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澳门新葡萄京官网网址:文化脉动,戏曲发展的

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澳门新葡萄京官网网址:文化脉动,戏曲发展的

  ◎ 我们传承保护工作能否如愿以偿?从戏曲创作演出的实践上看,最终还必须落实在市场上,谁是市场?观众才是市场。

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海河之畔的天津,是一座“有戏”的城市。百余年来,不管历史风云如何变幻,京剧、评剧、河北梆子、话剧、儿童剧等不同剧种,都在舞台上你方唱罢我登场,演绎着人生百态,反映着治乱兴衰,为天津这座城市染上了“戏窝子”的底色。

  ◎ 如果没有观众的话,我们的戏演给谁看?难道是自娱自乐、自我消遣、脱离社会吗?京剧如此,全国各地方戏、各剧种也如此,观众才是剧种生存的土壤。

在山东省文化艺术学校,剧团老师正在给学生上戏曲课。本报记者 郑海鸥摄

如同海河千百年来不断冲刷造就了天津的地理格局,不同剧种也是在时代的激荡变革中才形成自己的特色。应时而新、与时俱进是天津戏剧的内在基因。成兆才曾在这里对“落子戏”进行创新改造,让其从民间的“淫词艳曲”逐渐发展成为艺术舞台上的评剧;“南开新剧团”曾在这里对新剧进行大胆变革,引领了人们思想的解放。

  ◎ 其实年轻人或者说不熟悉戏曲的人说看不懂,不是不懂字幕、剧情,只不过是不懂戏曲的表现符号而已。戏曲教育工作,势在必行,刻不容缓。

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今年是改革开放40周年。站在新的起点上,天津戏剧如何应对观众日益老化、青年人才不足、剧目创作能力有待提高等戏剧界普遍面临的问题,决定了天津“戏剧大码头”的地位能否稳固。

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在济南市纬十路小学,9岁的王皓琛把京剧唱得有板有眼。石昊鑫摄

日前,天津市戏剧界举办了一场名为“戏韵华章”的庆祝改革开放40周年梅花奖演员戏曲晚会,同时举办了一场“庆祝改革开放40周年天津市戏剧创作成果巡礼暨海河戏剧发展论坛”。这两场由天津市文学艺术界联合会、天津市戏剧家协会主办的颇有仪式感的活动,发出了天津戏剧在新时代再出发的明确信号。

福建京剧院赴福州大学演出京剧《改容战父》

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。然而,随着社会的变迁、娱乐方式的多元和新媒体的普及,中国传统戏曲正面临着传承发展的严峻考验。今年7月,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,提出要从支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件等多个方面加强戏曲保护与传承发展,振兴戏曲艺术、促进戏曲繁荣发展。

名角荟萃的戏曲晚会,共有16名梅花奖演员登台献艺,他们来自天津京剧院、天津市青年京剧团、天津评剧院、天津河北梆子剧院,参演剧种涵盖京剧、评剧、河北梆子。这样一台名家荟萃的戏曲晚会,代表了目前天津戏曲界的最高水平,老、中、青三代演员一起登台献艺,更彰显了天津戏剧界薪火相传的艺术精神。

  戏曲艺术在当代的传承发展,戏曲院团的生存、改革问题,一直是业内人士关心的重要内容,同时也是令大家头疼的问题。客观地讲,这项工作涉及面广、错综复杂,各剧种、各地区情况不尽相同,很难寻找一条科学稳妥、积极有效的良策。但是,大家不约而同地达成了一致:要积极有效地传承并发展好戏曲艺术。一提到传承发展问题,我们更多地会谈到对艺术的传承、研究,对专业人才的教育、培养,对行业团体的扶持、保护。

那么,戏曲的传承发展究竟面临着哪些共性问题?为了解决问题,又有哪些积极努力和有益探索?近日,以戏曲大省山东为样本,记者展开调研。

演出中,几乎每位演员唱完一个选段都被观众要求返场。观众的叫好声、掌声此起彼伏,让剧场内的温度似乎升高了几分。晚上十时许,晚会结束,很多观众仍依依不舍,久久不愿离去。观众是戏剧生存发展的前提和土壤,一旦没了观众,戏剧就会被立刻宣判死刑。值得庆幸的是,那晚剧场内,虽然以中老年观众为主,但也有不少年轻的面孔。戏曲艺术是中华文化的瑰宝,一定要沉下心来才能领会其中的韵味。在市场化大潮中,在多种娱乐方式的冲击下,身为“当事人”的天津戏剧人更需要静下心想想未来的道路和方向。

  然而,笔者在戏剧院团工作,长期在一线的演出过程中深入了解观众,并对在校大学生进行了调研、与他们反复交换了意见,对相关的问题进行了独立的思考,产生新的观点。我认为:传承戏曲离不开其生存的土壤,培养年轻观众也是戏曲传承发展的重大课题。在弘扬民族传统艺术的同时,我们不妨把一部分目光和精力放在培养年轻观众方面,至少这也是寻找对策的一种积极探索和努力。

观众流失、创作乏力

“庆祝改革开放40周年天津市戏剧创作成果巡礼暨海河戏剧发展论坛”就是一次探寻道路和方向的尝试。该论坛通过采取“一对一”的形式,即由一位熟悉天津戏剧院团和戏剧创作成果的专家针对一家院团40年来的创作成果进行点评,并为院团的发展出谋划策。

  戏曲观众是戏曲剧种生存延续、传承发展的重要和必要土壤

“我们马上要观看的京剧,是中国戏曲的优秀代表。大家不妨先来认识一下京剧中的角色和扮相,答对问题的有奖。”主持人话音刚落,净角包公、旦角孙玉姣、青衣杨贵妃等人物一一出场,唱念做打舞、手眼身法步赢得阵阵掌声。在山东省图书馆国学分馆内,山东省京剧院主办的“京剧体验日”活动吸引了众多市民的“围观”和踊跃参与。欣赏完经典唱段,主持人和演员又开始和观众互动,介绍历史文化知识、教唱腔、学身法,气氛热烈。

成立于1995的天津京剧院,近年来先后有8位演员获得9人次梅花奖。不仅如此,天津京剧院近年来还创作了大量作品,如《华子良》《香莲案》《康熙大帝》等。中国艺术研究院研究员龚和德感叹,一个剧院能培养出那么多梅花奖演员,能创作出那么多优秀作品,在京剧界乃至整个戏剧界都是少见的。

  无可非议,戏曲剧种的生存与发展就是其艺术的不断流播、改革及其发展。不过,正如庄稼生长需要土地(或提供其生长营养的其他条件)一样,戏曲艺术发展何以离开滋养她的土壤呢?这个丰硕的土壤,不是别的东西,正是长期以来关注、欣赏、支持、热爱乃至迷恋的观众。

然而,与眼前人气旺盛的京剧体验活动相比,戏曲市场却稍显冷清。“现在,真正走进剧场的主要是‘白头发的’,我们的粉丝也都是中老年人,愿看、爱看京剧的年轻人是越来越少了。”山东省京剧院院长郑少华对观众的快速流失十分担忧。

龚和德认为,演员是剧院的宝贵财富,是打动观众的终端力量,因此剧院要格外珍惜演员的艺术创作。对于天津京剧院而言,龚和德建议要格外加强当家老生的培养,同时要运用好国家扶持戏曲发展的政策,把政策背后的“真金白银”真正用在艺术创作上,防止浪费。

  当今的中国,伴随着世界现代化、全球化的潮流,在政治、经济、文化、旅游等各方面都获得飞速发展,文化娱乐、消费的方式异常丰富。铁的事实告诉我们:戏曲的观众在老化、流失。我想,如果仅仅将戏曲的观众问题,看作是戏曲传承中的一个问题,甚至是一个微不足道的困难的话,那么其实我们忽略了一个生命最重要的生存条件。紧接着又出现一个问题:我们传承保护工作能否如愿以偿?从戏曲创作演出的实践上看,最终还必须落实在市场上,谁是市场?观众才是市场。试想,京剧艺术虽然是我们的国粹,艺术涵养、文化品位、历史价值等蕴藏丰厚,但是如果没有观众的话,我们的戏演给谁看?难道是自娱自乐、自我消遣、脱离社会吗?京剧如此,全国各地方戏、各剧种也如此,观众才是剧种生存的土壤,观众的审美要求、意见建议、闲散评判,都是戏曲艺术发展不可或缺的动力和不断提高的砝码。

其实,在过去的很长一段时间内,由于可选择的娱乐形式较少,地方戏一度是活跃基层文化生活的重要形式。然而,随着娱乐方式的多元化发展,包括京剧在内的各种戏曲,都面临着传承发展的严峻考验,导致了剧团的生存压力倍增和剧种数量的锐减。文化部统计数据显示,1983年我国有373个戏曲种类,而到了2012年减少到了286个,30年间,传统戏曲剧种就消亡了近100个。而在山东、山西这两个地方戏大省,戏曲消亡的现实更为严峻:20世纪50年代,山东地方戏剧种39个,到2006年,山东能够演出的剧种仅14个;20世纪80年代,山西有戏曲剧种54个,2003年减少到28个,2012年调查时能在舞台上演出的仅剩15个。

创建于1984年的天津市青年京剧团,经过三十多年的发展,如今已经成为一块京剧艺术的高地。长期关注天津市青年京剧团的中国戏剧家协会秘书长崔伟用“扎扎实实,有声有色”总结该团的发展经验。天津市青年京剧团,在传承上扎扎实实,在创作上有声有色,这体现在两个方面:一是以孟广禄为代表的艺术家,尊重京剧的艺术规律,在继承传统京剧流派的艺术特色方面,扎扎实实;二是大胆吸收现代精神,创作出了《郑和下西洋》等新作品,也改编整理出了《韩玉娘》等作品,在京剧的创新方面取得了宝贵经验。戏曲人才如何培养是当今戏曲传承发展的一大难题。天津市青年京剧团开创并坚持“向大师求艺”以及“百日集训”的人才培养模式,培养出了一批又一批京剧新人,对其他戏曲院团具有借鉴意义。

  一句话:观众买账了、观众认可了,戏曲才有存在的必要、发展的可能,也才有广阔的市场。

为了应对观众流失和剧种生存危机,我国各地都在出台措施保护和扶持地方戏,最为普遍的形式,就是以政府购买的形式送戏下乡、进社区、进军营、进学校,培养和保障百姓的看戏需求。比如,山东连续4年将“丰富农村文化生活,以政府购买服务方式为农村免费送戏1万场”列入办实事工程;今年山东省级财政安排了1000万元专项资金购买公益演出,以政府定向购买的方式采购演出服务500场次。

当下,戏剧创新呈现去剧种化的趋势,有的甚至为了创新而创新,有些戏曲丢掉了固有的程式和原来的声腔,弄成了“四不像”。在这种情势下,以天津评剧院曾昭娟为代表的一批艺术家,重回剧种源头,崇尚极简主义,不仅开拓出多样化的艺术空间,而且让传统剧种呈现出现代感。中国戏剧家协会副主席罗怀臻认为,这样的演员是上天给剧团乃至整个剧种的馈赠,对于这样的演员应该多关注、多支持、多宣传,让他们不仅成为一个剧种的传承者,更成为一个城市的文化旗帜和艺术名片。

  竭力吸引并不断扩大年轻的观众队伍,是当今戏曲舞台的重要使命

当然,许多观众的流失还归因于创作的乏力,没有好作品,自然不叫座。几乎所有业内专家都指出,以前的老艺术家在创排一部新剧时,总要经过反复推敲和打磨,甚至下到基层与人物原型、亲属朋友同吃同住同劳动,最后才敢拿到舞台上。而现在有些剧团为了比赛、获奖,几十天就敢推一出戏,参加完比赛后,连演员都不想演第二遍了,只有“束之高阁”。郑少华直言不讳,“创作的新剧仓库里都堆不下了,但就是没有拿得出手的作品。观众谁会买账?”

  戏曲观众在老化、在锐减,观众又是戏曲的土壤,因此,培养观众还必须尤其注重培养年轻观众,否则还未能从根本上解决这一问题。据我所知,全国各地的各剧种不少院团,都不同程度地推行“高雅艺术进校园”的活动,这对培养年轻观众来讲是十分必要和有效的。

山东省文化厅艺术处处长刘敏表示,针对之前存在的“好选题难立项”“为评奖而匆匆上马”“流水线生产”等问题,山东出台了从选题策划、剧本创作、排练演出到加工提升的全链条扶持和监督机制,扶持好选题,监督和鞭策剧目创作,确保戏曲创作者“一门心思研究生活,一门心思锤炼技艺,一门心思服务观众”。如此一来,以市场的受欢迎程度来奖励扶持,也将大大激发院团自身“造血”能力和发展活力。

  福建京剧院近年来也积极地推进了这项活动,并且开展得丰富多彩、有声有色、卓有成效。剧院曾多次赴厦门大学、福州大学、福建工程学院、福建农林大学、福建医科大学、福州大学至诚学院、福建信息职业技术学院等大中专院校演出,弘扬了京剧国粹,也培养了一大批年轻的京剧观众。特别是,近年来剧院与厦门大学人文学院保持紧密合作关系,连续三年参加了厦门大学“中文有戏”演出季活动,在厦大掀起了一阵“京剧热”,产生了一定的社会影响。培养年轻观众,让他们走近京剧、喜欢京剧,必须从他们的喜好、审美角度出发,因此文武兼备是必须的,太文的戏大学生坐不住;故事性或文学性强也是重要的方面,比如《红娘》《窦娥冤》《西厢记》这样的戏是由名著改编的,大学生接受起来比较容易,同时名著的文学影响力还可以为剧目增彩不少。

传承断档、人才紧缺

  已经培养起来的大学生作为年轻一代中的文化群体,一旦成为京剧的观众便会进一步对剧种有更全面的认识,进而传播给其他的社会群体,不断扩大观众群。而年轻观众又无疑是京剧重要的生力军,他们喜欢了,其父母、子女、朋友都可能成为下一个新观众。京剧如此,其他的戏曲剧种也是无外乎此。相反,如果不去培养年轻观众,仍然在老观众上做文章,戏曲将来的生存状况一定更加糟糕。因此,笔者认为竭力吸引并不断扩大年轻的观众队伍,是当今戏曲舞台的重要使命,这方面的工作也离不开专家学者的普及宣传等戏曲教育工作。

戏曲是“角儿的艺术”,其传承和发展的核心是人才。然而,放眼全国,中青年演员、编剧、导演、音乐、舞美等都非常缺乏,地方戏曲人才培养面临青黄不接的困境,部分地方戏院团出现人才断档、行当不全的局面。

  积极广泛、系统科学的戏曲教育活动,是壮大青年观众群的得力举措

不到园林,怎知春色如许?为了让更多的人接触和了解京剧,“从娃娃抓起”“从课堂抓起”成了许多地区的共识,于是,戏曲进校园活动便普遍开展了起来。

  戏曲演出活动着力培养年轻人,走进年轻人生活、工作当中,是培养年轻观众的有效手段。不过,在具体的宣传、推广过程中,各院团的演职人员都会遇到一个重要的问题:广大青年说看不懂戏曲,戏曲脱离了时代……一系列对戏曲不甚科学甚至完全错误的认识。此时,涉及到的便是戏曲发展的另一个大问题:戏曲教育。其实年轻人或者说不熟悉戏曲的人说看不懂,不是不懂字幕、剧情,只不过是不懂戏曲的表现符号而已。和语言一样,不懂符号就无法交流,戏曲教育工作,势在必行,刻不容缓。

在济南市纬十路小学,年仅9岁的王皓琛自6岁起学习京剧的生角,今年获得了全国性的大奖。王皓琛说,“6岁之前,我没有接触过京剧,是学校的老师领我进入了奇妙的京剧世界,我长大了想一直唱京剧。”

  戏曲教育活动以讲座的形式开展,比较容易进行,效果也很可观;在大中专院校开展普及类讲座相对更集中、更有效,可操作性也更强。目前,在广大艺术类专业院校,普遍都开设戏曲类相关课程,有一定的成果,但也并非所有学生都会受到较系统的培养;一般的其他院校没有相关专业老师的话,更是不可能开设类似的课程。从教育培养人才的角度讲,学习了解传统文化、接受民族艺术的熏陶,是非常必要的。循序渐进的普及类讲座或系列课程,是推行戏曲教育活动的重要内容,起初没必要要求大家掌握剧种的全部,根据不同的年龄和接受程度进行相应的了解即可,介绍一些戏曲元素,以便破除大家“看不懂”的障碍。广大戏曲方面的专家、学者,有能力也有义务将戏曲教育工作不断推进;如能配合具体的剧目演出或现场表演,效果会更加突出,这方面戏曲院团的评论人员做起来会更加得心应手。福建京剧院院长刘作玉,将“京剧艺术进校园”活动与戏曲讲座结合起来,在许多大中专院校多次讲演,收到了明显的效果,切实完成了培养青年观众的目标和任务。当然,系统的戏曲教育活动还必须不断地深入、扩展教育对象,加深对戏曲艺术的了解,以推动民族艺术的进一步发展。

为王皓琛种下京剧种子的,正是济南市京剧院的“京剧进校园”活动。济南市文广新局副局长庄岩介绍,活动自2005年启动,目前全市有1万多师生能唱1—2段京剧经典唱段。“纬十路小学除了专门发放《走进京剧》读本、装修京剧课堂、课间做京剧操等等,让更多的人了解和接触京剧;更会挑出有天分的好苗子,由京剧院的老师亲自授课、在少儿京剧团表演,传承京剧艺术。”纬十路小学校长安士刚说。

  总而言之,从理论探索和实践考察两方面深入研究,我们可以确信:戏曲的发展离不开年轻观众,培养年轻观众是戏曲传承发展的迫切课题。戏曲观众是戏曲存在、延续的必备土壤,戏曲的改革发展离不开年轻观众,观众的培养、教育工作是戏曲舞台的重要使命,在这个过程中,内容丰富、形式多样的戏曲教育活动的积极展开才是最为得力的不二法门。

然而,据了解,并非全国所有地区的戏曲进校园都会有如此成果,不少停留在蜻蜓点水的程度。专家表示,其中的原因是多方面的,但几个因素不容忽视:一是单纯给学生唱几个选段或排几个节目,孩子们常常听不懂,甚至感到乏味;二是院团的演员并没有成为校园的老师,实质的戏曲教学难以开展起来;三是缺乏持之以恒的坚持,断断续续的“进校园”难以发挥作用。

将“京剧进校园”做到实处是一举多得的事情,济南市京剧院院长于鹤咏说,“这不仅能培养主动走进剧院的一批人群,更让许多孩子登上舞台,成为戏曲传承发展的后备力量。”

另外,在艺术人才培养的链条上,中等艺术教育起着承上启下的重要作用,没有基础过硬、技能扎实的中专人才的输出,会直接影响高等教育的人才培养质量。《若干政策》在“加强学校戏曲专业人才培养”上,首先就提到了“对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度”,以提高戏曲教育的吸引力。

专家指出,为了保证人才培养的质量,在免收学费的基础上,还需要专业的师资、实践的机会等作保障,避免学生“学不到功夫”或“登不上舞台”。于是,一些地区开始了“院团合作”的探索。

比如,山东省文化艺术学校与省吕剧院、省柳子剧团及全省各地梆子剧团开展合作办学,通过聘请院团优秀演员来校以师带徒、口传心授,并让学生参与院团的演出实践,定向培养剧团需要的人才。目前,在校地方戏专业共有103名学生。近几年,学校为省内外戏曲院团培养输送了一批新生力量,并有多名学生进入中国戏曲学院深造。

澳门新葡萄京官网网址:文化脉动,戏曲发展的火急课题。然而,让院团里的演员走上讲台进行系统授课,也面临一些困难。“我们表演者也缺乏教学经验,教学也会出现很多困惑,比如,学生的唱腔怎么学都学不会,我们也只得一个音一个音地去纠正。”山东省柳子剧团国家级非遗传承人李松云表示,“这样的教学耗时耗力,收效也有限,期待为中等职业教育开发出一套系统的教学指导流程。”

另外,作为学校和剧团之间的一种“自发行为”,院团合作的实现并非一件容易的事情。“许多地方院团的人才本来就有限,如果让他们抛下本职工作来学校教学,就会出现矛盾;但学校没有专业的老师教学,学生的舞台素养就没法保证。”山东省文化艺术学校负责人说,“建议文化部门能够统筹协调,转单打独斗的自发性探索为政府主导的一般性机制,从而为后备人才的培养提供强大支撑。”

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