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李树建代表,一位慈眉善目的

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李树建代表,一位慈眉善目的

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河南省最近推出新编现代豫剧《焦裕禄》,河南省豫剧三团艺术家的倾情表演,对两万多名各级干部是一次心灵震撼。在与百姓心心相印的焦裕禄面前,许多干部深思:对照焦裕禄,自己应该怎么办? 新角度、新素材再现公仆情怀 大幕拉起的第一场,当灾民逃荒已经成为一个“政治事件”时,焦裕禄那句“咱们不能光看领导的脸色,还要看看群众的脸色吧!”一下就抓住了观众的心。当焦裕禄冒着粮食政策的政治风险决绝地说“让老百姓吃上饭,错不到哪儿”时,观众被焦裕禄的为民真情所感动,台下泣声一片。 全剧以新角度、新素材和跌宕起伏的剧情,展现了焦裕禄在特定历史环境下“求实、亲民”的可贵品质,再现了他“心里装着全体人民,唯独没有他自己”的公仆情怀。该剧在各地演出时,场场掌声30次以上,谢幕的掌声长达数分钟。这出戏之所以震撼人心,是因为思想性和艺术性的高度契合,为了演好这出大戏,导演张平带领主创人员专门拜谒焦裕禄纪念园,去兰考封闭式创作和排练。 在南曹乡演出那天,室外温度39度,舞台40盏2000瓦的灯光照射下,温度达50度以上,演员根据剧情全部穿着冬装入戏。饰演焦裕禄的演员贾文龙穿着棉大衣被烤得几乎虚脱,饰演宋大成的演员在舞台上已经站立不稳。但是大家用坚定的眼神互相鼓励。百姓看在眼里,感动在心里。 群众路线教育的一个活教材 为什么《焦裕禄》如此打动人心? 河南省人大常委会农村工作委员会副主任王仕尧说:“《焦裕禄》找准了时代的契合点,一是群众路线教育需要一个寓教于乐的活教材,二是百姓心中渴望廉洁勤政的好干部。看《焦裕禄》就像旱季来了一场及时雨,正好浇灌到百姓的心田。” 曾经担任过两个县的县委书记、现任焦作市政协主席原振喜说:“剧中的人物让我感同身受,你给百姓办了一升的好事,百姓心里就装了你一斗的情。这是非常纯净的干群关系,为民合党意,为民赢民心,走群众路线永远不会过时。” 郑州南曹乡的一个村支书告诉记者,“我们村官要学习焦裕禄,更希望县乡领导学习焦裕禄,如果县乡干部少说空话多办实事,我们村干部谁敢消极怠工?”兰考县曾经和焦裕禄一起工作过的老同志说:“如果现在的党员干部都像焦裕禄那样,心里装的都是百姓,那才是老百姓最大的福分啊!” 主旋律戏剧仍能在舞台上绽放异彩 有人说,戏剧是千百年传承下来的传统艺术,现代戏能否在舞台绽放异彩? 河南省豫剧三团用60年的经历回答了这个问题:现代戏的生命力在于紧扣时代脉搏,贴近大众的生活情感。该团是目前我国唯一专门演现代戏的省级专业剧团,先后排演了《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《香魂女》等200部表现新时代新人物新形象的现代戏曲剧目。上世纪60年代推出《朝阳沟》,半个世纪长盛不衰,荣获文化部优秀保留剧目大奖;反映农村改革的《香魂女》,荣获了第六届中国艺术节大奖。这一切说明,只要贴近生活,观众就会接纳。 深入体验生活是豫剧三团的“传家宝”。2011年,导演张平带着主创人员进驻兰考封闭式创作和排练。张平说:“通过交谈了解到当地群众如何在焦裕禄的带领下治理‘三害’。感受最明显的是,老百姓对焦裕禄的情谊到现在一点都没有变。如果不去兰考排练,这些东西是感受不到的。” 主创人员的实力是完成作品的基础。主演贾文龙的敬业和专业塑造出一个感人肺腑的焦裕禄形象;“白玉兰”奖获得者陈琍珉、陈清华把配角表演得入木三分;在豫剧《焦裕禄》之前,同名舞台剧、电影《焦裕禄》已经深入人心。接到创作剧本的任务,编剧姚金成心里颇为忐忑,“可以说,这是我创作生涯中最艰难的一次。”姚金成18易其稿,为一戏之本奠定了基础,所有这些都为《焦裕禄》的最后成功增添了无限魅力。

豫剧有300多年的历史,目前遍布大陆12个省市区以及我国的台湾地区,共有162个专业院团,1388个民营剧团,号称“十万大军” 。在舞台上演出的古装戏、新编历史剧和现代豫剧198部,名家有“豫剧大师”常香玉、“豫剧皇后”陈素真,以及著名剧作家、导演杨兰春,代表剧目有豫剧《花木兰》 《朝阳沟》 《穆桂英挂帅》 《七品芝麻官》等。近十多年来,河南从戏曲大省迈向戏曲强省,推出了一批精品力作,并在全国荣获大奖,如现代豫剧《焦裕禄》 《常香玉》 《红旗渠》 ,新编历史剧《程婴救孤》 《清风亭》 《苏武牧羊》等。

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看豫剧将取代京剧成为国粹--转自单红松博客 京剧是中国国粹,曾经是国人的自豪。但与在困难中顽强发展的豫剧相比,京剧如今却再也不堪国粹之名了。 还记得在那并不开放的年代,众多的外国人都对京剧颇有兴趣。可是近年来,戏曲艺术一片低迷,京剧再次引领了了这次潮流—— 可惜是低潮。也许是永无抬头之日的消亡。君不见,北京和全国各地的京剧演出越来越少,京剧在九十年代以来几乎没有过可圈点的新剧目出现。即使先不说全国,单说北京,唱京剧的越来越少,听京剧的越来越少。年轻人几乎没有再喜欢京剧的,甚至和他们一提到京剧,马上就是报以一副奇怪的眼光。作为一种曾经的大众艺术,一种通俗文化,现在,京剧连俗都俗不起来了。显然,京剧已难堪国粹之重名。 反观以豫剧为首的河南戏,却是另一片景象。河南卫视的《梨园春》于数年前悄然崛起,红遍大江南北,甚至演遍全球各地。在河南,下从3岁孩童,上至80老翁,逢星期日20点20分《梨园春》节目开播,成人空巷,蔚为大观。梨园春用当代时尚但却平淡无奇的选秀模式,弘扬了民族文化,倡导了雅俗共赏的健康文化,创造了电视节目的奇迹。这是电视制作人的光荣,更体现了河南戏曲从传统到当代不屈的生命力。 河南自古以来就是戏曲大省,被人们称为“戏曲之乡”。这有两点可以证明,首先,河南人爱看戏可谓是举世闻名。豫剧自清代乾隆年间诞生之后,不断向外拓展,不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区,而且流布了全国16个省区,专业剧团数量最多时达到39个,居全国360多个剧种之首。《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国,家喻户晓。从东海之滨到青藏高原,从宝岛台湾到鸭绿江畔,无处不有“豫剧迷”。在河南人饱经战乱,贫困落后的岁月里,人们对河南形成的一些不无偏见的看法里就没有忘掉这一点。过去有句俗话说,河南人的精神食粮是豫剧,物质食粮是面条。形容河南人文化生活匮乏,物质生活贫困。河南曾经十分贫困不假,现在也还不富裕,但是这爱看戏真的不是什么坏事。进入80年代后,不少艺术门类,所有戏曲剧种都在惊呼危机!而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力,继续为自己赢得了荣誉。豫剧的上座率、自给率,豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。河南人对戏曲的热爱,是河南戏曲经久不衰的主要原因。 其次,河南戏曲种类丰富,名家辈出。河南有光辉灿烂的戏剧文化。丰富多采的戏剧种类。明清以来,在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代,有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种,主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。这些剧种都有属于戏曲大家族,它们有许多相同或相似之处,但细细品味,又风格各异,迥然有别。其中豫剧在各剧种中最发达。河南人向外地人说起豫剧,往往眉飞色舞,自豪之情溢于言表;外地人对河南人提起豫剧,也大都跷指称赞。可以说,豫剧是河南人的骄傲。 豫剧在其发展的过程中,培养了一大批艺术造诣很深的表演艺术家。常香玉、阎立品、马金凤、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁都以其深厚的艺术功底、精湛的 表演艺术为人们所称道。近些年来,又有许多青年豫剧表演艺术家,象汤玉英、王清芬、王希玲、虎美玲、谷秀荣等渐渐成长起来,走向成熟。 谈起豫剧剧目,除深受人们喜爱的《花木兰》、《大祭桩》、《七品芝麻官》等古代戏外,现代戏也以其独特的风格赢得了人们的青睐和赞誉。50年代前期有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《新条件》、《刘胡兰》、《赶脚》等;50年代后期有《朝阳沟》、《掩护》、《冬去春来》等。60年代更是出现了一大批优秀的现代戏剧目。1965年9月,中南区在广州举行戏剧观摩演出大会。河南参加演出的现代戏剧目达11出之多。其中《游乡》、《扒瓜园》、《斗书场》、被观摩演出大会推荐北京汇报演出,《人欢马叫》被西安电影制片厂拍摄为戏曲艺术片。接着,观摩演出大会又把河南的《人欢马叫》、《李双双》、《朝阳沟》、《游乡》、《红管家》、《好媳妇》、《卖箩筐》、《扒瓜园》、《斗书场》、《夫妻俩》诸多现代戏剧目作为优秀剧目向全国推荐。 80年代虽然戏曲陷入困境,但河南的现代戏却是出现了《金鸡引凤》、《倒霉大叔的婚事》等一批较有影响的剧目。 进入本世纪,豫剧《香魂女》荣获第六届中国艺术节大奖、第八届中国人口文化奖戏曲三等奖、黄河杯”河南省第八届戏剧大赛金奖、优秀导演奖。根据传统剧目《赵氏孤儿》改编的豫剧《程婴救孤》,在上演后的五年时间里,取得了从全国“文华大奖”第一名,到2005年度国家舞台艺术精品工程第一名,几乎囊括了国内所有戏剧大奖。 豫剧,这个河南人引以为骄傲的剧种,已经创造了辉煌的过去,它也必将有着辉煌的未来。在祖国戏剧的百花园中,这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。 我并不希望京剧没落,但是如果京剧再无重大起色,则豫剧能取代之成为中国国粹,则是中国戏曲之大幸,是中国璀璨的和多灾多难的民族文化之大幸!

张平近照

豫剧;文化自信;李树建

芦兰香,女,河南豫剧院三团的老艺术家,国家一级演员,中国戏曲家协会会员。1960年从新乡市戏校毕业分配到新乡市青年豫剧团,主攻青衣、帅旦。在上世纪六十年代,分别跟豫剧大师陈素真学过陈派名剧《宇宙锋》,向豫剧大师崔兰田学过崔派名剧《秦香莲》。

  记者:在执导戏剧之前,您曾是河南省豫剧三团的演员,主演过《爱情的审判》《倔公公偏遇犟媳妇》《归来的情哥》等一系列剧目。演员的经历对您的导演生涯有何影响?

豫剧有300多年的历史,目前遍布大陆12个省市区以及我国的台湾地区,共有162个专业院团,1388个民营剧团,号称“十万大军”。在舞台上演出的古装戏、新编历史剧和现代豫剧198部,名家有“豫剧大师”常香玉、“豫剧皇后”陈素真,以及著名剧作家、导演杨兰春,代表剧目有豫剧《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》等。近十多年来,河南从戏曲大省迈向戏曲强省,推出了一批精品力作,并在全国荣获大奖,如现代豫剧《焦裕禄》《常香玉》《红旗渠》,新编历史剧《程婴救孤》《清风亭》《苏武牧羊》等。

澳门新葡萄京官网网址,芦兰香演出的主要剧目有:《秦香莲》、《穆桂英挂帅》、《宇宙峰》、《罗焕跪楼》等二十多个现代、古装戏。她表演大方唱腔圆润,深受广大群众的喜爱。其中《罗焕跪楼》获得新乡市戏曲汇演一等奖。1971年调入河南省豫剧三团,演出的主要剧目有:《朝阳沟》、《朝阳沟内传》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《倔公公与犟媳妇》……

  张平:在进入三团之前,我是郑州市京剧团的演员,最初学的是京剧。1971年6月,我在“文革”中间考入郑州市京剧团学员班,开始系统训练,扎下了文武老生的根基。“文革”结束,戏曲市场放开,我突然发现了一个问题:在河南,被打倒的老一辈豫剧表演艺术家恢复演出,豫剧以一种无法阻挡的力量对京剧造成巨大冲击。那时按票房,豫剧一枝独秀。当时我去郑州的剧场看戏,豫剧团一演就是一个月,而且一天两场,常香玉的戏、豫剧三团的《朝阳沟》、豫剧二团的《秦雪梅》等大受欢迎。这令我非常震撼。我虽然在郑州市京剧团,但出生于豫剧院,母亲高玉秋是常香玉的学生,父亲是豫剧三团的。我对阎立品、唐喜成、李斯忠,特别是常香玉等豫剧名家都非常熟悉,对豫剧也有感情。这些伯伯、阿姨都劝我不要干京剧,到豫剧团来。这样1978年经过各方面努力,我被调入河南豫剧三团。

党的十八大以来,河南豫剧积极落实党中央提出的从严治党、反腐倡廉等一系列重大决策,在河南省委、省政府的关心支持下,推出了廉政豫剧三部曲《全家福》《九品巡检》《张伯行》。2017年,中宣部和中直工委选调《焦裕禄》和廉政豫剧《全家福》,到中央党校和北京梅兰芳大剧院演出,受到有关领导和首都观众的欢迎和高度评价。中央党校领导看完我们的戏后说,“看你们一场演出,胜过教授讲十堂课”。

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  我现在可以清晰认识到,当年学京剧程式化表演,通过唱念做打、手眼身法步来表现人物,扎的是梅兰芳表演体系的根。可是三团不一样,三团是演现代戏的新型剧团,它的根是歌剧团。河南豫剧一团是常香玉带领的香玉剧社,二团以唐喜成、吴碧波、阎立品、李斯忠这些前辈为代表,演出古装文戏。三团则完全演现代戏,像《朝阳沟》《小二黑结婚》等等。所以,三团演员的表演深受俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系影响,是从生活中出发经过艺术创作在舞台上重新展示生活,跟话剧靠得比较近。

去年,我们为了落实中央提出的精准扶贫这一重大决策,经过精心创作,推出现代豫剧《尧山情》,计划今年下半年晋京演出。

芦兰香从小就生活在一个不幸的家庭之中,父亲因抓壮丁不幸致死,随后母亲改嫁,幼年的芦兰香便和爷爷奶奶相依为命,所幸爷爷奶奶对她特别好。受本家姥爷的影响,幼年的芦兰香便接触戏曲,每年跟着姥爷出会演戏,成为了村里的文艺骨干,在乡里也小有名望,奠定了其戏曲情感与根基。

  记者:当年豫剧三团是非常明确地借鉴斯氏表演体系吗?像《朝阳沟》这样的豫剧现代戏,观众觉得非常贴近生活,却很少能想到它深受西方戏剧理论影响。

多年来,在河南省委的关心支持下,恢复了河南豫剧院,并将其升格为副厅级单位,我们没有辜负和忘记党和人民对我们的厚望,提出了“示范、引领、研究、帮扶”,下好全国豫剧一盘棋的奋斗目标。特别是对于当前如何加强戏曲与互联网的结合,我们组织举办了全国豫剧高级人才培训班和全国豫剧院团长工作交流会,国内12个省市区的300名院团长参加会议,相互交流、认真学习。我们还连续两年在北京举办中华豫剧北京展演月,来自大陆12个省市区以及台湾地区的共23个豫剧团每年演出30台剧目,观众达10万人次,30多家互联网平台直播,网上点击率总量达到3亿人次。尤其在进北大、清华进行豫剧展演季期间,我们连续演出10天,举办24项活动,几乎一票难求,场场爆满,在高校学子中引起轰动。此外,我们还多次派主创到新疆、青海、甘肃和台湾地区,无偿为这些地方的豫剧院团创排剧目。

后来,新乡市传来成立戏曲演员训练班的消息,芦兰香的姨奶听说便告诉了她。庆幸的是奶奶也特别支持孙女学戏,亲自带着芦兰香来市里学戏深造。尽管信心满满地来到市区,但土气的乡野丫头如何能比得城市姑娘的那份与生俱来的优越感?这给了幼年的芦兰香一剂重创。

  张平:确实如此。三团一切都是新的,虽然也学古装戏,但最主要的是继承话剧,捕捉生活、观察生活、理解生活。你看《朝阳沟》中的银环、拴保,跟京剧中的杨子荣、李玉和是不同的,虽然都是现代戏,但感觉不一样,《朝阳沟》更具生活气息。

豫剧不仅能走向现代,走进青年,也能走向国际。十多年来,我本人带领原创新编历史剧《程婴救孤》出访27个国家和地区,从美国百老汇到好莱坞,所到之处无不受到欢迎和好评。特别是2016年10月18日到巴基斯坦的演出,是冒着生命危险完成的一项光荣任务,然而我们的剧院演职人员视剧场如战场,用艺术为国争光。

果不其然,当憧憬满怀的芦兰香去戏曲班报名时,便自然而然地吃了闭门羹。接收老师是一名京剧老师,他很直白的拒绝了,觉得芦兰香根本不适合演戏。所幸在旁的老师说了几句好话,戏班老师才决定让她试试。也就是在这种濒临夭折的情况下,芦兰香成功的通过了面试。也就是在1956年这年的10月3日,芦兰香接到通知,正式成为了训练班的一名学员,开始了系统正规的戏曲演员训练。学戏期间练功是非常苦的,戏校经常都是倒锁门,学员除了吃饭睡觉就是练功。因为戏曲班的老师绝大多数都是京剧老师,所以对学员的功抓得也非常紧。整整四年,一个戏曲学员从稚嫩到承受,也从脱胎到承受。

  记者:豫剧现代戏的生活化,不仅仅体现在题材以及剧本唱词上,更贯穿在创作理念与演员的表演之中。

成就的取得与中央及河南省委的关心支持是分不开的。我们认为,戏曲人的春天真正到来了,不仅是春天而且是艳阳天。

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  张平:对,生活化的主要是表演。比如我从京剧院转到三团后,先在《小二黑结婚》中上了一个群众角色,就两句台词。我一上台就按京剧的方式,拿着架子,摆开步子,先来了一个上韵,结果第二天就被换掉了。三团要求表演生活化,这跟我学的京剧风格完全不同。我自己也很苦恼。为了能融入三团的整体氛围,我从基础学起,看斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》,掌握如何理解人物、如何从松弛开始慢慢寻找人物的内心感受,注意人物的行动线,掌握刺激、交流、反应、规定情境、人物关系等元素。即使是扮演群众角色,也学着为人物写自传,分析人物性格。

李树建(全国人大代表、河南豫剧院院长)

功夫不负有心人。1960年出科后,新乡市成立了青年豫剧团,芦兰香同王清芬等四人一起成为了新乡市青年豫剧团的主要演员,享受到了“头牌”排戏的资格和待遇。由于在训练班的广纳博收,芦兰香的戏路比较宽,除擅演青衣、帅旦外还演老旦,不久便在剧团排了《秦香莲》、《穆桂英挂帅》、《大破天门阵》、《樊梨花征西》等好几部大戏。当时排演《樊梨花征西》是剧团准备拿着去省里参加青年调演的,所以领导十分看重,樊梨花由二人分饰,芦兰香的A角王清芬的B角。去省里演出是非常光荣不可懈怠的,二人也非常下功夫,她们常常四点就去中华剧院练功,扎上大靠就是练一个小时,这种勤奋也铸就了她们毫不逊色于省会演员的扎实的戏曲基本功。

  三团现代戏基本话剧化,但又和话剧不同,因为有唱词的旋律、有音乐。当时三团的领军人物是杨兰春老师,他毕业于中央戏剧学院歌剧系。中央戏剧学院当时就继承了一套完整的现代戏剧创作方法。

作者简介

说起芦兰香和崔兰田先生的渊源,就要从1959年讲起。也就是在新乡市戏曲训练班学戏期间,16岁的芦兰香有幸被保送到崔兰田先生身边深造。芦兰香随着崔大师率领的安阳市豫剧一团从安阳出发到郑州、徐州、南京、上海等地。她不仅观摩了崔兰田先生的舞台风采,又得到其悉心传授《秦香莲》。起初是崔兰田先生的弟媳沈宝爱(崔少奎的夫人,也就是崔小田的母亲)手把手给芦兰香排戏,排完以后再给崔兰田先生看一遍,给予批评指正。在“抱琵琶”一折中,崔先生指出,滚白必须把声音压住了,为人物的处境情感服务。这时的秦香莲千里寻夫夫不认,携儿扶女心意寒,所以起腔不易高亢,从“接过来这杯茶”到“流落在宫院抱琵琶”必须唱出秦香莲侍奉双亲,儿女无人照看的无助和委屈,并且希望丈夫回心转意的恳求和凄楚之情。这几句唱不能恨,只要把陈世美的心唱软了就达到目的了。

  杨兰春老师是豫剧三团第一代导演,培养了高洁、马琳、魏云、柳兰芳、王善朴、杨华瑞等众多知名演员,陈新理老师是第二代导演。经过几代艺术家的实践,豫剧三团形成了独特的演剧风格。不同于一团、二团,三团完全是舶来品,包括音乐,三团建立的不是民族乐队,而是西洋乐队,这一点现在一直在保留。

姓名:李树建 工作单位:

在跟随崔兰田先生学习期间,芦兰香真正领会了崔派的精髓“气不暴,声不抢,字不逼,音不撞,形不露”,并且学会了崔派的吐字,于朴实行腔里表现人物的心声。虽然跟崔兰田先生接触的时间很短,但芦兰香却深得崔派真传,以至于很多戏迷听了她的《三上轿》录音,都说她是崔派的杰出传人。芦兰香打心底里也对崔兰田先生特别尊敬,无论艺术还是艺德都让她受益终身。这个短暂的学习经历也为芦兰香日后的戏曲道路奠定了基础,铺就了道路。

  记者:此次三团在北京演出,很多观众惊奇于豫剧的乐队里居然出现了小提琴,原来还有这一渊源。那您后来为什么要从演员转行做导演?

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李树建代表,一位慈眉善目的。  张平:在做导演之前,我在三团确实演了大量人物。为啥要转?第一,我嗓子不错,但高音老是缺一点。更主要的是,我比较喜欢导演。导演在三团有着独特的地位。不同于一团、二团的演员中心制,三团是导演中心制,和话剧、电影相似。导演在三团是整个二度创作的组织者和指挥者。导演不和观众见面,但他的想法和观众见面,是一场演出的作者。1985年,我考入上海戏剧学院导演系。当时系主任胡导老师也是我们班主任,他吸收了像我这样一批戏曲剧团的学生,又录取了一批话剧学生,让戏曲演员排话剧,让话剧同学排戏曲。这个班中西合璧,融合了两大表演体系,使我们受益匪浅。

十五年的新乡戏曲生涯里,芦兰香演了多部古装戏和现代戏,可以说已然是一位“台柱子”了,也就促使下一个契机成为可能。1971年正是特殊时期,戏曲演员都滞留在家不让演戏了,团里的造反派指派几个人去郑州学习《海港》,虽然芦兰香以前在团里演过这出戏,但并没有让她去学习。在郑州学习还没几天,团里领导就打电话让芦兰香去郑州重新排《海港》,当天她就坐车去了郑州,下午就开始在剧院排练,芦兰香被指定演第六场“进楼房”。刚开始排练,台下就呜呜啦啦坐了一排人,后来芦兰香才知道台下坐的就是包括陈新理、杨兰春、王基笑等在内的《朝阳沟》主创人员,及省内的领导。当时他们接到命令,要把《朝阳沟》修改为样板戏,看完芦兰香的演出决定借她去排演《朝阳沟》。就这样的渊源,芦兰香很幸运的成为了《朝阳沟》的一员。

  记者:进入导演行当后,您执导了豫剧《红果,红了》《程婴救孤》《村官李天成》《焦裕禄》《魏敬夫人》等一批有影响的剧目,给观众留下了深刻的印象。比如近年来新排的《焦裕禄》一剧,虽然是人们熟知的故事,但这部主旋律题材的作品全剧紧凑,在两个多小时的演出中能牢牢抓住观众目光。您觉得是如何达到这一效果的?

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  张平:《焦裕禄》最初震撼我的,是剧本。读完后我理解到,焦裕禄作为县委书记,他对人民的爱不是有意识的,而是天生的、本能的、自然的,这一点打动了我。但具体怎么排?光自己激动也不行,还得让观众坐得住、受感动。我想,这个戏首先要抓真情。为此,剧中设置了双重矛盾:作为领导,老百姓逃荒丢县委的人,要堵;但另一方面,焦裕禄却有秩序地放人逃荒。焦裕禄想不明白,党领导人民翻身解放,怎么还会有逃荒?但不让逃就会饿死人。焦裕禄实事求是,他让乡亲出去逃荒,代表党给大家鞠躬。后来分粮时焦裕禄说,让大家吃饱饭,共产党错不到哪儿去,我们错就错在让大家饿肚子。我抓住了焦裕禄这些情感的自然流露,不是宣传材料照本宣科,这就和观众近了。主旋律的戏不好排,关键要抓住戏的情感实质,而且要被现代观众接受。

就这样带着无比忐忑地心情,芦兰香进了封闭排练场所,第三稿的《朝阳沟》演职员正在紧张的对词中。芦兰香被杨兰春导演叫到一边,给了她稿子让她先在一旁听,第二天开始对词。这可不得了,吓得芦兰香一晚上睡不着,拿着稿子背了四场的词,还从头到尾认认真真看了一遍剧本,生怕自己连人物都搞不清楚。为了搞好这部样板戏,第三稿的《朝阳沟》全部选的中年演员,芦兰香、魏云、韩玉生、修正宇、袁秀荣等中青年演员都上了,演员从对词到学唱都抓得非常紧,当时的乐队也要求中西结合,非常庞大,有四五十人之多。时间长了,芦兰香也就慢慢放开了,再加上导演杨兰春和作曲王基笑的关心,芦兰香学得也非常快。果然这版《朝阳沟》演出效果不错,演员们的感觉也不错,创作组觉得他们选角选对了,并决定将这批演员吸收来充实三团的演职队伍。虽然演的很顺利,但这版《朝阳沟》最终还是没能成为样板戏,就又开始了下一稿的创作。

  为了排戏,剧组专程去了兰考焦裕禄展览馆,后来舞台上的造型,包括各种道具,都是根据展览馆内的场景设计的,我要把观众拉回到1963年。三团好就好在每一个群众,不是主演,而是普通演员,进入状态以后就能把自己带回1963年。所以观众感觉很真实。兰考人看到后说,噫,这跟那时候是一模一样啊。这一点就吸引观众了。加上三团好的乐队、整体节奏控制,这个戏非常紧凑,得到了广泛好评。

戏也排完了,演出也演过了,趁着改稿间隙,芦兰香向杨兰春申请回新乡老家,杨兰春虽批准,但要求她探家完了必须回来。后来担心芦兰香不回来,杨兰春还专门派杜启太、赵春生去新乡把芦兰香又请来了。就这样,从1971年到1977年《朝阳沟》先后改了十三稿,芦兰香也把自己的青春奉献给了这十三稿的“朝阳沟岁月”,很可惜最终《朝阳沟》也没能成为样板戏。

  记者:您导演的作品游走于现代戏与古装戏之间,这两类戏是否也互有启发?

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  张平:我基本的导演理念是在表演上要求内外结合。内,就是斯氏表演的内心体验,外,就是中国戏曲程式的外部表现。两种表演体系要在我的剧目中有机融合。比如,我拍现代戏,保持内心体验的同时,要想尽一切方法,大量加进中国戏曲载歌载舞的表演,这样好看。贾文龙演焦裕禄,我们当时跟着照片摆造型,一练就是一天,这是三团的基础。但一旦到了抗洪救灾这样的段落,需要而且能够融入戏曲表演手段时,我大量加入,这是我的强项。

后来,古装戏解禁,《朝阳沟》也随着开放了,改稿也随之停止,不再修改了。《朝阳沟》恢复了老版本的演出,中央电台来河南豫剧三团录制《朝阳沟》并播放全国,芦兰香也就是在这个时候带着她的“栓宝娘”走入千家万户,为戏迷朋友熟知。芦兰香真正成为了“朝阳沟人”,被千家万户戏迷观众认可。这位慈眉善目的“老太太”,凭着自己的努力和坚守,在河南豫剧三团站稳了脚跟。从《朝阳沟内传》里的二大娘,到《刘胡兰》里的奶奶;从《小二黑结婚》里的小芹妈,到《倔公公与犟媳妇》里的小三娘……我们都能看到芦兰香的精彩演出。我们喜欢的不仅是她那朴实舒服的行腔,还有她那给人舒服感的慈眉善目的“老太太”形象,像极了朴实坚韧的中国老太太。

  记者:的确,《焦裕禄》中运用传统戏曲的程式化表演展现人物内心、渲染氛围、增强观赏性,极为成功,使观众看到了戏曲有别于影视剧、话剧的独特优势所在。

时至今日,芦兰香老师的演唱仍旧受到九零、零零后戏迷们的喜爱,因为她早已在戏迷心里刻下了“奶奶”的烙印,她就是我们心底那个慈眉善目的“奶奶”,听她的唱腔,看她的表演,心底自然而然地生出一份纯质的亲切感和舒服感。

  张平:但是古装戏又有不同。比如创作《程婴救孤》,我很注重加入现代戏的表现方法。戏曲演员不太注重规定情境,但这是现代戏的重要因素,大晚上说话不能像白天那么喊,程婴和韩厥在城门口对话,要压低声音,程婴要出宫不能被发现,这就是规定情境,要有胆战心惊的感觉,不是走几个圆场就行了。现代戏注重人物关系,我就大量给古装戏演员增加交流、反应等表演的展示。虽然以前古装戏也观察生活体验人物,但没有明确地运用斯氏表演体系的元素,这两方面,我融合了。所以说,我执导的作品,古装戏有斯氏内心体验的表演痕迹,现代戏又有中国传统美学神韵的关照,让二者发酵融合。

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