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重申梅鹤鸣的措施和旺盛遗产,另八个梅澜

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重申梅鹤鸣的措施和旺盛遗产,另八个梅澜

珍视梅兰芳的艺术和精神遗产

中国戏曲是中华民族最具代表性的艺术品种,也是世界艺术史上存续时间最长、最具东方古典审美意蕴的戏剧形态。中国戏曲的艺术规范构成了独具中华文化特征的表演体系,彰显着中华民族的文化精神和价值标准。

梅兰芬的名字我们都听过,他是中国京剧表演艺术大师。但是他也是把京剧推线世界的人。下面我们就来看看梅兰芬-把京剧推向世界的故事吧!

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王文章(中国艺术研究院院长)

中国戏曲是中华民族最具代表性的艺术品种,也是世界艺术史上存续时间最长、最具东方古典审美意蕴的戏剧形态。中国戏曲的艺术规范构成了独具中华文化特征的表演体系,彰显着中华民族的文化精神和价值标准。戏曲悠久的历史、丰厚的艺术传统和多样多姿的剧种,成为世界戏剧大家庭中非常重要的成员,但仍存在注重实践和演出,不重理论总结和提升,弱于理论归纳和体系构建的不足。因此,构建中国戏曲表演艺术体系是来自戏曲实践与理论研究各方面的要求,是当下戏曲理论研究中亟须解决的前沿性课题。在日前举行的2018年度国家社会科学基金艺术学重大项目“梅兰芳表演艺术体系及相关文献收集整理与研究”开题论证会上,与会学者就梅兰芳表演艺术体系的研究现状、如何认识和观照梅兰芳及中国戏曲的世界戏剧史格局与位置等问题展开深入的探讨。

把京剧推向世界

《春消息》

中新网客户端北京10月22日电(记者 上官云)今年,是京剧大师梅兰芳诞辰125周年。在中国,“梅兰芳”是一个家喻户晓的名字,他位居“四大名旦”之首,通过不懈努力将京剧艺术发扬光大。

  京剧艺术大师梅兰芳诞辰120周年之际,我们缅怀大师,总结他的表演艺术体系,继承弘扬他的精神,对京剧和整个中国戏曲艺术的创新发展,具有重要的意义。

与会学者认为,将中国戏曲体系同斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系进行比较研究,彰显了中国文化的自信,而梅兰芳表演艺术体系的研究是重要的切入点。梅兰芳是在京剧进入20世纪以生行为主转为旦行为主的代表人物,把京剧表演艺术推向高峰,是京剧和戏曲表演艺术传统的集大成者,成为20世纪中国戏曲的标志人物,其表演艺术及体系可以说是中国戏曲表演艺术体系的代表与凝缩。

1919年以后,梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉,受到热烈欢迎。许多外国人第一次见到中国戏曲的表演,非常新奇。着名电影大师卓别林,戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面,结成好友,对中国戏曲给予很高评价。国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。

《洛神》

梅兰芳于1961年辞世。他的一生,也如同一出余韵悠长的戏曲,值得后人品味、怀念。

  梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师,首先是他在艺术上深入继承传统,并勇于改革创新,发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平,形成了具有京剧标志性、代表性的梅派艺术。梅兰芳的表演呈现的是戏曲的总体特征,但更有他自身立足传统与现代之间,广泛吸纳京剧和其他艺术之长,而进行的艺术创造与个性追求。他出身梨园世家,从小经过严格的戏曲艺术基础训练,11岁登台演出,20岁左右即形成轰动性的舞台艺术影响。但这时也是他进行艺术革新尝试、创演时装新戏的开始。梅兰芳一生对京剧舞台表演及其相关各艺术元素都作了前所未有的艺术革新。正是他继承传统又发展传统,在不断超越前人和超越自己的过程中,把京剧旦角艺术开创到前所未有的艺术高峰。他的表演虽然呈现的形式是京剧梅派旦角艺术,但他表演体系的构成则是京剧艺术的整体内容。

梅兰芳表演艺术体系的研究,本质上是对中国戏曲表演艺术体系的一种理论构建。中国戏曲学院教授钮骠认为,京剧是书、画、舞、乐融成一体的博大精深的舞台表演艺术,也可以说是中国古典审美一起综合结晶的载体,而梅兰芳可以是这个载体的代表者。在构建中国戏曲表演理论话语体系的过程中,我们需要弄清楚中国戏曲的表意理想主义与西方戏剧的肖真自然主义之间的不同。中国的戏曲是你中有我、我中有你,审美的客体和审美的主体完全是可以物我具化的。中国传媒大学教授周华斌认为,从国际上来说,梅兰芳尽管只是一个旦角,主要表演行当为花旦、青衣,但可以说他是中国戏剧戏曲的一个标识。我们在梅兰芳表演体系研究中要坚持创新意识,需要观照中国京剧的传承与发展、进化与承传两个方面。武汉大学教授郑传寅认为,梅兰芳表演体系的历史与文化渊源可以从多个方面去发掘,除了传统文化的渊源、时代文化的渊源,梅兰芳还吸纳了很多外来文化。

1937年,日本发动了侵华战争。梅兰芳受到了日本人的监视。日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出,好美化他们的侵略行为。梅兰芳拒绝了。他为了表示自己的态度,留起了胡须。因为他是旦角演员,留胡子意味着将不再登台表演。为了祖国的荣誉,他宁愿割舍了艺术生命。这一爱国行为,受到了普遍赞扬,为中国人争了气。

《苍鷹》

八岁学戏,十一岁登台

  梅兰芳的表演艺术紧紧围绕着京剧艺术本体,千变万化而不离其宗,在深入继承中创新,移步不换形,他呈现的京剧艺术面貌,既是传统文化的,也是时代审美的。如很多人讲到梅派的唱腔时,常常称之为“无腔不新,又无腔不似旧”,作为“美的创造者”(欧阳予倩语),梅兰芳先生的创造鲜明地展示出中国传统文化对“新”与“旧”“有形”与“无形”“形式美”与“韵味”“意境”的高度统一和辩证思考。应该说,梅兰芳先生的艺术理想是京剧乃至中国戏曲表演体系的至高旨趣。

中国艺术研究院研究员龚和德表示,研究梅兰芳表演体系对研究中国戏曲表演体系是很重要的切入点。中国艺术研究院研究员王安奎提到,中国戏曲改革运动的领导者之一张庚先生早年大力倡导研究戏曲表演艺术体系,不仅是把中国戏曲表演体系作为一种理论建设来看待,更是一种实践,他把表演艺术体系看成一个教学体系。王安奎认为,梅兰芳表演艺术体系应该是这些体系建设中最基础性的一个工程。

人物简介

作为20世纪杰出的京剧艺术家,梅兰芳是家喻户晓的人物,具有世界影响力,而在绘画艺术上,梅兰芳渊源深厚,有很高造诣,戏画相融,相得益彰。梅兰芳纪念馆馆藏文献文物均为梅兰芳先生生前所藏,包括其本人不同时期的绘画作品。近日,梅兰芳纪念馆举办“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画展暨绘画与表演艺术学术研讨会”,展出部分梅兰芳绘画作品真迹,并邀请美术、戏曲等领域的专家、学者进行学术研讨,力图让人们了解和认识“另一个梅兰芳”,拓展梅兰芳研究空间,进一步将梅兰芳艺术研究引向深入。本报选编部分专家学者发言,以飨读者。

重申梅鹤鸣的措施和旺盛遗产,另八个梅澜。1894年,梅兰芳出生在一个梨园世家。家人为这个孩子取名为澜,字畹华,寄托了美好的寓意。

  梅兰芳作为一代具有广泛性群众影响的京剧艺术大师,不仅是因为他具有精湛的表演艺术,更因为他品德高尚,一生始终展现着德艺双馨的人格魅力。他把为观众演好戏放在心中至高无上的地位;他扶危济困,提携同仁和后学,待人诚恳,仁爱宽善。正是他对广大观众的无私奉献,才赢得观众的竭诚拥戴。

与会学者认为,梅兰芳表演艺术及其体系乃至中国戏曲表演体系的建构,不仅仅是对中国戏曲表演艺术的基本构成、美学特点、中西戏剧比较等层面的分析阐释,它需要从最基础的文献资料搜集整理做起,跨越不同的发展阶段,从资料文献到理论研究,从具体微观到抽象宏观、理论提升,全面、立体、系统地解释这种表演体系是什么样的一个体系,为什么是这样的一个体系,以及这样的一个体系为何。梅兰芳纪念馆馆长、本项目首席专家刘祯研究员认为,梅兰芳表演艺术体系的研究与理论建构,不仅是对中国戏曲表演理论的总结、归纳,更着眼于戏曲表演艺术发展的未来。从整个20世纪百年的戏曲发展史而言,在舞台实践上就是如何让戏曲在传统的基础上实现现代化的历史,其核心是如何接受、吸纳戏曲的传统形式,创造出能够反映现代生活的舞台剧目与新的表演形式;在理论研究上则是学界试图在吸收和借鉴西方戏曲理论的基础上建立民族化的戏曲理论话语体系。

澳门新葡萄京官网网址,梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日),清光绪二十年出生于北京,祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月,新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出,并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年,任中国戏曲研究院院长,1953年,任中国戏剧家协会副主席,1959年,加入中国共产党,1961年8月8日,梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。梅兰芳在50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等,并先后培养、教授学生100多人。

追求艺术修养、文化修养:梅兰芳成为大师的重要因素

资料图:梅兰芳汉白玉塑像由雕塑大师刘开渠雕塑。 泱波 摄

  梅兰芳作为享誉世界的京剧艺术大师,还因为他以建立在对京剧艺术深入理解基础上的文化自信,抱着极大的热忱,筚路蓝缕,在世界艺术舞台上努力传播京剧艺术。梅兰芳于1919年、1924年、1956年三次去日本,1930年去美国,1935年和1952年去苏联访问演出,其精湛的表演,无不引起巨大轰动。这些演出,特别是1930年的访美演出,梅兰芳和他的剧团作了艰苦细致的筹备,个中艰辛,外人难以体会。梅兰芳以自己的表演,真正让世界了解了中国戏曲的独特魅力,打破了当时欧美戏剧界把写实主义戏剧视作唯一正统舞台艺术的格局,增强了中国人对以京剧为代表的中国戏曲艺术的自信力和自豪感,加强了中西文化艺术的交流。

刘祯介绍,本课题以梅兰芳及其表演艺术为个案,通过发掘和梳理梅兰芳及其相关的戏曲文献,将之置于历史和现实双重时空中理解和认识梅兰芳,总结和归纳梅兰芳表演艺术与经验,提炼和概括其表演艺术理论美学和体系性,并从梅兰芳表演艺术海外传播视角,认识和观照梅兰芳及中国戏曲在世界戏剧史上的格局与位置,努力构建起以梅兰芳为代表的中国戏曲与世界戏剧理论体系的重要维度。梅兰芳表演艺术体系的研究,将试图以梅兰芳的表演艺术为切入点,全面梳理构建民族化的戏曲表演理论话语体系。这是戏曲实践发展的需要,是戏曲理论建设的必然,也是21世纪中华文化思想体系建设的重要组成。

艺术影响

○ 廖 奔

8岁那年,他被家里人送去学戏。刚开始,梅兰芳在“唱戏”这条路走得并不顺当,即使学上几个小时,简单的四句老腔都难以唱下来。气得先生说“祖师爷没给你这碗饭吃”。

  梅兰芳作为中国人爱戴并引以自豪的京剧艺术大师,还因为他在民族危亡之际,将个人安危置之度外,蓄须明志,不为敌伪演出,以大义凛然的爱国情怀,彪炳青史,为人景仰。梅兰芳先生正是以这样的气节,表现了一位艺术家对祖国和人民的真挚情怀。

与会学者表示,本课题不仅从宏观角度对戏曲在21世纪的发展具有现实意义,而且对中国戏曲与世界戏剧理论体系的交流对话具有重要意义。在弘扬优秀传统文化的今天,梅兰芳表演艺术及其体系课题的实施和构建,是戏曲学术和理论研究的有力推进和一大突破,也是对构建民族思想文化体系的有力支撑和进一步充实。

京剧改良运动从1900年至1918年十年间,吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加,京剧改良理论重视戏剧的内容,要求戏剧必须反映现实生活,反对脱离现实,只演旧事,不知当今的旧戏剧观,指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式,更在于表演内容,批判极端形式主义倾向。其次,特别强调戏剧的教育感化作用,突出和提高京剧和演员的社会地位。

梅兰芳的特点是什么?一个字:美。艺术美、人文美、唱腔美,还有梅兰芳的性格很美。这是梅兰芳成为一代大师的一个重要因素。他的美是怎么达到的?就是通过艺术修养、文化修养达到的。梅兰芳练字、练画是他达到美的极致的一个途径。梅兰芳收藏了很多画,如清代宫廷的戏画、脸谱,但是那些都是花鸟画,他为什么收藏花鸟画?他在追求美术的意境,在追求美。梅兰芳认为,戏曲不单是表演和唱腔,而是一个集服装、脸谱、绘画、艺术、造型等美的集中物。所以梅兰芳对戏曲的理解,对京剧的理解是一个综合体,不单单是在舞台上演唱,所以他要去追求美术,追求书法。我们今天看梅兰芳的字画,我觉得他的字画有自己性格方面的特点——淡如秋水。当然也有另一面,我感觉他比较拘泥谨慎。他也画山水人物,但是我体会他的花鸟很别致,这和梅兰芳的匠心有关。追溯梅兰芳的戏曲艺术之美也要追溯到当时的文化背景和他所下的戏外的功夫。艺术是相通的,艺人自觉地追求书画意境是达到他自己本体艺术升华的一个很好的途径。今天有一些戏曲演员只求“亮嗓子”,不追求文化底蕴,是远远不能成为大师的。

这番话对年幼的梅兰芳触动很大,他立志一定要学出个样儿来。

  京剧诞生以来,多少代艺术家吸收融汇,创造积累了丰富的表演程式和手段,梅兰芳正是在学习继承前人和借鉴同代人艺术创造经验的基础上,吸收创新而发展出完整的表演体系,梅兰芳的表演艺术体系不是平地起高楼,而是高山起微尘。因为,梅兰芳的表演体系,代表了京剧的表演体系,研究梅兰芳艺术表演体系,必须与研究京剧表演体系相统一。同时,作为一代大师的舞台艺术,并非单一的表演技巧,而是与他的思想情操、道德修为相统一的,因此,研究梅兰芳表演体系,也应与研究他整个人生的奋斗实践相统一。

记者 项江涛

梅派这一份难得的戏曲遗产,不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要,而且丰富了中国戏曲表演体系,值得后人深入总结研究。

梅兰芳为当代文化界和美术界树立了一个精神标杆与典范

于是,每天天不亮,梅兰芳就起床练嗓子;严寒的冬季,即使冷风呼啸,他也会坚持练功:踩跷、踢腿、跑圆场……为了练好跷功,梅兰芳在一条长板凳上放上一块砖,再将双脚绑在两根木棍上,站到砖上。

  梅兰芳大师为我们留下了珍贵的艺术遗产和精神遗产,在今天我们按照习近平总书记提出的立足中华优秀传统文化,培育和弘扬社会主义核心价值观而努力之时,梅兰芳大师的艺术遗产和精神遗产尤其值得我们珍视。梅兰芳曾是中国艺术研究院前身之一的中国戏曲研究院的首任院长,使我们作为今天中国艺术研究院的一员,更对梅兰芳大师怀有一种特殊的感情。在他诞辰120周年之际,我们学习和总结梅兰芳京剧表演艺术体系,继承和弘扬他的高尚精神,正是表达对他留下的这份丰富戏曲遗产的珍视,以及对他艺术实践和思想精神的研究、继承和弘扬。

作者简介

梅兰芳1913年首次赴上海演出,善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染,同时,也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足,回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试,终于成为京剧改革的第一人。1914年7月,梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》,在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后,他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。

○ 张晓凌

对一个孩子来说,这样的生活绝对算得上苦。但梅兰芳坚持住了,经常一练就是几个时辰。

姓名:江涛 工作单位:

梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家,他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间,丰富了京剧旦角的表演手段,使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当,在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面,都能发展出有其特色的经典剧目,才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献,也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。

关于梅兰芳的绘画及其成就,当下仅有随笔、感想或回忆录等一些介绍性的文字,缺乏较为系统或理论层面的研究。因此,我认为梅兰芳与绘画的关系,应该成为我们研究的课题。这个课题首先要梳理清楚梅兰芳绘画的源流、成就和基本定位。另外,也要结合他的个人修为去探讨绘画在这个时代与演员修为之间的一种紧密关系。在绘画成就上,我认为当下的艺术家包括美术界的一些所谓大师的成就与梅兰芳的绘画成就相比,可以说是一种倒退。梅先生的绘画一定是沉下心进行的创作,因为他的目的不是去迎合市场。他与王梦白、齐白石等绘画大师的交往,如文人之间的清淡如水,而非充满铜臭气与市场味的。20世纪二三十年代的艺术家大多有非常高的美术修养和美学修养,梅兰芳的绘画创作就是很好的例证。梅兰芳在人物和花鸟方面都有涉及,这样的绘画能力是值得敬佩的。因为这属于完全不同的体系和理论,在笔性上有区别,要把每个笔性都掌握,要花很多的工夫。他的绘画品格是一流的,品位一定是一流的。梅兰芳是为了艺术去绘画,他在这方面达到了一个精神高度,我觉得这在当代的文化界、艺术界、美术界都是一个精神标杆与典范。艺术首要的功能是人性和个性的自我拯救,而不是为了金钱。借此机会,我希望今后能够开辟一个梅兰芳书画研究的课题,与各位专家共同研究。

在磨炼基本功的同时,他在11岁时登台演出。在后台,梅兰芳也不闲着,而是认真研究别人的唱腔、动作,一一记在心里,仔细揣摩。

梅兰芳成功的对京剧的全方位改革,是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用,在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产,不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要,而且丰富了中国戏曲表演体系,值得后人深入总结研究。

绘画艺术是梅兰芳艺术的重要组成,具有独立的审美价值

从小有名气到红遍大江南北


○ 刘 祯

在从艺之路上,梅兰芳先拜吴菱仙为师学青衣,后又求教于秦稚芬和胡二庚等名家。由于舍得下苦功,再加上老师的悉心教导,梅兰芳唱戏的技艺大有长进。

2.中国经典爱国故事有哪些

在中国文化艺术史上,一些杰出的学者、艺术家,他们在文化艺术史上的建树往往除了一个突出的领域,还旁枝斜逸,多才多艺,烘托出其学术或艺术之地位,这样的例子无论在学者抑或艺术家都并不鲜见。梅兰芳之所以能够成为“美的创造者”“美的化身”,也在于他生活中善于观察、善于思考,如种花、养鸽子等,能够做到触类旁通。而他在绘画上的造诣也是令人瞩目的。本来,舞台艺术家兼擅绘画者,不能说没有,也不能说很少,但如梅兰芳在京剧表演艺术上取得如此成就,又能够在绘画艺术领域如此显眼和亮丽,则是十分难得的。梅兰芳的绘画艺术对我们来讲应该有两层意义,一是绘画艺术和表演艺术互相融合对他表演艺术的提高,不仅涉及实际的舞台运用,也包括运用的很多绘画理论,提升了他理论建树的高度。二是梅兰芳的绘画艺术具有独立存在的价值和审美意义。梅兰芳参与绘画创作的时间跨度大,不仅馆藏作品很多,在民间也有大量存在。对绘画艺术,梅兰芳兴趣的浓郁、创作的活跃及绘画对他交流、交际的重要性,使他的绘画创作及活动成为其生平研究中不可忽视的重要组成部分。迄今为止,对梅兰芳绘画艺术还没有系统的考察和整理,如果能够整理出一份梅兰芳绘画作品较为丰富、详细的目录,那么对勾勒梅兰芳绘画艺术全貌,进而展开梅兰芳绘画艺术系统和深入研究是十分重要的。绘画艺术是梅兰芳艺术的重要组成,是与京剧艺术相辅相成的一条副线,我认为它与京剧艺术共同构成梅兰芳艺术的复调、二重唱。

图片来源:梅兰芳纪念馆网站截图

3.爱国的科学家的故事-钱学森的爱国故事 - 5068儿童网

应重新审视梅兰芳绘画在中国现代美术史上的价值与地位

在北京演出时,他已经小有名气:嗓音清亮、宛如莺啼,常常令观众听得如痴如醉。他还曾凭借出色表演,在某一年京剧演员评选的“菊榜”上摘得探花。

4.关于中国经典爱国小故事

○ 陈池瑜

不过,许多人都认为,在上海的演出,才真正令梅兰芳红遍大江南北。有资料显示,1913年,梅兰芳受上海许少卿邀请首次赴上海演出。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》,也是他第一次演大轴戏,风靡一时。

5.中国近现代名人的爱国故事 - 5068儿童网

梅兰芳之所以能够在绘画上取得很高的成就,有三个条件:首先是家学影响;其次是正式拜师,经受过正规的训练;再次就是他身处北京,有许多画家与之交往,使他的视野开阔,再加上他的勤奋和天赋,成就了他绘画上的造诣。西方的艺术理论和美学理论,常常把艺术各个门类的界限划分得比较清楚,而中国不一样,中国传统的艺术和美学就是鼓励各门艺术互相借鉴。艺术家在了解自己所从事的艺术门类规律的前提下,再借鉴其他艺术的特点,补充到本门艺术中,这对于艺术创作来说是大有裨益的。可以说,梅兰芳是融通戏曲表演和绘画艺术的一个代表。梅兰芳所接触的画家,都是比较重视传统的,所以梅兰芳的绘画品位很高,不管是笔墨、构图还是线条,都比较讲究规律。他的作品大部分是用工笔画出来的,线条画得很好,如随风起舞的飘带,这跟戏剧有些服装的动态感也有关系,所以特别有意蕴感和美感。总体而言,梅兰芳建立了绘画与表演艺术的桥梁,其花鸟作品形式特点是中国现代水墨写意花鸟画的重要成果之一,也是戏剧家在绘画创作中的一个代表性的成果。所以这对我们研究戏剧艺术、表演艺术和绘画艺术的融贯与借鉴提供了生动的资料。梅兰芳的绘画作品有独特的史学价值、艺术价值和美学价值,也是值得我们现代美术史家高度重视的一个典型个案。从这个角度而言,我认为应该把梅兰芳写进中国现代美术史。

之后几年,梅兰芳常常会来上海演出,每场都十分受欢迎。比如,他唱的《黛玉葬花》更是博得满堂彩,观众惊叹梅兰芳的演绎如同林黛玉转世,舍不得他谢幕。

梅兰芳在中国绘画史上的重要性会越来越凸显

渐渐地,梅兰芳也开始了艺术上的创新。在他的舞台演出中,不仅“唱戏”,而且要“演人物”;一出《霸王别姬》,他的剑舞潇洒柔美……如此,逐渐形成了富有特色的“梅派”艺术。

○ 牛克诚

抗日战争期间蓄须明志

梅兰芳是一个综合的、多面的、立体的梅兰芳,“另一个梅兰芳”的会议主题很好地为我们展示与提出了梅兰芳研究或绘画研究的一个新命题。如果从画家的角度来看梅兰芳,和作为戏曲表演艺术家的角度,肯定是不一样的。他绘画的取法和绘画研习的题材是相关联的。梅先生绘画的题材很广,最擅长的是花鸟,然后是人物、山水、花卉等。从绘画语言上,他在工笔和写意两个方面都非常擅长,而且都融汇形成了自己的基本风格,即比较柔美秀丽。这样的风格和他个人的性情是有内在关联的,所以是他个人本我的呈现。这种雅丽恬静的画风呈现与其在京剧表演艺术上主要从事旦角表演的身份是有内在呼应的。我认为,称“画家梅兰芳”是成立的。但是,我们在书写近现代以来的中国绘画史时,可能不会写到梅兰芳。这与一直以来我们在绘画审美上一个主导型的倾向有关,即梅兰芳的这种绘画创作风格,在历代文人所主导形成一个审美评价的话语体系中,是不受好评与重视的。其次是梅兰芳的取法比较偏重于清代以后的传统资源,这与当下绘画领域追求以古为上的评价标准也不大相符。再次,是否有绘画理论的总结与呈现,对于画家也是一个重要的衡量指标。这些评价体制上的问题值得我们反思。我想这样的学术研讨活动给我们提供再认识梅兰芳先生的机会之后,梅兰芳绘画作品在中国绘画史上的重要性会越来越凸显。

1927年,在《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选中,梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美,与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被选为京剧“四大名旦”。

研究梅兰芳艺术有助于传统戏曲实现创造性转化与创新性发展

资料图:新编现代京剧《梅兰芳·蓄须记》泰州首演。 汤德宏 摄

○ 刘跃进

名气越来越大,但梅兰芳在生活中一直十分谦虚低调。

欣赏梅兰芳绘画展,温润饱满,浓郁的生命气息扑面而来,给我们展示出另外一个梅兰芳,一个饱读诗书、艺术精湛的立体形象,令人景仰。中国戏曲所以有别于西方戏曲,除了华美的服饰、舞台以及独特的唱腔外,别具一格的表演理念更是重要的因素。表现声音,强调无声之声;表现色彩,用光亮表示黑暗。有声的寂静,有光的幽暗,是一种独特的感受。中国古典诗歌、绘画、戏曲常常通过独特的修辞手段来表现这种微妙的艺术感受。类似这样的美学观念、表演理论等构成了独特的中华美学精神,我们的哲学、美术、戏曲、文学等各个学术领域的研究工作者应当联合起来,共同将其深入挖掘出来,这是对世界艺术的巨大贡献。关于“梅兰芳戏曲艺术的文献研究”这一话题,事实上,早在1954年,中国艺术研究院就曾整理过当时比较流行的京剧传统剧本。据了解,当时对于每个剧本的整理,都采用舞台上流行的脚本为底本,并邀请曾表演过该剧的演员参加讨论,注重传统的唱、念、做、打等基本程式,最后编订,供人参考,非常实用。我期待着有人将梅兰芳演出过的脚本,亦如法炮制,“奇文共欣赏,疑义相与析”,应当是很有意义的工作。梅兰芳生逢新旧转折时代,他赢得广泛赞誉,其中一个最重要的原因,就是获得了广大戏迷的喜爱。戏曲研究的目的,不是为了少数人的把玩,而是要把古典戏曲推向社会,让更多的老百姓理解、接受、欣赏,让古典戏曲在当代社会生活中活起来。当前,我们正在积极倡导弘扬中华优秀传统文化。研究梅兰芳艺术,必将有助于我们正确地理解古为今用、洋为中用的内涵,有助于我们推陈出新,让传统的戏曲艺术实现创造性转化、创新性发展,在当代社会落地生根,枝繁叶茂。

据其秘书兼挚友许姬传回忆,初次接触时,当时梅兰芳早已名满天下,还是含笑地说“昆曲出生在南方,你们听哪句腔调得不准,那个字念得不合适,请你们告诉我。”

梅兰芳的表演艺术对绘画美学进行了借鉴吸收与创造性转化

虽然梅兰芳平时对大家彬彬有礼,毫无傲气,但他却有一身傲骨,温和不软弱。梅葆玖是梅兰芳之子,在生前曾提到,父亲在抗日战争期间蓄须明志,绝不为日本人演戏。

○ 安 葵

那段时间,由于没了经济来源,迫于生计,梅兰芳一度要靠卖画清贫度日,但也毫无怨言。直到抗战胜利后,他才重新登台演出。

梅兰芳纪念馆举办“另一个梅兰芳——梅兰芳绘画展暨梅兰芳绘画与表演艺术学术研讨会”是很有意义的学术活动。它能帮助我们更全面、深入地认识梅兰芳,也能帮助我们更深入地认识戏曲美学。中国戏曲与中国的各种民族艺术有着密切的关系,与姊妹艺术有很多共同点,只有认识到这一点,才能准确地把握戏曲艺术的特点。在中国戏曲形成之前,绘画艺术和书法艺术已经发展成熟,形成了系统的美学观念,所以中国戏曲许多重要的美学范畴都是从绘画美学和书法美学中吸收借鉴过来的。梅兰芳重视绘画,认真学习绘画美学,使得他的戏曲美学思想具有深厚的基础。梅兰芳对绘画的吸收借鉴体现在两个层面。一是服装、化妆、舞台布景以及舞蹈动作等外在的层面。比如他的古装戏,人物的服装和头饰多以仕女画中的服饰为蓝本,并根据京剧舞蹈身段的需要而设计。可以说,梅兰芳在向绘画艺术取得借鉴时,贯穿了创造性转化的思想。二是美学思想方面,这是绘画对梅兰芳表演艺术的深层影响。神韵是绘画美学的一个重要范畴。顾恺之提出“传神写照”,谢赫的“绘画六法”的第一条是“气韵生动”。戏曲表演最重要的也是要有神韵,即要求体现出人物的内在的、本质的精神,而这种精神又不是抽象的、概念的,而是生动形象的,富有感染力的。梅兰芳在表演中的终极追求就是“美”,服装、化妆要美,唱腔、表演要美,生活中丑的东西到舞台上要变成美的。他之所以能创造出“美”来, 就在于他的表演首重神韵。他对前辈演员表演艺术的学习也是将绘画美学融汇到表演的美学层面。梅兰芳的绘画在继承中有创新,在他的表演创作中,同样体现了这种精神,既重视继承,同时在传承中不断创新,所以他才能登上艺术的高峰。

享誉国际的艺术大师

梅兰芳绘画与表演审美追求的一致性:尚雅而不绝俗

1951年,梅兰芳被任命为中国戏曲研究院院长。此后,他又先后担任了中国京剧院院长、中国戏曲学院院长等职务。直到1961年因病去世,他一直为弘扬京剧艺术而努力。

○ 郑传寅

资料图:1959年12月,京剧大师梅兰芳与小演员及教职人员合影留念。王振国供图

以形体、声音和色彩为主要材料塑造动态空间形象的戏曲表演艺术与以纸张、色彩为主要材料创造静态空间形象的中国造型艺术有着很强的相似性,这首先是因为二者都要塑造形象,都存在如何处理有限与无限、时间与空间、形与神、虚与实、动与静等关系;其次是因为表演艺术的戏曲与造型艺术的绘画、书法、篆刻等都植根于传统哲学,蕴涵着大体相似的艺术思维和理念。梅兰芳学画就是生动的例证。第一,在梅兰芳看来,戏曲是活动的彩墨画,传神居于艺术创造的中心地位。梅兰芳通过读画、学画、绘画,认识到戏曲与中国绘画艺术的共同特质——不刻意追求外在形迹的逼真性,而是“根据生活的素材加以提炼、夸张、再创造”,注重“塑形、舞姿”,也就是追求“神似”。第二,梅兰芳之所以取得难以被超越的巨大成就,与其从绘画中体悟艺术原理,并创造性地运用于表演实践中是有直接关系的。正确理解并处理好观察生活与对生活进行概括、提炼的关系,不仅关系到演员的艺术成就,而且也是关系到戏曲艺术的特色和水准的重要理论命题。值得注意的是,梅兰芳学画的目的很明确,只是想从绘画中汲取一些与戏剧有关的养料,也就是为了提升戏曲艺术,特别是其中的表演艺术,而并不是真想要去当画家,当书法家。以不妨碍“演戏的进步”为度,服务于表演艺术水准的提升,成为他学画的一个原则。第三,梅兰芳的绘画与他的戏曲审美追求比较一致,可以概括为“尚雅而不绝俗”,这种在绘画和书法领域的追求和他在表演艺术方面对美学品格的追求,应该说是共生的关系。

梅兰芳去世时67岁。在他的一生中,主要从事京、昆表演,创编了一批新戏,也加工整理了一批传统戏,如《一缕麻》、《嫦娥奔月》等。他对中国戏曲的贡献是多方面的,也包括戏曲理论方面的贡献。

“戏画融通”:梅兰芳研究待开拓的空间

梅兰芳也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。他以半个多世纪的舞台艺术实践,为京剧艺术的继承、革新、发展作出了重要的贡献。

○ 朱万曙

曾有人评价,梅兰芳的一生就如同一台余韵悠长的大戏,值得后人仔细聆听。纵使时光流逝,仍能辨出其中的丰厚内涵。(完)

梅兰芳“戏画融通”之路的发端始于青年时代。此时的梅兰芳胸怀大志,以戏曲文化的传承者自任。他对绘画的兴趣,一开始便与戏曲改良相联系。梅兰芳试图将绘画作为戏剧“有帮助的养料”,这除了对结构、布局、色彩的直接取鉴,更多隐含着对戏曲发展现状的不满足,以及对完善戏曲艺术内容、提升戏曲艺术水准的寄望。从中已可初步看到一代京剧宗师梅兰芳的担当和抱负。此后,梅兰芳通过借鉴绘画艺术,从京剧的道具、场景、服饰、化妆、幕布等多方面进行了改良。这些革新举措,成为梅兰芳为后世京剧界所推崇的重要原因。时至今日,传统戏曲革新、改良的呼声仍未消歇。在学习梅兰芳多门艺术融通的改革精神的同时,有一点不应当忘记:这些改良都在绘画基础上保留了对戏曲特点的尊重。梅兰芳戏曲与绘画的融合,并不存在简单的先后承继关系,也不是一加一等于二的简单叠加,而是一并汇入梅兰芳的艺术体系内,交错发展、互融互渗、共同进益。研究梅兰芳的绘画与戏曲表演的关系,不仅有利于理解和认识梅兰芳其人其艺,还有助于认识中国各艺术门类的精神互通互渗现象。对梅兰芳“戏画融通”之路的研究,尚有许多待开拓的空间,比如梅兰芳绘画的营造与戏曲的匠心、绘画交游与戏曲交游的重叠等,需要展开更多深入的研究。

梅兰芳旦角艺术和笔墨书画具有共同的精神性内涵

○ 顾春芳

我们总结梅兰芳的艺术不能脱离的核心就是中国美学精神。第一,作为京剧旦角艺术的集大成者,梅兰芳表演艺术最突出的特点在于典雅中正的美感气度和精神境界。梅兰芳之所以能够代表中国古典艺术的精神,主要是因为他追求这样一种和雅中正,使他的人格旨趣和艺术旨趣高人一筹。第二,梅兰芳的艺术呈现了中国古典美学中诗画合一的审美追求。在他的表演中我们可以看到,情景交融,诗画合一。其实这都是中国诗词和绘画中所追求的一个美感特征,也是一个美学境界,所以画画要有“诗人之笔”,其实演戏也要有“诗人之笔”。第三,他的艺术追求也包含了“美善合一”的人文情怀。第四,中国画笔墨是形式也是内容,笔墨是一个文化结构,也是一个意义结构。同样,京剧表演的程式和功法也不仅仅是形式,也是内容,是一个意义结构,这个意义结构可以被不同时代的艺术家赋予精神性的内涵,这就是它的奥义所在,所以功法和程式的精神性的内涵意义在任何时候都不能被消减和淡忘。

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