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澳门新葡萄京官网网址:为现实难点创作铺下狠

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澳门新葡萄京官网网址:为现实难点创作铺下狠

  >>从引縆绳人造就天地众生,到手舞足蹈教人蹒跚学步;从女娲和伏羲交颈而眠示男女欢爱,教人类繁衍,到女娲补天救天下子民于水火,播撒人间大爱,不拘泥于舞种归属,不限制于戏剧规定,不负累于技术展示,舞剧《女娲》的舞台上,30余位舞者身随心动,用肢体开放性诠释无限意味与可能。

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  >>在《女娲》中,极为少见的集体双人舞充满舞台。头部的耳鬓厮磨、上身的交织缠绵,似有还无、欲语还羞,16对动作难度一模一样的集体双人舞,将蓬勃生命力交付于中国文化特有的含蓄性书写,在太多创作技术与写实性肢体为人性祛魅的当下,这样的呈现无疑成全了艺术的完满复魅。

舞剧《梅兰芳》剧照

舞剧《杜甫》演出现场 卢旭 摄

由西安演艺集团歌舞剧院打造的原创舞剧《传丝公主》 ,于7月30日至31日登陆中国国家大剧院。该剧以唐玄奘所写的《大唐西域记·瞿萨但那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》和现存于伦敦大英博物馆的唐代木版画《传丝公主》为史料依据,以唐代公主李宁儿与拂菻国王子小波多力之间的爱情故事为主线,讲述了两个人克服种种磨难,公主终将桑树和蚕种带入拂菻国,将中国丝绸传播到世界的故事。

7月11日,随着原创民族舞剧《天路》在云南省大剧院上演,第十二届全国舞蹈展演正式拉开帷幕。图为《天路》剧照。本报记者 卢 旭 摄

  “我们已经走得太远,以至于忘记自己为什么出发。”

  他是她,她是他,他是……梅兰芳。一桌两椅、生旦净丑、西皮二黄、水袖圆场,似静却动、若有还无、运实入虚,看那一招一世界,一念一生辉,于方寸之间的舞台,笼天地于形内,展人生于万端,尽现梅兰之芳泽兮,润于四海,梦幻之姿韵兮,妙绝人寰……这便是原创舞剧《梅兰芳》以舞蹈之形,写京剧之神的玄远之境。为纪念梅兰芳诞辰120周年,由梅葆玖任艺术顾问,辽宁歌舞团倾力打造的这部舞剧继10月在沈阳首演之后,将于12月9日、10日登陆北京保利剧院连演两场。该剧是如何采用写意笔法,将综合性舞蹈语汇与京剧艺术核心元素巧妙结合,虚实相间地刻画了一代艺术大师的心路历程?本报记者专访了该剧编导,新锐舞蹈编导杨威。

“这是我看过的舞剧中最有诗意和画面感的,诗画结合得非常出色。”在第十二届全国舞蹈展演研讨会上,舞剧《杜甫》收获了这样的评价。“求仕行”“丽人行”“兵车行”等一个个场景,仕女舞、弓箭舞等一个个舞段,将颠沛流离的“诗圣”意象化地呈现在舞台上,表现了杜甫为理想而不悔、为百姓大声疾呼的精神境界。专家们认为,《杜甫》具有独特的舞剧结构和精致的审美追求,创作上锐意求新,诗情画意兼具。

《传丝公主》是2016年国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目,耗时3年创作完成,以小波多力“受命遣唐”拉开序幕,随后在“西市邂逅”“桑园心仪”“唐皇赐婚”“拂菻丝梦”“闯关受阻”中推进故事情节,以“天路传丝”结尾。该剧由陕西籍舞蹈家、国家一级编导左青担任总导演,赵小刚、张云峰担任执行总导演,黎琦和文鹰担任编剧,由杜鸣、张继文、宋立、胡耀辉、方绪玲分别担任舞剧作曲、舞美设计、服装设计、灯光设计和造型设计,青年舞蹈家黄路霏、汪子涵、徐立昂、邵俊婷、王俊久等领衔主演。在《传丝公主》于北京上演之际,本报记者专访了总导演左青。

现实题材是舞蹈创作的一个难点。但是难点一旦克服,往往就会变成亮点。作为第十二届全国舞蹈展演的开幕演出剧目,原创民族舞剧《天路》在这方面进行了有益的尝试。“我国现实题材舞剧目前还是比较少的,《天路》对我们来说是一个很大的挑战。我们希望这部剧能够感动观众,而且希望它能够长期演下去,成为剧院的保留剧目。”国家大剧院副院长、《天路》监制赵铁春说。中国舞蹈家协会分党组书记、副主席、《天路》编剧罗斌认为,青藏铁路建设是一个史诗性的题材,有着重要的历史意义和现实意义,“这次创作让我自己也受到了一次精神的洗礼,艺术观和舞蹈观都有所提升”。

  9月9日,女娲的故乡、山西省长治市重磅推出该市第一部大型原创舞剧《女娲》,观演中,黎巴嫩著名诗人纪伯伦的这句名言不时回荡在记者脑际……

  记者:按惯常做法,演绎梅兰芳必会在他生命脉络里穷根索据,选取其蓄须明志、负笈追梦等典型事件为书写主线,而该剧却独辟蹊径放弃写实叙事,您最初构架舞剧的核心点是什么?

在原总政歌舞团团长左青眼中,《杜甫》的结构方法十分独特。他说:“由于杜甫这一人物的独特性,着力点是由他的千古诗篇生发出精彩舞段,正是这部舞剧最好的表现形式。《杜甫》形成了独有的结构特点。”中国艺术研究院舞蹈研究所原所长欧建平更是直接以“诗情画意”4个字点睛概括舞剧《杜甫》的美——“用舞蹈表现诗人的诗,这是绝妙的。”中央芭蕾舞团团长冯英说:“年轻编导能静下心,投入传承中华优秀传统文化的工作之中,令人感动。”国家大剧院副院长赵铁春说:“这部舞剧很精致,每一段都是经过琢磨、雕琢了之后,尽量进行精致的表达,这是两位女编导的天赋与努力。”云南省“音乐与舞蹈学”舞蹈学科带头人徐梅说:“这部剧歌颂了杜甫忧国忧民的情怀,给我们的启发是即便是一名普通人,也能为国家做出自己的贡献。作品的立意很高,而且具有现实意义。”

讲一个有根据有历史的故事

在第十二届全国舞蹈展演研讨会上,专家、艺术家本着成绩说足、问题点透、办法可行的原则,对《天路》的艺术呈现和存在的问题进行了深入讨论。中国舞蹈家协会主席冯双白说:“第十二届全国舞蹈展演把《天路》作为开幕演出剧目,是有深意的。《天路》不仅是现实题材,而且是现实题材中的重大题材。现实题材作品必须要有真实可感的个性人物,必须要有现实生活的细节,在这方面,《天路》做出了很好的探索。”北京舞蹈学院原院长吕艺生认为,《天路》是接地气的,应该能留得住、传得开。这部剧目将真实的事情表现出来,避免了“假、大、空”,结构方式独特,看似很大的题材,却从“小”的人物入手,强调细节,舞段也十分吸引人。“《天路》承载了三代人筑路的故事,表现的是他们可贵、可敬、可爱的精神,为现实题材舞剧创作铺下了一段坚实的铁轨。”原总政歌舞团团长左青说:“这部剧无论是整台演出的呈现还是舞美、服装、造型、灯光、影像、道具等,都是很精致的;总编导的追求令人认可,无论是独舞、双人舞、三人舞,还是群舞,都编得很有个性和特色。故事脉络清晰,音乐方面也在寻求《天路》的形象。”中国艺术研究院舞蹈研究所原所长欧建平说:“音乐是舞蹈的灵魂,《天路》有优美、壮美的音乐。舞者非常投入,主要演员和群众演员共同营造了很大的气场。”中国少数民族舞蹈学会专家委员会副主任马文静认为,《天路》的思想立意和艺术表现俱佳,形象生动感人,结构严谨、大气磅礴,将繁琐的故事情节凝练为简洁的舞蹈语汇,发挥了舞蹈艺术感人至深的优长,给当今中国舞剧创作带来了新的思考。安徽演艺集团原董事长张居淮称赞该剧构思巧妙,将筑路和人物的心路交织前行,有动人的情景、美丽的故事,人物真实可信。在舞蹈动作设计上,不是单纯的玩上下翻飞的技法,而是巧妙地把民族元素融进去。云南省舞蹈家协会副主席王佳敏形容《天路》是“生的通道,命的礼赞”,她认为,该剧实现了这样的表述:没有生的通道、生的希望,哪来命的意义?青藏铁路建设者们用生命换来的这条路,真实地向世界展现了中国人的壮举和铁路建筑史上的奇迹。“《天路》的演员要在海拔近2000米高的地方跳两个小时,真的很不容易,为他们的精神感动,也为青藏铁路建设者的精神感动。”原战士文工团副团长刘晶说。

  时代飞速发展到今天,回望抟土造人的人类生命原点,我们可以获得什么?艺术疾速演进到当下,还可以用怎么样的方式再去讲述那与我们每个人息息相关的那个世界最初的故事?于时代、于艺术,或许今天的我们太需要寻找某种依托,在全新探索中获得一种回归,这也或许正是由中国舞协分党组书记罗斌亲自操刀担纲编剧,著名新锐编导杨威倾力执导的这一全新版《女娲》原初诉求。而作品由此生成的无限思考与解读空间,亦是让观看首演的众多专家为该作品动容之所在。

  杨威:梅兰芳,他的核心点就是他的艺术,我们的剧就是寻找他的艺术。而他的艺术又分两方面,一是艺术的态度,二是艺术的行动,即他不断创新的努力。

《杜甫》在舞蹈语汇上的创新,被专家强烈地感受到。冯英说:“《杜甫》中的每一个舞段都在力图‘以舞传情’,语汇上的表达特别有代表性,一些场面的处理非常壮观。”湖北艺术职业学院舞蹈学院院长卢慧也认可这部舞剧的创新:“既看到其中朝鲜族农乐舞的痕迹,也在编舞上使用了大量的现当代舞蹈语汇,这种创新能够推动舞蹈艺术前进。”赵铁春认为,这台舞剧有对形式的高级追求。“‘春夜喜雨’‘丽人行’两段群舞,在我看来非常高级,无论在形式上还是要表达的思想上都非常准确,这两段群舞甚至完全可以独立存在。”赵铁春说。安徽演艺集团原董事长张居淮说:“就整个舞剧的呈现而言,可以说两位编导用一种崭新的形式创造出了自己的风格。”

记者:从版画上一个平面的人,到舞台上一个立体的形象和完整的故事, 《传丝公主》这部剧的创作过程是怎样的?

毫无疑问,现实题材舞剧创作是有难度的。云南省“音乐与舞蹈学”舞蹈学科带头人徐梅认为,其难度主要在于主创人员对当下的事件和人物的准确把握,艺术创作形式与手段的丰富性,技术技法的探索,以及团队的整体水平、能力等。冯双白说:“《天路》目前对主题的提炼还不够充分、不够鲜明,戏剧冲突还不强烈。现实题材创作要敢于揭示生活中的矛盾,并且在矛盾冲突中给出创作者自己独到的心理体验和解决方案。揭示并解决了矛盾,就会更好地把心路和天路交织在一起,使相互的矛盾变成了相互的敬重、相互的敬爱、相互的交融。”左青指出,《天路》故事情节有点繁琐,人物关系也有点繁杂,忙于交代事情,在一定程度上影响了舞蹈审美的连贯性。欧建平认为,众多的道具和演员服装色彩压缩了舞蹈的空间,可以适当精简一下。中央民族大学舞蹈学院原院长蒙小燕则建议《天路》剧组对民族舞蹈素材做进一步的提炼,既表现藏族人民的纯朴,也要展现他们的美。

  召回中国艺术的写意精华

  就像你说的,那些实事,不是我们的关注点,我关注的是他拥有的内在信仰,我认为这是特别关键的东西,也是和现在密切相关的地方。其实我们每个人心中一定有一个期望,有一种呼唤,这就是中国梦,虽然我一般不会去提这个词,但在这里我要用一下,事实上我们都在不断地寻找我们的梦想。

中国歌剧舞剧院一级作曲温中甲赞赏该剧音乐有想法、有创新。“剧中用了很多民族乐器,像筝、琵琶等,但最后的效果和我们平时听到的民族音乐作品不一样,有新的感觉。”温中甲说。北京舞蹈学院教学实践中心副主任任冬生则给予该剧的舞美高度评价:“整体舞台视觉极佳,而且营造了故事发生的环境,隐喻了表达的主题和内涵,为演员提供了创意空间。”

左青:关于传丝公主,唐玄奘在《大唐西域记》里面写过一个原版故事:他在西行取经的路途中,发现沿途有一个国家会织丝绸,用的技术跟我们国家的完全一样。他觉得很惊讶,当地人告诉他,几十年前,唐朝的一个和亲公主路过这里,把缫丝技术带到这里了。这个技术在唐朝其实是禁止外传的,这个公主很聪明,把桑蚕种子藏在了皇帝赐给她的凤冠里。

  洁白的幕布似肃穆的苍穹,一线裂缝劈开天地,像一只深邃的眼睛,开启了天地之窗,宇宙洪荒顿现。孤独的女娲,张开世界第一双眼睛,怀着世间第一份爱,造世间万物,护寰宇苍生……

  记者:这应该也是您冒成败萧何之风险去重读大师的初衷吧。就像面对经典被反复重塑,面对该剧,观众或许会和我一样发问,在今天重演梅兰芳意义何在?您期望带给观众什么?

专家们同时指出了《杜甫》存在的问题和不足。左青说:“剧中有两个杜甫的人物设置,一个是现实中的杜甫,一个是杜甫心灵的外化,但二者的虚与实关系反差小,冲突不激烈。”欧建平认为,剧中的“丽人行”等群舞令人印象深刻,但单人舞、双人舞、三人舞相对弱一些,应该思考如何把主演身上的潜能充分挖掘出来。中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东说:“舞剧的副题是‘一个人笔下的唐朝’,这样的口吻会让观众从开始就期待知道杜甫怎么看唐朝,杜甫笔下的唐朝又是什么样的。然而,在叙述过程中除了第一人称,还有第三人称——即编导怎样看待杜甫,又怎样去描述杜甫。两种视角时不时会‘打架’。”

1900年,英国的探险家斯坦因在新疆和田丹丹乌里克遗址,发现了唐代木版画《传丝公主》 ,这幅画印证了唐玄奘在书中讲述的那个故事是真实的。丝绸之路上曾经发生的故事这么多,所以我们在创作时就考虑,一定要找到一个有据、有史的故事,才能使它感人。当然,从现代观念看,“传丝公主”的这一行为,是将禁止外传的国家技术机密泄露出去了。但是,把它放到历史的长河中看,她将丝绸技术传出去后,实际上也实现了我们民族文化的传播,跟我们今天的“一带一路”战略是呼应的,也体现了中华民族是一个非常开放、包容的民族。

  一改反复铺垫,再将捂着的主角隆重推出的舞剧创作惯例,正如这个开门见山、直切主角的开场,全剧没有繁琐的结构,没有写实的叙事,没有复杂的冲突,古老经典的女娲创世神话,只在造人、繁衍、天塌、补天这四个段落的肢体语汇中一气呵成,连贯而现。

  杨威:对,我确定的核心点就是这个剧的意义。梅兰芳对梦想、对艺术、对信仰执着的态度和不断创新的精神。“戏品与人品”,这是我们归纳出的四个字,也是这个剧最重要的着力点。

对于《杜甫》的两位年轻编导,专家们予以了充分肯定,希望她们能坚持自己的艺术观点、艺术主张和审美追求。中国舞蹈家协会主席冯双白说:“独特性在舞剧《杜甫》作品中有了充分的展现——编导对动作质感、动机的把握已经形成了独特的人物性格和气质,独特的舞段带来独特的个性。这是编导的天赋之作,这个天赋和她们的艺术主张相关。文化立场和艺术主张必须鲜明地确立起来、坚持下去。总之,中国舞剧的创作要有更深层的、历史的、哲学的思考,我们希望达到当代舞剧美学的新高度。”

记者:在这部舞剧中,你们怎么定位和塑造“传丝公主”这个形象?

  60分钟,四大段落,不分幕,在中国的舞剧中,这样简捷明快的结构呈现手法极为少见。多位圈内专家直呼够大胆、够独特,而主创强烈的实验精神由此亦凸显。

澳门新葡萄京官网网址:为现实难点创作铺下狠抓铁轨,有追求的华年女子。  国人乃至世界都知道梅兰芳,他的生平也有各种写法,可谁关注了一个艺术家如此丰富的内心世界?我一直有种感觉,我们在舞台上看见的可能是梅兰芳,但我期望看完后人们能有种感悟,即所有的艺术家或有梦想的人都一定程度上在努力坚持寻找心中的那个舞台。所以这也是你刚刚问到的、我们思考了很久的核心点,也是经过不断剔除后确定的舞剧切入点和走向,这样能带来更大的创作空间、创作热情,并且与现实与时代也是接轨的。我们不想把主人公仅限定成一个京剧艺术家,而是想通过我们的诠释,让他阔开,让他变宽大,通过他让人看见中国乃至世界的艺术家及所有人对自己心中不息那团火的坚持。这也是这个剧面临的重要挑战。

左青:这是个非常贤惠,但同时又敢爱敢恨的女孩子,她跟拂菻国来的王子一见钟情,但两人之间的爱情受到了哥哥的阻止,他在朝堂上不同意妹妹和亲。在剧中,她面临着亲情和爱情的考验,同时又想把丝绸技术带到出嫁的国家去。“传丝公主”这个形象,代表了那个时代有理想、有追求的青年女性。

  “我是想探索舞剧结构上的变化,西方现在几乎没有原来意义上大的、叙事性舞剧创作了,而我们中国舞剧观众一直较习惯于故事、人物、情节等东西,但是和西方舞蹈艺术一定意义上的接轨是必须要经历的,怎么能把两种舞蹈艺术有机转换,而不是生硬地完全借鉴西方的东西,这就需要中国文化有自己的当代性阐释,也许这就是我们对当代性的一种探索,所以我希望要有自己民族文化的根,同时又不是原来那种亦步亦趋地对传统文化的复归、复制。”罗斌坦言作为编剧大胆探索的内在动因。

  记者:这样相对抽象的诉求,也决定了您写意结构的特色定位?

用舞蹈语言表达人物复杂的内心情感

  不走惯常的叙事和线性思路,其实是罗斌与编导杨威一拍即合的创作冲动。以舞剧《红梅赞》为代表斩获文华大奖等诸多殊荣的杨威,创作不按常理出牌在圈内人所共知,这使合作极易达成共识:突出创作者的主观意识和主体精神,而不是仅对某一段历史的再现,不框定时间逻辑,而是遵循思维逻辑……

  杨威:是的。一个舞剧考验编导的就是结构能力。在创作中,结构是支撑整个创作的基础。也就是说,结构就已经包括了你的风格、角度和切入面。所以这里就涉及到,寻找梅兰芳,我们怎么做?

记者:舞蹈并不擅长叙事,但它适合表现人物情感。在这部舞剧中,是怎么用舞蹈语言来讲故事并抒发情感的?

  习惯了中国舞剧或宏大叙事或事无巨细的常规戏剧结构风格,《女娲》这种淡化叙事,以浪漫抒情,抽象而散点式意象构建起一个宏观故事框架,完成主体意象性的结构的大写意创作笔法,让专家们甚为推崇。

  真的要做特别难。之所以通过他的态度、行为来切入,也是因为他是中国艺术的代表,是第一个让中国京剧走向世界的人,我认为他代表中国所有艺术家和创作者们对艺术的态度。我也特别想用艺术手段来描述这样一个艺术家,这个找到了,剩下的就是我们创作者能有多大想象空间,怎样的理解深度,才能抓住要点,以点带面将其表现出来。

左青:舞剧这个艺术形式之所以产生,就是要用肢体艺术来讲述故事,当然,过于复杂的故事情节,它很难承担,但是传丝公主这个故事的情节设计比较简洁,重在挖掘人物的心理,表达他们内心的复杂情感,这些是有利于舞者用肢体充分表现的。

  在《舞蹈》杂志副主编张萍看来,消解中心情节和结局的舞剧《女娲》的文本结构,更像一种诗化创作。没有强烈戏剧冲突,但原始神话中天与人、人与自然意志上的宁静与冲突,和谐与不和谐,有机地构成了该剧内在的结构。

  记者:您创作上不按常理出牌为业界共知,但这部作品竟没有女一号、女二号,甚至没有爱情。

现在的很多舞剧追求淡化情节、丰富舞段,但是我认为,情节是不能淡化的,我们只有紧紧抓住人物的情感来开掘人物内心世界,这样他们的舞蹈才能更加好看,肢体语言才能更加丰富,才能够在肢体语言的开掘上不断有新的发现。对于舞剧来说,没有情节的依托,以及在情节中所产生的情感,舞蹈也是很难创新和发展的。

  的确,在四段体中,除了火神与水神大战造成天塌外,基本没有戏剧矛盾冲突。对于这样的写意性、淡化情节的创作理念极其认同的北京舞蹈学院编导系教授肖苏华指出,这种世界已是很流行的创作方式,正是许多走不出自我藩篱的中国编导创作的盲区。“因为舞剧有一个定式,即戏剧矛盾冲突推动舞剧发展,实际上舞蹈完全可以摒弃原来舞剧繁琐的细节,大量的哑剧,人为制造人物矛盾冲突,尝试象征性、意象性、写意性的路子。写意性是中国艺术五千年的精华。这样的舞剧创作正在逐渐地找回它的精华,更深刻地理解中国艺术的精髓。”

  杨威:我们的确是打破了舞剧常规,有很多人可能会问我,最起码戏剧基本的三大要素要有,因为按照舞剧惯例来讲,没有女一号、女二号,整个戏剧人物的冲突点在哪里?以往舞剧一定会有女主角、男主角,一定会有爱情,一定会有双人舞、三人舞,等等,而这个舞剧没有以往意义上的这些,如果说舞剧《红色娘子军》也是没有明确爱情主题,那么我们的舞剧可能就是舞剧史上又一次没有爱情的尝试。我们寻找的是梅兰芳心中的世界,这个世界是什么?没有生活,没有情感,他所有的情感都在艺术里,所以我们的舞台构架想营造的也是梅兰芳一直在寻找的心中的舞台。

记者:这部舞剧在艺术上有一些创新的地方吗?

  见证中国舞剧的一个拐点

  我们这样去寻找梅兰芳,所以从心理结构进入,没有表象的、明显的事件里的人物戏剧冲突,但剧中梅兰芳有情感、有疑惑、有矛盾,只是不是常规意义上的。我认为他的情感世界就是他与他自己心中旦角的恋爱,也可以说京剧就是他的情人。同时他和自我矛盾构成了戏剧冲突,只是与话剧等明显冲突的性质、程度都不一样。这也是我们想挑战的。

左青:现在舞蹈作品的创作有很多方法,也有艺术家在不断尝试创新,诞生了很多优秀的作品。就《传丝公主》这部舞剧而言,我个人认为,它敢于坚持戏剧的“三一律” ,敢于坚持现实主义和浪漫主义的结合,在当下也是一种创新。这个题材,不同的导演可能会有不同的表达和解读方式,就我来讲,我更看重广大观众的接受,让它喜闻乐见。这部舞剧在舞段上有一些创新,但是在结构方式和人物刻画上,还是尽可能地把人物的情感传递给观众,这是我在这部剧里最主要的追求。

  经典故事家喻户晓、妇孺皆知,这是所有经典再创作的先天依托,而经典必定是不断被以各种方式反复解读的,这也成了所有重塑经典之路上的最大羁绊。《女娲》何以突破?

  记者:从《红梅赞》到《女娲》再到如今的《梅兰芳》,您似乎有意在尝试一条写意和极简路线,这是您对如何走出中国舞剧某种藩篱的新认知吗?

记者:这几年丝绸之路题材的舞剧很多, 《传丝公主》在舞蹈的编排上有哪些特点,如何体现唐朝风貌?

  从引縆绳人造就天地众生,到手舞足蹈教人蹒跚学步;从女娲和伏羲交颈而眠示男女欢爱,教人类繁衍,到女娲补天救天下子民于水火,播撒人间大爱,不拘泥于舞种归属,不限制于戏剧规定,不负累于技术展示,舞剧《女娲》的舞台上,30余位舞者身随心动,用肢体开放性诠释无限意味与可能。

  杨威:《红梅赞》的结构做得特别简练,到《女娲》再到《梅兰芳》,我的确在渐渐把结构简化,就是简单,再简单。这不仅是求新求变的创造和实验心态,更重要的是希望走出当下舞剧常有的浮华,回到舞蹈本体。《梅兰芳》大胆尝试打破常规结构方式和手法,也是希望切入方式和舞剧风格能与今天的审美相协调。今天做舞剧,如果还像个老人一样絮叨,首先就与京剧精神不匹配,没有真正认识到京剧,说明那种更高层面我们还没有够到。这个创作希望十年或者更多年后回头再看,从观念和方式等方面依然不过时,并且起码做到对当下创作的自省。就《梅兰芳》来说,如果在艺术上只是泛泛地去表达,题材就浪费了,就把它演小了,说明我们并没有吃透它。其实我们想通过这个人物讲更宽的东西,我觉得那才是这个舞剧的价值,也是梅兰芳的价值。

左青:在舞段和舞蹈的设计中,主创们从古典诗词和绘画中寻找灵感,借用其意境演绎舞蹈,比如用李白的“醉入胡姬酒肆中”演绎《胡姬舞》 ,取唐代画家周昉的《簪花仕女图》中的画意演绎《簪花舞》 ,取唐代画家张萱的《捣练图》演绎《捣练舞》 ,取王维“大漠孤烟直,长河落日圆”演绎《西凉武舞》 ,从细微处融入唐诗、唐画、唐俑等唐代文化元素。同时,为主要角色设计的独人舞、双人舞和三人舞,以及为表现西市风情、桑园春色、梨园乐舞等设计的情景舞段,都有鲜明的唐文化特征。

  “我们的身体不是芭蕾,也不是现代舞,我们面对的是中国的舞蹈演员,中国舞蹈演员的身体常常囿于所学的技术,没有自己独特的、有特色的东西,如何能真正回归自己的身体,让观众在整合的全方位的身体形式中,关注《女娲》主题的涵义,这是我们所着意的。”杨威告诉记者,无论结构、语言还是舞美,写意和简洁都是其中心定位,以期将所有的注意力放在如何用身体表述上。“可能是看到太多浮躁,近两年的创作希望沉静下来,抛掉浮华,关照自己的身体”,追求单纯是杨威注入创作的核心诉求。

  记者:舞剧后半段,在日本侵略者或广义黑暗势力压迫下,梅兰芳毅然放弃视如生命的艺术决绝罢演。您为什么在整个大写意的结构中融入这段相对写实部分?

每个细节都尽量符合史实

  这样的清新质朴的舞蹈语汇,让对中国舞蹈发展有颇多思考的肖苏华深感欣慰。“中国舞剧应该是百花齐放,百家争鸣的多元化呈现,但实际上,中国舞剧从世界水平上看相当滞后。然而值得注意的是,现在中国舞剧走到了一个拐点,很多编导,特别是一些中青年编导,已经开始思考实践,并实现了探索和突破。《女娲》正充分体现了目前中国舞剧创作中这一较重大的理论和实践问题。”

  杨威:没有高贵的品格不能有伟大艺术,所以这件事必须讲。罢演事件与前面一样是从心理结构演绎,这个心理大坎坷、人生大跌宕事件体现了他一生中最大的一个态度,也使其艺术态度转到了人格的高贵。前面铺垫他一直在寻找追求创新,用自己所有心血和生命与艺术合体,终于完成巅峰创作《天女散花》,此时侵略与破坏也推到了制高点,告别艺术等于放弃生命,看他怎么办。所以当观众看到他在舞台上撕掉《天女散花》服装,拆掉所有头饰,那不只是简单与舞台告别,而是一种民族精神和态度。于是这种态度变大了,变成面对国殇的痛苦和痛恨。作为一个小小的“戏子”,他能做的只有罢演以维护中国人的尊严,这比他生命更重要。他的人格就凸显了。

记者:作为陕西人,以您对这片土地的了解,有哪些积累可以帮助这次创作?

  见证中国舞剧的“拐点”,张萍颇为认同,并从作品中感受到更明晰的创作指向。她指出。舞剧通常有从剧性到舞性和从舞性到剧性两种建设。《女娲》一改借助剧性冲淡舞性的传统创作,实现了从舞性到剧性建构的典型性探索。

  记者:用舞剧表现一代京剧大师,跨界融合挑战显而易见,而您贯穿全剧一桌两椅符号化道具使用,以及生旦净丑拟人化创意,实现京剧程式化元素的多重隐喻手法堪称绝妙。

左青:其实积累是个长期的过程,10年前我给陕西省歌舞剧院导演过一部大型唐乐舞诗《大唐赋》 ,那个时候就看了大量的书籍、壁画,听了大量音乐,3年前接到《传丝公主》这个项目开始创作后,对当年的这些素材又有很多新的认识。比如,过去我们对唐乐舞的认识,是把它作为一种展示性的歌舞表演,但是在这部剧里,我们用它来塑造人物、表达情感,这也是这次创作中我们的一个很重要的尝试,因为所有的舞蹈还是为人物服务、为塑造人的真情实感服务,所以要把那种展览式的歌舞,由再现性的艺术变成表现性的艺术。

  “过去有一种公认说法是形式为内容服务,其实这种观念完全错误,形式就是内容,内容就是形式。在这点上,包括该作品在内,杨威《红梅赞》《文成公主》等很多作品做到了形式的本体化。”肖苏华如是评价。

  杨威:我觉得这来源于一个创作者自己内心最深的感悟,助其一下子捕捉到事物的特色。比如一说到京剧,你脑子里第一印象一出现可能就是一桌两椅。舞剧不说话,但舞台上表现的又是一个京剧艺术家,那么怎样使其具有浓郁的京剧艺术氛围?京剧高级就在这了,它已经把一桌两椅浓缩了成所有了,而生旦净丑也囊括了京剧所有人物了,所以这两点我们必须抓住,做出京剧的品质。

记者:您说过这是一部现实主义与浪漫主义结合的舞剧,为了使故事和情景表现符合史实,你们做了哪些努力?

  以表现女娲教人类繁衍舞段为例,如何用肢体艺术化呈现,动作的选择设计、意味的附着表达,尺度的拿捏把控等,相信对于所有的舞蹈编导都会是巨大的挑战。在《女娲》中,极为少见的集体双人舞充满舞台。头部的耳鬓厮磨、上身的交织缠绵,似有还无、欲语还羞,16对动作难度一模一样的集体双人舞,将蓬勃生命力交付于中国文化特有的含蓄性书写,在太多创作技术与写实性肢体为人性祛魅的当下,这样的呈现无疑成全了艺术的完满复魅。

  记者:生旦净丑的人物化,让梅兰芳内心每种情感、每份纠结,都含蓄而真实地有所凭附和兑现,并借跳动的生命体把舞蹈与京剧艺术水乳交融,也完成了京剧程式的某种延伸,给人无限解读空间。

左青:主创团队用了近两年时间研究文献,并到陕西、甘肃、新疆进行实地调研,确保每处细节都尽量符合史实。比如,为了保证演员们在剧中的纺丝动作的准确,主创团队到杭州的中国丝绸博物馆以及关中民俗馆学习考察。敦煌壁画飞天和唐代仕女图,也都为创作团队提供了古典舞的编排素材。为表现采桑、缫丝等场景,主创们还从魏晋隋唐年代的壁画上的采桑图、缫丝图中寻找舞蹈创作灵感。

  事实上,结构与语言之外,专家们感受到了从舞美到灯光、从音乐到服装全方位的“拐点”性新尝试。

  杨威:生旦净丑的确能够巧妙地概括我心目中陪伴梅兰芳的人物或者精神,可以说那四个人是他的灵魂,是京剧的代表,是京剧的灵魂,或者是戏迷,也可以说是他的四种性格,是他心中支撑艺术创作的力量,也许有人会看出来,四个人也象征四大流派,彼此融合互助。所以只有创作者把内涵想宽,呈现才会深远。

  宇宙混沌、天地玄黄、兽皮裹体,树叶遮羞,置身冰冷灰暗甚至死寂的原初世界的蛮荒状态,几乎成为人们对原始先民生命表象的固有认知。而在《女娲》中,洁白的大幕、通透的背景,梦幻时尚的女娲伏羲,鲜红的火神、碧蓝的水神,以及造形各异、色彩斑斓,近乎时装秀的太阳、月亮、风、雨、云、电、树等众神形象,几乎是注定会颠覆所有人内心对这一原始人群的心理预设。

  生,我没用小生而选择老生,是想代表沉稳、成熟、冷静,同时也有保守、传统、有板有眼的一面;净,他代表健康、激情、澎湃,向上的一面,他的视点是向上的;旦,可以象征梅兰芳心中柔软的部分,是他眼中温柔的视线,也是他戏中的自己,她的线条应向下、柔顺,像水一样;丑,是每个人都有的人性弱点,代表摇摆、软弱、犹豫、恐惧、不安。这样这四个人的构架就成立了。

  “现代包装下的原始味道”,正如中国艺术研究院研究员茅慧恰切的概括,仅这让人咋舌的舞美和服装尝试,或许便可以看到创作碰触的传统如何向当代敞开恒久的命题。正如罗斌所言:“其实就像历史学无非是现代史家对历史的一种解释,而且每个新史家都会去重新解释同一个史料,难道艺术不允许吗?正因为可以无穷解释,才给艺术提供了无限可能。”

澳门新葡萄京官网网址,  记者:您也打破了舞蹈语言桎梏,观之让人忘记舞种差异,以及舞蹈肢体与戏曲四功五法之间的界线分别,舞蹈与戏曲艺术在这一刻似被真正打通,这应该是您有意之为吧?

  补物质的天,也补人类自我的天

  杨威:我是有意的,比如生旦净丑四个人我没有规范他们的动作语言,在服装上也没按照真正戏曲来做,你就知道这个人物涵盖量是很大的。他们有戏曲精魂,一看就知道是谁,但他们也是经过变化的,不是纯戏曲的。他们的典型身份有一个动作标识可能就够了,不一定遵循戏曲的程式动作。比如旦角,我让她一直把手放腮边,但真正青衣的手是放下面的。

  “泱泱华翰,巍巍太行,女娲炼彩石济世补天,太行铸忠魂开创盛世,锻造华夏儿女伟大的中国梦!”这是演出开始舞台打出的“题与《女娲》”字幕。

  所有的语言应该都是化解的,是编导对于人物定位、定性和舞剧定性而重新创作出来的一种语言,而不是拘泥于古典舞、现代舞或什么舞种。所以认清了要表述的东西,就用我们的心和身体去寻找人物,寻找语言,而不是额外刻意地把哪种语言搁进去。

  将舞剧《女娲》与中国梦相联,在“梦”有些泛滥的当下似乎很容易会有牵强附会之嫌。而事实上,如果说华夏民族繁衍发展的漫漫进程是一个追梦的过程,那么,从女娲抟土造人、开世造物那一刻,又何尝不是民族“梦开始的地方”?

  “神话,尤其是最早的神话,也是中华民族先民最早的追梦,实际上,只有那时追梦,才造就今年五千年灿烂文化,在今天实现中国梦中有突出的现实意义,《女娲》正是艺术化展示民族的追梦过程。”中国舞协副主席、国家一级编导左青由衷地说。

  在左青看来,作品定名为《女娲》,而非《女娲补天》,亦确定了可以更深入地开掘思想。“从肢体的蹒跚学步,从步到走,从走到跑,从跑到要飞,在人类群像演绎的过程中,作品主要关注人的形象塑造,使我们在补物质的天同时,实际也在补人类自我的天。这也是我们复兴民族文化,追求中国梦的过程中的最重要目标。”

  “不论凡人还是神,都要经历善与恶、美与丑,都有自己价值取向。一个完善的人,都有一个自我补天的过程。实际上,这也正是该剧最突然的,与一般的讲一个神话故事最不一样、最有新意、最富探索性的地方。追求艺术最高品格是回归到艺术的本体,回到美与丑,善与恶等基本命题。”这是左青的观感。

  而罗斌告诉记者,创作中设定的主体意象就是我们怎么看待女娲,以及她和与她相关人物之间的关系;怎么看待这个形象,以及今天反观历史延展中她的文化贡献。借助女娲故事的表象,或许我们都需要回归朴素的生命原初,去探求情感以及生命的内蕴。

  “除了飞天,女娲也是中国人的梦想,从创造人类繁衍生命,助推人类与大自然的和谐,她教给人类的是大善、大美、大真、大爱。就像舞剧的结尾,女娲与伏羲站在人群中,看人类相亲相爱,生活在一片祥和、一个永久美好的梦里,开启大幕渐渐落下,睁开的眼睛渐渐合上,一切都在眼里,一切也都在心里,传递出来的是,爱大于一切。”杨威说。

  “从期待中的躁动,到演出过程中的安静,到结束时的意犹未尽甚至陷入沉思,观众审美是需要引领的,我感动于舞蹈艺术这一特殊的功能和巨大的力量。”北京军区政治部文工团艺术指导赵明如是感叹。

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