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为何哄堂大笑,公益场遭笑场

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为何哄堂大笑,公益场遭笑场

  观众面对舞台上的《雷雨》笑声阵阵,演员杨立新连发微博表示不满。

24日下午,北京人艺着名演员杨立新在其微博上对22日晚北京人艺公益场《雷雨》遭笑场表达不满。此版《雷雨》中,杨立新扮演父亲周朴园。

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  著名演员杨立新近日连发5条微博,痛陈7月22日北京人艺公益场演出的“《雷雨》成了爆笑场”。曹禺先生创作的《雷雨》是北京人艺的经典话剧之一,常演不衰,然而让主演们没想到的是,当日他们的表演竟引起大学生观众的“哄堂大笑贯穿全剧”。此事件连日来引发了各界的广泛热议

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为何哄堂大笑,公益场遭笑场。  “原以为会打动今天的学子们,却换来笑声阵阵”,原因何在?杨立新说《雷雨》文学上的精致、人物关系的复杂是“中国戏剧经典的开山之作”,演出得以经久不衰……这只能说明曹禺写的《雷雨》剧本好。而那一晚观众在首都剧场里,并非在阅读曹禺的剧本,而是在看那出戏。观众不是在嘲笑曹禺先生的剧本,而是在笑那出戏。所以观众发笑,可能观众有问题,还可能是戏出了问题。

杨立新说,“22日的《雷雨》成了爆笑场。”据他介绍,当晚的演出恰逢人艺常规的“公益场”。所谓“公益场”就是以40元或80元票价,凭学生证购票的大中学生的学生场。杨立新在微博中说,原以为这样一个发生在上世纪二十年代的惨烈的悲剧,会打动这些生活在幸福中的今天的学子们。“令人惊诧的是随着台上剧情的发展,人物关系渐渐暴露,舞台下爆发出阵阵欢快的笑声。台上进入了角色的演员们非常的不适应,努力调整表演的幅度仍然有很多台词被笑声淹没。繁漪和大少爷周萍的乱伦关系;四凤怀了大少爷的孩子已经三个月了;周冲跑到四凤家里表示爱慕……乃至于周朴园向周萍明确指出:‘不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性’……彻底揭开了兄妹乱伦的残酷事实的时候,台下仍然是笑声阵阵。”

中国话剧史上 “悲到让人无从流泪无从释然”的悲剧《雷雨》,向来被视为中国戏剧的经典之作,也是北京人艺的一道金字招牌。对于曹禺先生的剧本加上人艺演员的表演功力,向来少有挑剔之声。然而,最近北京人艺在面向大中学生进行该剧的“公益场”演出时,却引起学生们的“哄堂大笑贯穿全剧”。

  勿让“笑场”伤害严肃创作

中新网北京10月12日电 (记者 高凯)“对大多数人而言,《雷雨》确实是个‘老故事’,对于其中的情节人们似乎很熟悉,但是这个经典并不‘易懂’,曹禺先生在这部作品中表达的种种,需要并且值得我们去思考去探究。”

  也不是没有发生过这样的事。1989年人艺复排版《雷雨》,高东平演周冲,一句“爸爸,这是不公平的!”引发观众一片哗然,也是之前没有过的。观众有说演员演得不好:周冲本是单纯的,演员却把他演得傻愣傻愣,于是观众笑了;但也知道不能全怪演员,因为周冲这个人的个性本来就比较难拿捏,年龄又小——在戏剧舞台上很难找到17岁年龄相仿的演员,只能用大人演小孩,所以化妆再像,演出来也难免有“装傻”之相。这样看,观众的反应是诚实的——观众笑,不代表对演员、对戏的不尊重。

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“公益场”变成“爆笑场”,让饰演“周朴园”的杨立新——这位一向温和儒雅的人艺老演员也发火了。当晚谢幕后,他在后台对该剧导演顾威表示“这戏没法演了”。第二天在微博上连发5篇微博,讲述了当天演出的现场状况,字里行间充满着愤怒与失望。

  □ 魏信国

北京人艺再演《雷雨》,杨立新饰周朴园 史春阳 摄

  杨立新在微博中说观众是“随着剧情和人物关系的暴露”发笑的。为什么这些情节不让以前的观众发笑?为什么现在的人、特别是当晚的公益场学生就笑得那么猛?这要回到《雷雨》的情节和《雷雨》本身。

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“原以为这样一个发生在上世纪20年代的惨烈的悲剧,会打动这些生活在幸福中的今天的学子们。令人惊诧的是随着台上剧情的发展,人物关系渐渐暴露,舞台下爆发出阵阵欢快的笑声。台上进入了角色的演员们非常的不适应,努力调整表演的幅度仍然有很多台词被笑声淹没。”

  北京人艺公益场话剧《雷雨》遭笑场,电影《京城81号》被吐槽“笑场连连”,前后脚的功夫,“笑场”就成为最近一段时间的关键词,引起大量关注。一个是曹禺的悲剧经典,一个是主打恐怖的惊悚片,与动辄以“爆笑”为宣传噱头的喜剧相距十万八千里,却纷纷“躺笑”了。不得不说,这是一个令人尴尬又值得深思的现象。因为,它不是个案。

11日晚,北京人艺再演《雷雨》,再次于其中饰演周朴园的著名演员杨立新谈及这部经过八十余年岁月沉淀的作品,直言经典并不“易懂”。

  《雷雨》这部戏描述了大家庭两代人之间的恩怨情仇,乱伦和巧合让结局走向悲剧;而这悲剧又遵循着“三一律”,人物、台词无不环环相扣,用娴熟的戏剧技巧编织在一起。中国戏剧出现这样一部作品,在当时可谓难得——《雷雨》凭借着故事的工整、文学的精妙成为了中国戏剧经典的开山之作,也标志着中国现代戏剧的成熟。但是这样一部凭借戏剧完成度之高成为经典的“成熟之作”,到现在,是否还代表着戏剧乃至“剧情”的“最高水平”呢?《雷雨》之中的戏剧手法,已经被大多数编剧借鉴、发展和应用到新的戏剧乃至影视作品的创作中,并被观众广为接受。而上世纪50年代夏淳排《雷雨》,是严格按照现实主义的导演风格,没有对曹禺的剧本进行一分一毫的修改与再创作(排除个别复排版本删去开幕和尾声的情形);演员排演过程中进行的人物小传等创作,也是紧紧围绕曹禺的剧本剧情。因此,这一版《雷雨》的戏是一部独以剧情取胜的作品。

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“繁漪和大少爷周萍的乱伦关系;四凤怀了大少爷的孩子3个月了;周冲跑到四凤家里表示爱慕……乃至于周朴园向周萍明确指出:‘不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性’,彻底揭开了兄妹乱伦的残酷事实的时候,台下仍然是笑声阵阵。”

  在人们的经验里,“笑场”往往是被当做一场演出事故来看的。《雷雨》被笑场后,在剧中饰演周朴园一角的人艺演员杨立新在微博上表达不满,迅速在网上引起热议。有观众吐槽称“表演hold不住”,另一方则认为年轻人不懂经典,“对经典缺乏尊重”。无论实际情况怎样,从剧场文明的角度讲,笑场显然很不应该,而且它的确也干扰了演员的表演。电影《京城81号》被吐槽的笑点则是戏里的台词,“代表作”是勾引观众出戏的那句“他去参加《爸爸去哪儿了》”。一部惊悚片的“诚意之作”,陡然有了“指东打西”的戏谑感。

北京人艺再演《雷雨》 史春阳 摄

  可是,这样的剧情,以及叙事的编剧技法,在今天“多屏联播”的媒体环境中,却并不罕见了。在视频网站上欣赏各国影视剧的年轻观众,早已习惯情节更紧密复杂的美剧,对感官刺激的渴求变得更高,光有“乱伦”这样已被用烂了的“狗血”剧情,即使文学层面再精妙,观众也很难对剧情“叹为观止”了。

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5条微博一发,立刻引发强烈反响。有人怒责年轻观众缺乏文化修养,亵渎经典。有人认为,观众之所以笑,应该从演员和剧本来找原因,也许是舞台僵化的表演、台词的语境都已经和时代有了“代沟”。两种观点交锋,各有各的道理,愈演愈烈,最后竟然演变成一场喧腾的大讨论。

  我看过多个版本的话剧《雷雨》,对于它遭遇笑场,我深感意外。北京人艺有着深厚的人文积淀和舞台积累,对其演员的表演我是有信心的。曹禺先生的剧本《雷雨》,更是中国话剧史上惊雷出世般的存在,其经典地位不必存疑。看了网上列举的“笑点”,比如周萍见到父亲就“鸡飞狗跳”,在繁漪面前的手足无措,冒雨到四凤后窗伴随一声霹雳带来的惊悚,我并不以为有什么不妥。即便有些地方有可改进之处,尚不足以“躺笑”。当然,有的人据此指责年轻人不懂戏,认为此事说明了传统文化的失落,可能也有些大而无当。毕竟,报道称看演出的以大学生居多,其能走进剧场,至少说明并非毫无人文追求。

曹禺在描述自己的创作时曾谈到,“我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执,我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。”

  杨立新把原因指向“公益场”,笑声到底跟公益场有没有关系?我想还是有的,关联之处在于:公益场把观众应有的笑声放大了——以前的观众可能还因为你是大演员对你的表演不敢发表异见,但现在的年轻学生,不再畏惧“权威”,从小生活在多媒体时代,有无限的获取信息的手段和能力,能够捕捉各方面的观点,形成自己的判断,面对无法将观众带入的“输入式”戏剧,不会被动接受,而是会走神、会吐槽、会发笑。常规场有很多怀旧的成人,或者想笑又顾忌面子的青年,到了学生这里可不管你这一套了。

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有一种说法认为,因为《雷雨》与现实生活有较大差异,其故事的背景是民国时期,与现代社会背景脱节;其人物是资本家和仆人、工人,与普通百姓身份差异极大,由此不易被当下的大中学生接受。对此,笔者不敢苟同。

  问题出在了哪里?在诸如小三、伪干爹等有违伦常的现实映照下,话剧《雷雨》中某些纯洁的真话可能会被理解为矫情,剧中人命关天的人物纠结也变得荒诞可笑。在此接受语境下,周萍的作为难免让人想起周星驰在电影《喜剧之王》中的形象,笑便有了逻辑基础。而在各种解构、恶搞经典日益流行的当下,除了《雷雨》,像《红楼梦》《三国演义》等经典也纷纷有了“消夏版”、“高考版”的搞笑视频。这种无底线的大众娱乐行为,形成了一种浅表浮躁的接受语境,对严肃的演绎无疑是极大的干扰。在我看来,此干扰至少有两个方面:一是对观众造成的影响,如观众在话剧《雷雨》中走神笑场;二是对创作者造成的干扰,如电影《京城81号》中创作者明显刻意为之的“现挂”台词,似乎不过是为博取一乐,与作品的类型定位、主题或人物的塑造毫无关联。这是一个很坏的现象。

作为北京人艺的看家戏,从1954年,夏淳导演,郑榕、朱琳、于是之等艺术家把这一剧目搬上舞台,到1989年,《雷雨》复排演出,顾威、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君等加入其中,再到2004年第三版《雷雨》顾威接棒导演,龚丽君、杨立新、王斑、夏立言、白荟等中青年演员挑大梁并演出至今,这部经典一直在舞台上跨越了一个多甲子的时间。

  新时代的观众构成了新的观演关系。能否让观众“在场”,就要看创作者的水平了。彼得·布鲁克说,戏剧应当是活在当下的,应当随着时间、地点和观众不断变化,一旦观众变了,就需要根据新的观演关系对戏剧做出调整,只有这样才能构成“活的戏剧”。当观众对剧情已经烂熟于心,导演和演员就都不能指望着用剧情来吸引观众了。观众走到剧场看经典作品,看的不是上世纪30年代曹禺讲的故事,而是为了看当下人艺排的这出《雷雨》。而经典之所以能成为经典,是因为他们所表现的感情不局限于时代,能够被人们反复解读,而每代人都能够用自己的视角阐释出新的东西。好的戏剧,经典的戏剧,一定是让观众“心灵在场”,即使演的是别人的故事,也能让观众代入,让观众在戏中看到自己。

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事实上,由于选段进入中学课本,《雷雨》剧本常年来一直是最为普及的中文作品之一。不论中学生还是大学生,对《雷雨》故事的背景是耳熟能详的。在熟稔剧情、明知其是个悲剧的情况下,还哄堂大笑,这恐怕不简单是经典与社会脱节的问题。如果因为时代背景、人物身份与当代有差异,就没法欣赏经典,那么莎士比亚盛行了几百年的经典作品不可能今天还如此受欢迎。

  “笑”是一个很重要的反馈,在某些特定的情境或文艺类型中,适度营造“笑”果是可以理解的。《雷雨》遭笑场并非主创主演之所愿。《京城81号》引起笑声却可能正中下怀,短短几天其票房就收入数亿,再没有比这个更有力的“诠释”了。但是,它们就像撕裂开来的布幕,让投射在上面的影像变得扭曲,伤害的都是严肃的创作。谁是“笑场”的始作俑者呢?是接受语境,而其根源又在现实的某些消极面、过度娱乐化的文艺风气。某种意义上讲,“笑场”事件给我们打开了一个文化的维度,让我们有机会去检视自身、直面挑战。改进创作,教育观众,营造良好的文化接受氛围,艺术家责无旁贷。

“一直以来,我们呈现的是原汁原味的《雷雨》,没有变,不敢变。”杨立新说,“这部戏我演了十几年,几乎每一次都能发现一些新的东西,曹禺先生在这部作品中呈现的太多了。”

  北京人艺自从1954年夏淳排了第一版《雷雨》,到1979年开始不断复排,就从来没有变过;虽然演员们换了一批又一批,却一直遵循着现实主义的传统,不断地还原初版(除了“文革”期间有一个以鲁大海为中心的版本,但很少有提及)。60年来,人艺的《雷雨》从未改变过。造成的结果是,观众的年龄逐渐老龄化,年轻的新观众越来越少,现在,学生场已经哗然。我们认可《雷雨》的经典地位,认可艺术家们的付出,但并不意味着让它就此成为戏剧博物馆里“僵死”的“展品”;北京人艺之所以有今天的地位,是因为它在历史上曾经创造出了有地位有影响的戏剧,而今天,考验它的,是人艺能否让自己创造出的经典戏剧的生命一直延续——这是对自身历史的担当。

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那么是年轻人的艺术修养不够?正如前所言,国内学生,尤其是北京的学生对《雷雨》并不陌生,在学校里基本都学习过、赏析过。再说到那天的公益场,能到公益点排长队买票、不惧酷暑跑到剧场看戏的,大多是热情而淳朴的戏剧爱好者,甚至是戏迷,绝不是图便宜又素质低的学生。如果这样的学生没能接受舞台呈现出来的作品,也许说明的问题是——北京人艺对《雷雨》的表现方式需要反思。

  【各方观点】

杨立新准备上场 史春阳 摄

  多媒体时代,是对这一担当的更大考验。因为不仅是戏剧,文化领域中的每一个层面,都被它冲击着。戏剧创作者、剧院管理者乃至演出市场的运营者,能否守住“剧场”这一原始的戏剧空间,要看能否在这空间中打造最好、最有当下意义的观众体验——这里说的“体验”,并非迎合观众的“品位”。有深度有内涵的演出,哪怕曲高和寡,哪怕引发争议,只要是“好的体验”,都不会被观众“嘲笑”。

在杨立新看来,这样一部中国戏剧经典的开山之作像22日晚那样的哄堂大笑贯穿全剧实是少见……在微博中,他也表达了自己的不满,“《雷雨》的‘公益场’真令人失望,这样的‘公益场’不演也罢!”

当晚看过话剧的观众“Smiley_li”就在微博留言称,在他看来,观众的哄笑是由于表演之滑稽。另一位观众“jldirac”说:“我认为笑的原因主要集中在过去的剧本或者说台词,放在今天有些额外的意思。有的句式和词的用法,通过舞台的夸张,显得很不自然。但是不能认为学生们不严肃,不知好歹。”

  ◆杨立新(演员):昨晚《雷雨》成了爆笑场。原以为这样一个发生在上世纪二十年代的惨烈的悲剧,会打动这些生活在幸福中的今天的学子们。令人惊诧的是随着台上剧情的发展,人物关系渐渐暴露,舞台下爆发出阵阵欢快的笑声。台上进入了角色的演员们非常不适应,努力调整表演的幅度仍然有很多台词被笑声淹没。文学上的精致、人物关系的复杂,以及台上所有年轻人全部死亡的悲剧结尾,使得《雷雨》毋庸置疑地成为了中国戏剧经典的开山之作。曹禺先生故去多年,《雷雨》仍然在中国的戏剧舞台上多有演出。但像昨晚这样的哄堂大笑贯穿全剧实是少见……《雷雨》的“公益场”真令人失望,这样的“公益场”不演也罢!

杨立新认为,一方面,《雷雨》中对于人性的呈现足够复杂深刻,“比如我演周朴园,这个人物曾经有人认为他是反派是坏人,认为他对侍萍是始乱终弃。然而真的读懂《雷雨》你会发现当然不是,周朴园和侍萍,他们之间曾经必然是一场爱情,这场真的爱情肯定是存在过的。事实上这部作品中,每个人都是复杂的、可悲的,都有着自己的感情和不得已。”

杨立新这5条微博在网上引发了一番热烈的讨论。编剧王丽萍为代表的一批网友对杨立新的感受表示支持,网友昊然爱六组说,“人艺一心为戏,不知你们为什么笑。但是,应给予人艺,人艺的演员,人艺的戏一个起码的尊重!!!”观众徐定茂也说,“看《雷雨》居然会‘哄堂大笑’,而且‘贯穿全剧’?真是不可思议。”

实际上不只是观众,某剧评人在看完此版《雷雨》后也表示失望:“创作者们一面没有给观众留出想象和思考的空间,另一面却在毫无节制地拿出一堆堆无用的表演‘手段’来强迫观众进入他们的戏剧情境。四凤的小碎步、抑扬顿挫到夸张的语调、捶胸顿足的使劲儿、‘让天上的雷劈了我吧’这句念白时故意喊劈的嗓子……都并不能帮助观众更好地理解人物,反而会在台下莫名出戏。”

  ◆陆天明(编剧):学生们在整场演出中不断笑场。令人艺艺术家们大为气愤。这确实是个值得警惕的信号:在把文化全盘推进市场进行全盘产业化以后,文化产品的商业化庸俗化高度娱乐化已经成了一个无法逆转的潮流,已经把一代人的文化审美趣味极度矮化了,同时也反映了他们内在精神层面的空虚和苍白,低俗化倾向同样在不可逆转中。这潮流反过来必将促使一些艺术家们为满足这一代观众的需求能挣到人们的票房钱去制造更多的庸俗商业产品,使更多的年轻人认为,艺术就是在娱乐,就是只要开心就好,怎么开心都无所谓。这种恶性循环已经形成。人艺艺术家受冲击仅仅是个中一例罢了。现在的确要考虑一下了:十年八年后,中国还会不会有严肃艺术和高尚文化产品的立足之地了?“零零后”以后的观众进影院戏院打开电视机,除了《分手大师》《小时代》等性质的东西以外,他们还能接受别的什么?中国需要不需要喊一声:快救救我们的电影我们的话剧,救救我们的艺术家,救救我们的孩子和我们的未来?!!

舞台上,杨立新塑造的周朴园一改观众心中对这个人物阴郁严肃的固有印象,被赋予更多人性上的合理性。“生活、岁月、社会,点点滴滴,每个人都不是一面能概括的”,杨立新认为,曹禺在《雷雨》中有很多表达需要“琢磨”。

澳门新葡萄京官网网址,也有网友认为对遭笑场一事不必过于介怀。看了22日晚公益场的jldirac说,“整场当中的确有笑的地方,但是如果说是‘整场’的大笑我不承认。我认为笑的原因主要集中在过去的剧本或者说台词,放在今天有些额外的意思。有的句式和词的用法,通过舞台的夸张,显得很不自然。但是不能认为学生们不严肃,不知好歹”。网友忆风之雷霆也说,“作为中国话剧艺术水平最高的人艺,不恰恰应该挑战这种难度么?”

从某种意义上说,话剧《雷雨》遭遇笑场并不是坏事。经典应该有自信,观众也应该有底气。年轻观众的审美阐释若能使不同时代的经典获得一种全新的定位,这何尝不是经典的价值所在。

  ◆万方(曹禺之女、剧作家):学生公益场的观众可能没有太多观剧的经验,话剧毕竟不是纯粹的娱乐,还有精神内涵在其中。观众的培养也需要一个过程,才能慢慢地从吸引到喜欢,再到热爱。如果演十场有九场笑场,可说明问题;如果演十场一场笑场,也可说明问题。

“比如周冲,第三幕去找四凤,他和鲁大海有一段冲突戏,这段戏对于周冲这个看似‘简单’的人物冲击很大,一些曾经他笃信的东西,开始动摇了,他说出了‘也许父亲说的对’,我在想,周冲如果没有死,几十年后,会不会是另一个周朴园。这其实对于周朴园这个人物也是一种补充,倒过来想,此刻周冲身上应该也会有周朴园曾经的影子。”杨立新说。

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  ◆张泽群(主持人):对牛弹琴。不弹才是。他们应先去看自然博物馆,知道人类的进化。再去看历史博物馆,了解社会的进步。再用假期上个补习班,掌握艺术的发展。之后再走进人艺,他们就知道该笑谁了。艺术不是救济物资可以随便分发。北京人艺更不是菜市场。

“短短的一天,一个家庭30年的恩怨纠葛集中展现,所有的矛盾铺排有致,这真的太厉害了,这么多年,每一次在台口听台上的戏词,每一次都在心里感叹,真的是丝丝入扣,准确精彩。”在杨立新看来,经典的魅力在于其经得起反复推敲。

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  ◆宋凤仪(演员、编剧):别说《雷雨》的年代,就算“文化大革命”,我们现在说了,如今的学生们都不能理解。我们当时可能是掉眼泪的,但是现在的年轻人只是听说而已。听说和亲身经历差着十万八千里,这一方面话剧需要我们做一些解释,那个时代的特点是什么,年轻人追求的梦想是什么,这样年轻人可能就能理解了。

他指出,《雷雨》所呈现的绝不仅仅是舞台上的人和事,“一部戏甚至讲了一个时代,通过《雷雨》人们能读出那个时代的中国,年轻人的状态、当时中国的工业、中国的不同阶层的家庭,它的丰富和准确令人叹为观止。”

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  ◆尚伟(导演):当代戏剧观众缺乏对于名著的解读,大量的快餐文化涌入生活,低俗且不堪入目。《雷雨》中大量语言是要结合当时时代去观看的,你要去看这样的剧目,就要理解它每句语言出现的背景和必要性。

谈及对于经典的改编,杨立新直言,“我认为还是把原本的先弄通弄懂,先把根儿理解通透。拿《雷雨》来说,人们感觉上好像很熟悉这个故事,但是对于其中的某些人物关系,一些人物的行动逻辑,其实并没弄明白,比如侍萍知道自己所在的是周朴园的家,她为什么没有选择马上离开,曹禺先生在台词里其实有很有力的解释。”

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  ◆北小京看话剧(网友):观众为什么笑,很多人怪罪于这个时代,怪罪于新一代成长起来的青年不懂经典。而作为一个同样看过此版演出的观众,我知道这笑声不仅在学生场。观众们笑的不是剧情,而是被夸张做作的程式化表演所歪曲的舞台现状。

“想要真正和一部伟大的作品对话,需要沉下心去欣赏它、读懂它,对于《雷雨》,即便是在台上演了十几年,我相信自己仍然有很多需要去挖掘,需要去用心‘读懂’的。”杨立新说。

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  ◆@ZooeyFunny(网友):观众笑场有三类原因:一是对原著不熟悉;二是时代变化观念不同;三是对故事理解力的差异。去年看《简爱》也是笑场频繁,罗切斯特对简爱说你长得也不美时,台下几度笑声一片。分明是原著里很经典的台词,由于大多数人没有看过小说,只想男生怎么可以直白说女生不美呢,遂大笑。

据悉,此轮《雷雨》演出将持续至10月20日。(完)

杨立新连发五条微博表达不满

  (本报综合整理)

《北京青年报》也在25日刊发对于“《雷雨》爆笑场”的评论文章。文章指出,话剧《雷雨》的演员的表演幅度和节奏也许很难让习惯了《小时代》的年轻观众有“脚踏实地、触手可及之感”。对年已耄耋的《雷雨》发笑,或许不能只是嗔怪年轻观众难以承受话剧和人性之重。文章还借卓别林的《摩登时代》为例子,表示悲剧就不一定不能发现,因而“学生们的笑远未触及道德底线的地步,更谈不上对曹禺先生的不敬。”

以下是《北京青年报》评论《雷雨》遭笑场全文内容。

人伦悲剧因何引人发笑?

曹禺之女万方曾经用“观众最有力的反应应该是寂静”来形容伟大剧作的力量,但是本周二晚,人艺版《雷雨》的学生公益场却被剧中周朴园的饰演者杨立新形容为“爆笑场”。杨立新感叹:“如此‘公益场’不演也罢!”不过这样一出发表于80年前的经典之作,人性固然有穿云射日之力,但语言和表述与当代语境及青年心智是否契合,演员的表演幅度和节奏能否让习惯了《小时代》的年轻观众有脚踏实地、触手可及之感,都决定了已是耄耋之年的《雷雨》能否与新观众成为忘年交,或许不能只是嗔怪年轻观众难以承受话剧和人性之重。

当然不是所有的经典戏剧都适合学生,《雷雨》入选教科书的理由毋庸赘言,但从曹禺时代人们只是认同隐而不发,到今天似乎只有情欲的释放、人性的燃烧,才觉酣畅,《雷雨》惊现爆笑场似乎也就不那么令人大惊小怪了。如果说观众对于周冲的笑只是源于其人物性格中的爱幻想和本性纯良,还有诸如对鲁大海:“我还是愿意和你做朋友的,你愿意同我拉一拉手吗?”以及看到四凤要和周萍私奔时说的“我也许并不爱她”转而送出祝福等台词,因为他本就是曹禺笔下“烦躁多事的夏天里的一个春梦”。那么面临多重尴尬的周萍稍有不慎就会沦为笑柄则成为了一个版本的《雷雨》成败的关键。其实近些年“看《雷雨》为什么会发笑”已非“伪命题”,当年濮存昕、郑天纬版的《雷雨》也未能幸免让观众发笑的宿命——周萍见到父亲时的“鸡飞狗跳”,面对繁漪逼迫的手足无措,酒后冒雨到四凤家后窗伴随一声霹雷的惊悚,以及自杀一场都常常引人发笑,他的软弱和缺少担当无疑成了今人眼中的“装”。

虽然当时年少的曹禺在写作《雷雨》时并非有意要匡正讽刺或攻击什么,但束缚、压制和摧残却是伴随人物命运不言自明的。其中家庭与社会的伦理如若节奏、形体与台词拿捏不当,角色不仅滑稽,还会给人烦人之感,加之在如此光怪陆离、多元多义的今天,始乱终弃和乱伦或许只是社会新闻的一则小品,不至付出生命的代价。因而学生们的笑远未触及道德底线的地步,更谈不上对曹禺先生的不敬。更何况悲剧不一定就不笑,卓别林的《摩登时代》便是一例。不过观众的笑有时确实会让演员模糊了心绪、乱了方寸,这也就难怪演了几十年戏的杨立新一边演一边还在担心“结尾处大少爷自杀的枪声响起,台下千万不要掌声雷动……”而这也正是一个每场都全情投入而非走过场的大演员的真实心境。

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