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里的戏剧何以走向,爱的蕴藏

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里的戏剧何以走向,爱的蕴藏

文化“后院”里的戏剧何以走向“前台”

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爱的甜美 爱的温润 爱的新举 爱的蕴藏

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——苏州戏剧精品晋京展演印象

滑稽戏《探亲公寓》剧照(苏州市文化广电新闻出版局提供)

——苏州优秀剧目庆祝新中国65成立周年进京展演有感

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  继福建省七台优秀剧目为庆祝建国65年唱响国家大剧院、赢得万千首都观众之后,苏州市六台优秀剧目接踵而来,以爱的名义再次走进首都观众,扬起首都观众对伟大祖国、伟大人民、伟大变革和伟大灿烂前景发自内心深深的爱、款款的情,乃至美美的醉。

11月16日电 首届“苏州市文华奖•艺术展演季”于13日拉开帷幕。在开幕式上,“中国戏曲苏州创作基地”同时揭牌,基地首批特聘剧作家获颁证书。随后常熟市锡剧团带来了此次展演季的首场演出《侠医缪希雍》。

苏州戏剧精品晋京展演中的昆剧《玉簪记》剧照,苏州市文化广电新闻出版局提供

中篇弹词《雷雨》剧照(苏州市文化广电新闻出版局提供)

  苏州从来就是一个令人向往的地方,一个名符其实的天堂——历史、文化、山水、园林、美食、绣衣、音韵、诗歌、精致,奇巧,地设,天工。造物主怎就那么偏爱它?把世间一切美的人和物都赐予了它!使它成为美的意趣,美的渊薮,美的极致,美的代言。

里的戏剧何以走向,爱的蕴藏。苏州市文华奖是与文化部文华奖、江苏省文华奖相衔接的由苏州市文化广电新闻出版局设立的专业艺术奖,结合“苏州市文华奖•艺术展演季”活动,每两年评比一次,设舞台艺术类和美术类两大类奖项。今年的舞台艺术类决赛于11月13日至11月20日率先举行,通过资格审核、专家评选和公示,共有26个作品从74个申报作品中脱颖而出入选决赛。

  借农民工群体笑中噙泪的都市境遇拷问世相人性的滑稽剧《探亲公寓》,忆古思今民族精神永恒追索的苏剧《柳如是》,用吴侬软语将人生有价值的东西撕碎了给人看的苏州评弹《雷雨》,“百戏之祖”融合现代诠释的昆剧《玉簪记》,以华夏远古歌谣活化石的“河阳山歌”回溯真情绝响的锡剧《一盅缘》,苏州传统文化地标传奇与现世交织的舞剧《桃花坞》……日前,苏州市委宣传部和市文广新局组织苏州市地方戏剧优秀剧目晋京展演,6台精品剧目献礼祖国65华诞。小桥流水、粉墙黛瓦、古迹名园,被誉为“中国文化静谧的后院”的苏州,以纵横古今精雅隽永的地方戏剧走向首都演艺“前台”。藉此,作为中国传统戏剧重要发祥地与大本营,苏州戏剧在题材探索、精品打造、剧种保护等方面,为当下戏剧发展提供怎样的参照与思考?

里的戏剧何以走向,爱的蕴藏。  苏州市委宣传部和市文广新局主办的“苏州市地方戏剧(曲艺)优秀剧、节目进京演出”将于10月9日至18日在梅兰芳大剧院和清华大学连续上演。演出汇集滑稽戏《探亲公寓》、苏剧《柳如是》、锡剧《一盅缘》、昆剧《玉簪记》、舞剧《桃花坞》、中篇弹词《雷雨》等苏州6个代表剧种的6台精品剧目,云集了顾芗、王芳、盛小云、张克勤、俞玖林、沈丰英、董红、张唐兵等诸多苏州地方戏的著名艺术家和优秀演员。

  我只说苏州的六台戏和戏里最美的苏州人,这是苏州进京六台戏予我最大的启示乃至不舍、难忘,带给我恒久的冲动。

从2016年11月13日开始,由入选作品组成的17台剧目在苏州人民大会堂、苏州市公共文化中心、苏州昆剧院、吴江人民剧院、常熟保利大剧院、昆山保利大剧院等全市10个场馆进行演出。

  现实如何观照?

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  一

据介绍,此次入选参演作品类型多样,囊括了昆曲、苏剧、苏州评弹、滑稽戏、锡剧这几个主要苏州地方戏曲剧种,以及音乐剧等苏州近年来新兴崛起的舞台艺术形式。有昆剧《白罗衫》,苏剧《满庭芳》,锡剧《夜明珠》、《侠医缪希雍》等历史剧、古装戏;有滑稽戏《钱去哪儿了》、中篇弹词《欢喜冤家》、锡剧《江边新娘》等反映现实生活的作品;有音乐剧《桃花笺》这样以现代化手法表现历史题材,兼具人文内涵和时尚观感的作品;也有《水墨同里》和《苏州之夜》将历史人文和旅游产业相结合的精彩演出。

  将焦点对准城镇化进程中“外来务工人员”群体,这一创作视角在当下也许并不新鲜,问题的关键在于如何聚焦。展演开幕大戏大型现代滑稽戏《探亲公寓》没有囿于“底层书写”惯常的苦难叙事,亦非着眼小情小爱,而是以都市农民工夫妻性生活尴尬窘境为切入口,用“50后”知青与“80后”农民工城乡错位引发的同一历史境遇,将两代异乡人的心灵勾连在一起。在人生轨迹戏剧性转换中,城里人与外来者从排斥到互慰、从疏离到融合的心理变化过程,为每个游走于城市与乡村的个体竖起一面反观自身的镜子,折射出物质欲望、情感坚守、责任担当、感恩回报在两代人世界交集中的博弈,又在相互比照中巧妙地掀起社会发展历史进程的大背景,裸露和开掘出关于时代、社会与人性多重深刻命题和耐人玩味的解读空间。

舞剧《桃花坞》剧照(苏州市文化广电新闻出版局提供)

  爱,要甜蜜,还要有温度;受得住风雨,还要经得起淬炼。爱的真谛是奉献,而非索取。爱是自由的,可以展翅高翔,更是有尊严、有力量和有方向的。爱,是人所以成为人的最基本的理想和价值。

苏州市文广新局相关人士表示,为了让老百姓共享文化发展成果,这17台剧目均为低票价惠民演出,票价低至10元、20元,最高80元,大部分演出场次可凭老年证和学生证享受五折优惠。

  “要贴近生活、贴近时代、贴近群众,就得经得起实际考验,而不是创作干巴的意念、理念的东西。”以该剧第三次摘得“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”的编剧陆伦章的剖白正是作品的内在追求。正如作品滑稽里透出严肃,欢笑中噙着泪水,俗腔内衬出雅韵,充满悖反的内在张力戏剧效果将滑稽剧的优势推演到极致。

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  苏州,是人间天堂,如今这天堂又搬到舞台上,成为令全国观众瞩目的艺术人生!人的一生千姿百态,人的幸福各有不同,但对爱的向往与追求,是任何人一生都不会忽略或舍弃的。柳如是在我们许多人心里乃至在我们民族的记忆里始终熠熠生辉,她的美,她的文,她的情,她的志,是那样的真实,不仅为她是八艳之首,为她的勇敢超越毅然迈入与其身份比若云泥的名门高墙,为她在国破家亡之际不顾其所敬仰之人的畏死变节而孤独投塘,更为她对已使其心死之爱人的苦恨等待和救赎,令人相信爱是可以重生的,即使它曾变过一次,死过一次,辜负过一次,但柳如是相信,人可以变去,也可以变回,爱始终在路上,真正的爱侣不应放过任何可以相互原谅、相互重生、相互再来的机会,毕竟,钱谦益也曾有过骇世惊俗的一跃,给她曾经心向往之的人生期盼得以梦想成真的惊喜和慰藉。钱、柳之恋正是历史留给我们的一笔不同寻常的精神遗产。曾经的大逆不道,未尝不能在爱的温热中获得重塑。苏、昆艺术家王芳主演的苏剧《柳如是》,使我们领略了她本人的多才多艺,见证了苏剧不亚于昆剧的独特魅力,更见证了大爱无涯的生命哲学,使人感奋唏嘘,受益颇多。

  诞生至今百余年历史的滑稽戏是广泛流行于江浙沪地区的地方戏剧种,是中国民族喜剧的独特表现形式。滑稽戏擅长展现时代风貌、反映市井民生的特点最适合接地气的创作,其冷峻幽默、滑而有稽、寓理于戏的艺术特色也最易被大众接受。

舞剧《桃花坞》剧照(苏州市文化广电新闻出版局提供)

  二

  苏州文化广电新闻出版局副局长徐春宏介绍,作为文化部首批“全国地方戏创作演出重点院团”的苏州市滑稽剧团正是抓住该剧种的这一特点,数十年始终坚持以现实题材为创作根本。从上世纪60年代的《满意不满意》、80年代的《小小得月楼》到上世纪90年代的《一二三,起步走》《青春跑道》《顾家姆妈》等精品原创剧目多次斩获国内舞台艺术最高奖项。《探亲公寓》是该团立足把握时代脉搏、亲近百姓生活、着力人文关怀的又一次艺术实践。

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  作为昆剧诞生地的苏州自然不会缺失昆剧的展示。曾以青春版《牡丹亭》唱响世界、推出众多新人的苏州昆剧院又携白先勇新作《玉簪记》来京,仍以新人担纲,传播了古老昆剧的青春气息。将传统与现代成功磨合,开拓昆剧美学的新方向,是继青春版《牡丹亭》后的又一新贡献,也彰显了古老昆剧适足与时代潮流相携进的现代品格。写意理念体现在表、导、舞、音、美各个方面,书法、绘画的线条美在该剧的舞美设计中占有重要地位,创造出一个舞台上的水墨世界。美术总监王童的服装设计更加淡雅精致。新版《玉簪记》把昆曲美学推向更高一层抒情诗化的境界。

  经典怎样重塑?

锡剧《一盅缘》剧照(苏州市文化广电新闻出版局提供)

  潘必正与陈妙常冲破禁忌礼俗的炽热爱情是昆曲剧目中有代表性的生旦戏。新版《玉簪记》引入时代情愫。“问病”、“偷诗”较传统昆剧意蕴更浓烈。担心痴男怨女会闹出大事的姑母,其“逼侄赴科”不再刻意,众道姑的争相偷觑却有意强化了无为中的人性张力,激切而曼妙,写意而象征。“秋江”,不再为昨日的偷欢,而升华为对未来幸福的旦旦期许。老尼对徒儿和侄儿的担忧恰是好心的防范,将无情写有情,不一味干巴巴,尽显昆曲喜剧的高雅与谋略,总体感觉昆味儿更浓。结尾,古琴曲的主题音乐逐渐提升变奏,众尼在音乐声中手挥佛尘出现在后区远处的平台上,仿佛多个陈妙常在期盼、在留恋……妙常眼含热泪,向着远处缓缓地挥动着佛尘,仿佛挥动着她无尽的思念和牵挂。妙常身后的众尼均眼含热泪,齐向远处缓缓地挥动佛尘,仿佛女贞观中十多个青春妙龄的“妙常”都在挥动着她们内心深处无尽的思念与牵挂……人同此心!舞台景光渐渐暗去……古琴乐师弹拨下全剧最后一声古琴琴音……!是人性、也是时代对这对年轻人的礼赞与抚慰。

  10月17日,清华大学蒙民伟音乐厅内,苏州市评弹团的中篇苏州弹词《雷雨》演出现场交替呈现静动两重天。或许是珠落玉盘清脆流畅的曲调,再次印证了被誉为“中国最美的声音”的苏州评弹的无穷魅力,或许是戏剧大师曹禺问世70余年的经典与有400余年历史的苏州评弹首次碰撞的化学反应,满座莘莘学子屏息静气,生怕错过一曲一调,一声一腔;而每每笑料抖出时,又是掌声雷动,笑声连连。

  三

  “第一次感到用世上最软语言最小规模表演也能让人荡气回肠。”这是琵琶演奏家、中央音乐学院教授章红艳观演后在其微博中写下的心语。

  古老昆剧的时代参与不仅为昆剧界关注且身体力行,也对京剧和许多地方剧种的发展与提高产生影响。京剧梅派的形成,与梅兰芳大师潜心研习昆剧、将昆剧的载歌载舞、蕴藉隽永引入京剧有很大关系。苏州进京剧目中有一出锡剧《一盅缘》,本已脍炙人口,名噪剧坛,屡获大奖,这次作为蹲底、大轴剧目,实又大开了首都观众的眼界,为苏州戏剧打包进京彩上添彩,圆满收官。

  该作品灵魂人物、著名评弹表演艺术家盛小云告诉记者,改编经典《雷雨》,是顶着圈内一片反对,知其不可为之为。在她看来,评弹最擅长表现细腻、内心的东西,而《雷雨》恰恰最具备这一特点。“《雷雨》的人物内心太细腻太复杂了,这些东西我一直想抠出来,告诉观众,所以应该通过融说、噱、弹、唱、演的评弹,帮观众更深体会经典的内在精神。”

  众所周知,锡剧和生长于长三角一带的沪剧、甬剧、姚剧等剧种一样,都属滩簧类剧种,具有平民化的“草根”特色,剧目内容也多以浓郁的乡土气息和地域特征、贴近普通群众的生活,给人以亲切、明快、朴实的审美感受。《一盅缘》的成功,在于它在保持这些锡剧剧种特色的基础上,又有开创性的创新与发展,具有不亚于昆剧一样的风韵和神采。

  “酒香也怕巷子深”,盛小云直陈感叹。作为“全国百家优秀文艺团体”之一,苏州市评弹团以平均每年6000余演出场次位居全国曲艺院团之首,其《大脚皇后》《姑苏水巷》等诸多精品剧目荣誉满身,享誉国内外。但即便如此,市场依然需要培育。实际上,本场演出也是苏州评弹进校园工程的又一站。盛小云透露,《雷雨》已走进全国60多所高校,完成百余场演出,拥趸无数,出乎预料。“谢幕时很多院校学生都热烈呼喊再来一个,很多学生说没想到评弹这么好听,没想到《雷雨》能改编成这样,这对我们触动很大。其实青年们也很喜欢传统文化,只是他们离得太远了!”激活经典的力量,让传统文化精华走进年轻人内心,培养更多高素养的新观众,是苏州评弹为未来而执著当下的原始动力。

  编剧罗周、导演童微微、主演董红领衔的创作团队有着非凡的向新理念和创新思维。当罗周接触到比《诗经》还遥远的《河阳山歌》时,便有了《赵圣关还魂记》的戏剧构想,把情与缘溶进人人常见的“一盅”之中。汤显祖的话:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。”在罗周耳畔回响,她看到,汤夫子笔下的杜丽娘为梦中的情人死去了,她要另出机杼,让她笔下的林六娘为她因缘邂逅的情人扣遍吴山而不避生死。杜丽娘的还魂和林六娘的不畏死,都是剧作家对我们的遗爱,一古一今,对罗周来说,是传承,也是创新,甚至是某种意义上的超越。我们赞美汤显祖伟大,又当如何赞美我们身边的新人罗周呢?《一盅缘》值得赞美的地方很多,“盅”的形象鲜明,内涵丰饶,发人深思。白无常、黑无常的楔入更令人咋舌。爱可超越生死,也本无常。爱当抓住,更当珍惜。尽管在不论黑白的无常世界里也会有爱,也会有善解人意,尽力呵护,但它们毕竟不是当事人。我赞美《一盅缘》的深刻和隽永,也赞赏它古灵精怪的可看性。

  传统何以续赓?

  《一盅缘》让我们见识了何谓创新。我们不必讳言锡剧这个剧种“先天不足”。由于滩簧类剧种声腔的形成,大多源自民间小调俚曲,虽有易学易唱之长,但它和曲牌体、板腔体的戏曲剧种相比,在声腔这一部分,底子相对较薄;尤其在表现人物强烈情感起伏和细微心境变化时,难以构成大段“咏叹”,因此,在表现《一盅缘》这个特定题材、塑造林六娘这个特定人物的音乐形象时,唱腔设计者有机地从姊妹剧种中汲取某些音乐元素为进来,是势在必行。而《一盅缘》的唱腔,依然脱胎于锡剧,只是更丰富了,更好听了,更富有层次感和表现力了。滩簧类剧种另一个“先天”不足,是它不太注重演员的身上功夫。锡剧俗称“常锡文戏”,一个“文”字,充分显示了它重“文”而不擅“武”的基本状况。可是,随着时代的发展和观众需求的变化,锡剧的题材和人物形象的塑造,呈现出不断拓宽和日益丰富多彩的态势;倘若仅仅局限于“文戏”或唱,必难适应新的的发展变化。因此,锡剧也需与时俱进,要培养和造就一大批能文擅武、唱做念打俱佳的表演人才。可以说,排《一盅缘》的动因之一,就是为锻炼提高锡剧演员队伍。《一盅缘》整体呈现,与省级、国家级大剧院相比毫不逊色。

  新版昆剧《玉簪记》是江苏省苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》后,与台湾著名作家白先勇再度联手,集合两岸戏曲精英打造的又一力作。水墨投影、诗琴写意、刺绣夺目,《玉簪记》将古老东方情曲书画传统文化与现代时尚审美的融汇集合,让观众在典雅华美质感中体味昆剧行云流水、余韵绕梁的诗情雅韵。

  四

  其实,《玉簪记》可谓中国昆曲活态传承实践的又一成果。徐春宏介绍,自2001年昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头及非物质遗产”代表作,苏州便构建起了以节、馆、所、院、场等“五位一体”为支点的昆曲遗产保护系统工程。不仅举办中国昆曲和评弹艺术节,开办昆曲、评弹博物馆和艺术院校,完善剧院与书场建设等,并实行一院一策,从软硬件、人才培养等实施体系化努力。以此为代表,五大“非遗”剧种的传承保护正在为苏州戏剧生态健康夯实根基。

  舞剧《桃花坞》美得让人心醉,其中的美人、美韵、美绘、美刻,美的历史、美的现代,美的梦、美的现实,都令人美目盼兮,美不足看。唐伯虎与沈九娘、阿桃与阿玲,两对古、今令人赞羡、又令人唏嘘、无以伦比、又充满哲思的爱,是这大美舞剧的核心。舞剧,以肢体作画、写诗、传情、示爱,将中国传统戏剧的写意美发挥到极致。而所有的人之恋,都源于一代代苏州儿女对传统、对家乡美胜过一切的深入骨髓的大爱。正因有这份爱,生于桃花坞的阿桃没有输给他仰慕的唐伯虎,阿玲的幸福终也可与沈九娘比肩。爱传统,爱前辈,爱古人,知道自己从哪里来,其实就是爱自己。《桃花坞》是爱的渊薮,苏州是爱的天宇。《桃花坞》是诗剧,苏州是一首爱意满满的诗。

  以昆剧的姐妹艺术苏剧为例,从“苏昆并举”甚至“以苏养昆”到经历式微的苏剧,如今正“以锡带苏”开启复兴之路。苏州市锡剧团和苏剧团副团长张唐兵介绍,已在全国演出近百场的苏剧《柳如是》是十年来久违的大戏,可谓苏剧发展史上的里程碑之作,此次展演不啻为苏剧艺术和观众打了针兴奋剂。

  五

  锡剧《一盅缘》追溯比《诗经》岁月更久长的“河阳山歌”,而舞剧《桃花坞》情寄苏州桃花坞木刻年画的前世和未来,足见非遗传承不仅内化于苏州地方戏剧种与院团发展,更深化到了剧目创作中。

  评弹·弹词是苏州的又一张名片,曹禺的《雷雨》早已名闻遐迩,家喻户晓。弹词版《雷雨》倾倒观众的不再是它的剧情和立意,而是因它的唱、念太有魅力、吸引力与慑服力。对于北方人来说,苏州方言是很难听懂的。配上字幕,那方言的字、词、音、韵,便仿若醇酒佳酿滴滴流进人的口耳、心田,使人无法不陶醉,体味到醉的美,醉的爱,醉的感叹,醉的幸福。苏州话如此,苏州音乐又怎能不醉倒一片?醉美山河?庆幸伟大祖国的幅员辽阔,造就了诸多散发着各类泥土芳香的地方语言和地方戏曲。北方人不用欣赏苏剧、昆曲,只需听几句苏州话,就会感到难言的美,产生特别的爱,毕竟我们都是中国人,故不分南北西东,即使陌生、即使有距离,愈想体察我们血液里流淌着的可以相互通达的共同基因。与听外语不同,从地方语言中得到的陌生化的趣味和享受,正是伟大祖国博大文化对华夏儿女的厚爱和赐予,反而加深了各地观众对另类美的兴趣与索求。我们应特别感谢评弹团艺术家们在努力保留苏州评弹原汁原味的同时、使他们的演唱尽量使我们能听懂、听进所做的努力。相信,评弹艺术有朝一日会成为风靡全国的大曲种。

  六

  《探亲公寓》是一出了不起的滑稽戏,表现当代农民工的生存状态和感情波澜,彰显了苏滑多年来一贯坚持的艺术创新、坚持以人民为表现主体的创作方向,坚持文艺反映时代变化、人物成长、今天比昨天好、未来会更好的生活理念,贴近最广大人民群众,关心身处城市生活最低层的弱势群体——我们熟悉、同情、却鲜能真正施以援手、给予他们如同给予家人一样的理解和关怀,像剧中顾芗扮演的阿德嫂、及终于转而愿与阿德嫂一起为可怜的农民工提供一张床和一间房的张克勤扮演的阿德,有一种切肤的感同身受,真正的大爱情同。全场观众被深深地感动了,莫不发自内心地像昨天告别,向还不足以展现出社会大爱的自我告别。这是苏滑继《一二三起步走》、《青春跑道》、《顾家姆妈》之后的新冲刺、新跨越、新高度。因为它比过去做过的都更难、更新、更高!滑稽戏本质上是喜剧,又与一般意义上的喜剧不同。滑稽戏要靠一个接一个的悬念和包袱构成,有结构上的、性格上的,也有整体走向和意蕴上的。戏剧性要比一般意义上的喜剧更强烈、更机巧,更耐人寻味,更隽永,更让人笑,笑得连自己都感到滑稽、开心、好玩。原意看第二次、第三次,看完仍感到忍俊不禁,快乐开怀。相信顾芗、张克勤们会把《探亲公寓》做成《快乐公寓》,让滑稽戏不断成为让人民快乐、时代出彩、大梦先觉的源泉。

  苏州六台戏打包进京展演,传递了正能量,输送了宝贵的艺术经验,也还有需要改进和提高的空间。苏州戏剧充满爱,首都观众爱苏州。

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