块钱,而其效果,又是那么显而易见。大提琴演奏家朱亦兵说:“亲民的形式并不意味着会损失表演的水准,超低的票价也不代表着形式的单一与潦草。在这个独特的空间里,艺术的力量潜移默化。”

  七年磨一剑。如今,大剧院内的艺术普及活动逐步展现出常态化、体系化、精品化的生动局面,形成了与众不同的鲜明特色,也赢得广泛的认可与肯定。指挥家俞峰表示:“以前国内的艺术普及教育,缺乏一个引领者。国家大剧院改变了这一现象,做出了优势,做出了水平,它的艺术普及是用态度和内容说话的。”指挥家胡咏言同样透露出对大剧院发自内心的敬意:“这里的普及活动已经成为了艺术文化的一种风尚,成为了北京文化生活中一道温暖的风景。”

  走出剧院:

打破围墙 让艺术在城市中扩散开来

  随着传统乡土社会逐渐向现代城市文明转型,一个重要课题摆在了现代剧院管理者的面前:如何让剧院的文化功能向不断扩张的城市各个角落去延伸、去辐射;如何让国家的文化发展成果更直接、更便捷地抵达老百姓的生活终端?

  国家大剧院的做法是,打破围墙,“走出”剧院,让艺术普及活动、公益惠民演出走进人群当中。每年五月音乐节、舞蹈节、歌剧节举办期间,大剧院都会策划一系列的“走出去”活动,从学校到社区,从医院到教堂、从企业到博物馆,从商业中心到文化古迹……许许多多名团与名家在这座城市中留下了艺术的印记,高雅艺术覆盖了城市的每个角落。据不完全统计,截止今年底,国家大剧院已组织各类“走出去”的公益演出与普及活动近1700场。这样的体量,对于创作演出如此繁忙的剧院来说,无疑是需要勇气和魄力的。

  2014年5月10日,北京妇产医院的准妈妈们,迎来了一次别样的惊喜。国家大剧院“五月音乐节”走进妇产医院,小提琴家黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团将精挑细选的莫扎特音乐送到了这里。同样迎来惊喜的,还有密云古北水镇,小提琴家吕思清与伙伴们带来了维瓦尔第著名的《四季》;在北大附小,打击乐家李飚展示了十余种不同国家的打击乐器,台上的大朋友和台下的小伙伴玩得热火朝天。在城市的不同角落,当优美的乐声响起,当人们意识到这是国家最高艺术殿堂带来的专属福利,掌声显得尤其热烈。有媒体评论:“高雅艺术如何融入城市生活?国家大剧院的‘走出去’,便是生动的诠释。当艺术主动触碰大众,它便不再是空泛苍白的概念。人们一睁眼,就能在身边发现活生生的艺术之美,城市也由此跃动起丰富多彩的文化脉搏。”

  国家大剧院不仅有意识地将“走出去”做成常态,还积极推动“走出去”能够落地生根;“走出去”不仅要普惠所有百姓,更要让广大青少年得到温暖的沐浴。从2011年起,大剧院在全市建起了“歌剧兴趣培养基地”。最初,基地只在3个区县的十几所中小学内开展活动;几年过去,歌剧基地学校数量不断增多、活动范围不断拓展,今年已扩充到了近200所,涵盖北京市东城、西城、朝阳、海淀、丰台、石景山六个城区。歌剧基地校的孩子们,每年都能获得欣赏歌剧、观看排练、聆听讲座的大量机会,体验高雅艺术的魅力。2014年5月,国家大剧院更是“大手拉小手”,牵手北京市自忠小学与校尉胡同小学,挂牌建立“国家大剧院音乐附属小学”,为两校学生“定制”了完备的课程方案,提供近600课时的艺术课程,在“歌、乐、舞、剧、戏、书、画”等各个板块全线铺轨,覆盖小学所有年级。教育学者熊丙奇对大剧院的做法非常认同:“艺术资源一旦走出剧院和专业机构,就会成为丰厚的教育资源。大剧院和学校的牵手,将推动国内艺术普及教育向更多元的维度、更纵深的层次进行拓展。”

  建筑有形,艺术无界。国家大剧院的滴灌工程没有局限在剧院之内,而是润物无声地滴灌着一座城市的人文环境,涵养着整个社会的文化生态。不论是降低门槛、把观众“请进来”,还是放下身段、主动“走出去”,国家大剧院始终用实际行动,打破围墙,践行着一座人民剧院服务人民的光辉使命。

  创新模式:

  全媒体思维 让高雅艺术N次方传播

  互联网特别是移动互联网的高速发展,让人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。从出行、购物、旅游、读书到观看电影、欣赏演出,因为数字化的传播与连接互动,一切变得触手可及。对于国家大剧院而言,一场拓展艺术普及方式、丰富文化服务功能的创新变革,已经在这里悄然掀起:实体剧院正在实现向“网上剧院”“移动剧院”甚至“全媒体剧院”的跨越发展。

  2011年,“国家大剧院古典音乐频道”正式上线,成为国内首家由剧院打造的专业音视频网络机构。2012年,“大剧院·古典”移动客户端上线。这所24小时不落幕的“线上大剧院”,发展迅猛,短短三年间,客户端下载量就突破69万。在其中,人们不仅能获得最新的演出资讯,更有大量的数字化艺术资源服务,包括世界各地的艺术动态、专业话题以及高清在线直播等。把大剧院搬回家、随身带,不再是梦想。

  改变还不止于此。2014年1月,忙碌穿行于北京各地铁站的上班族们突然发现,不知从哪一天起,喧嚷纷纷的地铁站里竟开始播放舒曼、舒伯特、莫扎特的经典旋律。这是国家大剧院携手公共交通系统推出的“乐行北京”项目:在10条地铁线160个车站,每天五个时段,播放累计长达8.5小时的古典音乐作品。著名钢琴家郎朗对此非常赞赏:“我以前在法兰克福的站台听到过贝多芬,在纽约的机场听到过普契尼,现在国家大剧院选择在国内公共交通播放古典音乐,不仅提升了北京的艺术品格和审美情趣,也让更多人能够分享音乐的魅力。”艺术评论人王纪宴也表示:“‘乐行北京’应该被看作是一次覆盖面极广的精神惠民工程。它为人们的生活注入了艺术的正能量,使现代化进程中激增的压抑、焦虑得以稀释与融解,让现代都市人少一些戾气,多一份充实与快乐,这从根本上体现了大剧院服务人民的一贯宗旨。”

  创新平台,或许只能说是时代使然,数字大潮势不可挡。大剧院并没有只在平台上坐等链接,它还创新内容、创新形式、创新高雅艺术的传播载体。从2013年起,大剧院便开始“试水”高清歌剧电影,先后拍摄制作了8部院藏剧目。2014年4月,其倾力打造的歌剧电影《图兰朵》《纳布科》《假面舞会》华丽亮相北京与上海两大国际电影节。其中,《图兰朵》还率先登陆电影院线,让舞台表演艺术牵手现代数字传播,用科技拉伸歌剧的“魅影”。总政歌剧团团长黄定山对此大为赞赏:“国家大剧院又一次走在了行业的前沿,成为国内第一家以高清电影形式呈现歌剧艺术的机构,其前瞻性值得肯定。”

  2014年8月5日,一段令人耳目一新的“快闪”视频在网络上通过微博、微信疯传,短时间内点击量突破10万,众多网友热情点赞。视频中,大剧院合唱团现身王府井某商业中心,咏唱着经典的歌剧旋律,引得人们纷纷驻足,欣赏拍照。《人民日报》以《面对新媒体,艺术要赶趟儿》为题发表评论对此给予了肯定:“网络、微信、手机视频、地铁电视,我们处处都能与国家大剧院不期而遇,大剧院的舞台由此延伸到无限的空间。”

  这些创新探索,大胆又接地气,让人耳目一新。它不仅实现了高雅艺术的N次方传播,更创造了一种艺术普及的新模式。这种模式是大剧院基于全媒体传播潮流,在互联网思维之下,对艺术滴灌的进一步开拓与探索。可以看出,大剧院渴望塑造一种城市文化生活的新形态。这其中,高雅是内核,“艺术改变生活”是理念,与现代城市始终同步的节奏则是给人无数兴奋点、无限想象力的节拍器。在服务人民群众的实践中,国家大剧院处处透露出锐意创新的果敢。

  低价惠民:

  数字逻辑蕴含着为民情怀

  常态化的服务,有效而全方位的抵达,贯穿于国家大剧院艺术普及的全过程。就像一个强劲搏动的心脏,国家大剧院把高雅艺术输送到城市的各个角落。最初,人们曾担心它的庞大体量能否负担起运作的成本,更毋论其面向大众发挥应有的文化服务功能。7年来,它呈现了近6000场高品位、高水准的演出,而且实现了普遍低票价的惠民运营,实现了将艺术普及植入每场演出的具体呈现当中。这在外界看来,不啻为一个奇迹。

  陈平算过这样一笔账:1000元的票售出400张和400元的票售出1000张,表面看来票房收入是一样的,但上座率是有明显区别的,接受艺术熏陶的观众人数也是相去甚远的。因此,国家大剧院按照“保本微利、确保公益”的原则科学制定票价,在保证收回成本的前提下做到“相对低”,在票房热卖的情况下做到“可承受”,在票价体系的多样性设计上让观众“可选择”。有数据显示,2014年,大剧院的平均票价只有271元,所有演出票从几十元到几百元有多档选择。其中,500元以下的演出票占到近八成。这里蕴含的,不仅是数据逻辑,更是一种服务人民的情怀。

  低票价意味着,国家大剧院必须严格控制运营成本,或者借助社会合作,把实惠让渡给广大观众。近年来,大剧院生产、储备了大量自制剧目,通过多轮次的反复热演,尽可能拉低成本,让推行低票价成为可能。原创京剧《赤壁》七年里上演了16轮,原创话剧《简·爱》今年更是已突破100场;而四度上演的大剧院版歌剧《弄臣》,尽管拥有包括“世界男中音之王”里奥·努奇在内的超强阵容,最低票价也仅为100元。这种回归到演艺生态链条的低身段、低价位,目的只有一个,就是让越来越多的观众享受到国家文化发展的成果,“让更多的人走进大剧院、了解大剧院、享用大剧院”。

  此外,国家大剧院还推出了套票、会员卡等多种优惠政策。针对青少年群体,也有贴心的倾斜和扶持,那就是大力引入第三方社会力量,为学生票“买单”,探索一种“大剧院呈现艺术产品,社会资助艺术产品,学生享受艺术产品”的新形式。每每有名团名家到访,国家大剧院都会为每场演出预留相当一部分的“好位子”,高校学生仅需约80元就可买到实际价值500元上下的超值票。这就是其倾力打造的“IDG世界名人名作”计划。仅仅一年多时间,已经有15所高校的18.5万青年学子成为这一计划的受益者,在一些高校售票点,甚至出现了连夜排长队抢票的壮观景象。学子们的反响极为热烈,来自北京化工大学的大二学生邢丞,已经陆陆续续买过十余场的演出票,成为了大剧院忠实的粉丝,他表示:“这简直难以置信,学工科的我从没想过有朝一日会和艺术如此亲近,是大剧院为我们这些年轻人创造了这种机遇。”

  植根人民、面向人民、服务人民,这就是大剧院艺术普及的精神内核,也是大剧院践行“人民性”的生动写照。七年来,国家大剧院所走过的每一步,都让我们看到了一座国家艺术殿堂的文化情怀,看到了一座人民剧院对于人民大众的深厚情感。

  (本版图片由国家大剧院提供)

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