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最近一发而不可收地看起了昆曲,汤显祖的《南柯梦》是“临川四梦”中唯一一出“别有天地非人间”的戏,丝毫不输西方的魔幻现实主义。以唐代为故事背景,采用明代的声腔和剧本,清代的曲谱,近代的衣箱,今人的服装和舞台。

  昆曲是我人生的一部分,未来,我会继续地走这条路,慢慢沉淀在舞台上的修养,让更多人了解并喜欢上昆曲。——单 雯

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《南柯记》中淳于棼——汤显祖笔下最为真实的人物(一)

  昆曲大戏《南柯梦》全本在国家大剧院首演,是百余年来首次大规模搬演,补全了昆曲史上的百年空缺,成为“临川四梦”中最后被连本搬上舞台的“一梦”。

这出戏难度和精彩之处在于文武并重和时间跨度很长,武戏在昆曲中长期不受重视,而演员施夏明和单雯很好地诠释这个角色,当单雯穿上英姿飒爽的粉色戎装,舞剑速度之快使你觉察不到剑的存在,舞动蓝白色的飘带蹁跹起舞时,更是为这出戏增色不少。

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《南柯梦》剧照。

        和大多数人一样,我对汤显祖的“临川四梦” 最为熟悉的是《牡丹亭》,但一个偶然的机缘,观看了青春版的《南柯记》,施夏明扮演的淳于棼,却一直在我脑海中挥之不去。

  汤显祖“临川四梦”之一的《南柯梦》,在过去的百余年里,只演出过“花报”、“瑶台”等折子,寻找不到连本演出的记录。由江苏省演艺集团昆剧院集聚海峡两岸力量打造的传奇昆曲大戏《南柯梦》全本分上下本于3月14日、15日在北京国家大剧院首演《南柯梦》全本,这次演出是百余年来首次大规模搬演,补全了昆曲史上的百年空缺,成为“临川四梦”中最后被连本搬上舞台的“一梦”。

淳于棼因醉酒失主帅欢心被免官,赋闲在家,庭有一株古槐树,常邀友周弁与田子华借酒消愁,一日,跟班山鹧儿告之,在盂兰盆节契玄禅师将在扬州孝感寺讲经,遂来问禅。禅师答以偈语:“秋槐落尽空宫,凝碧池边奏管弦。双翅一开千万里,止因栖隐恋乔柯。惟有梦魂南去日,故乡山水路依稀。”

单雯(左)舞台照▲

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      《汤显祖戏剧全集:南柯记》取材于唐李公佐传奇小说“南柯太守传”。叙酒醉失职功名不遂的淳于棼,在梦幻中进入蚂蚁族所建的“大槐安国”,被招为驸马并封南柯郡太守,在任二十年,政绩卓著,深得民心,因而加官进爵,飞黄腾达。公主死后,因遭谗言,逐渐失势,终被遣回人间。醒来却是南柯一梦,于是斩断情缘,循迹空门。由于此剧多在表现揭露了朝廷的骄奢淫佚、文人的奉承献媚等怪相,多数认为是一部讽世剧,也因淳于棼最后被点化,立地成佛,而被认为《南柯记》是“佛也”。但这部戏曲给我更多思考的是汤大师所创作淳于棼这个人物的复杂人格。

  本剧由国宝级昆曲大师蔡正仁、张继青担任专业指导,青年演员施夏明、单雯、徐思佳、赵于涛领衔主演,台湾话剧导演王嘉明则身兼本剧编剧、导演二职。服饰制作上,《南柯梦》特别邀请了台湾著名服装设计师赖宣吾担任,以中国传统青瓷与山水花鸟构成服装元素。舞台设计则是由台湾著名设计师黄怡儒担任,设计理念着眼于“回归文本,在舞台上呈现禅意”,空灵流动,古典写意。其音乐设计在探索古谱、考订唱腔之外,在乐队的编配上还加入了云锣、音束等打击乐器,使旋律与传统曲牌和谐融会,韵味更浓,构造出梦幻绚丽的氛围。此番《南柯梦》晋京因经典名著、南昆风韵加之阵容强大,吸引了大批观众。

庭中古槐树下蚂蚁王国的琼英郡主、灵芝夫人和上真仙姑,三人为瑶芳公主物色驸马来到孝感寺,并带着公主的信物金凤钗一对,文犀盒一枚,要择“有情之人”,淳于棼是最佳人选。禅师以白鹦哥唤醒他,他却将“蚁子转身”听成“女子转身”。

  近期在国家大剧院上演的上下本《南柯梦》引得大批观众走进剧场相约看戏,而饰演瑶芳公主的昆曲女演员——单雯便是场场爆满的原因之一。

《西楼记》剧照。 本报记者 张 盼摄

        淳于棼是中国戏剧史上少有的一个人物形象,有能力、有梦想、有功名、有爱情,却也有普通人身上具有的贪欲,在酒色名利面前无法把持自己,在世间、在蚁国,都受到群众的驱逐。他是一个有缺点的男人,身上有很多我们不喜欢的元素,但他却是一个很真实的人,是一个具有现实主义的人。

  晚明剧作家汤显祖“临川四梦”之一的《南柯梦》改编自唐传奇《南柯太守传》,可谓是“明代版《盗梦空间》”。讲述的是淳于棼酒后梦入大槐安国,被蚁王召为驸马,得配瑶芳公主,后任职南柯郡太守励精图治二十余年。公主亡故,淳于棼被召还朝廷,加封左相。他权倾一时,淫乱无度。醒来却是一梦,被契玄禅师度他出家。这部汤显祖创作于晚年的名作,表现了剧作家对于世事的感叹与对人生的深刻感悟。近代戏曲家吴梅认为四梦中“惟此梦最为高贵”。剧中,担任主演的施夏明与单雯是江苏省演艺集团昆剧院第四代演员。施夏明说:“与才子佳人戏中的那些一个个都像三好学生的俊朗书生不同,《南柯梦》里的淳于棼是个有七情六欲的、有缺点的普通人。”王嘉明介绍说,“我的创作角度不是要认同一个英雄,而是透过淳于棼去看到其他人。男主角淳于棼像是串佛珠的线,其他的人物像是佛珠的珠。‘有线无珠’和‘有珠无线’都不是人生,只有将佛珠和线串在一起才是人生。”

听经归来,淳于棼又酩酊大醉,酣然入梦,紫衣官以牛车迎他入大槐安国,与瑶芳公主完婚,后瑶芳公主诞下一儿一女,并担任南柯郡太守,旧友周弁、田子华协助他治理南柯郡,政通人和,可谓是走上人生巅峰。

  有着偶像明星风采,青春绝美气质的单雯,17岁时因出演田沁鑫导演的《1699桃花扇》中的李香君一举成名,之后常登大型舞台,巡演国际多年,以出演杜丽娘、李香君、林黛玉等闺门旦角色著称。虽正值桃李年华,却早已声名鹊起。作为昆曲大师张继青的关门弟子与传承人,单雯的唱腔与表演都极为讲究细致,扮相令人惊艳,被认为是中国昆曲新生代中最出色的旦角。

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        在我看来,汤大师创作淳于棼这个人物形象,并不简简单单是一个风流慕色、佻达自傲的权贵,整个《南柯梦》其实所想诠释的是一种人性,也可以说,这部戏曲是一部心理戏。那淳于棼到底是一个怎么的人?我先说说自己的看法。

  王嘉明将大多数的排练用在发展符合《南柯梦》各个段落上,并具体到唱念做打的处理、鼓笛的结合、道具的使用、走位的处理等等,王嘉明享受每个细节所表达出的情感流动和角色欲念,“充满缺点、懦弱的男主角,却也诚实赤裸地表达出人性,有趣的就在于男主角是一个平常人。所以我觉得这剧本其实是汤显祖自己的忏悔录,谈理想和堕落。”

廿载光阴一掷梭,瑶芳公主暑热难耐,淳于棼为其建瑶台避暑,此时丧妻的檀罗国四太子觊觎瑶芳公主的美色,攻打瑶台要夺取公主,淳于棼派周弁迎敌,以酒犒赏五千将士,喝得将士手脚软,失去战斗能力,只剩周弁一人生还。

  演遍昆曲佳丽

台北书院山长林谷芳说,上世纪90年代,大陆有最好的昆曲演员,台湾有最好的昆曲文化人与观众,如此结合就撑住了底盘。而往前一步,也就成为最好的制作团队与最好的昆剧演员形成的黄金组合。

      性情中人。淳于棼好嗜酒、广交友,正是性情中人的表现。当酒肉朋友周弁、田子华见他失势,离他而去时,他却一相情愿认为对方是“知交”,独叹知交一时散尽,猛然泪流。很可笑的一介武生,竟看不清真情假意,分不明人情世故。但由此可以看出,淳于棼是一个性格狂放,重友情之人,在他看来一日相聚,终身为友,所以才会固执地认为“休道个酒中交难到头”。后来梦醒,仍能感蝼蚁之恩,为众蝼蚁子民超度,这也是他重性重义的表现。后来在“大槐安国”重遇故友周弁,田子华,不忘旧日友情,让周弁、田子华分别出任南柯司宪、司农,协理南柯。

  此次全本的《南柯梦》虽然是新打造的剧目,但是在文本考订、唱腔整理及舞台调度上,严格遵循昆曲的传统程式规范,不离昆曲的根本,唱念做尽显南昆风韵。剧中传统的“一桌二椅”,回归昆曲的基本表演程式,不以当代手法破坏昆曲本身在曲牌唱腔与念唱文字间的经典搭配,诠释出了昆曲古典优雅的特质。

国王决定召淳于棼和公主回京,公主在路途中不幸病逝,临终前嘱咐淳于棼不得再娶妻,回京后,淳于棼官拜左丞相,权倾朝野,琼英郡主、灵芝夫人、上真仙姑摆筵为他接风洗尘,受三人色诱沉湎其中,暴露了自己人性中的弱点。右丞相段功嫉妒淳于棼,向国王进谗言,国王以“卿本人间、非我族类”为由,让紫衣官遣送他回人间。

  单雯出生在一个梨园世家,祖上最早是唱京剧的,到了她父亲、武生名家单晓明,才改唱昆曲。小时候,她经常跟着父亲去排练厅,也会和家人围坐在电视机前观看戏曲节目。在单雯的童年记忆里,“从睡梦中醒来都可听见小剧场里传出咿咿呀呀的声音,当然更多时候,我是歪着脑袋坐在台下看戏,或者在后台化妆间里乱窜。”正是童年时期的耳濡目染的记忆,让她对昆曲艺术拥有了非同寻常的敏锐与领悟力,深入到她的骨髓血液里,从而对她之后的戏曲人生起到了至关重要的作用。

从青春版《牡丹亭》到时下新编昆剧,台湾制作团队与大陆昆曲演员的合作模式,已经行之有年。江苏省昆剧院去年底与台湾舞台剧导演王嘉明二度合作,在台北、高雄两地演出新编昆剧《西楼记》。楚江一曲连两岸,昆曲新创今何如?记者日前就此采访了该剧主创。

        有为之人。“人才本领,不让于人”、“ 精通武艺。不拘一节”、“十八般武艺吾家有”,这些都是淳于棼具有的本领,他后来到了蚁国,被招为驸马并封南柯郡太守后,能将政务处理得井井有条,为守二十年,政绩匪然,太平一方,深得民心,且大败檀罗国,功勋卓著。这和他之前在人间“曾补淮南军裨将”、“要取河北路功名”的成就相得益彰,都证明他是一个有能力,只要给他平台,他就能飞黄腾达,功成名就。这也是他个性骄傲、狂妄的本钱,当年他“偶然使酒,失主帅之心”之时,明知会成“落魄之像”也毅然弃官。

  有“剧场顽童”封号的王嘉明坦言:“回归传统是因为昆曲本身就很前卫。昆曲以梦的形式,通过舞台上演员各自细微的表演,带你到一个梦的世界里,然后静下心来慢慢欣赏风景。所以观众们,请不要把它想象得有多么当代,虽然我是个当代导演。”导演非常用心地回归昆曲本身的美,并以自身的导演经验,将作品调整到令现代观众感到舒服的状态,进而拉近与观众的距离。

真是 “梦里不知身是客,一晌贪欢,别时容易见时难”,梦醒后,余酒尚温,寻找古槐洞穴,细辨地形地貌,与梦境完全吻合。这段是最让我感动的地方,淳于棼看到了洞穴中的国王与国母,稽首叩谢国王国母之恩,不料骤雨袭来,蚁穴被淹没,淳于棼竟燃指超度大槐安国民众升天。瑶芳公主升天后,淳于棼想与她再做夫妻,扯住她的飘带,也无能为力。在契玄禅师的引导下,他发现金钗是槐枝,犀盒是槐子,悟出了“人间君臣眷属,蝼蚁何殊?一切苦乐兴衰,南柯无二。”最终立地成佛。

  上世纪50年代成立的江苏省戏曲学校昆曲班,每20年才招收一批学生。第三次招生是在1998年。“父母都觉得机会难得,我也就抱着试试看的心态去考。”考录时她的各方面条件都不错,但最终因不满规定年龄失之交臂。幸运的是,第二年,10岁的单雯得以再次被补录入学。

“导演也是在给我们开窍”

(未完待续)

  交错的空间和不同的人生际遇,是王嘉明《南柯梦》的主轴。他说,淳于棼置身梦境复杂的冲突矛盾之间,在渴望与幻想、理想与现实、堕落与虚伪、个人情感与社会地位之下,为自己描绘了华丽的场景和梦境,殊不知梦醒之后皆是空。最后,再由契玄禅师的点化,将观众带到“诸色皆空,万法唯识”的境地,正所谓亦虚亦幻亦人生。

庄子云:“方其梦也,不知其梦也,梦之中又占其梦焉,觉而后知其梦也;且有大觉,而后知此其大梦也。”这一切都只是梦幻泡影罢了。

  刚入校的单雯,形容那个时候的自己性格有点“闷”,甚至一度坐过“冷板凳”。在戏校,每天5点多就要起床练早功。但那时的她从没觉得苦。5年的戏校生活,她逐渐成长、蜕变。

《西楼记》指导老师兼演员、江苏省昆剧院名角计韶清说,传统戏曲原本没有导演,导演的概念是从西方来的。以前有老师说戏,那个人未必是非常好的演员,但什么都懂,就承担起导演的职责。自己如今从事昆曲演出近40年,该剧青年主演近20年,会有种习惯思维,在戏曲小圈子里打转。找非昆曲从业者来排戏,会提供新的思维。

《牡丹亭》用尽绮语,《南柯梦》语言则回归了本色。宦海沉浮多年的汤显祖在《南柯梦》中折射出晚明的政治黑暗,官场丑恶的现象,有强烈的“诸色皆空,万法唯识”的顿悟禅意 ,让我感慨到汤显祖是一位赚尽世人眼泪的造梦者。

  事实上,正是因为这种沉稳的性格,让年轻的单雯镇得住台,从而大放光彩。10岁的单雯,第一次登台就是演的杜丽娘——《牡丹亭》的“惊梦”。14岁时,她就将全国首届“红梅杯”戏曲大赛金奖等奖项收入囊中。16岁那年主演了《桃花扇》,在戏台上邂逅了同样二八年华的李香君。在最好的年纪遇见最好的角色,虽然演的是前朝旧梦、浮尘往事,但同样的少女心境、青春的稚气却是浑然天成,这种天然质朴,更显得耳目一新,单雯也凭借这部作品获得中宣部“五个一工程”奖。从那以后单雯每年演出近200场,也几乎演遍了昆曲中所有美丽的角色。

昆曲名家、《西楼记》艺术指导石小梅认为,“王嘉明还是动了点脑子的。”作为新剧导演,王嘉明在剧本上为每一场戏与明末清初传奇原著的对应认真标注。“他希望不要把原来的东西裁剪太多,能够把传统的东西传承下来。我也很赞成这样的创作理念。”

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  《南柯梦》突破自己

《西楼记》男主角扮演者、“中国最忙昆曲小生”施夏明告诉记者,之前自己基本跟戏曲导演合作,他们能直接帮忙编排、设计动作。王嘉明虽不会在具体表现手段上给出提示,但对于人的情感把握非常准,戏的整体架构也好。“这些都是作为导演很重要的能力。”

  由于条件出众,这几年,也陆续有些影视剧作品邀请单雯演出,但都被她谢绝了,“一开始也曾动摇过,但后来想想,我觉得自己还是更喜欢舞台艺术,更喜欢昆曲。演完一部电影或者电视剧,如果不接着演,还是会被大家忘掉。然后,我还是得回到昆曲舞台上,那么走岔道就是浪费时间。昆曲这门艺术,总要有人去继承才能发扬。”单雯说。

“不同于常规的戏曲想象,王嘉明导演可能会说,这时候这个人物,说不定是这样的心情,可不可以换一种表演,换一种感情。这其实也是在互相学习。”《西楼记》女主角扮演者、昆曲知名旦角单雯对记者说,导演也是在给我们开窍,换一种思维去揣摩人物。

  2007年,单雯拜入“昆曲皇后”张继青门下。从2008年起,她陆续开办了个人专场,既能扮演《玉簪记·情挑》中的小尼姑陈妙常,还能变身《狮吼记·跪池》中的泼辣悍妇柳氏,以及《凤凰山·赠剑》中飒爽英姿的百花公主。以闺门旦所著称的单雯还特别想尝试正旦戏,“这样的转换角色对我来说,是一种挑战。”

王嘉明告诉记者,现在不是用封闭的眼光去看昆曲,而是从剧场性去看它。很多年轻人才会说,昆曲真好看,很厉害。他自言不懂传统,提供的是当代思路,并一直在找两者的交融点。“昆曲我是越做越不懂,因为它背后有太多细致的东西,对我来讲也是学习的过程。”

  近来,她在《南柯梦》挑战瑶芳公主,单雯坦言是自己艺术上的一个突破。百余年来,作为汤显祖“临川四梦”的最后一梦,《南柯梦》一直没有被连本搬演过。没有前辈的版本可以借鉴、甚至连老师都没有连本演过,单雯面临着很大的压力。单雯说:“瑶芳公主的年龄跨度长达20年,并且在‘瑶台’一折中有武戏,这对自己是很大的考验。”为了演好角色,她与恩师张继青老师反复揣摩剧本和人物。排练时,主动提出想法,单雯觉得瑶芳公主与男主人公淳于棼诀别的段落显得平淡,她想到了自己小时候学过的京剧《天女散花》,借鉴了其中的绸舞。除此之外,更是对人物的唱腔用心打磨。她说:“瑶芳公主和杜丽娘在死前都有一段唱,与杜丽娘相比,为人妻、为人母的瑶芳公主更像平凡的女人,她的唱腔充满对丈夫的不舍和担心。”

两岸制作团队各有千秋

  由于个人的坚持和努力,尤其是这些年,舞台上单雯的表演渐入佳境,原本略显“甜腻”的唱腔逐渐有了自己的味道。“自己目前的全部精力仍然要放在昆曲上,在舞台上唱戏是十分享受的。”

“台湾制作团队的包装,大陆演员的表演,结合在一起,就是最完美的。”单雯说,台湾的制作团队非常严谨,工作上很认真。江苏省昆剧院演员们每次排练,台湾团队都会给工作表,绝对是按表行事,这种态度值得学习。

  对于未来,单雯更是离不开昆曲,要“跟昆曲一辈子纠缠下去”。她说:“昆曲是我人生的一部分,未来,我会继续地走这条路,慢慢沉淀在舞台上的修养,让更多人了解并喜欢上昆曲。”

在单雯看来,两岸制作团队各有所长。“台湾的舞美团队真的挺有想法,他们不想破坏传统的东西,但在传统的基础上又有创新。”大陆戏曲在灯光舞美等方面也开始创新,这是在互相借鉴和学习。

  台下像男孩子

单雯回忆说,江苏省昆剧院与王嘉明首次合作是2012年的新编戏《南柯梦》,蚂蚁国的梦境中,传统舞台的一桌两椅仍在,但质感有别于木头桌椅,而采用了铁质材料,上面铺了毛茸茸的东西,让人感觉好像真的置身槐树之中。“这就是创新,本体并没有变,这样的创新就是好的。”

  在舞台上娉婷的单雯,舞台下“其实个性像个男孩子”。“我的性格比较干脆,不扭捏,舞台上的那一套不会带到生活中来。”

在施夏明看来,大陆知名话剧导演田沁鑫执导的昆剧《1699·桃花扇》2006年创排出来,它的舞台到现在仍然不过时,在视觉呈现上极简,像中国水墨画一样,看上去留白很多,但又包含非常大的信息量。“这其实是中国审美比较高级的地方。”

  生活中的单雯,是一个“动静结合”的女孩子,她学过书法、古筝、国画,用来陶冶情操。跟同龄的女孩子一样,她还喜欢打羽毛球,喜欢逛街,养宠物等等,在她眼里,舞台上的佳人始终无法代替真实的自己。

澳门新葡萄京官网网址:矛盾冲突之中的架空人生,两岸执手推好戏。“《1699·桃花扇》是大陆的团队在制作,但也做得很有新意,没有失去昆曲原本的韵味。”单雯说,只要不破坏昆曲表演的虚拟性,保留传统的一桌两椅表演形式,其他任何手段都是在辅助表演。比如在《1699·桃花扇》舞台的镜面地板上,灯光打上去有种水波荡漾的效果,但是表演没有变,这样是可行的。

  尽管单雯有了许多“光环”,但每天仍然过着极有规律的生活,按时起床,练早功,排练,演出,经常是一身汗水,“其实这种坚持,更多的是为了修炼自己的内心。”

台湾戏迷钟爱传统文化

  如今的单雯,褪去了青涩,成为很多年轻人心中不一样的偶像。她不仅一次次登上舞台,达到自己艺术的高峰,还站上了大学讲台,用青春力量和实际行动吸引了一批又一批年轻的观众,为这门古老艺术的传承做着自己的努力。

王嘉明告诉记者,大陆的昆曲演员会说,现在是昆曲在大陆的黄金年代。演出比较多,观众的反响也好。10多年前便开始赴台演出的施夏明认为,“最好的昆曲演员在大陆,最好的昆曲观众在台湾”,其中关于观众的说法已不大适用。“大陆观众素质不断在提高,尤其是年轻观众接触昆曲,对于昆曲的认知也在提升,知道用怎样的状态去欣赏它。”

施夏明认为,白先勇的青春版《牡丹亭》是推动昆曲复兴不可忽视的因素。“更重要的是国家层面对传统文化的扶持加强,政策上也给予很多支持帮助。”大陆如今注重加强年轻人传统文化教育,他也经常参与校园推广讲座,每年至少有十几场。

10来岁便有过赴台演出经历的单雯说,台湾的戏迷非常喜欢大陆的演员,从前的老戏迷,现在还是坚持只要有戏就来看。“台湾的戏迷还是非常钟爱中国传统文化。”几年前赴台演出《南柯梦》,单雯发现有许多平时不看昆曲的观众也走进了剧场。“台湾观众喜欢看舞台剧,有些人是第一次接触昆曲,《南柯梦》把他们带进了昆曲的世界。”

单雯说:“大陆市场比较大,观众更年轻。台湾老观众更多一些,有些固定的曲友会来看戏,新观众这些年也在增加。”“台湾观众非常礼貌,剧场礼仪很好,期间绝不会有打电话的声音。”施夏明说,演员谢幕时也能充分感受到台湾观众的热情。

“昆曲需要跟现代接轨。如果它就是600年前老古董的样子,演员唱得再不够好,年轻观众肯定没兴趣。”施夏明认为,时下昆曲与摇滚电音的跨界融合,其实提高了昆曲传播度。昆曲还可以多跟文创结合。“一件可爱的文创产品,可能就能带领一些人进入昆曲这个圈子中来。先把他们引进来。”

《 人民日报海外版 》( 2019年02月26日 第04 版)

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