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昆曲青春版,昆曲艺术周

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昆曲青春版,昆曲艺术周

  2月27日至3月19日,由国家大剧院与北京市文化局联合主办的“昆曲艺术周”在京举行,北方昆曲剧院、湖南省昆剧团、江苏省苏州昆剧院等7个来自全国各地的昆剧院团携《牡丹亭》《南柯梦》《红楼梦》等佳作,相继亮相国家大剧院与长安大戏院,受到了观众的欢迎。传承四百余年的昆曲为何能在当今再度焕发活力?这是一个值得深入探究的问题。

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澳门新葡萄京官网网址 2昆曲青春版,昆曲艺术周。  [本站讯]10月10日下午,“迎十艺 贺校庆”青春版《牡丹亭》山大行系列活动在山东大学中心校区知新楼举行,通过学术讲座、新闻发布会、示范演出等环节,让山大师生近距离领略了昆曲艺术的魅力。山东大学副校长陈炎出席新闻发布会并致辞。澳门新葡萄京官网网址 3  陈炎在致辞中谈到,山东大学在百余年的办学过程中,与戏剧文化有着深厚的历史渊源。前辈学人中有赵太侔、洪深、老舍等蜚声国内外的戏剧名家大家,后生新秀中有玩家剧社、戏剧协会、京剧社等活跃的学生社团,戏剧文化历史悠久,实力雄厚。他表示,传统戏曲艺术需要年轻人的喜爱和研究,青春版《牡丹亭》更需要年轻的观众,昆曲进校园活动有助于唤起年轻学子对民族文化的关注和认同。  新闻发布会上,苏州昆剧院院长蔡少华向大家介绍了青春版《牡丹亭》台前幕后的故事,并播放了领衔打造该剧的台湾著名作家白先勇先生为此次活动录制的视频。山东大学和苏州昆剧院互赠纪念品,济南出版社和当代中国出版社代表丁少伦先生向山东大学和苏州昆剧院分别赠送了专为迎接十艺节出版的《“中国文化之美”丛书》,丛书作者、著名作家、书法家简墨女士现场书写一副墨宝“国色天香”,赠与苏州昆剧院。澳门新葡萄京官网网址 4澳门新葡萄京官网网址 5  在示范演出环节,苏州昆剧院的主要演员演出了青春版《牡丹亭》经典折子戏《游园惊梦》,整出戏融唱、念、做、打、舞蹈、杂技和诗文为一身,向在场观众展现了昆曲“写意诗化、细致典雅”的独特魅力,呈现了中国传统艺术之美。澳门新葡萄京官网网址 6  新闻发布会前,中国昆曲艺术研究中心常务副主任、苏州大学博士生导师周秦教授作了题为《青春版<牡丹亭>:从临川笔下到昆曲场上》的学术报告。他对《牡丹亭》的台本、剧情进行了讲解,浅谈了剧本浪漫主义、理想主义的内涵,讲述了“沈汤之争”,并由此延伸阐释了青春版《牡丹亭》创作意义。讲座吸引众多喜爱传统文化的同学前来聆听,全场座无虚席,反响热烈。  昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,明清时期曾一度在中国戏坛上占有统治地位,但从上个世纪初以来一直遭到传承危机,已有渐渐退出舞台的趋势。2004年,国民党著名将领白崇禧之子、中国台湾著名作家白先勇对晚明剧作家汤显祖的经典爱情名作《牡丹亭》进行了改编,将五十五折的原本择精华进行了删减,着力寻找着传统写意与现代审美的契合点,并由年轻演员担纲主演,力图“用青春的演员打动年轻的观众”。该剧将昆曲这一传统文化再次推向了大众尤其是年轻一代的面前,用唯美而极富青春气息的表演,重新唤醒了昆剧艺术的生命,也唤醒了中国的年轻人们对传统戏剧艺术乃至中国传统文化的爱恋。该剧10年来公演200余场,先后荣膺国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程重点扶持优秀剧目,国家舞台艺术精品工程重点资助剧目,并入选第十届中国艺术节,将于10月18日、19日晚在山东省会文化艺术中心大剧院公演两场。  相关链接:牡丹亭青春版(上本)       牡丹亭青春版(中本)       牡丹亭青春版(下本)

  距2014年年末8个版本的《牡丹亭》在北京上演相隔不到三个月的时间里,北方昆曲剧院、湖南省昆剧团、江苏省苏州昆剧院、上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、浙江昆剧团、永嘉昆剧团将再度齐聚北京,携各自特色作品于2月27日至3月19日亮相国家大剧院与长安大戏院。届时,昆曲戏迷将在北京欣赏到全国全部7家昆剧院团的风采。

曾经那是一朵幽兰,在时间的流逝里沉寂、静默,如今它已演绎为奇葩,花香袭人、春色满园。或者你熟悉它述说的故事,或者你听过它天籁的韵律,但当它在你面前盛开,你还是抵不过那一瞬间摄人心魄的美丽。它就是昆曲。

  昆曲是中国的第一个世界“非遗”,古琴是中国的第二个世界“非遗”。记得在申请第一个“非遗”时,国内还曾因申报昆曲还是古琴产生过争论,但最后还是决定申请昆曲,因为古琴还有小范围的研习,但昆曲已濒临绝迹,这显然更符合“非遗”的本意。

北京大学昆曲传承计划之校园版《牡丹亭》,学生演员在表演《牡丹亭》中的《游园》一折。资料图片

  自2013年起,国家大剧院相继举办了“黄梅戏艺术周”与“越剧艺术周”,在弘扬中国传统戏曲艺术方面起到了积极作用。此次在2015年新春到来之际精心策划的“昆曲艺术周”将在21天的时间内演绎从800年前有着“中国第一戏”之称的《张协状元》,到400年前明代“传奇”高峰《牡丹亭》与同为汤显祖“临川四梦”之一的《南柯梦》,再到300年前洪昇笔下的清代名剧《长生殿》。同时,新编昆剧《红楼梦》《大将军韩信》将让观众领略昆曲这门古老艺术与现代审美、现代剧场观念结合所萌发的新韵。

无论是杜丽娘的含羞低首,还是西施的旖旎水袖、杨贵妃的回首浅笑,因着美丽的昆曲,她们在舞台上变得愈加美丽。而无论是演出百场、依然火爆的青春版《牡丹亭》,还是刚刚夺得中宣部第十届精神文明建设“五个一工程奖”的《西施》,苏州昆剧院因着经典剧目的打造开始擦亮“苏州昆曲”的金字招牌。

  以昆曲而论,虽仅四百余年,但能与四千年之代表中国雅乐传统的古琴并列,实有当然之理由。今人往往力图追溯昆曲历史至更加“古老”,如“昆曲六百年”之说,现在已成所谓的“常识”,但实则是不可靠、尚待考之历史。而且,更重要的是,昆曲之为中国传统文化精粹之一,并不在其“古老”(即便六百年、八百年,其仍然是近代中国之产物,又何能与希腊、印度、东南亚之戏剧及傩戏、目连戏、梨园戏诸戏来论“古老”),而在其是中国传统文化至明清时代之际所结的一枚“奇异的果实”,是中国文化诸多领域发展至成熟时之“集大成”者。

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  上海昆剧团精华版《长生殿》艺术总监兼主演、著名昆剧表演艺术家蔡正仁对这部戏有特殊的感情。他告诉记者:“我从小学昆曲的第一个剧目就是《长生殿》,如今已经有61年。这次带来的《长生殿》精华版基本包揽剧情,有观众喜闻乐见的《惊变》《埋玉》等选段,是新形势下整理传统、保留精华的典型剧目。”

传统之美

  昆曲之剧本,为明清传奇,是明清文人倾注心力与志趣之作,也是中国传统诗文学的延续,其综合诗词曲及小说家之言,乃是一代之文学。而昆曲能基本以其原词演唱,因而可将中国传统文学“立体化”,从中可窥见中国古人生活之一斑。而现今之京剧及地方戏,绝大多数为近现代新编剧词,其文学性不能与之相比。昆曲之音乐,为中国雅乐传统之遗存,宋金元之南北曲,至明代由昆曲而合为一体,清代乾隆时期编纂《九宫大成南北词曲谱》,录有四千余曲牌,但仍有遗漏。即便如此,仍是中国传统音乐之宝库。昆曲之舞台砌末,亦是明清时代物质及文化之体现。清代宫廷的三层大戏台,其结构巧妙,排场宏大,机关砌末精奇,即是一证。昆曲之行当家门极细,身段繁复且善于文本之表达,皆是中国传统戏剧发展至成熟状态之样态。

国家大剧院青春版《牡丹亭》200场纪念演出的设计图。资料图片

  在本次演出的剧目中,《南柯梦》全本已销声匿迹于舞台百余年。江苏省演艺集团昆剧院凝聚两岸力量制作的《南柯梦》填补了昆剧演出史的空缺。浙江昆剧团的《大将军韩信》作为一部文武兼备的新戏,首演于2014年12月,是当今昆剧舞台上难得的以武生为主角的新编戏,由被誉为“江南一条腿”的昆剧名家林为林领衔。这两个剧目均是首登北京舞台。

经得起当代审视

  更重要的是,昆曲不仅仅是戏剧,更是一种成熟精致的承载“中国精神”的“中国艺术”;不仅仅是一种娱乐方式,更是明清以来中国人的一种生活方式。从明清笔记、小说、戏曲等文章中多能寻得其踪迹。

昆曲不仅展示了中国传统文化中最好的一部分,还蕴藏着中华文化的“遗传密码”

昆曲青春版,昆曲艺术周。  此外,来自“南戏”故乡的永嘉昆剧团作为全国目前唯一的县级昆剧团,将带来迄今发现最早、保存最完整的古代戏曲剧本,也是迄今唯一完整保存下来的南戏《张协状元》。在本届“昆曲艺术周”的演员阵容上,除蔡正仁、张静娴、林为林,魏春荣、罗艳、黎安、余彬等昆剧名家,还有朱冰贞、翁佳慧、沈丰英、单雯、王福文、胡维露等“青春力量”加盟。

“这次能得‘五个一工程奖’对我们来说意义重大,虽然得奖不代表完美,但对我们是一种肯定。” 《西施》第一次让昆曲步入了“五个一工程奖”殿堂,苏州昆剧院院长蔡少华说起这个,感触最深的不是得了大奖,而是传统戏剧获得了肯定。

  然而,昆曲之命运又是“久衰而未绝”。自民国以来,昆曲流落民间,由文人艺术转变为民间艺术,主要依靠民间社会之爱好昆曲的文人与商人支持,譬如北方之昆弋社与北京大学师生、南方之昆剧传习所与穆藕初、张紫东、徐凌云等沪苏曲家。然因抗战之中国社会动荡流离,于二十世纪四十年代,亦成余响。这一命运与古琴亦相类。

当代艺术关注精神层面,关注人的心灵,而这种时代的要求恰恰引导我们回到像昆曲艺术这样的中国传统文化

  本次“昆曲艺术周”由国家大剧院与北京市文化局联合主办,为配合演出,在“昆曲艺术周”期间,大剧院还将通过艺术沙龙、公共空间“古戏台”上的小型昆曲表演,让观众全方位感知昆曲艺术的大雅之美。

《西施》根据明代昆山人梁辰鱼创作的昆曲《浣纱记》再创作而来,用蔡少华的话来说,这个家喻户晓的故事越剧等很多地方戏都在演,当初剧院开排时,对剧本进行了反复的打磨,最终确定根据主演、著名演员王芳的特点,以西施为人物主线展开故事。《浣纱记》词曲绮丽,是昆曲正式走向舞台的经典之作,原作45出,苏州藏有该剧的36出文本,是目前可见最完整的舞台演出本,这使苏州有了排演此戏最为有利的资源。“重编后的《西施》故事情节更加完善,也能充分表现出演员的特点。当然,目前这个戏还有舞台呈现不足、经典唱段不多等的缺陷,我们还在不断改进。”蔡少华说。

  而1954年,古琴有北京古琴研究会之整理挖掘。至1956年,昆曲则有《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”,因被纳入体制,昆曲又得以延续与发展,而因彼时之“通俗化”“人民化”之社会要求,昆曲之发展亦有变化。此后,昆曲消失近14年。新时期后,昆曲经历短暂复兴,又因市场经济退居社会之边缘,昆曲从业者被称作“八百壮士”。

400多年前,明代戏剧家汤显祖写下《牡丹亭》,呼唤自由和爱情,追求生命自主和幸福,轰动一时。如今,“牡丹亭”穿越世纪,昆曲《牡丹亭》的各种版本方兴未艾,吸引了大批观众特别是年轻人,其长久不衰的魅力何在?

没有经典的剧目,演员和剧院都无法立足、无法发展。在这四五年间,苏州昆剧院打磨出了《长生殿》、《牡丹亭》、《西施》等一批经典剧目,在传承传统艺术的过程中,吸引了当代观众的审美目光。“我们一方面以人才的培养、传承和传统剧目的抢救继承为两大重点,保持苏昆传统昆曲的风格与意韵,另一方面在利用现代化舞台手段、整合文艺界人才优势上大做文章,将昆曲传统剧目的创作演出打磨为当代舞台艺术经典。”蔡少华告诉记者,台湾著名作家白先勇和台湾企业家陈启德,先后与“苏昆”达成了合作打造青春版《牡丹亭》和昆曲名剧《长生殿》的合作意向。

  昆曲成为“非遗”,可比作打了一剂“强心针”,随着“非遗热”及青春版《牡丹亭》的巡演,使得昆曲获得百年以来前所未有之位置与影响。但不容乐观的是,昆曲的传统资源却在迅速流失,民国时期昆曲班社所承继的传统剧目已大为减少。新中国成立之初至今,传统折子戏剧目亦从七百余折减少至两百余折。事实上,昆曲作为中国传统文化之象征使其获得如今之境遇,反之,昆曲所保有的传统资源决定了其未来的发展与命运。

优雅诗剧,展现古典之美

《长生殿》由苏州昆曲专家顾笃璜出任总导演,由获得奥斯卡最佳服装设计奖的台湾著名服装设计师叶锦添出任舞美设计,他设计的140多套戏装成为人们关注的焦点,与著名演员王芳以及赵文林等演绎的杨贵妃和唐明皇缠绵悱恻的爱情故事相映成辉;《牡丹亭》则以苏昆第四代演员“小兰花”为主要阵容,由张继青、汪世瑜等名师历经一年时间手把手地指导,集中体现了青春靓丽的舞台形象。从剧本、音乐、舞美、服装、道具、表演等各方面“唯美”的追求,使得两台大戏一经推出,就受到了观众的热烈欢迎,并迅速掀起了昆曲热潮。在各地巡演,一票难求的同时,《长生殿》拉开了“历史文化名城行”的巡演序幕,《牡丹亭》则在京、津、沪、苏10所高校巡演并受到了青年学子的热情追捧,古老而又青春的昆曲所散发出来的永恒魅力深深打动了观众。

澳门新葡萄京官网网址,  今人多好言“古树新花”,这自然是中国传统文化现代化的好象征。对于像昆曲这样的传统文化来说,更重要的或许是“回向”,也即回到历史的关节点,真正去了解传统、梳理传统,熟悉,进而保存传统、激发传统,从而将今人之创造纳入越来越大的传统。而非以“传统”或“现代”之名,创造的却是非古非今(既不传统也不现代),如此传统亦将枯竭,新文化之创造亦将是无源之水。朱熹诗云,“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,此之谓也。

近日,厅堂版昆曲《牡丹亭》正在北京皇家粮仓热演,而由沈昳丽、张军主演的昆曲经典名剧《牡丹亭》也将在不久后登陆国家大剧院。加上园林版《牡丹亭》、精华版《牡丹亭》、青春版《牡丹亭》、校园版《牡丹亭》等,中国艺术研究院副研究员陈均介绍,从20世纪80年代以来,昆曲《牡丹亭》至少有十几个版本。

艺术传承

“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院……”典雅优美的唱词,清丽悠远的唱腔,雅致古朴的布景,美轮美奂,几近梦境。

是一项系统工程

“在现存的戏曲形式中,昆曲是极少数能在舞台上原词演唱、敷演古代诗文学如宋元戏文、杂剧、明清传奇的声腔。”陈均说,在“诗性”上,《牡丹亭》是诗文学,昆曲也是“诗剧”,两者皆具有诗性。《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇,以典雅唯美的昆曲来演绎,相得益彰,引发了人们的共鸣,超越了时代。

记者在我市文化管理部门了解到,为了做好昆曲的传承与保护,我市制订了昆曲遗产保护的十年规划,积极构建节(中国昆曲艺术节和虎丘曲会)、馆、所、院、场这个“五位一体”。同时,推进建立中国昆曲研究中心、申办中国昆曲学院、打造昆曲之乡和活跃曲社活动、做优昆曲电视专场和建立昆曲网站以及演出传播、海外交流中介机构、制定昆曲保护法规这另一个“五位一体”,从而形成社会化保护体系。在政府部门的积极推动下,几年来,苏州市昆曲保护先后引进海外资金达3300万元,社会民间资金投入达700余万元,昆曲遗产保护传承中心等一批由海外和民间资金支持的保护基地纷纷建成。

北京大学文化产业研究院院长叶朗则说,《牡丹亭》不是单一的美感,它有视觉的美感、听觉的美感,有表演,有歌唱,有舞蹈、服装等,多种感觉器官的美感交互生发,让我们感受到中国的传统文化、传统美学和传统哲学。

昆曲艺术的传承是一项系统工程。这是采访中蔡少华说得最多的一句话。他认为,昆曲艺术的传承应该实现人才传承、剧目传承、观众传承三者的有机结合。他以青春版《牡丹亭》为例这样分析——

“遗传密码”,延续文化气脉

在传承剧目、传承演员方面,苏州昆剧院选定了响彻中外剧坛、至今盛演不衰的汤显祖名作《牡丹亭》作为排演剧目,并力争将人才培养与打造名剧联系起来,探索以戏带功培养艺术人才的途径,聘请昆曲艺术家汪世瑜和张继青驻地教习、倾囊相授。两位名艺术家从制作、排练到百场演出全程参与,跨省跨团就一个戏指导青年演员,使得青年演员迅速成长,以沈丰英、俞玖林为代表的一批青年演员脱颖而出,不仅成为昆曲舞台的生力军,也成为昆曲艺术传承的中坚力量,对昆曲的传承起到了接力棒的作用。

在快节奏的现代社会,我们为什么还需要昆曲?

昆曲艺术求生存、求发展,须时刻牢记观众需求,明确观众意识。青春版《牡丹亭》每场演出前都通过新闻发布、学术讲座、示范展演、介绍书籍,将昆曲的抽象写意、抒情诗话,昆曲的丰富成熟、婉转优雅传达给观众,使其更好地理解演出的特色,得到更多的审美享受。《牡丹亭》自演出至今,从大洋彼岸到台湾香港,再到大学校园,75%%的观众都是青年观众。

陈均说,从大的方面来说,昆曲不仅展示了中国传统文化中最好的一部分,而且还蕴藏着中华文化的“遗传密码”。昆曲等久衰而未绝的传统文化之形式,如此或许能接上中华文化的气脉,而再造中华文化之新形象。从小的方面来说,作为一种艺术形态,昆曲既可成为日常生活的某种寄托,也可成为“美的瞬间”,能发挥“兴观群怨”的功能等。

青春版《牡丹亭》是一个典型代表。记者在苏州昆剧院了解到,近年来,剧院先后抢救复排经典剧目十余台,传统折子戏300余出,剧目抢救、继承总量接近建国以来的总和,昆曲演出逐年递增,从每年的不足100场发展为现在的每年逾2000次。其中,引进境外资金,两岸三地联手推出《长生殿》、青春版《牡丹亭》两台经典大戏,通过走进名城、名校和走近年轻观众、走向国际舞台,使昆曲事业发生了前所未有的可喜变化,在新时期焕发出灿烂的艺术光辉和新的活力。一批年轻的艺术传承人才茁壮成长,以“二度梅”得主王芳等为代表的一批优秀演员,获得了联合国教科文组织的表彰;经着力培养磨炼,1998年引入苏州昆剧院的三十多位二十来岁的昆曲“小兰花”,以俞玖林、沈丰英等为代表,青春靓丽的形象和良好的艺术素质受到广泛赞誉,已逐步成长为可以担当昆曲艺术传承重任的生力军。

“当代艺术特别要关注精神的层面,关注人的心灵,而这种时代的要求恰恰引导我们回到像昆曲艺术这样的中国传统文化。因为,传统是一种资源,是一种财富,传统又是一种精神氛围,一种精神力量。”叶朗说。

看昆曲就到苏州来

“昆曲展示了中国传统文化最成熟、最好的一部分。”陈均介绍,在文本上,它演唱、敷演的是中国诗文学,具有很高的诗性和思想性;音乐上,它承接和汇聚了唐宋之后中国音乐的遗存,曲牌丰富,唱腔婉转优美;表演上,脚色体制严谨、载歌载舞;舞台美术上,衣箱、堂幔、刀枪把子、脸谱、字画等皆展示了中国传统文人艺术和工艺美术的精粹。昆曲具有文辞之美、音乐之美和表演之美,并将这些传统文化之美集聚在一起。

白先勇在谈到青春版《牡丹亭》巡演盛况时说:“昆曲回春了;培养了一批年轻观众,这次年轻观众占了75%,几十个名牌大学演出下来,男女主演已经成了他们的偶像,打破了原来年轻人不看昆曲的观念;培养了一批年轻演员,几年演出下来,很多年轻演员随着《牡丹亭》逐渐成熟,演出经验也慢慢丰富。”他认为,接下来要做的就是回归苏州,把昆曲的地位提升,让国际人士都意识到昆曲的美。在他看来,苏州的地方语言、文化、氛围非常适合昆曲的发展,昆曲回春之后应该回归苏州。苏州的经济已经发展起来,文化也紧随其后,所以从苏州起家扩展到全世界的昆曲,现在应该再回到苏州扎根。

“昆曲是美学、美育的一部分。”着名作家白先勇在一次讲座中指出。业内人士也呼吁,可以通过学习我们民族的文化经典、艺术经典,不断提高品位和格调,引导人们追求更有意义和更有价值的人生。

事实上,苏州为了让发源于此的昆曲更显魅力,从2000年开始创办中国昆曲艺术节,恢复虎丘曲会,到中国昆曲博物馆的建立,苏州昆曲传习所的恢复建设和一批昆曲演出场所的建立,再到江苏省苏州昆剧院推出《长生殿》、《牡丹亭》巡演国内十几个省市和港澳台地区,已经以原真性的魅力引发了海内外华人的“寻根”情结,并促使了古老的昆曲艺术在当代舞台上重现经典魅力。而今年5月起,伴随着面向在校学生公益演出普及工程的全面启动,百万中小学生走进沁兰厅基地,在咿呀婉转的曲调里开始了新的昆曲之旅,也为苏州昆曲的传承和壮大提供了新的土壤。

青春演绎,融合现代情趣

昆曲在旅游景点的演出、昆曲曲社的活动、昆曲在中小学校的普及,都扎扎实实地推进了昆曲的保护与弘扬。如今,《苏州市昆曲保护条例》已被列入苏州市人大立法预备项目,将为昆曲的保护提供强有力的法律保障。苏州昆曲现象,正在成为非物质文化遗产保护工作中的一个亮点。“要将苏州昆曲真正推向世界,形成‘要看昆曲,就到苏州’这样一个品牌理念。”这是白先勇曾经表达的期许。这份期许将不是一个遥远的愿景。

一个古老剧种能够在快节奏的当下焕发生机,离不开现代传播手段、社会推动和领军人物,陈均特别指出,青春版《牡丹亭》的巡演和成功,无疑促进或引发了公众对昆曲及《牡丹亭》的兴趣,推动了昆曲《牡丹亭》的经典化过程。

“情”是汤显祖美学思想的核心,也是《牡丹亭》这出戏的灵魂。而这个“情”字,也是白先勇改编《牡丹亭》,推动青春版《牡丹亭》的初衷。

为了让昆曲的古典美学与现代剧场接轨,白先勇集合了两岸三地的专家出谋划策,在唱腔、服装设计、舞台设置上都做了精心改造和设计。

2004年,苏州昆剧院主演的青春版昆曲《牡丹亭》甫一问世,就引起轰动。青春靓丽的演员,婉转悠扬的唱腔,古色古香、水墨淡雅的舞美,在北大等高校里掀起了一阵又一阵的昆曲热,迅速引发了社会的关注和追捧,吸引了大批拥趸。

目前,青春版《牡丹亭》已经公演超过200场,而且几乎场场爆满。

其间,白先勇和北京大学合作的昆曲传承计划也于2009年正式启动。通过在北京大学开设昆曲课程,举办昆曲表演传习工作坊,组织昆曲剧目展演,建设昆曲数字艺术档案等活动形式,推动昆曲艺术的研究、昆曲剧目的整理、昆曲演出的推广和昆曲观众的培养。

如今,计划推动了青春版《牡丹亭》公演、新版《玉簪记》公演,演员全部由高校昆曲爱好者组成的校园版《牡丹亭》也于2011年公演。校园昆曲传习工作坊,将全国各昆曲院团的昆曲表演经验带进校园,并结合大学研究优势提高了院团人员人文艺术理论修养。而更多的学生,通过“经典昆曲课程”,近距离接触昆曲,感受昆曲之美。

北大学生杨楠楠说,昆曲艺术具有如此巨大的魔力,能够使人徜徉其间,陶醉于糯米般绵软的水磨昆腔,沉浸在美不胜收的古典艺术王国,忘却俗世的繁华纷扰,超越时空变迁与年华流逝。

小贴士

昆曲小史

昆曲被称为“百戏之祖”,是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一。它发源于明代的苏州昆山一带,经魏良辅、梁伯龙等人的改造,融合了南北曲,并敷演于舞台,称作昆山腔、昆腔,流布于全国,并成为明清两代的宫廷艺术。昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术,集中国古典艺术与美学之大成,是东方艺术的杰出代表。

昆曲艺术价值极高,其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展,比如京剧、川剧、粤剧、越剧等。自19世纪起,昆曲逐渐走向衰落。1956年5月18日,昆剧《十五贯》获得成功,《人民日报》发表社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》,昆曲重获新生。2001年5月18日,“中国昆曲艺术”被联合国教科文组织宣布列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”,昆曲及其所代表的中华传统文化获得了世界公认,古雅优美的中国昆曲艺术终又逢春。

皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》

演出时间:1月每周五、六 19:30

演出场馆:北京皇家粮仓

北方昆曲剧院昆曲《西厢记》

演出场馆:北京国家大剧院小剧场

演出时间:1月15日至16日

演出场馆:北京长安大戏院

北方昆曲剧院昆曲《牡丹亭》

演出时间:1月15日至16日

演出场馆:北京国家大剧院小剧场

演出时间:1月28日至29日

演出场馆:上海逸夫舞台

演出时间:2月16日至17日

演出场馆:天津大剧院歌剧厅

演出场馆:上海东方艺术中心

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