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上海沪剧院现实主义创作实践,以申沪之音颂时

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上海沪剧院现实主义创作实践,以申沪之音颂时

一个剧院的海上风韵

人民日报:在“接地气”中求新求变

时间:2018年07月31日来源:《人民日报海外版》作者:茅善玉

  注重与时代同步、与社会共振,善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感,以现实主义手法表现现实题材,这是沪剧始终葆有艺术活力的宝贵经验

  沪剧使用上海话表演,是地道上海本土戏剧,素来注重唱功,音乐清纯柔美,独具江南丝竹之韵致。和“百戏之祖”昆曲相比,沪剧还很年轻,但也有200多年历史,在这期间逐渐发展出不同风格的流派唱腔,红遍江南。由于语言的特殊性,沪剧在地方戏中属于小剧种。但这个“小”剧种影响力不小,其所以葆有艺术活力的经验对当代戏曲发展尤具启发意义,即注重与时代同步、与社会共振,善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感。

澳门新葡萄京官网网址,  上世纪60年代,沪剧为中国戏剧贡献两部戏:现代京剧《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》,现代京剧《红灯记》改编自沪剧《红灯记》。与此同时,沪剧创作出以五卅工人运动为背景的《星星之火》,后来被改编成电影,也在社会上引起很大反响。这几部作品所以在当时产生巨大影响,离不开作品与时代之间的强烈共振。而这种以现实主义手法表现现实题材的特质,早在沪剧诞生之初就被前辈艺术家写入沪剧的基因中。上海从开埠以来就是城市化的,与商贸、金融紧密结合,沪剧诞生于斯,成长于斯,自然融汇了这个城市特有的文化气息,以及这方水土独有的生活态度——这就使沪剧在最初就具有浓厚的现实主义风格,沪剧前辈深具开拓精神,没有走传统戏曲“才子佳人”的老路,而选择观照当下。这正是沪剧独特魅力所在,也是我热爱沪剧的重要原因:你要在舞台上艺术地表现当下生活,除了学习前辈经验,还需要敏锐地观察生活、深入生活。

  沪剧的这种现实主义精神还表现在对其他文艺样式作品的改编上。已故沪剧表演艺术家丁是娥曾把话剧比喻为沪剧的奶娘,“话剧的现实主义乳汁哺育了沪剧成长”。当年许多西洋话剧漂洋过海来到中国后,第一站落脚点就是上海。话剧钦羡本地滩簧以本土唱腔吸引大量拥趸,而沪剧向往话剧的现代都市题材。面对戏剧家洪深从国外带回的西洋剧本,沪剧人将其改编得接地气,以便为上海老百姓接受。于是,莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》到了沪剧舞台就变成《铁汉娇娃》,故事背景从16世纪末的英国改为清朝,人物也进行了本土化改造,受到沪剧观众欢迎。上世纪50年代我国第一部《婚姻法》甫一颁布,赵树理小说《登记》就被改编成沪剧现代戏《罗汉钱》,无论是江南小调的运用,还是情节安排、人物设置,无不充满上海气质——赵树理笔下太行山的农村故事被改编为原汁原味的上海故事。沪剧著名选段《紫竹调·燕燕做媒》就出自这部剧。

  和其他地方戏相比,沪剧尤为擅长“小”题材:家庭伦理、家长里短,很接地气。但不是所有“小”题材都能入戏,也不能让沪剧止步于“小”题材,而是要不断拓展这个剧种的成长空间。于是,近些年我们注重选择有历史文化品格的题材,开拓戏路,如《邓世昌》《敦煌女儿》等,为沪剧赢得很多年轻观众。这些戏从题材选择、音乐设计到舞台美术、服装设计,都注重现代表达,让沪剧更好地与时代同步,与社会共振,传递正能量。其中,《敦煌女儿》讲的是上海人樊锦诗扎根敦煌几十年的真实故事。5年中,我数次到敦煌体验生活,与樊锦诗成为“忘年交”。这出戏采用时空穿梭的手法,实中有虚、虚中有实;叙事上试图突破传统先进人物表现手法,不仅表现樊锦诗,更力求体现“敦煌人”这一群像。由于题材特点,剧中不少台词都有一定专业性,为增强艺术感染力,我还借鉴了京剧、越剧等唱腔,以此丰富沪剧音乐形象。

  可以说,在“接地气”中求新求变,是沪剧艺术发展至今最为宝贵的经验。在这一过程中,沪剧发展面临的挑战也在随时代而变。比如,沪剧曾经面临严峻的生存危机,步履维艰。我临危受命,担任上海沪剧院院长,第一个戏是“众筹”的。而今,局面一点点打开,沪剧日渐繁盛,除上海沪剧院,上海还有其他几个院团也在进行沪剧演出。但我们不能放下忧患意识,虽然当下沪剧很红火,但伴随今天这一代沪剧观众老去,是否会有新一代沪剧观众成长起来?作为剧种语言的上海话、作为剧种沃土的上海地方文化特质,是否正在经受同质化冲击?这些年对地方文化特色的重视虽然有所提升,但亦不能盲目乐观。

  而今,围绕传统文化的传承与发展,社会共识度不断提升,我们对文化自信有了新的理解和追求。作为海派艺术瑰宝,沪剧不能躺在过去的功劳簿里。具有鲜明上海地域特色的沪剧,当继续以“接地气”的身姿和时代同步,以开放包容的姿态广采博纳,求新求变。

  (本报记者任飞帆采访整理)

  茅善玉,沪剧表演艺术家,1962年出生于上海。现任上海市戏剧家协会副主席、上海沪剧院院长,为全国宣传文化系统“四个一批”人才。曾获中国电视金鹰奖最佳女主角、中国戏剧“梅花奖”、两次白玉兰戏剧表演主角奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖等。代表作品沪剧《红灯记》《雷雨》《罗汉钱》等。

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注重与时代同步、与社会共振,善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感,以现实主义手法表现现实题材,这是沪剧始终葆有艺术活力的宝贵经验。

沪剧电影《雷雨》即将亮相上海国际电影节闭幕红毯并公映;新剧《一号机密》等多部红色题材作品将陆续上演;《敦煌女儿》将一路西行演出探访“丝绸之路”;校园沪剧大赛、第五届上海沪剧艺术节等一系列活动也将陆续展开……

——记上海沪剧院现实主义创作实践

“十送里格红军,介支个望月亭,望月里格亭上,介支个搭高台……”秋意正浓,北京舞台迎来了一支动人的上海之音。上海沪剧院为纪念红军长征胜利80周年打造的重头戏《回望》,亮相北京长安大戏院,并展开全国巡演。在沪剧《回望》中,风衣墨镜的上海白领美娅,从江西苏区老根据地太外婆黄英的守墓人口中,缓缓回望80年前——祖先们燃尽生命烛照理想的革命岁月。《回望》不仅吸收了地域风格的曲调,而且在剧中注入了年轻的因子,让先烈后代与慷慨赴死的革命者隔空对话。

沪剧使用上海话表演,是地道上海本土戏剧,素来注重唱功,音乐清纯柔美,独具江南丝竹之韵致。和“百戏之祖”昆曲相比,沪剧还很年轻,但也有200多年历史,在这期间逐渐发展出不同风格的流派唱腔,红遍江南。由于语言的特殊性,沪剧在地方戏中属于小剧种。但这个“小”剧种影响力不小,其所以葆有艺术活力的经验对当代戏曲发展尤具启发意义,即注重与时代同步、与社会共振,善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感。

刚刚结束了十二艺节新编沪剧《敦煌女儿》的演出,上海沪剧院日前公布了下半年计划,并马不停蹄开始了新的工作。上海沪剧院院长茅善玉介绍,今年下半年,上海沪剧院计划举办7大主题活动,80多场演出,为新中国成立70周年、建党98周年献礼,沪剧将在今年刮起“红色旋风”。

  12月13日,首个南京大屠杀死难者国家公祭日。当晚,上海沪剧院新编沪剧《邓世昌》在上海天蟾逸夫舞台上演。全体观众起立,为南京大屠杀死难同胞默哀,向壮烈牺牲的民族英雄致敬。

“现代感是我们创作时考虑最多的东西,如何用现代手法讲好80年前的革命故事,让当下的观众,特别是年轻的观众接纳这段尘封的长征岁月,沪剧必须要跟随时代发展而有所改变。”《回望》的总监制、上海沪剧院院长茅善玉说。

上世纪60年代,沪剧为中国戏剧贡献两部戏:现代京剧《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》,现代京剧《红灯记》改编自沪剧《红灯记》。与此同时,沪剧创作出以五卅工人运动为背景的《星星之火》,后来被改编成电影,也在社会上引起很大反响。这几部作品所以在当时产生巨大影响,离不开作品与时代之间的强烈共振。而这种以现实主义手法表现现实题材的特质,早在沪剧诞生之初就被前辈艺术家写入沪剧的基因中。上海从开埠以来就是城市化的,与商贸、金融紧密结合,沪剧诞生于斯,成长于斯,自然融汇了这个城市特有的文化气息,以及这方水土独有的生活态度——这就使沪剧在最初就具有浓厚的现实主义风格,沪剧前辈深具开拓精神,没有走传统戏曲“才子佳人”的老路,而选择观照当下。这正是沪剧独特魅力所在,也是我热爱沪剧的重要原因:你要在舞台上艺术地表现当下生活,除了学习前辈经验,还需要敏锐地观察生活、深入生活。

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  发生在1894年的甲午战争,牵动着国人的无限殇思。120年前,北洋舰队致远舰管带邓世昌45岁。在那场大海战中,他指挥着受创弹尽的致远舰冲向了日军的吉野号,最终壮烈牺牲,长眠海底。又逢甲午,历史回放——以沪剧的形式。

在上世纪80年代便荣获了中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖的茅善玉,在《红灯记》《石榴裙下》等剧目中,以圆润清新的嗓音、精湛细腻的表演博得众彩。1984年茅善玉首上央视春晚,一曲婉转的《太湖美》,让观众体味到了江南音乐的精妙。2016年猴年春节晚会,她又为全国观众奉献了沪剧经典名段《燕燕做媒》……地方戏曲如何表现重大题材,如何在扎根当地的同时不断开拓市场,是茅善玉思考最多的问题。

沪剧的这种现实主义精神还表现在对其他文艺样式作品的改编上。已故沪剧表演艺术家丁是娥曾把话剧比喻为沪剧的奶娘,“话剧的现实主义乳汁哺育了沪剧成长”。当年许多西洋话剧漂洋过海来到中国后,第一站落脚点就是上海。话剧钦羡本地滩簧以本土唱腔吸引大量拥趸,而沪剧向往话剧的现代都市题材。面对戏剧家洪深从国外带回的西洋剧本,沪剧人将其改编得接地气,以便为上海老百姓接受。于是,莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》到了沪剧舞台就变成《铁汉娇娃》,故事背景从16世纪末的英国改为清朝,人物也进行了本土化改造,受到沪剧观众欢迎。上世纪50年代我国第一部《婚姻法》甫一颁布,赵树理小说《登记》就被改编成沪剧现代戏《罗汉钱》,无论是江南小调的运用,还是情节安排、人物设置,无不充满上海气质——赵树理笔下太行山的农村故事被改编为原汁原味的上海故事。沪剧著名选段《紫竹调·燕燕做媒》就出自这部剧。

《一号机密》

  12月11日至13日,3场新编沪剧《邓世昌》演出,场场爆满,掌声雷动。舞台上,在致远舰即将撞沉的那一刻,许多观众紧攥着拳头站了起来,热泪盈眶。一位6岁的小朋友揪心地追问:“为什么不开炮?为什么没有炮弹了?”场面热烈感人。

近年来,茅善玉重新整理复排了《芦荡火种》《红灯记》等经典剧目,同时也带领团队,创排了纪念甲午海战120年新编历史剧《邓世昌》。“尽管沪剧是地方剧种,但敏感地反映时代、关注历史,这是上海这座城市赋予沪剧特有的艺术品质。”在茅善玉看来,邓世昌以身殉海的家国情,与时下国人的中国梦一脉相承。

和其他地方戏相比,沪剧尤为擅长“小”题材:家庭伦理、家长里短,很接地气。但不是所有“小”题材都能入戏,也不能让沪剧止步于“小”题材,而是要不断拓展这个剧种的成长空间。于是,近些年我们注重选择有历史文化品格的题材,开拓戏路,如《邓世昌》《敦煌女儿》等,为沪剧赢得很多年轻观众。这些戏从题材选择、音乐设计到舞台美术、服装设计,都注重现代表达,让沪剧更好地与时代同步,与社会共振,传递正能量。其中,《敦煌女儿》讲的是上海人樊锦诗扎根敦煌几十年的真实故事。5年中,我数次到敦煌体验生活,与樊锦诗成为“忘年交”。这出戏采用时空穿梭的手法,实中有虚、虚中有实;叙事上试图突破传统先进人物表现手法,不仅表现樊锦诗,更力求体现“敦煌人”这一群像。由于题材特点,剧中不少台词都有一定专业性,为增强艺术感染力,我还借鉴了京剧、越剧等唱腔,以此丰富沪剧音乐形象。

沪剧电影《雷雨》即将上映

  “我们为什么要在甲午年演出《邓世昌》?历史已经过去120年了,但今天这个戏,表达了中国人的爱国情怀,让我们震撼,感到灵魂受到了洗礼。当今时代,文艺有不可替代的作用。演这部戏,就是要告诉大家,不要忘记历史。不是为了延续仇恨,而是要尊重生命、呼唤和平。”演出结束后,上海沪剧院院长、在剧中饰演女主角的沪剧表演艺术家茅善玉说。

从2013年筹划《邓世昌》开始,茅善玉带领团队,吸收了话剧舞美、京剧念打等多种剧种的表现手段,创造了一出全新的战争题材沪剧。传统的沪剧题材以“西装旗袍”戏见长,茅善玉希望沪剧在选题上能够不局限在家长里短,而延伸到宏大的历史时局,直呈历史场景,一展时代浪潮,使沪剧拥有更高的文化品格与历史厚度。《邓世昌》于2014年首演,后展开巡演,每到一处,都引起了热烈反响。

可以说,在“接地气”中求新求变,是沪剧艺术发展至今最为宝贵的经验。在这一过程中,沪剧发展面临的挑战也在随时代而变。比如,沪剧曾经面临严峻的生存危机,步履维艰。我临危受命,担任上海沪剧院院长,第一个戏是“众筹”的。而今,局面一点点打开,沪剧日渐繁盛,除上海沪剧院,上海还有其他几个院团也在进行沪剧演出。但我们不能放下忧患意识,虽然当下沪剧很红火,但伴随今天这一代沪剧观众老去,是否会有新一代沪剧观众成长起来?作为剧种语言的上海话、作为剧种沃土的上海地方文化特质,是否正在经受同质化冲击?这些年对地方文化特色的重视虽然有所提升,但亦不能盲目乐观。

本周上海国际电影节闭幕,6月23日,沪剧电影《雷雨》剧组部分演员将亮相闭幕式红毯。随后,这部沪剧电影将走进影院公映。

  呼应时代,观照现实,鲜明地标识了沪剧的剧种优势和特色。对于上海沪剧院来说,从《罗汉钱》到《星星之火》《芦荡火种》,从《心有泪千行》到《敦煌女儿》《邓世昌》,每一个历史的节点,都有剧目与之呼应,每一个热火朝天的生活图景,都有创作的脉动。

“一个剧种不可能是一成不变的,它需要随着时代的变迁不断更新、突破。”茅善玉说,她很喜欢前辈们对沪剧“与时代同步,与城市同行”的定位,她想要传承的,正是沪剧敏感、迅疾地反映时代,永立历史潮头的传统。

而今,围绕传统文化的传承与发展,社会共识度不断提升,我们对文化自信有了新的理解和追求。作为海派艺术瑰宝,沪剧不能躺在过去的功劳簿里。具有鲜明上海地域特色的沪剧,当继续以“接地气”的身姿和时代同步,以开放包容的姿态广采博纳,求新求变。

沪剧《雷雨》根据曹禺先生同名话剧改编,是沪剧艺术的经典之作。作为上海市委宣传部“戏曲电影工程”之一,沪剧电影《雷雨》集中了众多几代沪剧名家,也是舞台上广受观众认可的原班人马。电影由沪剧表演艺术家茅善玉领衔主演,陈瑜、王明达、朱俭、洪豆豆、钱思剑、凌月刚、金世杰共同主演。

  一条贯穿于剧院历史、贴近百姓生活的现实主义创作道路,清晰明确。

除了剧本、声腔、舞美这些艺术表现手段的求新求变,茅善玉知道,戏曲的生命力在于传承和传播。茅善玉刚接下上海沪剧院院长担子的时候,剧院的演员少,20人以上的戏都不能排。“2005年的招生,总共就只有100多人报考,这些人里面有很多甚至连上海方言都不会。”那时她便意识到,青年传承人对沪剧是多么重要。从最基本的方言开始教起,茅善玉将培养接班人作为剧院管理工作的重中之重。

茅善玉,沪剧表演艺术家,1962年出生于上海。现任上海市戏剧家协会副主席、上海沪剧院院长,为全国宣传文化系统“四个一批”人才。曾获中国电视金鹰奖最佳女主角、中国戏剧“梅花奖”、两次白玉兰戏剧表演主角奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖等。代表作品沪剧《红灯记》《雷雨》《罗汉钱》等。

该片在传承保留沪剧经典同时,也有望借助电影扩大上海本土戏曲沪剧的影响力。是继沪剧电影《罗汉钱》《红灯记》之后,又一部具有“里程碑”意义的影像作品。

  一个剧种承载一座城市

为此,上海沪剧院不但邀请最优秀的沪剧艺术家收徒,还请来了其它剧种的艺术家、各大院校的戏曲理论家给年轻人定期开课。“我们还成立了青年演出团,近5年来,孩子们已经排演了7部大戏,有传统沪剧,也有新编剧目,孩子们要成为新的接棒人,不仅需要唱念做打的基本功练习,更需要舞台演出的历练。”《邓世昌》让年轻演员勇挑大梁,《回望》的主演则是崭露头角的90后沪剧新人,正是在一部部剧目历练中,青年演员迅速成长成熟。除此之外, 茅善玉还联合民营剧团,连续举办沪剧艺术节,让沪剧下社区、入园区、进广场,激发观众对本土文化的热爱,扩大沪剧的观众群体。

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  关注现实题材是沪剧的最大特色和优长

“习近平总书记在文艺座谈会上的讲话是一场及时雨。”现场聆听了讲话的茅善玉激动地说,国家出台一系列政策,戏曲工作者自信心不断增强,优秀作品不断涌现,我们要抓住眼下戏曲发展的大好时机。

《雷雨》剧照

  沪剧,素来有“上海的声音”之誉。它源于吴淞江和黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,从花鼓戏、本滩再到申曲,直到1941年上海沪剧社成立,才正式改称沪剧。

端庄雅致的一身红袍,温柔暖人的细腻唱腔,茅善玉为年轻演员甘当绿叶,为沪剧艺术倾尽心力。舞台上的她,扮相依旧美丽、声腔依旧可人,时间给予她的,是对艺术生命的不断打磨,是对沪剧艺术的坚定和信念。

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  上海沪剧院位于徐汇区天平路38号,同时以淮海路1889号沪剧会馆为人所熟知。院子闹中取静,面向淮海路一侧的大门古香古色,并不常开。周围是紧贴街面的小洋楼,黑色的绕花铁门、落地橱窗,处处显得精打细算。2003年,上海沪剧院搬到了这里。

《雷雨》剧照

  “这里是上海沪剧的先辈图。近年来,上海进行戏剧志的修撰出版,沪剧是历代传承脉络保留得比较全面的。”上海沪剧院党总支书记金雪苓指着会馆展厅里陈列的图谱说。

电影放映之外,舞台剧版《雷雨》今年11 月将再次赴京演出。《雷雨》和《敦煌女儿》再度受邀登上北京大学舞台,这也是上海沪剧院第四次登上北京大学百周年纪念讲堂舞台,与之开展深度合作。与此同时,《雷雨》还将在新清华学堂上演,这也是上海沪剧院首次受邀清华大学。

  新中国成立以前,沪剧专注于才子佳人题材的“西装旗袍戏”;新中国成立以后,在著名沪剧表演艺术家丁是娥等一代上海沪剧人的努力下,沪剧逐渐奠定了自己的风格。

沪剧红色献礼题材作品将陆续上演

  会馆展厅里,陈列着一幅幅老剧照,还有泛黄的剧本、曲谱和说明书。丁是娥、石筱英、解洪元、邵滨孙、筱爱琴等一大批沪剧艺术前辈的舞台形象依然流光溢彩。60余年来,上海沪剧院创作、移植、整理的剧目多达560多出,多数为革命历史题材和现实题材。

红色献礼题材作品的相继上演也是今年下半年上海沪剧院的一大亮点。

  特别是丁是娥主演的《罗汉钱》和《芦荡火种》,前者呼应时代命题,后者讲述抗日战争时期地下党和群众为掩护新四军伤病员与敌顽展开巧妙斗争的故事,后来成为京剧《沙家浜》的创作模板。一系列坚实的创作实践,有反映现实的时代潮声,有对革命历史传统的回望,为沪剧乃至戏曲的现代戏创作积累了宝贵的经验,为戏曲的现实题材创作提供了丰富案例。 

其中,7月3日、4日,新创大戏《一号机密》将在美琪大戏院正式亮相。全剧根据上海地下党的一段真实历史改编。“一号机密”是指中共建党以来所有重要文件的二十箱“中央文库”,是记录着中国共产党人早期革命历史的珍贵文件,全剧围绕1931年之后,为了把“一号机密”运出上海,中共地下当然前赴后继的战斗与牺牲。

  这些创作,无不蕴涵着对历史和现实的使命感,也带着浓厚的上海地域文化特色。《星星之火》以上海五卅运动为背景,塑造了一个农村妇女杨桂英在女儿被折磨致死后,在党的教育下走上革命道路的形象。《红灯记》讲述的是地下党员李玉和与母亲为革命英勇牺牲,女儿李铁梅继承遗志,高举红灯把电台密码交给抗日游击队的故事。《一个明星的遭遇》讲述了上个世纪30年代电影明星周璇的坎坷经历,记述了党组织和新中国对她的关心与爱护。

作为一部反映地下党人真实生活的剧目,《一号机密》获上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目,剧本获文化和旅游部2018年度剧本扶持工程创作扶持资助。剧由李莉、黄嬿编剧,王青执导,汝金山作曲,朱俭、王丽君、居峰、丁叶波、金世杰、朱麟飞、吴嘉倩等沪剧院优秀中青年演员共同主演。在此轮演出之后,《一号机密》10月23日还将参加中国上海国际艺术节演出。

  “沪剧是一个新剧种,时间不长,因此受到的束缚也比较少,自由度很高,因此胆子大,敢于想象,什么题材都敢演。”茅善玉告诉记者,沪剧也演传统戏,比如《杨乃武与小白菜》《阿必大回娘家》等,很有上海的地方特色,是打基础的传统剧目,但沪剧比较关注现实题材,“也可以说,这是沪剧的立命之本,是最大的特色和优长”。

为献礼今年新中国成立70周年,上海沪剧院在现代戏创作,特别是红色题材的剧目创作上储备了丰富的“红色家底”。《一号机密》之外,上海沪剧院还复排了《芦荡火种》、《回望》,9月底在美琪大戏院首演。而原创大型沪剧《邓世昌》将于8月1日在东方艺术中心上演。

  “一个剧种可以承载一座城市的历史,凝聚一个时代的风云。”中国文艺评论家协会副主席毛时安说。沪剧之于上海,就是如此。很显然,上海沪剧院很早就找到了自己的创作方向——走现实主义道路,呼应时代,关注现实,反映老百姓的生活,传达老百姓的声音。

此外,9月25日、26日,由上海沪剧院主办的 “歌唱祖国、歌颂英雄沪剧交响音乐会”将在美琪大戏院连演2场,演唱会将汇集沪剧不同时期的红色经典唱段。

  与时代同步发出“上海的声音”

《敦煌女儿》一路西行巡演并在“敦煌”演出

  每一个重要的历史节点都有一部沪剧与之呼应

《敦煌女儿》重走丝绸之路也是上海沪剧院今年下半年备受注目的亮点。据悉,《敦煌女儿》将一路西行,分别于9月3日、4日在兰州音乐厅,9月8日在敦煌大剧院,9月12日,在西安参加“第六届丝绸之路国际艺术节”。

  “一般的,人们会以为沪剧的老传统是小儿小女小情调,但不是的,沪剧的题材比较广,表现手段也比较自由,关键是要符合人物的性格,符合时代的需要。所以沪剧的一个很重要的命题,就是要如何创新,如何与时代同步。”茅善玉说。

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  在传统戏曲中,像沪剧这样紧跟时代步伐的地方戏确实罕见——

《敦煌女儿》剧照

  1950年,新中国颁布实施第一部《婚姻法》。不久,根据赵树理小说《登记》改编的沪剧《罗汉钱》由上海沪剧院的前身上海人民沪剧团推出。剧目讲述了饱受旧式婚姻痛苦的农村妇女小飞娥支持女儿自主婚姻选择的故事,通过两代人不同的爱情遭遇,揭露了旧社会对妇女的残酷摧残,讴歌了新社会妇女的翻身解放。

历时八年打造的沪剧《敦煌女儿》讲述的是上海姑娘樊锦诗在敦煌50年的人生历程,歌颂了一代又一代敦煌人坚守大漠甘于奉献的“敦煌精神”。在创排过程中,沪剧人多次赴三千公里外的敦煌考察。而此次再赴敦煌演出作品,不仅是沪剧人与敦煌人的一次紧密交流,更是海派文化在丝绸之路上的一次重要的推广和传播。

  1958年,沪剧《战士在故乡》在上海大众剧院首演。剧目以农村合作化为背景,讲述了特等伤残军人张伟明转业回乡担任党总支书记、与反革命分子展开斗争的故事。1963年,沪剧《八连之风》表现了“南京路上好八连”的事迹;2013年,为配合党的群众路线教育实践活动,《霓虹灯下的哨兵》经过新的编排再度上演。

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  1983年,沪剧《姊妹俩》描写了在改革开放新时期,当代青年对生活、理想和爱情的不同观念与追求,成功塑造了一个心地纯真、情操高尚的将军女儿形象,深受观众喜爱。在1984年举办的全国现代戏观摩演出中,该剧一举荣获导演、主演等多个一等奖。茅善玉也因此剧获得了第二届中国戏剧梅花奖。此后的《牛仔女》《风雨同龄人》等都以改革开放为广阔背景,反映了新时代不同年龄、经历的人们在时代大潮下的人生选择和价值追求。

茅善玉与樊锦诗

  1993年,上海地铁1号线南段开通。1994年,由余雍和、赵化南编剧,茅善玉主演的沪剧《今日梦圆》首演,热情讴歌了地铁建设者的火热情怀和忘我精神,生动反映了改革开放以来上海城市风貌的巨大变化。1995年,该剧获得了1994年度的“五个一工程”奖。

此外,2019上海市校园沪剧大赛将于7月举行。目前已有二十余所以沪剧为特色的中小学校和80多位3—18周岁的少年儿童意向参赛。活动将通过网络报名,预计将在6月底正式开启,7月29日在东方艺术中心举行总决选暨颁奖晚会。

  2001年,在世界禁毒日到来之际,反映禁毒主题的沪剧《心有泪千行》在上海天蟾逸夫舞台演出。此后每年6月世界禁毒日到来时,上海沪剧院都会推出该剧,至今已演出1000多场。茅善玉告诉记者,联合国前秘书长安南曾经给上海沪剧院写过一封信,信中说,中国我了解,上海我也了解,但沪剧什么样子,我并不了解。没想到上海有这么一个剧团,长年累月地坚持宣传禁毒、反毒,让我十分敬佩。希望你们能够坚持,因为这是一个全人类的主题。

今年7月也是上海沪剧院青年演员团成立一周年。去年7月。上海戏校2013级沪剧青年演员正式毕业以来,剧院为他们度身打造了历时1年的全方位培训计划。7月12日、14日,上海沪剧院将在兰心大戏院推出2台青年演员团成立一周年汇报演出,接受观众的检验。

上海沪剧院现实主义创作实践,以申沪之音颂时代记忆。  2010年,上海世博会举办。1915年曾参加过巴拿马世博会的上海顾绣被纳入沪剧人的视野,随后上海沪剧院推出了反映顾绣文化的沪剧《露香女》。该剧以在巴拿马万国博览会获得金奖的上海松江地区顾绣艺人的艺术追求和爱情故事为切入口,以上海本土的戏曲艺术,演绎发生在上海的故事,紧扣世博会主题,展示了上海近百年前的风情、风貌。

  2011年,正值辛亥革命百年,上海沪剧院推出了同类题材剧目《董梅卿》。2013年,以扎根敦煌50年的敦煌研究院院长樊锦诗为原型创作的大型现代沪剧《敦煌女儿》在上海天蟾逸夫舞台公演,讲述了一代知识分子保护、研究和弘扬敦煌文化的感人故事。

  “沪剧回娘家”薪火相传

  广阔而火热的社会生活为沪剧提供了不竭的艺术源泉

  由于京剧固有的表演程式,《芦荡火种》被搬上京剧舞台后,一些京剧演员开始不知道怎么演。2013年,京剧表演艺术家赵燕侠跟茅善玉说到这件事时,十分感慨。茅善玉回忆说:“当时她跟我说,开始演阿庆嫂时,她根本没当一回事,觉得京剧是老大哥,但是排下来时,她找不到感觉,找不到人物,不知道阿庆嫂是怎么生活、怎么跟人讲话的。后来有人跟她说,你应该去看一看丁是娥的阿庆嫂,你向她去学。于是她便看了丁是娥的《芦荡火种》,看完后她折服了,说这就是阿庆嫂。为什么?因为丁是娥有生活,她是来源于生活的。”

  来源于生活,深深地扎根生活,正是沪剧创作不断取得丰收、获得成功的重要经验。《芦荡火种》源于江苏常熟的一封来信,信上说抗战时期当地有群众救助了新四军伤病员。艺术家们当即赶赴当地采风,随后创作了这部作品。《鸡毛飞上天》则取材于发生在上海的真实故事,讲的是上个世纪60年代,一位妇女林佩芬发现在很多家庭里,大人工作特别忙,孩子没人管,觉得应该走出家庭,负起责来,于是办了民办小学。为了演好《巧遇记》中的三轮车夫,沪剧表演艺术家邵滨孙与一位劳模结成了很好的朋友,向他学习如何蹬三轮车、如何戴草帽。

  上海郊区的田间地头、工厂学校,是沪剧的大后方,也被沪剧人称之为“娘家”。从1982年到1992年,在老院长丁是娥的倡导下,上海沪剧院持续开展了10届“沪剧回娘家”活动,老中青演员一起参加演出,一个都不能少。白天分成小分队,到群众中间去唱,辅导沪剧爱好者;晚上就演沪剧大戏,专演老百姓爱听的。茅善玉回忆,1992年,丁是娥已经患上了癌症,寒冬腊月,依然坚持“回娘家”,一路捂着热水袋,到了演出现场,一扔热水袋便又上场了。回到市区,已是半夜,“她那摇摇欲坠的背影,我至今记得”。

  2013年,借建院60周年的契机,上海沪剧院宣布,恢复开展“沪剧回娘家”活动。送戏下乡、进校园,推进沪剧传承,培育新的观众——近年来,上海沪剧院始终是市属国有院团中每年超额完成下乡演出指标最多的院团。12月16日晚,茅善玉才刚刚参加了虹口区提篮桥街道举办的群众文艺演出活动,并在其中演唱了沪剧《敦煌女儿》中那首脍炙人口的《守望理想》。实际上,包括《敦煌女儿》《邓世昌》等剧目,也是主创们深入生活的成果。

  为了创作《敦煌女儿》,茅善玉和她的团队先后于2011年、2012年两次来到敦煌,采访故事的原型樊锦诗。第一次到达那里,就遇到了沙尘暴。编剧李颖还专门在那里住了几个月,跟樊锦诗一起生活,一起工作。她说:“樊院长是一个典型的上海知识女性,人很娇小,说话声音也不高。到了那里,看到满目的荒凉冷清,加上不时来袭的沙尘暴,真的很难想象,她一个出生于江南的女子,能够在那里一扎根就是50年。她平时说话不多,但一说起敦煌,对着书册一页一页地给我讲解,那种虔诚、热忱,让我肃然起敬。”

  为了创作《邓世昌》,编剧蒋东敏专门去了一趟刘公岛,了解当年北洋水师驻泊地的情况,追忆那段历史。为了排演这部戏,今年夏天,上海沪剧院还组织该剧主创一行30余人到上海水警区某部,与战士们同吃同住,接受严格的包括队列、打绳结、游泳、损管等科目训练。

  前进的路上回头看一看

  创新机制,建设梯队,坚定现实主义的创作方向

  在最鼎盛的时期,上海沪剧院300多人,光编剧就有16人,并有导演10人,作曲8人。除了深入生活,和艺术家自身的敏感,这无疑给他们对现实生活迅速做出反应提供了助力。上个世纪90年代以来,随着大环境的变化,戏曲在走下坡路,沪剧也不例外。

  茅善玉一度曾为此焦虑不已:“年轻人不愿意来,人才队伍逐渐萎缩。沪剧永远在创新,如果没有年轻演员带来新的演剧方式,就很难带动年轻的观众。”上海沪剧院曾派人到各区县去选招人才,有的地方学校里有沪剧兴趣班,有的地方没有,就常常吃闭门羹。为了培养、引进和储备人才,经过向有关方面争取,茅善玉获得了免学费招生的机会,并获许可以异地招生。为解决学生的后顾之忧,茅善玉更大胆地实行了“定向培养,照单全收”的做法。

  对于此举,有人曾表示不解,因为演员的培养过程中,可变因素太多,最后并非人人都能成才。茅善玉说:“没关系,你唱得不行了,我可以进行内部调配,表演不行,还可以去学作曲,包括场记、剧务,我们都是要有的。”一个原本学表演的演员,后来个子没长起来,上海沪剧院把他调配去学作曲,因为有表演的底子,如今在配器和唱腔设计上已担起了重任。

上海沪剧院现实主义创作实践,以申沪之音颂时代记忆。  2006年起,上海沪剧院与上海戏剧学院附属戏曲学校先后联合招收了两届近60位沪剧表演班学生,并于2011年在首批毕业学生基础上成立了上海沪剧院青年团。几年来,青年团排演了《胡锦初借妻》《大雷雨》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《红灯记》《魂断蓝桥》等大量的全本传统和新编大戏。1995年出生的洪豆豆,被人昵称为“小四凤”,并摘得上海白玉兰戏剧表演新人配角奖。如今,上海沪剧院不仅有了60后、70后、80后、90后几个梯队的演员队伍,而且也有了不弱的编剧和作曲阵容,为沪剧的创新发展打下了坚实基础。

  新移民的涌入,流动人口的增加,普通话的推广,让沪剧赖以生存的上海方言土壤逐渐流失。除了培养、引进、储备人才,上海沪剧院还自觉承担起了传承、推广上海方言和地域文化的责任。在仅160平方米的沪剧会馆展厅一侧,墙上还挂着“沪语训练营”的条幅。从今年6月开始的训练营活动,目的就是要通过强化训练,传承和推广上海方言。

  当许多传统戏曲面临着继承与创新的困惑之时,一直与时代同步的沪剧并没有太多压力。茅善玉坦言,因为剧种新,反而是在方向的选择上有过迷茫,不知道怎么凝实、彰显自己的剧种特色。好在经过几代人的发展,沪剧已经形成了自己的风格,走出了一条有沪剧特色的现实主义发展道路。她说:“跟写意的、虚拟化的京昆相比,我们更加真实自然。比如演一位贵夫人,手拿着扇子,她要坐下来,一定是手一撩旗袍,然后坐下来。坐姿是拿手绢或扇子,是有舞台腔的,它不是生活,而是源于生活又高于生活,是个性化的动作。”

  茅善玉告诉记者,不管怎么样,传统的戏需要学,是基本功,要了解,演的时候,让导演来修饰,去掉一些旧的、糟粕的东西;另外一条就是关注当下,创作新戏,走出新意和新路。她说:“前进的路上要有反思,要回头看一看。对于我们青年团来说,6部大戏排好了,要回头看,我们明年给他们定的任务,就是传承、学习。老师们都六七十岁了,所以要他们停下来学习,所有流派都要学习,从运腔技巧到艺术理论、戏剧史再到职业道德教育等。”

  在沪剧的传承发展过程中,上海沪剧院始终用自己坚实的创作实践,积淀起紧跟时代的现实主义传统。未来,路在脚下。

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