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  植根人民 面向人民 服务人民

“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕, “五月音乐节”又接踵而至。在服务人民的实践中, 10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

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  从艺术普及解读国家大剧院的文化情怀

艺术;国家大剧院;滴灌;心灵;音乐会

北京回民学校“青少年普及音乐会”现场资料照片

国家大剧院十周年音乐会演出现场,院长陈平亲自指挥。国家大剧院供图

北京1月8日电 新年伊始,国家大剧院艺术普及经典品牌“周末音乐会”如约奏响。

  活动剪影

【高雅艺术如何走进大众】

芭蕾舞剧《吉赛尔》资料照片

2017年12月22日,一年一度的国家大剧院“公众开放日艺术节”如约而至,70余场文艺活动在这座标志性建筑的各个空间集中上演。这一天,国家大剧院迎来了建院十周年纪念。

1月8日,“周末音乐会”迎来第428场演出,由指挥家彭家鹏执棒,上海音乐学院交响乐团、上海音乐学院合唱团同著名歌唱家廖昌永、董芳、周正等联袂演出的现代歌剧《梦临汤显祖》首次登陆国家大剧院音乐厅。汤显祖“临川四梦”与现代歌剧于此间“相逢”。

  国家大剧院的艺术普及教育活动名家荟萃、精彩纷呈,不仅高雅时尚,而且丰富活跃。

“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕,“五月音乐节”又接踵而至。随着演出剧目的日益火爆,歌剧、音乐会等高雅艺术也渐渐走进普通百姓的日常生活中。

国家大剧院原创话剧《简爱》剧照资料照片

十年来,这座北京的新地标建筑中上演了8700余场高雅艺术演出,售票930余万张,举办艺术普及教育活动和演出10000余场,吸引观众近1900万人次。世界一流的交响乐团、芭蕾舞团以及名家大师接踵而至,先后有800多家中外艺术院团登上大剧院的舞台。不仅频频邀请名团名角,自诞生以来,国家大剧院便开始在这里孕育自己的原创艺术作品。十年来,国家大剧院从无到有,将中国经典舞台艺术推向了新的维度,不断孕育着中国最前沿的艺术思维和艺术理念。

为了还原一个真实的汤显祖,《梦临汤显祖》采用了明代的服装与布景,分别精选汤显祖一生中的几段重要经历:《临川英才》讲述临川家中,汤显祖与妻子吴氏喜结连理,而后分别赴京赶考的故事,引出汤显祖出场;《状元决》一场中汤显祖感受到官场名利,将一心的热忱诉诸笔端,作成《紫钗记》;《汤青天》《梦醒归去兮》两场中,《春之歌》《有你就是艳阳天》等曲目引观众共鸣。

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近年来,国家大剧院不仅创作出众多艺术精品,而且持续推出“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等艺术普及活动,以“滴灌”的方式,让原本在人们心中处于高端地位的“奢侈品”逐渐变得触手可及。

“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕,“五月音乐节”又接踵而至。随着演出剧目的日益火爆,歌剧、音乐会等高雅艺术也渐渐走进普通百姓的日常生活中。

原创歌剧唱响世界舞台

著名歌唱家廖昌永、董芳、周正等与上海音乐学院合唱团、上海音乐学院音乐戏剧系部分学生以独唱、合唱、舞蹈等表演形式,展现汤显祖坚守理想、持己高尚、报国为民的高贵品格。《临川度曲》中,《日飞月逝青山在》《天风响》两首曲目旋律优美,将现场的气氛带入高潮。

  指挥家谭利华40余次执棒国家大剧院艺术普及教育活动

1.让更多观众享受艺术

近年来,国家大剧院不仅创作出众多艺术精品,而且持续推出“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等艺术普及活动,以“滴灌”的方式,让原本在人们心中处于高端地位的“奢侈品”逐渐变得触手可及。

国家大剧院自开幕运营以来,始终坚持高品位、高水准的高雅艺术追求,为人民群众提供优质丰富的精神食粮,创造和书写了辉煌的历史。从首部自制歌剧《图兰朵》开始,短短十年间,国家大剧院已推出76部中外题材自制剧目,其中,25部中国原创作品全部演出场次达1254场之多。特别是近年来推出的歌剧《方志敏》《长征》《金沙江畔》“红军三部曲”,更是“一票难求”。这样一份“含金量”十足的成绩单,让“国家大剧院制作”的招牌为越来越多的中外同行瞩目,在世界舞台绽放异彩的同时,也充分彰显出中华民族的文化自觉、文化自信。

歌剧《梦临汤显祖》由林在勇担任作词,作曲家、上音教授徐坚强担任作曲,青年剧作家、上音戏剧与影视学专业在职研究生陆驾云担任编剧。

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近年来,国家大剧院创作出大量“有道德、有筋骨、有温度”的精品力作。截至目前,国家大剧院共推出了69部自制剧目,其中既包括《长征》《方志敏》《冰山上的来客》等红色经典歌剧,又有经典歌剧剧目《图兰朵》《运河谣》《骆驼祥子》、京剧《赤壁》、话剧《简爱》《王府井》、舞剧《马可·波罗》等享誉国际的优秀作品。它们在传播红色基因、弘扬民族精神、坚定文化自信的同时,也受到了观众和市场的欢迎。

1.让更多观众享受艺术

建院之初,大剧院在艺术生产创作方面并没有拿来即用的教科书,大剧院“站在巨人的肩膀上”,遍邀世界一流的导演、舞美、灯光、服装等主创人员参与其中,与国际著名剧院合作,实施“引进来—联合制作—独立制作”的“三步走”策略,迅速提升了制作水平。

全剧巧妙植入了“临川四梦”(《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》)的内容素材和创作心路,试图开掘以往并不广为人知的汤显祖报国为民的曲折人生。

  歌唱家戴玉强为孩子们做艺术导赏

与此同时,国家大剧院坚持用“大体量、高品位、高水准”的高雅艺术与优秀民族艺术精品回馈大众。近10年来,共有700多家中外艺术院团、28万余人次的不同国籍或不同领域的艺术家登上国家大剧院的舞台,观众不出国门便可欣赏到来自世界各地的高雅艺术。

近年来,国家大剧院创作出大量“有道德、有筋骨、有温度”的精品力作。截至目前,国家大剧院共推出了69部自制剧目,其中既包括《长征》《方志敏》《冰山上的来客》等红色经典歌剧,又有经典歌剧剧目《图兰朵》《运河谣》《骆驼祥子》、京剧《赤壁》、话剧《简爱》《王府井》、舞剧《马可·波罗》等享誉国际的优秀作品。它们在传播红色基因、弘扬民族精神、坚定文化自信的同时,也受到了观众和市场的欢迎。

十年来,国家大剧院与威尼斯凤凰歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、大都会歌剧院等多家世界级艺术机构已联合制作完成多部歌剧剧目,在国内外取得了良好的口碑与赞誉。谈到联合制作,国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬告诉记者:“大剧院的联合制作分为两个阶段,第一个阶段是2010年前后,对歌剧制作的流程还在不断学习的阶段;第二个阶段大约是2013年之后,大剧院与马林斯基剧院合作制作《叶甫根尼·奥涅金》、与英国皇家歌剧院和旧金山歌剧院合作制作的《安德烈·谢尼埃》,逐步走向此后以我方为主的对外输出。”

上海音乐学院院长林在勇表示:“汤显祖在隐身《牡丹亭》幕后400年,第一次以艺术形象登上了前台,不再只是昆曲和什么唱腔。《梦临汤显祖》发出了中国风范的交响乐歌剧之新声韵,向世界传递的是中华民族伟大复兴的时代信息。”

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为了让更多人走进国家大剧院、了解大剧院、享用大剧院,国家大剧院始终坚持低票价策略。早在多年前大剧院开始运营之时,国家大剧院院长陈平就表示:“我们算过这样一笔账,1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张,票房收入是一样的,但上座率是有区别的,接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对于大剧院而言,我们选择后者。”此外,大剧院还推出学生票、会员票、“青少年乐迷培养计划”,让更多观众轻松享受艺术熏陶。

与此同时,国家大剧院坚持用“大体量、高品位、高水准”的高雅艺术与优秀民族艺术精品回馈大众。近10年来,共有700多家中外艺术院团、28万余人次的不同国籍或不同领域的艺术家登上国家大剧院的舞台,观众不出国门便可欣赏到来自世界各地的高雅艺术。

在联合制作过程中,对于国内演员的培养,国家大剧院也一直在探索中总结经验。“国家大剧院的歌剧演出中,除了外邀国外演员,每次必备一组中国演员,这是我们作为国家表演艺术中心的责任。我们制作的歌剧如果没有中国演员参演,就等于巨大的资源浪费,中国青年歌剧演员也会失去历练与学习的机会。”国家大剧院院长陈平表示。不仅在国内舞台上培养中国青年歌剧演员,国家大剧院也将他们送上了世界舞台,让他们在备受瞩目的平台上,演绎生动的中国故事。

作为国家大剧院的艺术普及教育品牌之一,“周末音乐会”自2008年1月启动以来,每周一约,雷打不动。

  钢琴家郎朗指导孩子弹钢琴

2.赴一场与艺术的约会

为了让更多人走进国家大剧院、了解大剧院、享用大剧院,国家大剧院始终坚持低票价策略。早在多年前大剧院开始运营之时,国家大剧院院长陈平就表示:“我们算过这样一笔账,1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张,票房收入是一样的,但上座率是有区别的,接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对于大剧院而言,我们选择后者。”此外,大剧院还推出学生票、会员票、“青少年乐迷培养计划”,让更多观众轻松享受艺术熏陶。

2012年,京剧《赤壁》在欧洲三国掀起中国“京剧热”。2015年,意大利米兰世博会迎来来自中国的原创舞剧《马可·波罗》。也是这一年,意大利国家电视台全程录制中国国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》的意大利巡演,这是其第一次录制中国歌剧作品,这对意大利的国外歌剧作品来说,是史无前例的最高礼遇。

在艺术品质上,“周末音乐会”强调“高水准”,广邀实力不凡的名团名家,汇聚中外经典的隽永曲目。在观众参与上,“周末音乐会”坚持“低门槛”,演讲结合、赏析并重,会员10元、普通观众40元的亲民票价。

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近10年来,国家大剧院坚持“艺术滴灌”,打造了以“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“青少年普及音乐会”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”“公共空间演出”等为代表的一系列艺术普及教育活动特色品牌。这些普及活动以基本票价40元、会员价10元或免费的方式普惠大众,通过多样化的艺术普及和推广活动,提高百姓的艺术修养,普及艺术文化知识,丰富了百姓的文化生活。“青少年艺术周”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”也逐渐成为全国广大青少年艺术展示和发展的广阔舞台。

2.赴一场与艺术的约会

世界著名歌唱家多明戈对国家大剧院艺术创作之高产感慨不已:“这在世界其他地方是绝对不可能的。即使是一些历史悠久的百年剧院,如今每年也只能创作出三四部新剧。”

今年是国家大剧院开幕运营的第十个年,国家大剧院艺术普及教育品牌特别策划了“十周年主题系列活动”,邀请更多优秀的艺术家和艺术院团与广大观众们见面,其中,“周末音乐会”更是特别推出了“家庭音乐会系列”“指挥家系列”“值得聆听的古典音乐系列”“值得聆听的中国民乐名曲系列”“不可不听的交响乐系列”“经典合唱系列”等六大系列50场精彩演出。

  时尚的艺术“快闪”吸引众多白领围观

唐山师范学院音乐系老师李圆圆是国家大剧院的“铁杆粉丝”,只要周末有时间,她都会组织学生从唐山坐火车来到北京,赶赴这个百里之外的“艺术之约”——周末音乐会。据国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽介绍:“除了这些跨城市的‘追随者’,周末音乐会还有一大批忠实的‘铁杆粉丝’几乎场场不落,更有乐迷珍藏了数百张的‘周末音乐会’票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。”据悉,截至2016年底,“周末音乐会”共演出400余场,累计邀请60余个艺术团体、百余位艺术家,上演2000余部作品,惠及70余万名观众。“经典艺术讲堂”自2007年底举办以来,也为观众们呈现了近3000场高水平的艺术活动,让观众收获一流的艺术学习体验。

近10年来,国家大剧院坚持“艺术滴灌”,打造了以“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“青少年普及音乐会”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”“公共空间演出”等为代表的一系列艺术普及教育活动特色品牌。这些普及活动以基本票价40元、会员价10元或免费的方式普惠大众,通过多样化的艺术普及和推广活动,提高百姓的艺术修养,普及艺术文化知识,丰富了百姓的文化生活。“青少年艺术周”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”也逐渐成为全国广大青少年艺术展示和发展的广阔舞台。

高雅艺术飞入寻常百姓家

国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽介绍,“‘周末音乐会’六大系列精心策划、贯穿全年,将一如既往地为观众们带来高品质、低价位的高雅艺术演出。同时,我们将邀请更多名家名团走入大剧院,与观众们一同分享艺术的永恒魅力。其中,‘家庭音乐会系列’是专门为小朋友和他们的父母精心打造的古典音乐入门体验音乐会,全年系列化呈现,包括好听的交响小品、好玩的动画音乐、美妙的合唱作品和熟悉的中国旋律等;再如‘经典合唱系列’,包含混声合唱、男声合唱、童声合唱等,曲目涵盖歌剧中的经典唱段、中外艺术歌曲、中国经典原生态作品和中国民歌等。六大系列可谓齐聚特色。为纪念贝多芬逝世190周年,将贯穿全年策划一系列贝多芬作品音乐会,3月18日将由著名指挥家张艺执棒中国国家芭蕾舞团交响乐团为观众演绎贝多芬《第七交响曲》等经典曲目。”

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著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上公益演出的舞台,他在接受记者采访时表示,“国家大剧院艺术普及的力度和质量,在国内有目共睹,它所彰显的艺术影响力,正给这座城市的文化容颜带来巨大改变”。

唐山师范学院音乐系老师李圆圆是国家大剧院的“铁杆粉丝”,只要周末有时间,她都会组织学生从唐山坐火车来到北京,赶赴这个百里之外的“艺术之约”——周末音乐会。据国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽介绍:“除了这些跨城市的‘追随者’,周末音乐会还有一大批忠实的‘铁杆粉丝’几乎场场不落,更有乐迷珍藏了数百张的‘周末音乐会’票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。”据悉,截至2016年底,“周末音乐会”共演出400余场,累计邀请60余个艺术团体、百余位艺术家,上演2000余部作品,惠及70余万名观众。“经典艺术讲堂”自2007年底举办以来,也为观众们呈现了近3000场高水平的艺术活动,让观众收获一流的艺术学习体验。

澳门新葡萄京官网网址:从艺术普及解读国家大剧院的文化情怀,名家名团亮相2017。十年来,国家大剧院不忘初心,坚持艺术反哺大众。早在建院之初,大剧院就提出了“滴灌工程”的理念,“要一棵苗一棵苗地滴灌、一个人一个人地培养”。这些年,大剧院每年拿出几千万元投入到艺术普及推广之中,不仅打造出诸如“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等一系列有创意、有水准、有影响的艺术普及活动品牌,而且通过推出“歌剧兴趣培养学校”“国家大剧院音乐附小”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”等,不断提升青少年的艺术素养,构建了一条贯穿小学、中学、大学的青少年艺术普及全链条。

据悉,“周末音乐会”一季度的所有演出现已全部开票,各式各样的经典民族作品音乐会、合唱音乐会、经典影视作品交响音乐会、孩子们的管乐音乐会等让人目不暇接,观众可通过国家大剧院北门票台或官方网站进行预订。

  打破围墙“艺术滴灌”走进地铁站

3.走出剧院用艺术感化人心

著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上公益演出的舞台,他在接受记者采访时表示,“国家大剧院艺术普及的力度和质量,在国内有目共睹,它所彰显的艺术影响力,正给这座城市的文化容颜带来巨大改变”。

国家大剧院在建院之初就有明确的功能定位,陈平表示,“国家大剧院不是剧场,而是集演出经营、剧目制作、艺术普及教育、艺术交流和创意产品开发于一身的多元化、多功能的国家表演艺术中心”。

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从2009年开始,国家大剧院精心策划,邀请国内外顶级演奏家与室内乐演奏组合,在每年五月推出主打室内乐演出的“五月音乐节”,让原本遥远高端的室内乐逐渐成为贴近观众生活的音乐大餐,更令诸多观众获得了与期待已久的名团名家近距离接触的机会。

3.走出剧院用艺术感化人心

把观众请进来,艺术规格必须高,但价位不能高。公共空间里的艺术展览,只要购买一张参观票,就能在剧院享受一整天的艺术充电。此外,十年来大剧院商业演出平均票价不升反降,十年平均票价300元,而每年的平均票价从2008年的375元降至2017年的261元。周末音乐会和艺术普及讲座的票价为40元,其中会员购买周末音乐会只需10元,还可以免费参加讲座。“1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张,票房收入是一样的,但上座率是有区别的,接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对大剧院而言,我们选择后者。”陈平曾算过这样一笔账。

  国家大剧院公共开放日活动精彩纷呈

五月音乐节、舞蹈节、歌剧电影展、“百场公益演出”等艺术普及教育活动,足迹遍布学校、社区、医院、教堂、博物馆、图书馆、地铁站、商业中心,最远到达了距市中心近150公里的远郊区县。国家大剧院的艺术家们,走出剧院,只为将古典音乐和高雅艺术带进城市的每一个角落,让那些没有机会走入剧院的人们同样能够感受到艺术的气息与魅力。

从2009年开始,国家大剧院精心策划,邀请国内外顶级演奏家与室内乐演奏组合,在每年五月推出主打室内乐演出的“五月音乐节”,让原本遥远高端的室内乐逐渐成为贴近观众生活的音乐大餐,更令诸多观众获得了与期待已久的名团名家近距离接触的机会。

在国家大剧院这些“利好”政策的支持下,有心人发现,在国外聆听古典音乐、观看歌剧的80%至90%都是白发人,而在这里,观众大部分是黑发人。德国巴登-巴登节日剧院院长安德列亚斯·墨里士·泽卜浩斯在大剧院观看歌剧时感慨地说:“我发现来这里的观众普遍非常年轻,这是一件好事,拥有这样的观众的确值得中国国家大剧院骄傲,这让我们看到了未来的希望。”

  2014年12月22日,国家大剧院又迎来了一年一度的“公众开放日艺术节”。一大早,剧院门口已是长龙蜿蜒,冬日凛冽的寒意丝毫没能阻挡人们高涨的热情。12场剧场演出、50余场空间表演、7场艺术家沙龙和9大系列展览,让免费开放的剧院在这一天成为艺术的海洋。徜徉其中的人们,享受着嘉年华式的文化回馈,耳之所至、目之所及,皆为艺术。这样的场面,生动热烈;这样的图景,就像一道涟漪不断扩散,与时代的脉搏呼应,注解着一座剧院“植根人民、面向人民、服务人民”的鲜明内涵。

为了让更多青少年感受到艺术滋养,国家大剧院还在全市建立了上百所歌剧兴趣培养学校,承办了北京校尉胡同小学和北京自忠小学两所音乐附小,通过为学生们设计“歌、乐、舞、剧、戏”等多种艺术门类课程,组织艺术观摩、艺术实践活动,让学生们在寓教于乐中感受艺术的鲜活魅力。

五月音乐节、舞蹈节、歌剧电影展、“百场公益演出”等艺术普及教育活动,足迹遍布学校、社区、医院、教堂、博物馆、图书馆、地铁站、商业中心,最远到达了距市中心近150公里的远郊区县。国家大剧院的艺术家们,走出剧院,只为将古典音乐和高雅艺术带进城市的每一个角落,让那些没有机会走入剧院的人们同样能够感受到艺术的气息与魅力。

截至目前,国家大剧院共举办公益性演出5600余场,开展艺术普及教育活动5000余场,举办艺术展览340余场,平均每年有180余万人走进大剧院接受艺术普及教育、感受艺术熏陶。与此同时,大剧院紧紧把握时代脉搏,通过设立古典音乐频道、拍摄歌剧电影、举办“国际歌剧电影展”等活动,创新艺术普及形式,扩展艺术普及群体,将高雅艺术送入寻常百姓家,让高雅艺术流淌在城市的血脉里,让人民群众拥有满满的获得感,由此实现了艺术创作与演出市场的良性循环。

  72年前,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表,指明文艺为人民大众服务的方向。72年后,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调:“文艺要反映好人民心声,就要坚持为人民服务。”这个历史的呼应,在文化繁荣发展的时代主轴上,设定了一个坚定有力的坐标。如果说,全国各地的文化设施建设特别是剧院建设是这时代主轴上布下的珍珠,国家大剧院无疑是其中最璀璨的一颗。

国家大剧院的“滴灌工程”没有局限在剧院之内,不论是把观众“请进来”,还是主动“走出去”,不论是针对青少年,还是普通大众,国家大剧院始终用实际行动打破围墙,润物无声地培育着这座城市的整体艺术生态,让更多人感受到艺术的美好。

为了让更多青少年感受到艺术滋养,国家大剧院还在全市建立了上百所歌剧兴趣培养学校,承办了北京校尉胡同小学和北京自忠小学两所音乐附小,通过为学生们设计“歌、乐、舞、剧、戏”等多种艺术门类课程,组织艺术观摩、艺术实践活动,让学生们在寓教于乐中感受艺术的鲜活魅力。

坚持以人民为中心的创作导向

  作为国家级表演艺术中心,大剧院确实承担起了使命。在建院之初,它就确立了“人民性”“艺术性”“国际性”三大宗旨,并始终把“人民性”放在首位。七年来,大剧院不仅有条不紊地进行艺术生产、演出经营、文化交流,更把艺术普及教育摆在了突出重要的位置。国家大剧院院长陈平还提出“滴灌工程”的概念,希望“通过点点滴滴的艺术渗透,影响大环境,改良大土壤”。每一年,大剧院都会从自己的票房收益中拿出6000万元来“反哺”艺术普及和艺术传播,七年累计共举办各类普及教育活动及演出6685场。这些数据,就是有力证据。

4.全媒体传播让高雅艺术无处不在

国家大剧院的“滴灌工程”没有局限在剧院之内,不论是把观众“请进来”,还是主动“走出去”,不论是针对青少年,还是普通大众,国家大剧院始终用实际行动打破围墙,润物无声地培育着这座城市的整体艺术生态,让更多人感受到艺术的美好。

党的十九大报告指出:“社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向。”自开幕起,大剧院就明确了以人民为中心的创作导向,秉承“为谁制作,给谁看”的创作理念,抓住“为人民服务,为社会主义服务”这一方向,不偏不离。在创作题材上,大剧院一手抓中国原创,一手抓世界经典,不断推出体现中华文化精髓、反映中国人审美追求的优秀作品。

  剧院之内:

随着“互联网 ”的兴起和发展,人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。对于国家大剧院而言,拓展艺术普及方式、丰富文化服务功能的创新变革,早已悄然掀起:新媒体环境下的线上普及推广,成功打造了24小时不落幕的“网上大剧院”。

4.全媒体传播让高雅艺术无处不在

这些年来,大剧院与时代同频共振,与人民文化需求心心相印,密集推出了近50部自制剧目。“反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操”的原创中国作品备受瞩目、广受好评。

  常态化、体系化、精品化的“艺术之约”

澳门新葡萄京官网网址:从艺术普及解读国家大剧院的文化情怀,名家名团亮相2017。2011年,“国家大剧院古典音乐频道”正式上线,次年,推出了“大剧院·古典”移动客户端,通过互联网、移动互联网等渠道,为公众提供非海量、精品化的高雅艺术在线服务。2014年,古典音乐频道对数字化资源进行深入挖掘,携手北京公共交通系统推出了“乐行北京”项目,在10条地铁线160个车站每天播放古典音乐作品。“这不仅提升了北京的艺术品位和审美情趣,而且也让更多的人能够分享音乐的魅力。”钢琴家郎朗称赞道。

随着“互联网 ”的兴起和发展,人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。对于国家大剧院而言,拓展艺术普及方式、丰富文化服务功能的创新变革,早已悄然掀起:新媒体环境下的线上普及推广,成功打造了24小时不落幕的“网上大剧院”。

从“轻生死、重然诺”的《赵氏孤儿》,到歌颂奉献的《山村女教师》;从浓缩百年沧桑、展现北京人精神底蕴的《王府井》,到饱含人性大爱的《运河谣》;从展现人性尊严的《日出》,到弘扬民族团结的《冰山上的来客》……大剧院不断探索题材的丰富性和风格的多元化,用中国本土作品展示民族风采、传唱时代精神、抒发大爱情怀,让传统文化和民族经典在当代重新焕发生机。

  2014年6月15日,唐山师范学院音乐系老师李圆圆和她的两名学生早早就来到了国家大剧院。为了一场特别的音乐会,他们前一天就专程坐火车赶到了北京。几乎每个周末,李圆圆都会带着学生,来赴这个百里之外的“艺术之约”。这就是大剧院每周日推出的“周末音乐会”。七年突破320多场,吸引了超过57万的普通观众。除了李圆圆这样跨城市的“追随者”,更有一大批“忠实铁粉”几乎场场不落,珍藏了数百张周末音乐会的票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。

国家大剧院艺术资料中心主任马荣国介绍:“2015年11月,国家大剧院成立唱片公司。2016年10月,唱片公司自主品牌NCPA CLASSICS(国家大剧院古典音乐)亮相公众视野。今年4月,国家大剧院歌剧电影《阿依达》《参孙与达利亚》亮相第七届北京国际电影节,6月,国家大剧院还将再次举办国际歌剧电影展。”

2011年,“国家大剧院古典音乐频道”正式上线,次年,推出了“大剧院·古典”移动客户端,通过互联网、移动互联网等渠道,为公众提供非海量、精品化的高雅艺术在线服务。2014年,古典音乐频道对数字化资源进行深入挖掘,携手北京公共交通系统推出了“乐行北京”项目,在10条地铁线160个车站每天播放古典音乐作品。“这不仅提升了北京的艺术品位和审美情趣,而且也让更多的人能够分享音乐的魅力。”钢琴家郎朗称赞道。

2015年,在方志敏英勇就义80周年之际,国家大剧院策划推出原创歌剧《方志敏》,用革命浪漫主义展现英雄爱国主义情怀。2016年,时值长征胜利80周年,国家大剧院历时4年精心打磨的中国原创史诗歌剧《长征》两度热演,每轮演出门票都提前10天告罄,上座率高达100%。2017年,为纪念中国人民解放军建军90周年,国家大剧院推出红色经典民族歌剧《金沙江畔》,讴歌“军民鱼水情”。和《长征》一样,该剧演出票在首演日之前均已售罄。著名作家莫言感慨:“这是一部具有中国特色的歌剧,让我们回忆起曾经的峥嵘岁月。能把一部革命励志的主旋律作品写得这么丰满、情感这么饱满,不容易。”

  无论是发生在周末音乐会的感人故事,还是“公众开放日艺术节”的盛大热烈,其实都只是大剧院艺术“滴灌工程”的生动截面和零星片段。“艺术改变生活的故事,这里几乎每天都在发生。”一位国家大剧院工作人员的感触之言,折射出大剧院艺术普及教育大体量、常态化、全年持续不间断的状貌。

这些新颖大胆的探索与开拓,给百姓们的艺术生活带来了切实的变化。“艺术改变生活”是国家大剧院的核心价值理念,也是现代城市保持活力、人们精神生活日益多彩的有力彰显。在服务人民的实践中,10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

国家大剧院艺术资料中心主任马荣国介绍:“2015年11月,国家大剧院成立唱片公司。2016年10月,唱片公司自主品牌NCPA CLASSICS亮相公众视野。今年4月,国家大剧院歌剧电影《阿依达》《参孙与达利亚》亮相第七届北京国际电影节,6月,国家大剧院还将再次举办国际歌剧电影展。”

中国不乏生动的故事,关键要有讲好故事的能力;中国不乏史诗般的实践,关键要有创作史诗的雄心。“红军三部曲”的一票难求,不仅体现了观众对极具中国特色、民族特性、时代特征的优秀文艺作品的需要,也彰显出国家大剧院铸就文艺高峰的勇气和决心。

  细心的人不难发现,大剧院的艺术普及教育涵盖歌、乐、舞、剧、戏多元艺术门类,体系完备而健全,并且一直呈现出系统、专业、高水平的特点。多年来,诸如“周末音乐会”“大师面对面”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“青少年艺术周”“春华秋实艺术院校展演周”等一批特色品牌,已经颇具影响力。一个体系完善、层次丰富、形式多样的艺术普及格局正在铺展开来。

(作者:牛梦笛 张媛媛)

这些新颖大胆的探索与开拓,给百姓们的艺术生活带来了切实的变化。“艺术改变生活”是国家大剧院的核心价值理念,也是现代城市保持活力、人们精神生活日益多彩的有力彰显。在服务人民的实践中,10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

自2007年12月22日开幕至今,国家大剧院已进入第十个年头。十年来,国家大剧院坚持以人民为中心的工作导向,“植根人民、面向人民、服务人民”,打造大众心目中的艺术殿堂。

  另一方面,大剧院充分借助自身平台优势,有效整合资源,邀请众多名团名家加入到艺术普及活动中。费城交响乐团、罗马交响乐团、中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中芭交响乐团、中国广播民族乐团、武警男声合唱团……都走上了普及演出的舞台;祖克曼、严良堃、吴祖强、梅葆玖、李飚、吕思清、李心草、戴玉强、杨丽萍、郎朗、和慧等一大批著名艺术家也成为大剧院艺术“滴灌”的参与者与响应者。其中,当然不乏长期投身这项事业的重量级身影:著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上“周末音乐会”的舞台;民乐指挥家彭家鹏仅2014年一年就亮相大剧院讲台10余次,他带来的“彭家鹏带你赏民乐”,在观众中反响热烈。

十年间,人们印象中长安街边那座外形独特的水中圆顶建筑,已在不知不觉中化作了一个充满生气的高雅艺术象征。

  在艺术普及的具体形式上,大剧院探索出“讲演结合、赏析并重”的特色模式。观众在轻松愉悦的观赏中进行着系统的学习,在深入浅出的讲解中加深了观演的体验。道路桥梁专家赵燕云几年来已经在大剧院参加了500多场的普及活动。他一边看、一边听,一边坚持做笔记。如今,他的艺术笔记已装满整整一纸箱。“这是大剧院赐予的宝贵精神财富。”赵燕云话语间流露出无限的感慨。

  将剧院观摩与艺术展览、空间演出和艺术普及融为一体,也是大剧院年深日久、一直坚持在做的。七年来,这里不仅呈现了200余场精品展览,而且几乎每天都在公共空间奉上丰富多彩的“微演出”,让走进来的观众感受着无处不在的艺术“滴灌”。东展厅内陈设展览、小剧场里配套演出、花瓣厅内普及讲座,2014年6月的“绿韵”竹乐器展,就打造出这样一种将展览、演出、讲座紧密结合的“三位一体”的殿堂普及模式。

  如果你曾在某个周末到大剧院去过,就会感受到扑面而来的艺术气息——讲座、沙龙、公开课、艺术工作坊、普及音乐会、空间开放表演……真正古典、高雅、公益、惠民。优雅的白领、年轻的学生、白发的老者,都会坐下来,静静地看,静静地听。抑或免费,抑或只有几十块钱,而其效果,又是那么显而易见。大提琴演奏家朱亦兵说:“亲民的形式并不意味着会损失表演的水准,超低的票价也不代表着形式的单一与潦草。在这个独特的空间里,艺术的力量潜移默化。”

  七年磨一剑。如今,大剧院内的艺术普及活动逐步展现出常态化、体系化、精品化的生动局面,形成了与众不同的鲜明特色,也赢得广泛的认可与肯定。指挥家俞峰表示:“以前国内的艺术普及教育,缺乏一个引领者。国家大剧院改变了这一现象,做出了优势,做出了水平,它的艺术普及是用态度和内容说话的。”指挥家胡咏言同样透露出对大剧院发自内心的敬意:“这里的普及活动已经成为了艺术文化的一种风尚,成为了北京文化生活中一道温暖的风景。”

  走出剧院:

打破围墙 让艺术在城市中扩散开来

  随着传统乡土社会逐渐向现代城市文明转型,一个重要课题摆在了现代剧院管理者的面前:如何让剧院的文化功能向不断扩张的城市各个角落去延伸、去辐射;如何让国家的文化发展成果更直接、更便捷地抵达老百姓的生活终端?

  国家大剧院的做法是,打破围墙,“走出”剧院,让艺术普及活动、公益惠民演出走进人群当中。每年五月音乐节、舞蹈节、歌剧节举办期间,大剧院都会策划一系列的“走出去”活动,从学校到社区,从医院到教堂、从企业到博物馆,从商业中心到文化古迹……许许多多名团与名家在这座城市中留下了艺术的印记,高雅艺术覆盖了城市的每个角落。据不完全统计,截止今年底,国家大剧院已组织各类“走出去”的公益演出与普及活动近1700场。这样的体量,对于创作演出如此繁忙的剧院来说,无疑是需要勇气和魄力的。

  2014年5月10日,北京妇产医院的准妈妈们,迎来了一次别样的惊喜。国家大剧院“五月音乐节”走进妇产医院,小提琴家黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团将精挑细选的莫扎特音乐送到了这里。同样迎来惊喜的,还有密云古北水镇,小提琴家吕思清与伙伴们带来了维瓦尔第著名的《四季》;在北大附小,打击乐家李飚展示了十余种不同国家的打击乐器,台上的大朋友和台下的小伙伴玩得热火朝天。在城市的不同角落,当优美的乐声响起,当人们意识到这是国家最高艺术殿堂带来的专属福利,掌声显得尤其热烈。有媒体评论:“高雅艺术如何融入城市生活?国家大剧院的‘走出去’,便是生动的诠释。当艺术主动触碰大众,它便不再是空泛苍白的概念。人们一睁眼,就能在身边发现活生生的艺术之美,城市也由此跃动起丰富多彩的文化脉搏。”

  国家大剧院不仅有意识地将“走出去”做成常态,还积极推动“走出去”能够落地生根;“走出去”不仅要普惠所有百姓,更要让广大青少年得到温暖的沐浴。从2011年起,大剧院在全市建起了“歌剧兴趣培养基地”。最初,基地只在3个区县的十几所中小学内开展活动;几年过去,歌剧基地学校数量不断增多、活动范围不断拓展,今年已扩充到了近200所,涵盖北京市东城、西城、朝阳、海淀、丰台、石景山六个城区。歌剧基地校的孩子们,每年都能获得欣赏歌剧、观看排练、聆听讲座的大量机会,体验高雅艺术的魅力。2014年5月,国家大剧院更是“大手拉小手”,牵手北京市自忠小学与校尉胡同小学,挂牌建立“国家大剧院音乐附属小学”,为两校学生“定制”了完备的课程方案,提供近600课时的艺术课程,在“歌、乐、舞、剧、戏、书、画”等各个板块全线铺轨,覆盖小学所有年级。教育学者熊丙奇对大剧院的做法非常认同:“艺术资源一旦走出剧院和专业机构,就会成为丰厚的教育资源。大剧院和学校的牵手,将推动国内艺术普及教育向更多元的维度、更纵深的层次进行拓展。”

  建筑有形,艺术无界。国家大剧院的滴灌工程没有局限在剧院之内,而是润物无声地滴灌着一座城市的人文环境,涵养着整个社会的文化生态。不论是降低门槛、把观众“请进来”,还是放下身段、主动“走出去”,国家大剧院始终用实际行动,打破围墙,践行着一座人民剧院服务人民的光辉使命。

  创新模式:

  全媒体思维 让高雅艺术N次方传播

  互联网特别是移动互联网的高速发展,让人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。从出行、购物、旅游、读书到观看电影、欣赏演出,因为数字化的传播与连接互动,一切变得触手可及。对于国家大剧院而言,一场拓展艺术普及方式、丰富文化服务功能的创新变革,已经在这里悄然掀起:实体剧院正在实现向“网上剧院”“移动剧院”甚至“全媒体剧院”的跨越发展。

  2011年,“国家大剧院古典音乐频道”正式上线,成为国内首家由剧院打造的专业音视频网络机构。2012年,“大剧院·古典”移动客户端上线。这所24小时不落幕的“线上大剧院”,发展迅猛,短短三年间,客户端下载量就突破69万。在其中,人们不仅能获得最新的演出资讯,更有大量的数字化艺术资源服务,包括世界各地的艺术动态、专业话题以及高清在线直播等。把大剧院搬回家、随身带,不再是梦想。

  改变还不止于此。2014年1月,忙碌穿行于北京各地铁站的上班族们突然发现,不知从哪一天起,喧嚷纷纷的地铁站里竟开始播放舒曼、舒伯特、莫扎特的经典旋律。这是国家大剧院携手公共交通系统推出的“乐行北京”项目:在10条地铁线160个车站,每天五个时段,播放累计长达8.5小时的古典音乐作品。著名钢琴家郎朗对此非常赞赏:“我以前在法兰克福的站台听到过贝多芬,在纽约的机场听到过普契尼,现在国家大剧院选择在国内公共交通播放古典音乐,不仅提升了北京的艺术品格和审美情趣,也让更多人能够分享音乐的魅力。”艺术评论人王纪宴也表示:“‘乐行北京’应该被看作是一次覆盖面极广的精神惠民工程。它为人们的生活注入了艺术的正能量,使现代化进程中激增的压抑、焦虑得以稀释与融解,让现代都市人少一些戾气,多一份充实与快乐,这从根本上体现了大剧院服务人民的一贯宗旨。”

  创新平台,或许只能说是时代使然,数字大潮势不可挡。大剧院并没有只在平台上坐等链接,它还创新内容、创新形式、创新高雅艺术的传播载体。从2013年起,大剧院便开始“试水”高清歌剧电影,先后拍摄制作了8部院藏剧目。2014年4月,其倾力打造的歌剧电影《图兰朵》《纳布科》《假面舞会》华丽亮相北京与上海两大国际电影节。其中,《图兰朵》还率先登陆电影院线,让舞台表演艺术牵手现代数字传播,用科技拉伸歌剧的“魅影”。总政歌剧团团长黄定山对此大为赞赏:“国家大剧院又一次走在了行业的前沿,成为国内第一家以高清电影形式呈现歌剧艺术的机构,其前瞻性值得肯定。”

  2014年8月5日,一段令人耳目一新的“快闪”视频在网络上通过微博、微信疯传,短时间内点击量突破10万,众多网友热情点赞。视频中,大剧院合唱团现身王府井某商业中心,咏唱着经典的歌剧旋律,引得人们纷纷驻足,欣赏拍照。《人民日报》以《面对新媒体,艺术要赶趟儿》为题发表评论对此给予了肯定:“网络、微信、手机视频、地铁电视,我们处处都能与国家大剧院不期而遇,大剧院的舞台由此延伸到无限的空间。”

  这些创新探索,大胆又接地气,让人耳目一新。它不仅实现了高雅艺术的N次方传播,更创造了一种艺术普及的新模式。这种模式是大剧院基于全媒体传播潮流,在互联网思维之下,对艺术滴灌的进一步开拓与探索。可以看出,大剧院渴望塑造一种城市文化生活的新形态。这其中,高雅是内核,“艺术改变生活”是理念,与现代城市始终同步的节奏则是给人无数兴奋点、无限想象力的节拍器。在服务人民群众的实践中,国家大剧院处处透露出锐意创新的果敢。

  低价惠民:

  数字逻辑蕴含着为民情怀

  常态化的服务,有效而全方位的抵达,贯穿于国家大剧院艺术普及的全过程。就像一个强劲搏动的心脏,国家大剧院把高雅艺术输送到城市的各个角落。最初,人们曾担心它的庞大体量能否负担起运作的成本,更毋论其面向大众发挥应有的文化服务功能。7年来,它呈现了近6000场高品位、高水准的演出,而且实现了普遍低票价的惠民运营,实现了将艺术普及植入每场演出的具体呈现当中。这在外界看来,不啻为一个奇迹。

  陈平算过这样一笔账:1000元的票售出400张和400元的票售出1000张,表面看来票房收入是一样的,但上座率是有明显区别的,接受艺术熏陶的观众人数也是相去甚远的。因此,国家大剧院按照“保本微利、确保公益”的原则科学制定票价,在保证收回成本的前提下做到“相对低”,在票房热卖的情况下做到“可承受”,在票价体系的多样性设计上让观众“可选择”。有数据显示,2014年,大剧院的平均票价只有271元,所有演出票从几十元到几百元有多档选择。其中,500元以下的演出票占到近八成。这里蕴含的,不仅是数据逻辑,更是一种服务人民的情怀。

  低票价意味着,国家大剧院必须严格控制运营成本,或者借助社会合作,把实惠让渡给广大观众。近年来,大剧院生产、储备了大量自制剧目,通过多轮次的反复热演,尽可能拉低成本,让推行低票价成为可能。原创京剧《赤壁》七年里上演了16轮,原创话剧《简·爱》今年更是已突破100场;而四度上演的大剧院版歌剧《弄臣》,尽管拥有包括“世界男中音之王”里奥·努奇在内的超强阵容,最低票价也仅为100元。这种回归到演艺生态链条的低身段、低价位,目的只有一个,就是让越来越多的观众享受到国家文化发展的成果,“让更多的人走进大剧院、了解大剧院、享用大剧院”。

  此外,国家大剧院还推出了套票、会员卡等多种优惠政策。针对青少年群体,也有贴心的倾斜和扶持,那就是大力引入第三方社会力量,为学生票“买单”,探索一种“大剧院呈现艺术产品,社会资助艺术产品,学生享受艺术产品”的新形式。每每有名团名家到访,国家大剧院都会为每场演出预留相当一部分的“好位子”,高校学生仅需约80元就可买到实际价值500元上下的超值票。这就是其倾力打造的“IDG世界名人名作”计划。仅仅一年多时间,已经有15所高校的18.5万青年学子成为这一计划的受益者,在一些高校售票点,甚至出现了连夜排长队抢票的壮观景象。学子们的反响极为热烈,来自北京化工大学的大二学生邢丞,已经陆陆续续买过十余场的演出票,成为了大剧院忠实的粉丝,他表示:“这简直难以置信,学工科的我从没想过有朝一日会和艺术如此亲近,是大剧院为我们这些年轻人创造了这种机遇。”

  植根人民、面向人民、服务人民,这就是大剧院艺术普及的精神内核,也是大剧院践行“人民性”的生动写照。七年来,国家大剧院所走过的每一步,都让我们看到了一座国家艺术殿堂的文化情怀,看到了一座人民剧院对于人民大众的深厚情感。

  (本版图片由国家大剧院提供)

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