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福客民俗网,戏曲教育

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“像挖煤一样挖文化”

日前,中宣部、文化部、教育部、财政部联合印发了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》,“四部委联合就戏曲教育工作制定专项政策,这在新中国历史上尚属首次。”文化部科技司司长孙若风谈道。业内人士一致表示,针对目前戏曲教育存在的系列问题,《意见》的出台恰逢其时。

11月21日至27日,应上海市演出行业协会、上海市戏剧家协会、上海市文艺创作中心、上海市戏剧杂志社和上海市文馨演出经纪有限公司邀请,山西省晋剧院携晋剧传统剧目《打金枝》和移植改编剧目《金子》赴沪,角逐第十八届中国上海“白玉兰”戏剧表演奖。两剧在上海艺海剧院演出3场,赢得上海戏剧界和上海观众高度赞誉,中国剧协主席、上海剧协主席尚长荣,著名越剧表演艺术家袁雪芬等40余名资深演员、导演、编剧、评论家观看了演出。《打金枝》在上海交通大学礼堂演出,非物质文化遗产进校园与该校师生互动,反响强烈。山西梆子赴沪闯码头,梆声震浦江。此次赴沪演出,不仅让省晋剧院看到古老戏曲跨入大都市的希望和曙光,也为山西龙头剧种晋剧的振兴带来一次发展的契机,一次深刻的转折,由此引发我省戏剧界诸多新的思考。

中国戏曲学院院长巴图表示,我国现有约300个剧种,如果都纳入正规的学校教育并不现实, “戏曲院校应结合基层戏曲院团的需求,以全国地方戏曲剧种普查数据为基础,以世界级、国家级非遗剧种为重点,坚持抢救和发展‘两条腿’走路。

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——关于山西戏曲传承与发展缺失的思考

图片 1暑假期间,江西省分宜县戏剧协会推出少儿戏曲艺术免费培训课程,传授当地传统采茶戏戏曲知识和表演艺术,让孩子们在悠悠戏韵中,了解传统艺术。周亮摄

在沪演出期间,省文化厅在上海市文联大厦举行“山西优秀经典剧目艺术研讨会”,20多名戏剧专家、学者出席研讨会,一致认为,山西带来的两剧,对上海戏剧舞台是一种冲击。山西省晋剧院是一个行当齐全、具有相当实力和巨大创新精神和勇气的艺术院团。《打金枝》是晋剧的传统保留剧目,但对于传统经典剧目他们不是简单照搬,而是与时俱进,精排精演,不断完善传统、激活传统,使得经典剧目迸发出崭新的光彩。由川剧成功移植改编的晋剧《金子》,给上海戏剧界以新的启发,值得借鉴和学习。赴沪演出一周后,山西省晋剧院正式接到中国上海国际艺术节的邀请函。

戏曲;教育;脉动;剧种;地方戏

12年后进京汇报演出,首都专家为晋剧发展“支招”

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那么,目前我国戏曲教育面临哪些实际困难?一线学生和老师有怎样的切身感受和期待?地方戏人才培养还需要注意哪些问题?

省晋剧院缘何要走出去?

日前,中宣部、文化部、教育部、财政部联合印发了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》,“四部委联合就戏曲教育工作制定专项政策,这在新中国历史上尚属首次。”文化部科技司司长孙若风谈道。业内人士一致表示,针对目前戏曲教育存在的系列问题,《意见》的出台恰逢其时。

12年前,省晋剧院创作演出的新编大戏《油灯灯开花》在京城首演,赢得众多戏迷的掌声与喝彩,受到戏剧专家的首肯。此后,京城戏曲舞台就再也没有响起过高亢激昂的山西梆子。12年后,省晋剧院以整齐的阵容,昂扬奋发的姿态再次亮相京城,向首都观众汇报演出。12月7、8日晚,省晋剧院在中国戏曲学院剧场连续演出两台折子戏专场,《打神告庙》《梨花情》《凤台冠》《烤火》《赤水驿》《探谷》六个晋剧经典折子戏演出后,引起强烈反响。特别是国家一级演员、著名刀马旦苗洁精湛的戏曲功夫及其全面的艺术素质,受到了首都戏曲专家的高度赞誉。9日上午,中国戏剧家协会组织首都专家学者在京举行山西梆子汇报演出座谈会。10日,文化部非物质文化遗产办公室和中华炎黄文化研究会分别举行晋剧传承与创新研讨会,北京首都戏曲专家对此次演出的剧目和晋剧本身的艺术魅力予以高度评价,希望山西戏剧,特别是中路梆子晋剧尽快出人、出戏、出精品。

晋剧《大红灯笼》 王 飞 摄

招生难、教学难,戏曲教育要尊重艺术规律

省晋剧院是我省省直重点院团,晋剧是我省的龙头剧种,省晋剧院是我省众多晋剧院团中人才最集中,实力最雄厚,代表我省晋剧艺术最高水平的剧团。该院自上世纪50年代建院以来,曾经创造过9进中南海的演出传奇。单说晋剧经典剧目《打金枝》建国以来,历经该院三代艺术家的传承打磨,成为观众百看不厌、剧团久演不衰的经典剧目。山西省晋剧院这个有着悠久历史传统的优秀艺术院团孕育和培养了几代植根晋剧艺术沃土,备受戏迷追捧的晋剧表演艺术家。但是,从上世纪末开始,戏曲舞台日趋低迷,戏曲成为小众文化,影响力大幅下降,除了节假日,很难在城市的中心剧场听到梆子声,地方戏、梆子几乎全部退到乡村,剧团大都在农村找市场,求生存。

那么,目前我国戏曲教育面临哪些实际困难?一线学生和老师有怎样的切身感受和期待?地方戏人才培养还需要注意哪些问题?

晋剧:既要传承又要发展

  地方戏曲曾有广泛而深厚的群众基础,近年来随着多种娱乐方式的出现,年轻人对戏曲的热爱日益淡薄。然而,还有很多关心着地方戏曲发展的青年,呵护着脚下这方热土上生长出来的艺术之花。他们投身于地方戏曲保护之中,积极主动地亲身实践,对其发展中存在的困境和机遇作出理论探索和深入思考,并诉诸笔端,呼吁更多人来关注地方戏曲艺术。

戏曲是“角儿的艺术”,其传承和发展的核心是人才。人才哪里来?中华人民共和国成立以来,体系化的职业教育成为戏曲人才培养的主渠道。不过,发展到近些年,戏曲教育,尤其是中职、高职教育,逐渐遭遇了许多问题。

省晋剧院同样受到大环境的影响。从去年开始,山西省晋剧院以人为本,以戏为本,剧院内部,划分为演出团、青年团和青年实验团3个演出团,3个分团市场定位明确,一团一策。他们还吸纳社会资金,引进现代企业管理制度,与民营企业家联手合办股份制演出团。三团经营模式不同,相互取长补短,相互促进,努力适应不同层次的观众。

招生难、教学难,戏曲教育要尊重艺术规律

创新连续两晚观看晋剧,对于已经12年没有欣赏到晋剧的首都观众和戏剧专家来说,真可谓过了把瘾。“晋剧,是中国戏曲的母体剧种之一。这些年,晋剧虽然有些沉闷,但看了省晋剧院的演出后,我感觉山西晋剧后继有人,蓄势待发,十分可喜。特别是青年演员苗洁的工夫很是了得,两个小时演3个折子戏,激烈的武戏与大段唱腔兼顾,相得益彰,使得舞台形象更加光彩亮丽。作为一个地方院团,山西省晋剧院实力很强,包括乐队的琴师、鼓师都很优秀,”年逾七旬的曲润海曾担任山西省文化厅厅长,文化部艺术局局长,他对晋剧情有独钟。看完演出,曲老殷切希望山西省晋剧院要责无旁贷地肩负起振兴晋剧事业的使命,晋剧戏曲艺术含量很高,无论是唱念作打舞,还是手眼身法步,都极其规范和明确。从苗洁等演员的身上可以看出,晋剧传承得很好,但急需发展创新。此番晋京带来了6个传统折子戏,没有一台新编大戏,这不能不说是一个很大的遗憾。

  在他们当中,“95后”的力量不容小觑,年仅18岁的本文作者王嘉即是其中一员。王嘉生于1996年,16岁毕业于山西戏剧职业学院戏曲表演专业,同年凭一己之力创办中国晋剧艺术网,网站靠承接晋剧演出、舞狮表演、活动婚礼主持等来维持运转,但三年来收入并不理想,只能主要依靠家庭资助维持。保护与传承晋剧之路不易,在王嘉的不懈坚持下,如今该网站在山西戏曲界得到认可。

最开始的问题要算“招生难”。“招生难,主要是招优质生难”。山西戏剧职业学院院长谢玉辉观察到许多大中专院校的戏曲专业招生不理想,“以前学戏曲、进院团是件很体面的事。随着社会的发展,不少戏曲从业者的生存状态与其他行业相比并不理想,对学生的吸引力就越来越小,导致报考的学生逐步减少。对文化课的要求低,又使得考生水平总体都不太高。所以优质的苗子就更少。现在,如果是院团委托订单式培养,有相应保障,则要好一些。”

与此同时,该院实行创作生产“三并举”的方针,一手挖掘传统剧目,一手移植精品剧目,一手创作新编剧目,先后推出新编剧目《晋文公》《生命的承诺》,传统剧目《打金枝》《富贵图》《凤台关》,移植剧目《金子》《华子良》等。这些剧目的优劣,不仅要到农村去演出,接受农民观众的点评,还要进入大都市,把晋剧带到山西以外的地方去演出,晋剧中青年演员需要到大都市的大舞台,接受高水准观众的认可,需要戏剧专家、评论家、学者交流,请人“挑刺”。

福客民俗网,戏曲教育。戏曲是“角儿的艺术”,其传承和发展的核心是人才。人才哪里来?中华人民共和国成立以来,体系化的职业教育成为戏曲人才培养的主渠道。不过,发展到近些年,戏曲教育,尤其是中职、高职教育,逐渐遭遇了许多问题。

晋剧:要在创新剧目上做“戏”

  ——编 者

图片 3河北沧州市东光县文化馆组织京剧票友辅导东光县实验小学的学生学习“荀派”京剧。傅新春摄

晋剧为啥要去上海闯“码头”?

最开始的问题要算“招生难”。“招生难,主要是招优质生难”。山西戏剧职业学院院长谢玉辉观察到许多大中专院校的戏曲专业招生不理想,“以前学戏曲、进院团是件很体面的事。随着社会的发展,不少戏曲从业者的生存状态与其他行业相比并不理想,对学生的吸引力就越来越小,导致报考的学生逐步减少。对文化课的要求低,又使得考生水平总体都不太高。所以优质的苗子就更少。现在,如果是院团委托订单式培养,有相应保障,则要好一些。”

中国文联理论研究室副主任李春喜多次到过山西,对晋文化酷爱至深。他在研讨中说:“听着《人说山西好风光》的序曲,大幕拉开,一股子浓郁的山西气息扑面而来,感到又置身于戏剧的摇篮三晋大地,两台折子戏编的精妙,让我领略了晋剧艺术。但同时,晋剧要传承和发展,一定要有新编大戏,如果这次进京能有一台思想性、艺术性和观赏性都很强,而且体现时代精神的新编大戏那就太好了。”

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北京戏曲艺术职业学院是具有65年中职戏曲教育历史的传统老校,副院长黄珊珊介绍,“近年来,学校包括京剧、昆曲在内的戏曲专业不太容易把行当都招齐,花脸、丑等比较缺乏。此外,由于许多地方戏曲院团的转企改制、待遇降低等情况的出现,地方戏的报名人数近年来一直不太理想。所以学校也不太敢大规模招生。”黄珊珊表示,不过,随着国家支持传统戏曲发展的一系列政策的出台,比如免学费、校团合作、地方戏非遗传承中心等的建立,戏曲招生状况呈现改善的势头。

人们都清楚,在中国,上海、天津、南京、武汉、广东都是有名的“戏码头”,想闯这些地方,那得掂掂自己的“戏码”。要想在全国叫得响,就得到这些“码头”搏一搏。特别是上海,这个国际文化交流的中心,平均每天都有10余台来自世界各地的艺术佳作在这里上演。省委宣传部副部长、省文化厅厅长杨波专程拜会上海市人大常委会主任龚学平时,龚学平回忆,解放前至建国之初,各路梆子中,只有豫剧和晋剧在上海最为活跃。当然,时隔半个多世纪,晋剧又去上海闯码头,这需要足够的勇气和信心。经过近半年的认真准备,省晋剧院不仅对表演精雕细刻,对两剧的灯光、舞美、道具、服装都做了全新的更换和完美的设计。

北京戏曲艺术职业学院是具有65年中职戏曲教育历史的传统老校,副院长黄珊珊介绍,“近年来,学校包括京剧、昆曲在内的戏曲专业不太容易把行当都招齐,花脸、丑等比较缺乏。此外,由于许多地方戏曲院团的转企改制、待遇降低等情况的出现,地方戏的报名人数近年来一直不太理想。所以学校也不太敢大规模招生。”黄珊珊表示,不过,随着国家支持传统戏曲发展的一系列政策的出台,比如免学费、校团合作、地方戏非遗传承中心等的建立,戏曲招生状况呈现改善的势头。

近年来,继承和发展好的各个大的地方戏,都有新创大戏,比如豫剧《程婴救孤》,昆曲《班昭》,吕剧《补天》,眉户剧《迟开的玫瑰》,桂剧《大儒还乡》等,这些新创剧目传承了戏剧艺术的精髓,高扬时代精神,先后荣膺国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。专家们看了省晋剧院的演出后,认为山西省晋剧院具有相当实力,演员和乐队阵容都很强大,技艺全面。晋剧是山西的龙头剧种,是首批进入国家非物质文化遗产保护名录的地方剧种,只要各级领导重视,选好剧本和编导,振兴晋剧就不是一句空话,晋剧一定会迎来繁荣发展的大好机遇。

山西卫视《走进大戏台》举办的“小梅花”特别节目 王 嘉 摄

学生入校后,“教学难”又成了学校不可回避的问题。“戏曲的学和演完全不是一回事。如果缺乏大量的舞台实践,戏曲学习就只能算‘纸上谈兵’。”工老生、北京戏曲艺术职业学院京剧表演2011级中专生刘孟千一,今年考上了中国戏曲学院,对于学校给予他们的诸多舞台艺术实践机会,他十分感激。

于是,沉寂多年的省晋剧院带着两“金”赴沪,《金子》是该院首次移植改编川剧,改编后增加了充分运用山西梆子高亢激昂的揭示人物内心的大段唱腔,融入山西民歌、大槐树、晋商大院等文化元素,使该剧成为该院近年难得的一出唱念俱佳的优秀剧目,自改编演出以来已演出百余场。传统经典晋剧《打金枝》在上海艺海剧院展演,从一个侧面展示了山西梆子不断充实,不断发展,不断创新的过程。

学生入校后,“教学难”又成了学校不可回避的问题。“戏曲的学和演完全不是一回事。如果缺乏大量的舞台实践,戏曲学习就只能算‘纸上谈兵’。”工老生、北京戏曲艺术职业学院京剧表演2011级中专生刘孟千一,今年考上了中国戏曲学院,对于学校给予他们的诸多舞台艺术实践机会,他十分感激。

责任编辑:晨阳 上篇文章:《非物质文化遗产概论》在京首发下篇新闻:没有了 图片 5图片 6重写红楼,黛玉爱上的宝鸡:炎帝故里姜炎文 ·晋剧振兴不是梦·《非物质文化遗产概论》在京首发·解读广东梅州之变:文化客都底蕴深厚(组图·中国非物质文化遗产保护须制止“建设性破坏·空竹文化“进”市场宣武艺人通州开耍·重庆金桥吹打进城来[图]

  戏曲是我国在历史长河中积累而成的传统文化艺术代表,是屹立于世界戏剧之林的艺术体系。数百年来,戏曲在人民大众中扎根,已形成了年积代累且不断发展的行业模式与生态。山西为中国戏曲的摇篮之一,山西戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上具有重要地位。

“我们这里一般中专二年级的学生就有机会登上专业剧场的舞台,扮上戏装,由专业乐队伴奏和专业老师点评,演学结合、以演促学。”北京戏曲艺术职业学院演艺中心业务部主任廖维说,然而,目前戏曲中专生免学费,国家给我们学生每人每年补贴6000元,这笔钱远远不够进行舞台艺术培养。“学生在专业剧场排演一场戏,不仅要置办服装、行头,还需要乐队、灯光、舞美等30多位老师参与……投入很大。由于经费紧张,老师基本都是志愿服务……”廖维谈道,如果要培养更多人才,就需要更多舞台实践,这单靠老师的“志愿服务”肯定是有局限的,“必须加大投入”。

赴沪演出收获几多?

“我们这里一般中专二年级的学生就有机会登上专业剧场的舞台,扮上戏装,由专业乐队伴奏和专业老师点评,演学结合、以演促学。”北京戏曲艺术职业学院演艺中心业务部主任廖维说,然而,目前戏曲中专生免学费,国家给我们学生每人每年补贴6000元,这笔钱远远不够进行舞台艺术培养。“学生在专业剧场排演一场戏,不仅要置办服装、行头,还需要乐队、灯光、舞美等30多位老师参与……投入很大。由于经费紧张,老师基本都是志愿服务……”廖维谈道,如果要培养更多人才,就需要更多舞台实践,这单靠老师的“志愿服务”肯定是有局限的,“必须加大投入”。

  多年来,山西戏曲事业随着政府部门的重视、戏曲产业与协会组织的大力发展与社会的呼声与行动,戏曲事业又得到了跳跃式的大幅度迈进,涌现出了大批的优秀青年演员与优秀剧目,山西摘夺“梅花奖”数量稳居全国第一,多台舞台作品入选国家舞台艺术精品,多部优秀剧目广受好评,一次次地展现在首都北京以及全国各地舞台上,走出山西,走向全国,足以证明山西在演员人才培养与剧目推陈出新方面所具有的独特之处。

对此,谢玉辉也说,“在我们学校,国家每人每年补贴4000元,这个费用对于美术和舞蹈等大课堂教学的专业应该是可以的,但对于戏曲专业则很不够。戏曲专业要根据实际做专项提高,不能搞一刀切”。谢玉辉谈道,“现如今,戏曲表演专业学生生均成本偏低,已影响到我们戏曲教育工作的进一步开展。为提高教学质量,学校将积极争取经费,优先照顾戏曲专业办学经费,尽最大努力提高投入。”

尚长荣观看演出后,上台接见了演员,动情地说:“感谢山西艺术家们给上海戏剧舞台带来一缕清风,你们尊崇传统,不拘泥于传统,以创造性地精神排传统戏,让经典剧目紧扣时代精神,用戏曲的语言讲述和谐理念,令观众耳目一新。”川剧《金子》曾获得国家舞台艺术精品工程十大精品剧目,该剧导演、中央戏剧学院教授郦子佰观看晋剧《金子》后,高度评价“金子”的主演陈红,演技和唱腔大胆突破,用表演推动了剧情,回归戏剧艺术本体。上海文广集团艺术总监马博敏观看演出后,恳切邀请省晋剧院参加明年中国上海国际艺术节。演员们参加了“山西优秀传统剧目艺术研讨会”,听着一声声真诚的鼓励,一句句精彩的点评,激动了、戏路开阔了。

对此,谢玉辉也说,“在我们学校,国家每人每年补贴4000元,这个费用对于美术和舞蹈等大课堂教学的专业应该是可以的,但对于戏曲专业则很不够。戏曲专业要根据实际做专项提高,不能搞一刀切”。谢玉辉谈道,“现如今,戏曲表演专业学生生均成本偏低,已影响到我们戏曲教育工作的进一步开展。为提高教学质量,学校将积极争取经费,优先照顾戏曲专业办学经费,尽最大努力提高投入。”

  至今,山西已经把戏曲的演员培养与“推梅育梅”工作、剧目的创作与推陈出新工作、院团体制改革工作等方面提高到了新的认识层面,加大了力度,并涌现出了一大批具有较高艺术素养、德艺双馨的优秀艺术家,一大批优秀舞台精品剧目如晋剧《傅山进京》《大红灯笼》、梅花版《打金枝》、蒲剧《山村母亲》《青丝恨》、北路梆子《黄河管子声》、上党梆子《西沟女儿》、京剧《走西口》《紫袍记》等,以及优秀民营院团企业如山西嫦娥文化传播有限公司、山西梅花文化传播有限公司等。而且,除上述代表性成果之外,仍有大量的发展果实值得肯定。

升学难、就业难,院团需求与院校培养如何畅通

赴沪前,最担心因语言的地域差异,上海观众听不懂,不喜欢。演出后意外地发现,上海观众还是被演出感染了,被山西梆子的晋韵和醋味所陶醉。一位上海观众说,原来想来看一下就走,可一坐下就被山西梆子那优美的音乐和高亢的唱腔所吸引。一对中年夫妇散场后,在剧院大厅找到省文化厅副厅长张建军,看完《打金枝》,放弃了第二天晚上的舞剧,继续看晋剧,请张厅长帮他们解决门票。沪上观众的热情更增强了晋剧走出去的信心,表明演出市场需要培育,观众需要培养,晋剧完全有条件走出去。

升学难、就业难,院团需求与院校培养如何畅通

  然而,我们今天在注重演员人才培养与剧目创作的同时,还在一些方面面临着缺失与隔代断代传承发展艰难的局面,如:(一)人才方面缺失,包括(1)本土导演、编剧、舞美、灯光等创作人才(2)评论、研究等促进人才(3)管理、市场、传播等行政运营人才;(二)戏曲职业教育专业不全、教学水平、就业走向等问题;(三)现代化传播手段应用缺失;(四)戏曲文化创意挖掘与延伸缺失等。

“中国戏曲学院等学校今年没有招收女老生的计划,所以我将继续在北京戏曲艺术职业学院念大专。大专后找机会升本,再找工作。”女老生、北京戏曲艺术职业学院京剧表演2011级中专生罗兰,家族中九代梨园,她也是老师眼中“不可多得的优秀女老生”,她略有遗憾地说,“实际情况是,像我这样的女老生,以及男旦、女花脸,现在都存在非常难升学和就业的问题,院团似乎总觉得我们有‘局限’。”

这次赴沪演出获得成功,不仅锻炼了队伍,考验了演员,增强了晋剧中青年演员对晋剧事业的信心。随团赴沪的王爱爱、田桂兰、马玉楼3位著名晋剧表演艺术家也大为感慨。她们说,两剧所有的演员都是第一次到上海演出,压力很大。第一场演出,演员们绷的很紧,但几场下来,专家和观众反映越演越精彩,越演越出彩。名角儿、大角儿没有一个不是大舞台上磨练出来的。

“中国戏曲学院等学校今年没有招收女老生的计划,所以我将继续在北京戏曲艺术职业学院念大专。大专后找机会升本,再找工作。”女老生、北京戏曲艺术职业学院京剧表演2011级中专生罗兰,家族中九代梨园,她也是老师眼中“不可多得的优秀女老生”,她略有遗憾地说,“实际情况是,像我这样的女老生,以及男旦、女花脸,现在都存在非常难升学和就业的问题,院团似乎总觉得我们有‘局限’。”

  人 才

当然,罗兰表示,这种情况不能代表所有行当学生的情况,但“现在是女老生、女花脸和男旦受到了‘偏见’,以后也保不齐会涉及哪些别的行当。不管女旦还是男旦,不管男老生还是女老生,升学和就业为何不能以水平和能力论呢?而且历史上,四大名旦、四小名旦不都是男旦吗?孟小冬不是女老生吗?”

晋剧在我省有着广阔的市场和深厚的群众基础,其观众群还延伸至河北、陕西和内蒙古等我省周边省份。近年来,省晋剧院送戏下乡,长年累月在山庄窝铺演出,与基层群众面对面,丰富了农村文化生活。但省晋剧院作为晋剧艺术最高水平的代表,却也失去艺术提高、创作的机会,失去走出娘子关宣传山西的优势。

当然,罗兰表示,这种情况不能代表所有行当学生的情况,但“现在是女老生、女花脸和男旦受到了‘偏见’,以后也保不齐会涉及哪些别的行当。不管女旦还是男旦,不管男老生还是女老生,升学和就业为何不能以水平和能力论呢?而且历史上,四大名旦、四小名旦不都是男旦吗?孟小冬不是女老生吗?”

  戏曲的第一度创作是剧本,俗话说“剧本,剧本,一剧之本”,只有当剧本在舞台上站了起来,戏曲的二度创作才算完成。另外,“导演是整个剧组的灵魂”、“灯光舞美是舞台艺术效果的灵魂”,又足见导演与舞美灯光等人才在一部舞台作品中的重要性。从人才运用方面来看,山西省近年来的一些优秀舞台精品剧目大多都特邀省外的相关专家来参与一度、二度创作,却很少看到本土人才的身影。山西省面临着这些优秀创作人才的缺失,也同样存在相关人才得不到很好的进修、日常的锻炼、施展的机会等难题。外请知名专家虽具有经验多、起点高、名声广等优势,但往往对山西省剧种的特点、演员、音乐等方面的了解太少,所以创作阻力也相当大。我们并非对外来知名专家对山西省剧目的创作存在排斥,只惜山西省诸多人才却得不到伸展的机会,若多加锻炼以及集中学习、互相交流、学习外省的先进经验,让山西省的人才大步走进剧目的创作队伍当中,既可以减少磨合时间,又节省了创排资金开支,而且在面临紧急情况下,随时可以进行调整、指挥、救急等。至今,除事业编制院团配置有导演、编剧、灯光、舞美等创作人才外,大多民营剧团几乎都无此类专业人员配置,如遇到每年的剧目排练或大多都外请导演或干脆不请导演。除青年年龄段的导演、编剧、灯光、舞美等人才之外,山西省也应着手抓起在这方面的下一代的培养,就山西省目前一批老、中、青人才的传承问题来看,还出现了无人可传、无人可教等尴尬局面,数年、数十年来的舞台排导、剧目创作、灯光舞美等经验无法得到传承与延续。

“现在,我不升本的话,如果继续想当演员,就只能去外地剧团。”罗兰表示。廖维说,高职毕业生因为学历低,在北京很难进入体制内单位,不少学生为了追求本科毕业证书而不得不升学。

“晋剧需交流、碰撞和融合,利用此次赴沪演出带来的巨大影响,明年我们还要把晋剧带到长三角、珠三角,争取走出国门。同时,晋剧的发展需要新晋商的关注和支持。”负责这次赴沪演出市场运作的省文化厅副厅长张建军的收获。哪里有晋商,哪里就有晋剧。明清时期,晋商走到哪里,就把家乡戏带到哪里,把戏台修到哪里。此次晋剧在沪演出受到在上海发展的新晋商的热情支持,近20家在上海发展的新晋商送来锦旗和花篮。

“现在,我不升本的话,如果继续想当演员,就只能去外地剧团。”罗兰表示。廖维说,高职毕业生因为学历低,在北京很难进入体制内单位,不少学生为了追求本科毕业证书而不得不升学。

  戏曲评论与研究是戏曲事业的重要组成部分,可以推动戏曲事业的繁荣,影响戏曲事业发展的方向,山西省戏剧评论家与研究者郭士星、刘巨才、王笑林、田永国、阎玉庭等,为推动山西戏曲事业发展作出了重要贡献,但当前仍存在戏曲研究事业持续及稳定性不强、集中性与生存性薄弱等问题。现有的戏曲评论与研究事业需要继续发展与不断壮大,戏曲评论研究者没有专业的戏曲学术机构集中与统一的组织,零散的发展模式苟延残喘,传承后者也寥寥无望,新一代的坚守者更缺少可观的环境与接受教育的机会。

谢玉辉说,就业难主要“难”在难以找到与期望相匹配的工作,“以前学生毕业进入院团后各方面待遇都相对不错。现在要么是国营院团编制有限且待遇一般,要么是民营院团没有稳定的保障,整体就业环境的不理想影响了毕业生的就业热情。”谢玉辉说,戏曲工作者承担着传承和弘扬中华优秀传统文化的使命,政府应该多给予其生活关心和经济保障,“国家就戏曲发了很多文件,我们希望能够强有力地予以督导和落实,给基层戏曲工作者带来实实在在的获得感。”

晋剧赴沪演出,促进了南北戏曲交流,掀开晋沪文化交流的新篇章。高亢激越的山西梆子与婉转缠绵的越剧在中华戏曲舞台上各领风骚,省晋剧院与上海越剧院结为“友好院团”,增进不同风格剧种间的交流,相互学习借鉴,共同促进中国戏曲大繁荣和大发展。

谢玉辉说,就业难主要“难”在难以找到与期望相匹配的工作,“以前学生毕业进入院团后各方面待遇都相对不错。现在要么是国营院团编制有限且待遇一般,要么是民营院团没有稳定的保障,整体就业环境的不理想影响了毕业生的就业热情。”谢玉辉说,戏曲工作者承担着传承和弘扬中华优秀传统文化的使命,政府应该多给予其生活关心和经济保障,“国家就戏曲发了很多文件,我们希望能够强有力地予以督导和落实,给基层戏曲工作者带来实实在在的获得感。”

  戏曲不仅需要演员、音乐、导编灯舞等以及评论研究者的共同努力,在管理、市场运营人才方面的要求也相当高,这不仅与戏曲在院团和演出过程中特定的行业规范有关,而且也与现今社会环境下戏曲的不景气情况有关。戏曲管理、市场运营人才需要拥有较高的政治思想与市场头脑方可适应现今的戏曲发展需求,拥有了好的管理人才与市场运营人才就有了戏曲事业发展的主心骨。好的管理人才不仅在事业机关等岗位上有需求,而且在民营戏曲院团以及企业的岗位上也需求极高。现今的演员进入院校、走入院团后,当今社会也已是信息互联时代,但他们仍存在对政治环境、社会秩序、市场需求认识少的问题,因此拥有好的管理与市场运营人才对山西省戏曲事业的发展十分重要。

实际上,院团的人才需求与院校的学生培养缺乏畅通的对接,也是导致就业难出现的重要原因之一。对此,“充分发挥戏曲院团育人的重要主体作用,鼓励校团共建实训基地” “推行订单培养。促进专业与职业、课程内容与职业标准、教学过程与戏曲创作表演过程衔接”等在《意见》中被明确提出。

实际上,院团的人才需求与院校的学生培养缺乏畅通的对接,也是导致就业难出现的重要原因之一。对此,“充分发挥戏曲院团育人的重要主体作用,鼓励校团共建实训基地” “推行订单培养。促进专业与职业、课程内容与职业标准、教学过程与戏曲创作表演过程衔接”等在《意见》中被明确提出。

  教 育

采访中,师生均表示订单培养、校团合作等形式“优势明显”,“合作是招生与招工结合、实习与就业同步,如此一来,戏曲演员职业要求与专业人才培养实现了对接。”谢玉辉积极赞赏这样的“现代师徒制”,“校团共同参与教学,也使教学针对性更强、效果更好。”

采访中,师生均表示订单培养、校团合作等形式“优势明显”,“合作是招生与招工结合、实习与就业同步,如此一来,戏曲演员职业要求与专业人才培养实现了对接。”谢玉辉积极赞赏这样的“现代师徒制”,“校团共同参与教学,也使教学针对性更强、效果更好。”

  谈到戏曲职业教育,先从人才缺失方面来看,专业的戏曲导编灯舞与研评管等人才不及演员在市场上需求量大,且收入也不比演员方式直接,原先专业院校某一专业曾若干年进行一届的招收计划也在近年没有出现,新人即使想进行学习也是到外省及国家级院校进修,在省内没有此等的学习与进修条件与机会。这就减少了对这方面人才的培养引导,造成了相关有意向进行学习的后辈人才的流失。

对院团来讲,校团合作无疑也是利好。黄珊珊说,“近几年,北京市属几个院团演员青黄不接,应院团申请,我们与北方昆曲剧院、中国评剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团等院团合作招收学生。各剧院团参与招生、共同制定培养方案和教学计划,并派出优秀演员给学生上课,加强了专业能力训练。所培养的学生毕业后择优进团,有效促进了产教融合。”

对院团来讲,校团合作无疑也是利好。黄珊珊说,“近几年,北京市属几个院团演员青黄不接,应院团申请,我们与北方昆曲剧院、中国评剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团等院团合作招收学生。各剧院团参与招生、共同制定培养方案和教学计划,并派出优秀演员给学生上课,加强了专业能力训练。所培养的学生毕业后择优进团,有效促进了产教融合。”

  去年,2014年中央电视台第二届全国戏曲院校京剧学生电视大赛在中央电视台戏曲频道火热直播,此项赛事引起京剧乃至全国戏曲行业的大力关注。该赛事中,参赛学生的表演大多都已达到成熟演员的层次,且赛事评委对参赛选手全面细致的点评、富有完美期望的要求,足见京剧学生的学习水平、京剧院校的职教水平、名家及评委的要求层次之高。山西卫视《走进大戏台》栏目也曾在2012年、2013年连续两年举办《我们毕业了》毕业季特别节目,往年每年还都举办6月1日儿童节、9月10日教师节以及暑期少儿特别节目等,这些平台的搭建也使我们了解到了省内戏曲院校正在学习的、已结束学习的戏曲专业演员学生。我们需要直面的是地方戏与京剧的职业教育水平之间所存在的差距,京剧在职业教育水平、层次、效果等方面都需要我们进行谦虚学习。有人也许会说拿地方戏与京剧相比过于苛刻,但我们一定不可自甘堕落,“重整山河待后生”,山西戏曲艺术的未来发展、山西戏曲艺术的职业教育需要我们对其重视。

地方戏人才培养,切忌一哄而上、生搬硬套

地方戏人才培养,切忌一哄而上、生搬硬套

  戏曲艺术常常讲究“一棵菜”的精神,所谓“红花还需绿叶配”,当下的艺术传承大多指向了某个个人,而忽略了团队、院团在传承中的作用,传承要将单个人才的培养与院团的需求和整体结合起来,单个人无论怎样优秀,都无法把戏曲艺术完美呈现。戏曲的传承应当有“表演团体”精神,建立传承群体,综合多元行当、演职人员以及音乐演奏人员进行传承,方可保护戏曲在传承过程中的完整性与全面性。因此,戏曲教育方面,戏曲表演班在入校至毕业的学习过程大多都是整班制的学习与排练,数年所磨合的默契、相互理解、合作感悟往往被毕业后的就业问题所拆散肢解、各奔东西,这是戏曲人才培养后续的一个重要问题,山西戏剧职业学院2012届戏曲系毕业生整班进入院团岗位,正是对戏曲“一棵菜”的一种保护。

“据不完全统计,以往累计进入现代戏曲职业教育的剧种不超过100种,能列入常年招生计划的不过30种左右,可以说,此前有2/3的地方戏剧种,如很多秧歌戏、道情戏、目连戏、傩戏品种,从来没有开展现代职业教育的机会。当现代职业教育已经成为当代戏曲人才培养的主渠道时,这些地方剧种处于被现代职业教育所遗忘的角落。”文化部民族民间文艺发展中心研究员张刚表示,“人才兴则剧种兴。只有不断培养出地方戏的高质量后备人才,才能保证地方戏的繁荣发展,满足群众多样化的欣赏需求。”

“据不完全统计,以往累计进入现代戏曲职业教育的剧种不超过100种,能列入常年招生计划的不过30种左右,可以说,此前有2/3的地方戏剧种,如很多秧歌戏、道情戏、目连戏、傩戏品种,从来没有开展现代职业教育的机会。当现代职业教育已经成为当代戏曲人才培养的主渠道时,这些地方剧种处于被现代职业教育所遗忘的角落。”文化部民族民间文艺发展中心研究员张刚表示,“人才兴则剧种兴。只有不断培养出地方戏的高质量后备人才,才能保证地方戏的繁荣发展,满足群众多样化的欣赏需求。”

  传 播

《意见》特别提出:“着力支持基层戏曲院团发展,加强地方戏人才培养。”于张刚来看,“这是一个重要的政策导向。就是说,戏曲教育不仅要继续面向像京剧、昆曲一类具有标志性、代表性的大剧种,还要特别面向基层、面向地方戏。”

《意见》特别提出:“着力支持基层戏曲院团发展,加强地方戏人才培养。”于张刚来看,“这是一个重要的政策导向。就是说,戏曲教育不仅要继续面向像京剧、昆曲一类具有标志性、代表性的大剧种,还要特别面向基层、面向地方戏。”

  在影视圈内,“炒作”、“八卦”等个人或多人的变相宣传与包装方式也早已见怪不怪。当然,戏曲是我国具有严肃性和纯正性的文化艺术主体,绝不可将戏曲艺术一味进行娱乐化。但在当今信息互联网时代全民娱乐的大环境下,现代化的传播宣传包装对于戏曲来说,也已经成为了一个相当重要的发展力量。生活节奏加快的人们,对于传统媒体中广播、电视这些流动性节目的传播方式有点顾之不及。近年来,山西省先后有专注于戏曲的互联网媒体中国晋剧艺术网、中国上党戏曲网等先后上线,中国晋剧艺术网与上党戏曲网等网站对于戏曲传播产生的影响、贡献、乃至推动戏曲市场繁荣层面来说都是颇有力度的。然而,上述网络媒体虽被广大戏迷爱好者交口称赞,却仍然面临着生存问题,几乎为零的经济收入使这些站点在风口浪尖里勉强维持。互联网自21世纪以来开始流行,其对于各个行业都产生了颠覆性的影响,目前戏曲在互联网上行走脚步缓慢,若加大力度进行开发,则所产生的成果是无法想象和估计的。我们应当把戏曲艺术与互联网技术结合起来,探索新的发展模式与戏曲生态,进行多元化发展,定能收获不一样的惊喜。

“不过,在贯彻落实《意见》时,应该结合每个学校、每个戏曲专业、每个剧种的现状来区别对待,万不可一哄而上。”谢玉辉所在的山西是戏曲大省,他举例说,晋剧是全省性大剧种,晋剧专业及民营院团遍布大半个省份,因此,晋剧表演人才需求量便较大。而蒲剧主要是流行于晋南地区的临汾、运城,上党梆子主要流行于晋东南地区的长治、晋城,北路梆子主要是流行于晋北地区的忻州、朔州、大同,这三个剧种的生存地域比晋剧要小,人才的需求量也相应地比晋剧少得多。“因此,我们对于山西四大梆子的人才培养工作便不能同样对待,要根据实际具体分析。大量培养戏曲人才是好事,但如果出现戏曲人才滞留、难以消化,戏曲人才就业问题便会更加严峻,也会造成戏曲教学资源的浪费。”

“不过,在贯彻落实《意见》时,应该结合每个学校、每个戏曲专业、每个剧种的现状来区别对待,万不可一哄而上。”谢玉辉所在的山西是戏曲大省,他举例说,晋剧是全省性大剧种,晋剧专业及民营院团遍布大半个省份,因此,晋剧表演人才需求量便较大。而蒲剧主要是流行于晋南地区的临汾、运城,上党梆子主要流行于晋东南地区的长治、晋城,北路梆子主要是流行于晋北地区的忻州、朔州、大同,这三个剧种的生存地域比晋剧要小,人才的需求量也相应地比晋剧少得多。“因此,我们对于山西四大梆子的人才培养工作便不能同样对待,要根据实际具体分析。大量培养戏曲人才是好事,但如果出现戏曲人才滞留、难以消化,戏曲人才就业问题便会更加严峻,也会造成戏曲教学资源的浪费。”

  创 意

当许多地方戏进入教育体系时,不可避免地会向其它剧种借鉴教育经验。对此,谢玉辉谈道,“兄弟院校、兄弟剧种的教学方法、教学剧目、表演技巧等应该互相学习,但要活学活用,切忌生搬硬套。如果那样,学生就容易失去本剧种、本专业的特色。这是必须要避免的。”

当许多地方戏进入教育体系时,不可避免地会向其它剧种借鉴教育经验。对此,谢玉辉谈道,“兄弟院校、兄弟剧种的教学方法、教学剧目、表演技巧等应该互相学习,但要活学活用,切忌生搬硬套。如果那样,学生就容易失去本剧种、本专业的特色。这是必须要避免的。”

  文化产业中,创意文化产业的兴起态势迅猛,如工艺品、创意动漫等。如何将传统的戏曲艺术进行时尚创意化的包装,从而吸引更多的年轻人对戏曲艺术进行接触,也是戏曲传播过程中的重要方式。如平遥某家工艺脸谱店已经具有一定规模,独具特色的工艺品每天都在店面的市场第一线进行展示与交易,利用传统的戏曲文化进行商业开发,且无形或有形地宣传了戏曲;再如大同云冈石窟景区孝义木偶皮影博物馆,将孝义木偶皮影与旅游进行结合,开辟了当地的旅游空间与孝义木偶皮影的发展空间,走进了全国各地来访游客人群的视野当中。在当今的环境中,戏曲的这种传播方式与创意性的时尚包装虽未普及,但一定是趋势,仍需要我们不断进行探索,同时还需要政策、经济、社会等力量的大力支持、大胆尝试。

此外,哪些剧种更适合现代职业教育传承,哪些剧种还需保留民间传承形态,张刚以为“还需要仔细论证研究、审慎而为”。

此外,哪些剧种更适合现代职业教育传承,哪些剧种还需保留民间传承形态,张刚以为“还需要仔细论证研究、审慎而为”。

  不论是新型网络戏曲媒体还是戏曲时尚创意开发,这些都是戏曲传播方式过程中,具有现代与时代意义的步伐,相关人才都需要我们去培养、扶持,以年轻的思维与时尚的理念、专业的理解来对戏曲进行探索式的发展,相信戏曲一定会走得更远。

中国戏曲学院院长巴图表示,我国现有约300个剧种,如果都纳入正规的学校教育并不现实,“戏曲院校应结合基层戏曲院团的需求,以全国地方戏曲剧种普查数据为基础,以世界级、国家级非遗剧种为重点,坚持抢救和发展‘两条腿’走路。”

中国戏曲学院院长巴图表示,我国现有约300个剧种,如果都纳入正规的学校教育并不现实,“戏曲院校应结合基层戏曲院团的需求,以全国地方戏曲剧种普查数据为基础,以世界级、国家级非遗剧种为重点,坚持抢救和发展‘两条腿’走路。”

  山西拥有资源丰厚的文化底蕴与戏曲资源,拥有一大批追求精神文化、热爱戏曲艺术的人民群众,得天独厚的戏曲文化是山西省的一道靓丽风景与文化品牌。近年来,山西省“像挖煤一样挖文化”的文化发展战略给了山西戏曲人发展与弘扬戏曲文化事业以坚定的信心,戏曲事业在省委省政府、省文化厅、省剧协以及各大院校院团、社会各界力量、戏曲爱好者的共同努力下正在蓬勃地向前发展,过去辉煌的成绩是我们长期在戏曲事业发展过程中积累的经验,需要不断地发展与延续,面临的问题与缺口是我们要不断努力与前进的动力。“山乡庙会流水板整日不息,村镇戏场梆子腔至晚犹敲”,山西戏曲艺术源远流长,相信在一代代人的努力下,山西戏曲事业一定能够更加辉煌,在全国戏曲舞台上光辉永驻。

本报记者 郑海鸥

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