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愿作一朵梅门小花,光大梅派艺术

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梅兰芳先生是中外著名的艺术大师,他是我们京剧艺术的改革者和弘扬者。他的精神和铮铮傲骨是值得我们学习和纪念的。他的一生注定是传奇的一生,他的名字也注定是流芳百世的。他是我国著名的京剧艺术家,为京剧和中国文化的发展做出了巨大贡献。他热爱祖国,热爱自己的事业和国家的百姓。他是一位值得我们永远铭记的大师。

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李胜素(梅派弟子、京剧表演艺术家)

“我不是大师,我父亲是大师,我就是一个干活的。”——梅葆玖 资料图

梅兰芳在京剧《一缕麻》(左)

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2017年4月28日,“梅香玖传——梅葆玖先生逝世周年纪念展暨学术研讨会”在梅兰芳纪念馆隆重开幕。梅葆玖是当代著名京剧表演艺术家、梅派嫡系传人,生前为梅兰芳纪念馆名誉馆长。值此梅葆玖逝世一周年之际,梅兰芳纪念馆与泰州市梅兰芳纪念馆共同主办此次活动。纪念展览主要分为三个部分,围绕舞台风采、生活爱好、中外文化交流等方面依次展示了梅葆玖先生的艺术人生,同时陈列展出梅先生的演出戏服和部分收藏品,生动而立体地再现了这位将一生奉献给了京剧艺术的老艺术家。中国艺术研究院院长、中国非物质文化保护中心主任连辑在研讨会上认为,“梅香玖传”作为此次展览与研讨的主题,其核心实际上就是梅派艺术的传承,也可以说是优秀传统文化的传承。梅兰芳先生作为京剧表演艺术的一代宗师,在世界范围内有着广泛的影响。京剧表演体系的理论构建肯定无法回避梅兰芳表演体系的理论研究。这也是纪念梅葆玖先生更为本质的问题。数十位戏曲专家学者、梅派弟子参加了此次研讨会。

  学习梅派艺术已经30年,一路走来艰辛自知。无论复排梅派本戏还是根据梅派精神创排新戏,我总能在梅先生丰厚的艺术遗产和人生经历中获得新体悟。

今年是京剧大师梅兰芳首次赴日演出100周年,诞辰125周年,著名京剧表演艺术家梅葆玖诞辰85周年。为此,北京青年报“谈艺说戏话北京”特意举办了两期活动。

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2014年,是梅兰芳大师诞辰120周年。很多地方以不同形式的活动来纪念梅兰芳大师诞辰120周年。梅兰芳是我国著名的京剧大师,是京剧四大花旦之首,他在京剧艺术的领域的成就和造诣是无人能比的,其门下弟子人颇多,其中十分出名的有张君秋、杜近芳、刘毓芳。而他的小儿子梅葆玖,因其得天独厚的艺术天赋和先天优越的学习条件,成为名副其实的梅派最出名的继承人。梅兰芳的一生,曲折又富有传奇色彩。他改变了人们看戏只听不看舞台表演的方式,创新了京剧的表演艺术,也曾经在抗日时期,拒绝为日本侵略者进行京剧表演,哪怕是遇见同样懂得戏曲的日本军官他也没有屈服,梅兰芳蓄须明志,也曾因为爱国和参加抗日停止了舞台演出,梅兰芳阔别舞台的时间长达八年之久。他是当之无愧的艺术家和爱国者,是值得后人尊敬和纪念的大师。

——编 者

  首先是对传统的坚守。梅先生曾说:“因为京剧是一种古典艺术,有它千百年的传统,因此我们修改起来也就更得慎重,改要改得天衣无缝,让大家看不出一点痕迹来……”在学习实践中我逐渐感受到,要想接近“天衣无缝” ,就必须遵循梅先生“移步不换形”的名言,充分依据和化用京剧传统的四功五法和程式元素,在秉承中国古典美学原则的基础上谨慎创新。

近日,“谈艺说戏话北京”来到湖南长沙,参与了文化和旅游部艺术发展中心、北京市梅兰芳艺术基金会、梅兰芳纪念馆、北京京剧院等单位在湖南省长沙市马栏山视频文创产业园共同举办的“‘湘遇梅兰芳’高峰论坛”。

《天女散花》(中)

一.  我们的梅兰芳

以经验总结、理论研究来缅怀两代梅先生

  继而是对革新的追求。梅先生对于青衣行当的改革遵循一条原则,即在继承传统的基础上通过渐变,优化程式动作,丰富表演形式,既师承前辈、有章可循,又突破尘俗、有所创新。通过长久积累,舞台面貌逐渐变化,自身风格日益显现,并在不知不觉中将观众的审美期待引至一个新的境界。

北京京剧院院长刘侗在论坛上提到无论是弟子,还是专家,首先要做的是把梅先生的文化精神和艺术精神传扬下去。其次是要把梅派艺术好好地继承下去。梅先生经常上演的剧目有一百六七十出,“今天我们后人经过学习整理搬到舞台上能有多少出呢?”再者是发扬梅派艺术,包括教学、演出、推广、宣传,不要放掉每一次传播的机会。最后,刘侗提到,梅派艺术如何走向未来,除了守正以外,还要坚持创新。没有创新,就没有梅派艺术今天的存在。

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梅兰芳先生的一生都献给了京剧艺术、献给了自己的祖国和人们。他八岁开始学艺,11岁开始登台表演,至此一生都奉献给了京剧舞台。很多人认为他只是精通京剧,但是他还是昆剧的精通者,他同时是京剧和昆剧两个剧种的花旦,是四大花旦之首,是梅派艺术的创始人,同时也是享誉世界的著名艺术家,他创造的艺术体系被称为世界三大艺术体系之一。他是每一个中国人的骄傲和自豪。

□高显莉

  最后是对人格的凝结。梅先生拥有中国传统文化所推崇的理想人格,忠贞爱国、崇德尚义、严于律己、宽以待人。抗日战争时期,他以损伤自身艺术生命的感人行为明志报国,显现了崇高的民族气节。在日常生活中,梅先生温良恭俭、广结善缘,无论戏迷票友、梨园同道、显贵要员、贩夫走卒,梅先生都中正平和、真诚相待,体现了“仁、义、礼、智、信”的人格追求。

此外,梅葆玖的弟子、北京市梅兰芳艺术基金会理事长张晶畅谈了基金会未来的工作。

《贵妃醉酒》(右)中的扮相

作为一名喜欢京剧和戏曲多年的戏曲爱好者,关于梅兰芳先生,在我们票友的世界里,我们还是比较习惯听到他的另一个名字,那就是“畹华”,或许很多人不知道梅兰芳的这个名字,但是,在他成为一个成功的“角儿”之前,人们只知道有一个梨园世家的孩子,名字叫做“皖华”。在他出名之前,人们认为他关于京剧舞台的改革设想是一种无理取闹、是一种叛逆的行为,他也因此曾与自己的爷爷和师傅闹得很僵,也因此得罪很多当时在北平享誉盛名的老一辈艺术家,但是,先生从来没有放弃自己对艺术的追求和想法,他是一个敢于创新的人,也正因有他的改革和坚持,我们今天才能看到一个全新的京剧和拥有新鲜血液的中国文化。梅兰芳先生一步一步的走来,面临的困难和挑战也是前所未有的。但是,他对后来人的影响还不仅仅在与京剧和艺术文化的方面,他还曾用自己登台表演筹集来的钱捐献给苦难的人们,他也曾因为不愿意给日本侵略者表演京剧而毅然决然的退出舞台长达八年之久,试想一下,对于一个为舞台而生的人而言,告别舞台无异于是等于是失去了生命的活力,可是,梅兰芳先生依然宁愿做一个有民族志气的中国人,也不愿意做一个只会唱戏的伶人。“不要看梅兰芳怎么说,而要看他怎么做。”[1]版他就这样一个人,一个平凡而又伟大的艺术家,我们应该爱他,记住他。

众所周知,梅葆玖先生是当代最著名的京剧表演艺术家之一。他基础扎实,艺业精湛,表演端庄大方,在青衣、花衫、刀马旦、昆曲闺门旦等诸行当均有较高造诣,他反对“躁气”,不为世俗狂躁艺术风气所影响,在平易中蕴藏着深邃的内涵,把人物塑造融化在美的形象之中,始终保持着不温不火、中规中矩的梅派艺术本色,全面体现了端庄、典雅、细腻、自然的梅派艺术,获梅派神韵,具有充满诗意的范本美。我们聚集在这里,纪念和缅怀梅葆玖先生。我认为,我们应该去缅怀和纪念他对于中国传统文化的这份不忘初心、身体力行、中正平和、锲而不舍的人格和态度。我们应该去缅怀他那汇入到中华优秀传统文化的历史长河之中,融通古今中外不同资源又能坚持古为今用、洋为中用,使中国戏剧最基本的文化基因与现当代社会文化相适应,从而能够广泛传播和持久传承的艺术继承与创造。更重要的是通过缅怀两代梅先生对舞台艺术的贡献来总结、来研究、来概括他们艺术创作的经验与艺术表演的理论体系。

  梅先生虽已远离人世多年,但他的艺术理想和人格追求却如梅花般傲然峭立、遍地盛开。我愿继续作一朵梅门小花,钻研艺术,磨砺品格,将梅先生留给世人的无价珍宝潜心继承、传扬光大!

舒昌玉

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弘扬振兴梅派艺术和戏曲艺术,完成梅葆玖先生的遗愿

恩师叮嘱戏演好、戏德也重要

京剧《梅兰霓裳》剧照

□巴 图

我是1951年10月2日正式拜师梅先生的。那时候女的唱荀派的多,因为唱腔好,容易讨巧,都是小本戏,有头有尾,一般人都喜欢看,而且组班容易,一个小生,一个小花脸就可以跑码头了。梅派戏比较难唱,内涵比较多,而且有长有短。

  梅派,作为中国京剧最有影响的艺术流派之一,自上世纪初诞生以来,迄今已历百年,已流遍中国、流向世界、流进中国人的心里及每个渴望了解中国传统乃至现代文化的外国人的心里,产生了无可估量的魅力和影响。其原因不仅在其自身的美,更在这美的不断延展、生发而具有的新。梅派,源于创造,源于不与人同,更源于生命不息,创造不止,总能与时代同步,绽时代之光彩,溢时代之美韵,将自己蔚成永葆青春的参天大树和浩瀚江海,足以让我们喜欢、痴迷,又总是赞不已,看不透,品味无穷。

二梅兰芳对京剧和传统文化的改革和创新

有幸得与梅葆玖先生交往,每每感佩其特殊的人格对于戏曲当代发展的价值。他出身高贵,作风平民,是一个为传承戏曲艺术似乎永远不知疲倦的行者。作为梅派艺术发展脉络中承前启后的代表,他认真做着艺术的忠实记录者、传承者、推动者,以自己的艰辛付出,希望对得起历史,对得起先人,对得起听者,对得起自己。这种信念贯穿一生,老而弥坚。他忠正平和,谦谦君子,心淡如菊,将梅门家品、梅派艺品、儒家文品三位一体结合到了极致,是将中华传统美学价值与时代精神主动结合,进而研拓戏曲精神辐射力的人格代表。在某种角度上,他是现代戏曲的标志性人物。他将学校教育作为艺术传承的主渠道,热心关心戏曲教育,把学生看成是戏曲发展的未来,在梅派青衣的教学及培养学院梅门弟子上都做出了卓越的贡献。我们今天纪念先生,我觉得从学院的角度还要将他的弘扬振兴梅派艺术和戏曲艺术的遗愿传承下去,将振兴戏曲的关键放在人才培养的环节当中。

梅先生的作息时间和我们不同。先生因为晚上经常有演出,第二天起床比较晚。白天就念念白,不吊嗓子。他不太教唱腔,因为唱腔我在先生演出的时候都可以学到。他在家念白,念白比吊嗓子出功夫。因为念白没有伴奏,吊嗓子有伴奏,有的时候可以借着透透气,让伴奏声音盖过去。念白是最见功夫的,“千斤念白四两唱”。所以后来我教学生,先教念白,不教唱。念白念好了,吐字归韵了,你唱起来也就准了。

  去岁以来,首都戏曲舞台上出现了一出由梅派传统名剧《太真外传》整理改编的梅派新作《梅兰霓裳》,引起北京、全国乃至海外关心戏曲改革和梅派艺术的众多同仁、观众和戏曲爱好者的极大关注和广泛好评,至今,该剧还在修改、完善之中。

众所周知,梅兰芳先生是中国传统文化的集大成者,他是我国京剧艺术的大师,并不代表他是守旧的顽固的知识分子,也并不代表他就是一个不懂创新和进步的人,在对于新旧文化的改变和继承中,梅兰芳曾经是和胡适先生、以及新诗歌运动的代表徐志摩等人都有很深的交情,他经常与他们讨论关于新文化与传统文化的改革和转变。但是与他们不同的是,梅兰芳还是坚持一件事,那就是传统文化中的精髓还是要继承的。于是,在那个时候,很多人认为梅兰芳就是旧文化的代表,但是胡适先生的一番话说的倒是很正确,“梅兰芳先生的一些朋友近年来竭力在创作不少以他为主角的皮黄剧目,《群英会》是出自大众舞台,但《木兰从军》和《千金一笑》却是新近的创作,这些友好的剧作家大都是些旧文人,从未受过西方影响。”但是,胡适先生在话语中提到了梅兰芳新近的创作是一种创新的剧目,从而肯定了梅兰芳先生对于新文化的贡献,也同时指出了梅兰芳先生对于传统优秀剧目的坚持和发扬,“梅兰芳先生是一位受过中国旧剧最彻底训练的艺术家”在那个时期,梅兰芳先生的创作逐渐走向大众化的路线,这也是他的一个改变。但是这也意味着,梅兰芳先生不是一个旧的文人,而是一个从传统文人向新的文化改革者的转变。艺术家只有转变自己的思想,才会让自己的艺术成为活着的艺术。

从中国戏曲学院的角度而言,首先,我们要将梅葆玖先生亲自关注指导的相关剧目永远地传续下去。梅葆玖先生生前希望能够由中国戏曲学院牵头,有计划地恢复梅兰芳先生早期艺术生涯当中创作的时装戏和红楼戏。对此,我们正在筹划,即将正式启动这方面的挖掘、整理与研究工作。其次,我们愿意与在座诸位同道一起,展开对梅兰芳表演艺术理论与中国戏曲艺术理论的研究,共同将中国传统戏曲深刻性的艺术真理、内在的规定性,逐步地加以梳理与揭示,确立在世界文化当中我们中国文化特有的、独立的表达体系。

先生给我说戏,也和一般老师教得不一样。传统的教法是老师教,学生跟着唱。他不教唱,给你讲这个戏的人物,人物性格、年龄、环境以及什么时候什么心情,如何表现这个人物。让我先理解,然后指导如何去刻画。

  “又见梅郎”,是我久藏于心的一大深愿和一大情结。看了几十年不同人演的成色不同的梅派戏,无论传承,还是发展,抑或创新,总想能从中看到、闻到、嗅到、悟到梅派的风姿和味道,甚至能感到如大师君临,再沐梅兰芳的精神,可惜总差那么一点儿,终成一大块垒。由周龙任导演、梅葆玖任艺术指导,李胜素、于魁智任主演,中国戏曲学院出品、联手国家京剧院共同推出的这部《梅兰霓裳》,不仅满足了人们对梅派经典深埋心底的渴求,更让人们看到梅派艺术革故鼎新、与时俱进、永葆艺术青春的前进姿态。

梅兰芳是中国古典美学的代表人物,虽然梅先生自己并不知道美学的理论,但是他的艺术体系被西方人赞美为东方最伟大的艺术。他曾经冒着巨大的挑战和困难来坚持自己的改革和演出,可以说,如果没有当时他的坚持,今天的我们就没有办法看到今天如此精彩的京剧艺术的表演形式了。

总之,我代表中国戏曲学院的师生希望在梅先生的艺术品质的感召之下,能够认真地做好戏曲的人才培养、理论研究、公共服务、艺术创作等工作,使梅派艺术在人才培养这个关键环节上能够永续,来作为我们对先生最好的纪念。

我感觉先生最大的贡献是他对人物的理解,和其他程式化东西不太一样。先生教导我塑造人物要按照自己的理解去想象,他反复强调,“你要学我的神,不要学我的形。”因为每个人的长处不一样,要扬长避短。在京梅府学戏期间,又得到王瑶卿先生的亲授和指点,王瑶卿先生跟我讲过一句话:“你要做一个好唱戏的,不要做唱好戏的。”不要专门挑什么戏卖钱就唱什么,这是唱好戏。要把冷门戏唱好,那是好唱戏。

  梅派艺术不仅属于梅派,也属于京剧,集中体现了中国人对真、善、美的诠释与追求。当年,由《贵妃醉酒》享名于世的梅兰芳毅然再创《太真外传》,以个人缱绻抒家国情怀,以血的教训昭历代兴亡。一代巨匠的伟大悲情,将中国人心中无与伦比的美人美韵熔铸天地。《梅兰霓裳》继《太真外传》衣钵,挥杨贵妃的担当与情怀,固悲慨难耐,却当得起“中国一人”,再现了梅兰芳对真、善、美的彻悟。《梅兰霓裳》继承的岂止是对一出戏的改编,而是梅大师由不满足演《贵妃醉酒》而终至演《太真外传》的思想迁延和挥之不去的历史情思。

梅兰芳对京剧的改革是多方位的,他从京剧的艺术形式、舞台表演形式以及唱腔的充实方面来对京剧进行了改造。梅兰芳对京剧的改革可以说是全方位,深层次的。我们不得不承认,梅兰芳的京剧改革是成功的,而且他的改革影响也是空前绝后的,一直影响到我们今天的京剧表演艺术形式。梅兰芳的京剧改革对我们现在的京剧也起到了示范、先导和模板的作用,梅兰芳在京剧上的改革,在京剧发展史上留下了很重要的一笔,对于我们后来的戏剧表演的艺术家们来说,梅兰芳的勇于改革的精神以及其对中国文化的改革和创新是值得学习的。

梅葆玖重继承传统,亦重创新发展

梅先生叮嘱我,不但要把自己的戏演好,戏德也非常重要。

  梅兰芳曾著文《谈太真外传——华清赐浴》,谈到他创演该戏的诸多思考,给我们的启发不仅有对历史的认知,还有对剧(包括对表演、歌、舞)的理解,对诗的青睐和对人物感情的考量。尽管,他觉得“杨贵妃不是什么生冷的人”,“记得小时候第一次登台,就唱的是昆曲《长生殿》里《密誓》的织女,对其中如‘织云弄巧,飞星传信,银汉秋宫暗度’这类诗意很浓的妙词印象很深,非常喜欢。二十岁后学昆曲,把《定情》《絮阁》《小宴》《惊变》《埋玉》几折都学会了,并且把《长生殿》传奇都细读了。但仍想‘京班里杨贵妃的戏常演的只一出《醉酒》,如能演全本《长生殿》多么好啊!’”遂决意将昆曲改皮黄,即使演四天连台本戏,也要把《太真外传》演全。那时,白居易的长诗《长恨歌》,梅兰芳都背会了,陈鸿的《长恨歌传》也很熟,末尾几句“不但感其事,亦欲惩尤物,窒乱阶、垂于将来也。”原是说白居易作《长恨歌》的目的,也被梅兰芳引为他编演《太真外传》的动机。《太真外传》四本中,最先亮相的《华清赐浴》,无疑是博取头彩的关键,其中凝聚了梅兰芳艺术创作的思辨与成果。入浴和出浴的舞蹈是新设计的,大部分唱腔的板式、旋律和曲牌也都是新谱的,不仅传统戏中鲜见,即使梅大师同期新创的许多新编古装戏中也不曾有过。入浴前的脱衣,如何一件件地脱、如何与宫女传递配合,乃至如何从谭鑫培、杨小楼有类似动作的戏中受到启发、有所借鉴,都被他用到自己的表演中。可见,程式化表演既需体验,也需再现,既需借鉴,更需创造。新启用的布景、灯光,也使舞台别开生面。梅大师的“移步”,非但没有使他的新戏“变形”;相反愈使我们相信,梅大师坚决要做的,首先是“移步”——移前人和自己都不曾迈开的步!

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□刘 祯

先生这么说,也是这么做的。有一年在上海中国大戏院,我看先生演出,演的是头二本《虹霓关》,头本他演的是东方氏,二本演的是丫鬟,他一个人赶两个角色。头本先生饰演的东方氏是戴孝,没有戴头面,二本就要戴头面、头花之类的,但是在场上,头上插的花突然掉了一个。先生做了一个很优美的动作,把掉落的花捡起来重新插头上,这个动作还引起了下面观众的叫好声。本来这个责任应该是后台包头的,就是顾宝森师傅负责的,他没把花插好,当时就跟先生道歉。先生不仅没责备他,还宽慰说:“没事,你看你还让我多得了下面一个喝彩。”文/舒昌玉

  所以,当周龙问梅葆玖:“您以为梅派剧目中哪一出最能体现梅派精神”时,梅葆玖不假思索地说:“《太真外传》。”我想,葆玖先生说的不仅是该剧唱、念、做、舞等艺术呈现所显现的梅派神韵,更包含了梅大师“移步而不换形”的艺术圭臬与法则。而“移步”即“创新”,是具有决定意义的大师思维。

三.梅兰芳的亲情、爱情、友情

梅葆玖先生是京剧界和戏曲界的代言人,在京剧特别是梅派艺术的传承中发挥了不可替代的重要作用。所以葆玖先生去世,我想不光对梅派艺术的传承,而且对京剧界、戏曲界而言,都是无可挽回的损失。

王志怡

  《梅兰霓裳》对梅派精神的继承与发扬,使梅派大树在今天继续繁盛蔓延,枝叶葳蕤,正是梅派子孙对其先师最好的尊崇与接力。由是,当三维虚拟景象设计周星按照导演的要求,结合先进舞台技术,营造雄伟华丽的舞台三维虚拟景观,并使用三维动画技术,在舞台上将梅兰芳先生的形象重现时,产生了巨大的困难与困惑:“京剧的美学原则在‘写意传神’。许多所谓‘大场面、大制作’的剧目,常被人诟病太过写实,违背了京剧写意传神的美学原则,改变了京剧的‘形’。怎么办?”周龙导演说:“京剧的美学原则必须秉持,不能改变京剧的‘形’。但这并不意味着不能出现‘大场面、大制作’。”他以梅先生1925年、1926年排《太真外传》,打造古装新戏的煌煌巨制为例,讲那时机关布景如何流光溢彩,新腔迭出如何曲尽其妙,确是当时和前人从未见过的‘大场面、大制作’。京剧的形、梅派的神,非但没有改变,反而更加强了梅派精神。“怎么,时代过了近一百年,我们倒没了梅先生的创新精神了?”周龙的反诘,打消了周星的顾虑,尽到了导演的职责,并使全剧组树立了继承梅派先要继承梅派坚持创新的艺术思维。试想,“形”变了,可以改回来;不“移步”,则从根本上背弃了梅派的真张。细数梅派的每一个剧目,哪一个不是从“移步”和“创新”得来?

梅兰芳被人们熟知是因为他的舞台和他的京剧艺术,但是,在舞台之外的他也依然是是一个值得我们学习和尊敬的人,他的一生注定是多彩的、丰富的、有血有肉的一生。戏外的梅先生对自己的家人、朋友和爱人也是有一种不一样的侠骨柔情,他的故事也是值得我们研究和铭记的。

梅葆玖先生从小浸润于梅派艺术,也一直在传承、弘扬梅派艺术,并逐渐地走向艺术和思想的成熟。人们对梅兰芳及其京剧艺术时代的向往和记忆,使“梅兰芳”三个字成为笼罩在葆玖头上的一顶光环,寄托了人们对那个已经渐行渐远时代的想象和情感咀嚼。梅兰芳京剧艺术不仅属于他生活的时代,也属于未来,无疑葆玖先生成为了人们对梅兰芳艺术、梅派艺术追慕的托体,而葆玖也担当起来了,他作为梅派艺术最重要的传承人,有血缘身份因素,有形象酷似因素,有梅兰芳嫡传亲授的因素,更主要的是他以自己的亲身行为、舞台上的粉墨登场,对梅派剧目的传承和顺应时代变化的发展,证明了自身的价值和对梅派剧目的理解。他的思想和理念与梅兰芳先生亦颇相类,重继承传统,亦重创新发展,不是非此即彼,靠走极端夺人眼球的。他的标准就是美的标准,他的满意是以观众的审美判断为前提和追求的,简单地以“保守”或“创新”来贴签,不是客观的,也不是全面的认识。

没有门户之见 所学倾囊相赠

  《梅兰霓裳》的一头一尾,出现了梅大师青年和壮年时期便装与戏装的形象与歌声,神采奕奕,曼妙多姿,不仅艺术地表现了由演员到角色间的因果与传承,更满足了广大观众渴望重睹梅兰芳华的眷眷情思。没有梅兰芳,何来京剧的今天?梅兰芳形象的出现,可能是《梅兰霓裳》一剧最精彩的创意和最大的看点,使历史与现实沟通,传统与当代搭界。

“畹华向来淳孝”这是很多人对梅兰芳的评价,在家庭中,梅兰芳是一个十分孝顺的人,他十分孝顺自己的长辈。有一次梅兰芳的伯母过生日,正是伯母的六十大寿,她为自己的伯母举办了大型的生日宴会,因为在太他心里,伯母是一个很重要的人,因梅兰芳是“盖梅幼失轱恃,全赖其伯母抚养。”[3]对于梅先生而言,伯母就是母亲。可以说,没有伯母的教导就没有没有能够好好成长的畹华。梅兰芳先生不仅仅对自己的伯母和长辈如此尊敬和孝顺,对自己的孩子也是谆谆教导。在庆祝梅兰芳先生诞辰120周年之际,他的小儿子,也是现代梅派的成就最高的梅葆玖先生也已经80岁高龄,作为纪念他的父亲演出中,他的一曲《贵妃醉酒》 真的是唱醉了天下黎民,而这场演出则是他最后一次登台,他曾经在回忆中提起自己的父亲,在梅葆玖先生的心中,他十分尊敬自己的父亲,因为父亲不仅仅是一位优秀的艺术家,更是一位慈父和良师益友,“生活中的梅兰芳和舞台上的梅兰芳同样受人尊敬,不仅仅是因为艺术的成就,还因为他的为人、他的品德、他的爱国之情、对全社会的贡献、对家庭的热爱,都是真诚发自内心的”[4]由此可见,梅兰芳对自己的孩子们有着多么深远的影响,父亲是他们的榜样。梅兰芳先生的几个孩子在日后的发展中都走出了自己的道路,都成为了对社会和国家有用的人才。

今天我们召开这个学术研讨会,一方面是为了纪念和缅怀梅葆玖先生,更重要的是通过这样一个学术研讨会,希望使梅派艺术、京剧艺术能够得到更好的传承,能够有一个面向未来的新发展。

我的从艺道路,首先要感谢梅兰芳大师。是他引领我打开了艺术之门,并且引领我走上梅派道路。他是一位开明、进步的人,没有大师的架子,没有名角的派头,非常平易近人。

  利用程式化歌舞、唱念,刻画人物,且使他塑造的每一个人物都具有新意,是梅派艺术的最终目的。歌舞并重,是梅派剧目的重要标识。歌唱,是梅派剧目的核心和第一标识。广大观众、戏迷追捧和效法的、久传不衰、传唱至今的也是华美婉约的梅派唱腔。有人说:梅派唱腔的特点就是没特点,以此来诠释梅派艺术的中和之美,甚至提到哲学的高度。我对此不敢苟同。梅派唱腔与他的念、做、舞、打一样,都是有声、有色、有形、有韵、可赏、可析、可感、可悟的。《太真外传》前,他在新编古装戏《西施》中有一段二黄导板、回龙转慢板的唱腔,板式、旋律并不新鲜,梅大师却唱出了人物极其哀婉动人的情愫。为挽救败亡的国家,毅然舍弃爱情、远离故国、羊入虎穴的西施,面对敌国霸主吴王对她的百般迁就与宠幸,仍以微弱的内心颤抖,酸楚地吟出对故国、亲人的不泯情思,字字拨动观众的心弦,引人共鸣,催人泪下。美人悲怀,更令人凄楚感慨,内心纠结一言难尽。可见,梅大师不仅重新戏新唱,更重新人新韵,重视以符合人物性格和情感的唱法塑造人物,重视以情带声,声情并茂。从不将一样的旋律和唱法用在不一样的人物身上和不一样的情境中。在后来的《生死恨》中,也有旋律变化不大的二黄导板、回龙、慢板转原板,却把主要情感的宣泄集中在如碰板节奏的原板:“要把那,众番奴,一刀一个,斩尽杀绝,到此时方称心肠。”使人感到韩玉娘急欲上阵杀敌的亢奋与向往。

他的大儿子梅葆堔是一名著名的高级工程师,爱好胡琴和古典艺术;二儿子梅葆珍是一名中国科学院美国研究所研究员,曾翻译过很多书籍,也对国家的发展作出了贡献;小儿子梅葆玖是唯一一个继承父亲梅派青衣的孩子,也为中国京剧和戏曲文化做出了自己的贡献。梅兰芳是成功的,他培养了自己的孩子成为了优秀的人才。

梅葆玖在梅派传承与发展上的开明思想

拜师以后,梅先生亲自传授我许多梅派剧目。他没有门户之见,特意请王幼卿老师给我说戏,还请琴师姜凤山老师给我吊嗓子、教唱腔,这份恩情我是终生难忘的……直到梅先生去世后,梅家后人仍给我很多的提携,是我的恩人,更是我的亲人,特别是葆玖师哥,把他的所知所学对我倾囊相赠。我与葆玖师哥是亦师亦友,我对葆玖师哥,一方面是感激,一方面是钦佩。葆玖师哥这一生宠辱不惊,淡泊名利,一心继承和弘扬梅派艺术,真正做到克绍箕裘、光大祖业。

  《太真外传》中唯一一段二黄原板由碰板起,是一种十分迫切的表述。此时的玉环,已真切地感受了李隆基对她“三千宠爱在一身”的真爱,更清楚地感到这份真爱对一个皇帝来说是很不容易的,甚至是空前的。她要回报自然也出于真心,发自肺腑,自然,牢牢地抓紧这份爱,是一个做妃子的绝顶聪明。然而,投桃报李,才是杨玉环做人的本分。“虔诚”,便成为这段唱的心的主旋。时至七夕,玉环在众宫女簇拥下来到长生殿前,见新月如规,双星隔水,好一派新秋光景,遂吩咐摆上贡品,祭拜双星,还要“乞巧”一番,心情好不愉快!脱口便唱:“杨玉环在殿前深深拜定,秉虔心一件件祝告神灵。”接下来的“一愿那”,“二愿那”,“三愿那”,“四愿那”,把杨玉环对李隆基的种种祝愿一股倒出,内心急切,节奏递进,感情真挚。称李隆基为“仁德君”,是杨玉环对自己所爱之人最基本也最真实的认知。毕竟,李隆基打造的开元盛世,杨玉环是亲见亲历了的。发展成后来的天宝之乱,她虽然死得惨烈,却也祸责难逃。再真挚的爱情也难逃历史辩证法的鞭笞与扬弃。《太真外传》并未将爱情与社会剥离,反将最真挚的爱情置于历史的烈焰上烘烤,予我们爱的纯美,又予我们爱的警示。甚或,没有李杨之间轰轰烈烈的爱,就没有李杨之间遗恨终天的恨。如是,没有杨玉环感人至深的“虔诚”,就没有观众深鸣肺腑的感动。毕竟,爱的悲惨源于爱的伟大。

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□周育德

我一生接触了梅派的两大宗师,一则是学习梅派艺术,一则是梅派艺术家的美德风范。无论是从艺做人,二位都是堪称为人师表。

  《太真外传》问世不久,这段原板就成为继《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”后到处传唱的梅派新歌。难怪,《梅兰霓裳》大幕开启,梅大师便以便装出现,念的就是这段唱之前的叫板:“妾身杨玉环,虔诚祝告,望双星俯鉴妾心呵!”使人对这出戏的核心唱段充满期待。至尾声,全局结束,梅大师以杨玉环的装扮唱二黄原板:“杨玉环在殿前深深拜定,秉虔诚一件件祝告双星。一愿那……”,将杨玉环和梅大师对爱的虔诚唱彻寰宇,将爱的教训,爱的启迪,爱的永真,爱的升华,永远刻在我们的心中。

虽然梅兰芳是一名成功的父亲,是一名成功的艺术家,但是他的爱情却是波折的,他也有自己的无奈和悲伤。梅兰芳共有三段情感纠葛,他们分别是王明华、福芝芳和孟小冬。澳门新葡萄京官网网址,其中,为大多数人熟知就是当时很著名的老生京剧家孟小冬,她和梅兰芳相爱于舞台,他们一个是男扮女胜过天仙,一个是女扮男胜过项羽,可是终究不能永远在在舞台上,现实中,他们遇到了太多的困难,最终以孟小冬提出分手的方式结束了这段爱情神话。

梅葆玖先生是我非常尊重的一位艺术家,今天在这里怀念葆玖先生心情很复杂,也很沉重。在传承梅派艺术这方面,梅葆玖先生很开明。梅兰芳先生在世的时候对传统戏曲艺术的传承和发展提出了一个观点:移步不换形。有些人出于对梅派艺术的敬畏,主张传承不要动,一模一样,逼真就行了;还有一种态度就比较积极,是一种积极的探索,这移步走得可能是成功了,也有可能是不成功的。那么对待这个问题,葆玖先生就很开明,对大家的积极移步常常是鼓励有加。

梅派艺术之美美在中正平和、清雅大方、雅俗共赏,有强烈的感染力。在平稳端庄之中蕴藏着深厚的功底,在简洁明快之中包含细腻的人物情感。梅派唱腔凝聚了生活的感情与艺术的美学特质,把舞台人物形象的内心世界和情感通过唱腔传递给观众,在化繁为简中高度凝练,在举重若轻中臻入化境,字字珠玑,圆润匀称。

  传承梅派艺术,务要忠实梅派艺术的精神。人说,学习梅派声韵、风格、特点,应该多听梅兰芳青壮年时期的影音资料,此言不差。但更要领会梅兰芳一生跟踪时代、坚持创新发展、把梅派艺术不断推向更新、更美、更高境界的孜孜努力。梅兰芳不到二十岁,去上海演出时还在为王凤卿跨刀,第一次获演大轴的机会,就临时排演了他从未演过的花旦兼刀马戏《穆柯寨》,匝靠、武打、念京白,以婀娜烂漫的少女形象示人,“梅派”声誉自此鹊起。回京后,他坚持创排了关注社会人生的时装戏,即现代戏,如:《邓霞姑》《一缕麻》《宦海波澜》《童女斩蛇》等,这对京剧尤其对男旦困难极大,梅兰芳努力突破自己,演了多部,而不是一部,目的是想通过实践、探索,打破京剧反映现代生活的瓶颈。终因时代的局限和舞台表演的不尽如人意才暂时搁置,继而转向新的古装戏的探索和实验,为我们留下如《天女散花》《嫦娥奔月》《上元夫人》《麻姑献寿》《廉锦枫》《红线盗盒》《洛神》《西施》等一系列歌舞并重、装扮极新,让古画和世人心目中的美女走出梦幻、走进大众的京剧古装戏,获得成功。其后,与姜妙香排《凤还巢》、与余叔岩排《梅龙镇》、与俞振飞排《游园惊梦》、与杨小楼排《霸王别姬》,都不仅成功,且声名大振,而后才有了“四大名旦”的横空出世和梅兰芳访美的声名远播。中国文化因梅兰芳而刷新了西方人的眼球、为中国人赢得世界尊重的历史一刻。梅兰芳,更因其亲身参加抗战而成为尽人皆知的民族英雄。无论从艺,还是做人,梅大师都不愧是我们的骄傲和榜样。梅派艺术为我们由衷喜爱也是因为它具有别人没有的精气和无与伦比的美蕴。《梅兰霓裳》做出了无愧于梅大师精神的业绩,出色地继承和发扬了梅派艺术的精髓,并将它推到新高度。

梅兰芳之所以能够将京剧和艺术的改革进行得如此成功,还得益于他的朋友们的支持和帮助。梅兰芳结交了一些与他颇有渊源的朋友,其中包括,同为京剧大师的周信芳大师、著名的国画大师齐白石先生、新文化的倡导者胡适以及鲁迅先生、还包括世界级大师卓别林。他们对梅兰芳先生的支持和帮助,使得我们的京剧改革走向了世界和注入新鲜血液,他们的友谊是真正的君子之交,也正因为有他们的存在,梅先生才会如此骄傲和成功。他们之间的友谊是如此纯真,也是值得我们学习的地方。

记得大前年在天津京剧节上,中国戏曲学院演出《太真外传》。这个戏用了一些新手段、新媒体,视听搞得非常辉煌壮丽。在讨论会的时候,尽管这个戏舞台样式有了相当大的变化,但是葆玖先生本着百花齐放的原则,热情洋溢地肯定了中国戏曲学院这个带有探索性的,带有移步意味的演出,并给予了高度的评价,这一点非常令人佩服。戏曲艺术发展到今天,不移步也不行了,但这移步怎么走得合理,走得科学,真是值得大家好好研究,葆玖先生是我们学习的榜样,我们得好好地研究他。

梅兰芳大师中年时期创编的经典剧目,无腔不创新,无腔不似旧,这就说明梅大师在深厚的程式基础上高度提炼和升华,最终形成独具一格的声腔艺术特点。梅派唱腔注重音律,而又不拘泥于音律,讲究字字唱真,高度把握唱腔服从剧情、服从人物情感的前提下的以腔就字、字正腔圆。用梅大师的话说,唱腔不为字音捆死,字音不为唱腔所坏。

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不忘嘱托,肩负起梅派艺术传承的重任

学习梅派艺术的演员不但要有天赋,要有功底,更要有文化,否则很难理解梅派艺术的精华之所在,更难把握梅先生创作的一个个艺术形象。梅派发展还需要更多懂得欣赏梅派艺术的观众。

□王志怡

梅玮

四.戏外梅兰芳辗转抗日体现铮铮傲骨

梅葆玖老师的仙逝使我心如刀绞,悲痛万分。在他的追悼会上有多少人都是万分悲痛,为他惋惜;有多少人都是从远道而来,为他落泪。说起梅葆玖,他既是我的师兄,又是我的良师益友。他天资聪慧,尤其在梅派唱腔的演唱技巧方面,把优美的音律与科学的发声方法融汇至唱腔中,结合他天生的好嗓子,他的声音如水晶一般地明亮,坚实,音质优良,音色甜美,韵味醇厚,真可谓明如镜,声如罄。他拥有得天独厚的自身条件,但学戏却分外勤奋,从而奠定了他坚实的幼功,这对他日后继承和弘扬梅派艺术打下了良好的基础。梅葆玖是梅派艺术的掌门人,他为人善良正直、诚恳待人、德艺双馨。他对梅派艺术的那份执著与追求,是我毕生学习的典范。梅葆玖师兄的离去,对京剧和梅派艺术的发展是难以估量的损失,我心之痛,无以言表。但我不会忘记梅葆玖师兄的嘱托,继续肩负起梅派艺术传承的重任。

他从不摆出高高在上的架子

梅兰芳先生的名字之所以能够享誉世界,不仅仅是因为他在艺术上的成就和发展,更加是因为他的人格和品行是值得人们尊敬的。他热爱自己的国家胜过爱自己的舞台,他那凛然的傲骨和伟大的民族气节。一位俄罗斯的艺术大师曾经这样评价梅兰芳“梅兰芳的艺术魅力之所以超越国界,一是其高深的京剧艺术,二是他伟大的民族气节征服了人心。”

梅葆玖对梅兰芳先生艺术气质与四种精神的继承

每次听《梨花颂》里面“此生只为一人去”这句话,我老觉得这句话不是在说杨贵妃为唐明皇,而是在说两位梅先生为了京剧,为了这一件事而去奋斗终生 。

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□陆镇余

梅兰芳先生从11岁登台开始,不仅继承传统,也发扬创新,他把京剧艺术从两个角度提升了:一方面,是梅先生把京剧变成了为人民服务的艺术形式,他自己也成为人民艺术家;另一方面,京剧以前有很多陋习,梅先生大刀阔斧地摒弃了许多不好的因素,使得京剧提升了一个档次。

梅兰芳曾经在生病期间还坚持上台表演,为的就是将唱戏得筹集来的款项分发给灾民,但是由于身体实在不行,很多时候未能唱的尽心尽力,他还曾为此感到抱歉。“记者以梅氏此次抱恙登台为灾民请命,此种急公好义之热忱,实属难能可贵,故特于昨日走访梅氏,首谓本人在未出国前,多承各方赞助,恰返国家后,又承蒙各界加勉,此后总感谢和愉快之情绪,实非言语所可形容,本人唯有有努力工作,以副国人期望。”

我们要向梅兰芳先生学习他的四个精神:一是爱国主义;二是改革创新;三是谦虚好学;四是无私奉献。习近平总书记在阐释中国精神的内涵时说,中国精神是“以爱国主义为核心的民族精神,以改革创新为核心的时代精神”。可以说,梅兰芳先生的这四个精神与习总书记提出的中国精神是一致的。梅葆玖不仅真正继承了梅兰芳先生的艺术气质,也继承了他的这种精神,包括为人处事等方面。他为了弘扬国粹,发展京剧事业,勤勉操劳,殚精竭虑,对此他曾经跟我说:“这样做就只想有朝一日,回到老爷子身边有一个交代。”

说起玖爷,他给我留下的印象,他是一位和蔼可亲的老先生,从来不会摆出一种高高在上的架子。他经常说“我不是大师,我父亲是大师,我就是一个干活的”。

澳门新葡萄京官网网址光大梅派艺术,梅兰霓裳。梅先生就是这样一个在艺术上和爱自己的人民上十分认真的人。

在葆玖逝世以后,我们将他在泰州的大事记,在泰州几十年来的活动、作品与讲话都整理出来。同时我们还正在做关于梅兰芳研究资料的搜集整理工作。一个是关于《梅兰芳年谱》的修订,增加了几十年来新发现的许多资料,今年可以出版;另一个是把梅兰芳先生过去的老唱片的唱腔翻译成曲谱。这两个资料我们做出来提供给专家学者当研究资料。

玖爷跟我聊天的时候说,他想做的事情还有很多。我们看到的《大唐贵妃》,这个可以说是葆玖先生从高原到高峰的一部作品。他为这部作品承受了很大的压力,也付出很多心血。他说京剧永远是要根据观众的审美水平、审美需要,不断向前推进。不光是要继承、守成,还要有进一步的发展和创新。

愿梅派艺术能够永放光彩。

梅葆玖延续了先辈所创立的京剧艺术法脉

梅玮说,梅兰芳先生排演时装新戏和古装新戏的时候也有很多反对的声音,但不能因为这些压力就不做。梅葆玖先生一直秉持着梅兰芳的这份遗志。他排演的《梅花相映》《洛神赋》《大唐贵妃》等剧目都能看出他对京剧“移步不换形”这个理念的实践。

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□靳 飞

梅葆玖先生对京剧的保护和传承也是起到了非常重要的作用。他经常说要让年轻人进剧场,得多培养一些小的传承人,传是传播,承是继承。要把传播和继承结合在一起。葆玖先生一生都在做这个事情。

作为“民国京剧”这是很有代表性的,作为“民国京剧”的代表人物,首推谭鑫培和梅兰芳,谭鑫培与梅兰芳一生一旦,前者一统全国,后者走向世界,他们一纵一横,构筑起了中国京剧的坐标轴。谭鑫培全面提升了京剧艺术的总体水平,梅兰芳令京剧艺术成为国际间耀眼的中国文化徽章,谭鑫培与梅兰芳是梨园内外公认的两位“伶界大王”。沿着谭鑫培、梅兰芳的道路走下来,仍然把京剧作为中国新文化的存在,延续下来这个法脉的,我认为就是梅葆玖先生。

魏海敏

首先,“文革”之后,梅葆玖先生所面临的压力,要超过当年梅兰芳先生。在这种一片断壁残垣之上重建京剧、重建传统文化,梅葆玖先生做出了非常与众不同的贡献。梅葆玖先生以复兴京剧艺术为己任,兢兢业业,艰苦卓绝,埋头重新建设京剧的基础,培养京剧新的土壤。梅葆玖对于当代中国艺术发展的意义,远远大于其对于当代京剧艺术的意义。梅葆玖先生在这方面的引领意义,我们应该引以足够的重视。

如何往下传承 我们的功课更难了

其次,梅葆玖不仅最忠实地继承了梅兰芳艺术,而且最忠实地继承了梅兰芳精神。梅兰芳在其特殊的时代背景中,以其无可抗拒的艺术感染力与无与伦比的人格魅力,成功地将原是从属于大众文化层面的京剧艺术,直接跨越到了精英文化领域,成为中国文化主流中的生力军。在炫富竞奢、急功近利、粗制滥造、庸俗媚俗的世风之下,梅葆玖自尊自爱,卓尔不群,保持着精英文化的引领作用,保持着对自身文化理想、文化价值的高度自信。梅葆玖也因此得到当代中国与全世界的尊敬,得到国际主流社会的尊敬。

说到梅派对我的影响,我只有两个字可以说,那就是“感恩”。感恩,让我这样的台湾小孩儿有一个机缘拜入梅门,能够进入到梅派表演的领域,深刻体会中国文化最精粹的部分。

第三,梅葆玖先生以积极开放的态度去热爱他所身处的时代,以高涨的热情参与国际交流,以高涨的热情接受新的科技成果,以高涨的热情培养年轻一代,以高涨的热情致力于京剧与时代的结合。梅葆玖的艺术,是属于当代的文化成果,更是当代文化成果的最高体现。

澳门新葡萄京官网网址光大梅派艺术,梅兰霓裳。在台湾,我当时是最后一批跟着剧团成长的戏校学生。我们学了一年就上台了,跑龙套;一年半分科,两年我就唱主力了。毕业后,我很困惑,不知道学的戏对我将来的生活是否有帮助,能否实现我的人生目标。1982年,我在香港看到了梅葆玖老师的表演,我心里很受震动。因为我10岁开始学戏,但是对于戏剧的感受以及被它感染的这一部分,是在那一刻才被激发起来的。

梅葆玖:发展梅派艺术的功臣与传承梅派艺术的忠臣

我看到了梅葆玖老师、童芷苓老师,他们在表演时,让你感受不到那种技术的痕迹,让你看到很自然的戏剧的发展,那个人物、角色的个性,好像台上的人是古代跨到现代来的。那个感染力很强,不是演技巧,是演角色,演人物。那个时代的艺术家都很有那种特质。

□周铁林

1991年,我来北京拜师了。同年,我在台湾的一出剧目到英国演出,是莎士比亚《麦克白》改编的《欲望城国》。当时台湾地区的年轻演员觉得台湾的戏剧环境越来越差:为什么年轻人不进剧场呢?

今天,我想从梅葆玖先生在梅派艺术的传承和发展这两个方面,谈谈我的切身体会。

我记得在首演的时候,对要饰演的角色在脑子里面的认知是空白的。我花了几年的时间去研究如何演坏女人。拜师之后,觉得自己越来越不足,真的很需要养分。所以拜师后,常往返两岸之间,我越来越理解梅兰芳大师的表演,理解他当年的如何成为这样的大艺术家,不管当时时代的氛围,梅兰芳突破了自己,突破了旦角艺术的弱势地位,让所有的观众能够认同。梅兰芳大师自己的修为,使得他的表演跟别人不同,更能体现女人雍容华贵的美,他的唱念做打,都是根据角色的个性、内容、内在去创作,去设计。

梅兰芳艺术大师曾这样说过:“戏曲前途的趋势,是适应大众的需要,应时代而变化,我愿在新的道路上求发展。”梅葆玖先生遵循梅兰芳大师的创新理念,在对梅派艺术的传承方面作出了自己的贡献。在不失梅派韵致的前提下,他让经典剧目变得更好听、更好看,吸引了更多的观众。在舞台表演和音乐上强化渲染,梅葆玖先生在秉承京剧传承精髓的同时锐意革新,创演的《梅华香韵》《西施》《大唐贵妃》三部戏,成为取得划时代戏曲音乐的成功之作。

梅葆玖老师完整地继承了梅派。在梅兰芳大师那么多的继承者之中,我看到了梅葆玖老师的坚持,正是他的坚持,才能让我们这些第三代弟子透过梅葆玖老师的表演体会到梅派表演的大气、温婉、不哗众取宠,真正地把中国传统女性极致的美呈现出来。

马少先生曾说:“守成易,创新难。”梅葆玖先生以自己的艺术实践,实现了梅兰芳大师坚持的“仰承传统,锐意创新,博采众长,精益求精”的艺术理想。在继承的同时寻求突破勇于创新,促进了梅派艺术大踏步地往前走。就发展而言,梅葆玖先生是梅派艺术的功臣;就传承而言,梅葆玖先生是梅派艺术的忠臣。

我们是第三代的传人,我们继承了先辈这么好的遗产,如何往下传承?我们的功课更难更难了。我们怎样尽心尽力才能把我们认为的最高超的文化传承下去?这对于我们来说是非常重要的功课。真正的要把自己放在传承文化的一个角色。我们要对我们自己的要求要越来越高。

梅葆玖先生在梅派人才培养方面,也是不遗余力,入室弟子50余位,学生更是无数,可谓桃李满天下,遍布海内外,彰显了梅派艺术这棵参天大树无限的生机活力。

学习梅葆玖先生的胸怀宽广,承担起传统文化的传承与普及工作

□梁 燕

我接触葆玖先生很少,但对他一直以来都充满着敬意。因为在次数不多的几次接触以及听别人说起他的过程中,我觉得他的胸怀非常地包容,也非常宽广,在他身上有一种格局很大的艺术气质。在我做齐如山研究的过程中,曾听到有人对齐如山与梅兰芳的关系有争论,无非就是谁帮助谁更多,谁比谁的贡献更大,两人是否存在过关系裂痕,在历史上谁更应该多一笔,等等,实际上是用今天的想法来揣度前贤。其实我觉得梅兰芳和齐如山在历史上的合作,是历史性的一种遇合,是中国艺术史上一件了不起的事。一位学者愿意把他最宝贵的年华贡献给他心仪的艺术家;一位艺术家在一位朋友师长的帮助下,能够在艺术上得到更大的提升,包括给他很多的启发,两人相得益彰,这本身对两个人来说都是极大的历史机遇,也是非常好的一种幸运,而且也只有他们才配得起这样的一种合作,这样的一种搭配。我认为这是值得我们后辈仰望和羡慕的事情。

在小事上计较,谁多一笔,谁少一笔,然后去互相攻击、仇视,这不是一种好的艺术氛围,也不是今天我们应该提倡的学术氛围。正因为如此,梅葆玖先生身上那种宽容、大气,那种对所有人都是很从容、感谢的、体谅的态度,就越发显得弥足珍贵,这是一种真正的贵族精神。

在中国京剧艺术和中国文化的传播方面,梅葆玖先生也值得我们这些知识分子们好好学习。无论到哪儿,不管是普通的观众,还是学者,还是专业演员,他都是非常平易地给别人娓娓道来介绍京剧,让别人喜欢上京剧。他以自己的身体力行,以自己的举止言谈,给人如沐春风的感觉,让人感受到传统文化的力量,感受到美的力量,感受到梅家的大气与梅派艺术的美。我们作为这个专业领域的理论工作者,也应该承担起传承的工作,承担起普及的工作。

梅葆玖应该成为一个专题研究对象

□迟 俊

如何评价梅葆玖先生的贡献,我认为首先是在艺术上他跟他父亲梅兰芳先生的关系。他确实是完整地继承了梅兰芳先生的衣钵,彰显了梅派艺术的风范。但他在父亲梅兰芳先生强大的光环下,仍然能够脱颖而出,也体现了他独有的价值。所以应该说他对梅派艺术是锦上添花,而不仅仅是一个继承者而已。第二,梅葆玖先生在新时代里体现了梅派的韵味,是梅派艺术活的灵魂和新的范本,是梅派在新的历史时期的发展。第三,葆玖先生已经不仅仅是一个京剧演员的概念,也不仅仅是一个梅派艺术家的概念,而是属于人类的一个文化的标签和旗帜。

我认为现在对于梅葆玖先生的论说与研究有几多几少。第一是谈个人多,谈艺术少。也就是说,谈感情、谈回忆、谈故事、谈人品、谈台下的事多;谈他的艺术、专业上的东西反而少。第二个是评价多,分析少。第三是谈梅葆玖本身少,谈梅派多。梅葆玖应该成为一个专题研究对象,而不是在梅派的大体系里面仅仅作顺带的研究,也不能把他简单地置于梅兰芳研究的光环下,因为他有他的独特性,有他独有的价值。

在梅葆玖先生渐行渐远以后,我们要回归到一种相对平静的状态下,对他的艺术,对他的精神,对他的理念进行分析研究。在艺术上,我认为有三个方面可以考虑。一个是高度,我认为应该是从文化的层面上去理解梅派艺术和梅葆玖先生的艺术。葆玖老师曾强调说,要在文化层面研究他父亲的艺术。第二个我觉得要在实际的层面进行理论研究与总结,也就是将艺术理论落到实处,落到实践中。第三个方面我觉得就是新。梅葆玖的思想开放、新潮,如喜欢音响、机械等;赞成用现代科技去传承弘扬京剧艺术。这不仅仅只是他的业余爱好,而是他艺术思想的一部分,他紧跟时代的现代意识,其实是他艺术积累到后期的一种自觉。

运用新的科技手段传承梅派艺术

□张 晶

我是梅葆玖先生的学生,主要是从专业角度上学习梅派,理论方面其实我是很薄弱的。在这么多年的舞台上积累下来以后,自己也有一些小的感悟,我们的梅派艺术越学越深奥,越学越觉得自己不够。我很赞同连辑院长提出的,应该有一个凝聚力把各界凝结在一起,来研究京剧艺术的完整体系,从理论方面把它梳理清晰。同时,我觉得仅靠理论去梳理,恐怕不足以有很强的说服力,应该结合舞台上,或者讲台上的一些具体呈现,才能够比较立体。现在中国戏曲学院有一部分老师正在做这方面的研究。

我们作为梅派的传人,首先得把自己的艺术传承工作做好,把学生带好,使梅派艺术能够代代相传。同时我也在尝试性地做一些梅派的研究,我跟西班牙的一位研究声乐的博士现在在立一个项,把五线谱用一种特殊的方式来记载、研究中国戏曲的声音和梅兰芳的声音,上面能够显示出唱的韵味和唱的劲头,还有梅派特有的一些唱法、吐字,更利于我们的学生学习。

另外我们也在尝试一些新的传承与教学方法。比如原先梅葆玖先生教我们,他示范,我们去学习举手投足。这种传承现在看来受众面太小了,要弘扬梅派,传承与培养的数量是不够的。现在可以利用先进的传媒技术,如VR技术等,可以把梅派的教学立体地呈现在这种技术当中,有一种亲身体验感。我们准备研究如何将这种技术运用到梅派艺术的传承中。

关于梅兰芳手势的研究

□俞丽伟

我现在在中国传媒大学攻读博士学位,我的毕业论文就是关于梅兰芳手势的研究。之所以以此作为选题,正是缘于在梅兰芳纪念馆参观之后看到了齐如山先生整理的1935年的系列老照片,当时给我留下了特别深刻的印象,也非常震撼,我当时脑子里就有几个问题,首先梅兰芳先生是怎么创作出这些手势的,艺术家在进行艺术创作的时候,他都有哪些来源。我发现梅兰芳舞台表演手势的创作,一些是来源于中国的佛教手印,这方面的资料搜集了很多,另一些来源于中国古代的侍女绘画,如晋祠女像等。

我现在已经完成了三篇梅兰芳手势研究的相关论文,我想继续在这个基础上进行研究。我在论文中对这些舞台表演手势进行了重新分类,我研究的数据统计,表达情感的手势竟然有11种之多,如发怒时是什么样的手势,高兴的、欢快的、风中带笑的、悲伤的等,手势也是各式各样的。我的钦佩之情油然而生,钦佩梅兰芳先生为了创造人物形象,对艺术的创作可谓是孜孜以求。

我上硕士时是搞话剧研究的,在博士阶段开始从事梅兰芳的研究。2015年参加梅兰芳国际论坛,见了梅葆玖先生,当时他拿了一份《纽约时报》,说如果有学者要研究,他愿意给大家提供文献资料。我当时觉得很感动,我们很需要这种一手的文献资料。

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