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观河南省优秀舞台剧目北京展演,河南都有什么

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观河南省优秀舞台剧目北京展演,河南都有什么

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观河南省优秀舞台剧目北京展演,河南都有什么剧种。记者今日从省文化厅获悉,7月2日,由河南省委宣传部、河南省文化厅主办,河南豫剧院,河南省京剧艺术中心承办的“向祖国汇报——河南省优秀舞台剧目北京展演月”新闻发布会在北京河南大厦举行。自7月14日起,我省的优秀舞台剧目将相继亮相京城。

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问:河南都有什么剧种?

中国豫剧优秀剧目北京展演月开启大幕

时间:2016年03月14日来源:中国文艺网作者:图/文 金涛  老、中、青三代豫剧名家齐聚一堂,王善朴、虎美玲等“80后”“70后”老艺术家登台献艺,李树建、李金枝等部分出席全国两会的河南代表、委员利用休息时间前往助阵倾情出演,3月12日晚,由中国戏剧家协会指导,中共河南省委宣传部、河南省文化厅、(河南)中华豫剧文化促进会主办,河南豫剧院、恒品文化·戏缘承办的“传承发展地方戏曲艺术,展示豫剧名家名剧风采”——中国豫剧优秀剧目北京展演月活动在北京民族文化宫开启大幕。  首场演出“豫剧名家名段折子戏专场”集合了老、中、青三代豫剧名家,不仅有常(香玉)、陈(素真)、崔(兰田)、马(金凤)、阎(立品)等豫剧各大流派的代表剧目《拷红》《白蛇传》《寻儿记》《穆桂英挂帅》《秦雪梅》等,还有李树建、汪荃珍、王惠、贾文龙、李金枝等当代豫剧名家的精品力作,更有新创排的豫剧现代戏和新编历史剧,行当齐全,内容丰富。最令现场观众感叹与过瘾的是看到了多位老艺术家的精彩表演,贾廷聚、王清芬、王希玲、张宝英、虎美玲等豫剧名家都已70多岁,依然宝刀不老。当年主演豫剧经典《朝阳沟》的王善朴、杨华瑞、柳兰芳如今都已80多岁,他们压轴登场,走路已显蹒跚,入戏却青春依然。  中国豫剧优秀剧目北京展演月将持续至4月6日,来自河南、新疆、安徽、山西、河北、北京等地13个演出院团的23场豫剧大戏将分别在北京民族文化宫、梅兰芳大剧院和长安大戏院闪亮登场,为观众送上一道回味悠长的豫剧文化大餐。此次活动参演院团之多、演出剧目之丰富、演员阵容之强大、展演时间之久,在豫剧历史上尚属首次。

许仙、白素贞 杨历明、吴素真 饰

演出自7月14日至29日为期10天

豫剧《程婴救孤》剧照,李树建饰演程婴(中) 挚友 摄

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本次活动演出自7月14日——29日,为期10天。分别在北京长安大戏院和梅兰芳大剧院上演,其中,在长安大戏院演出8场:7月14日—15日河南豫剧院一团演出《魏敬夫人》、《五世请缨》,7月16—17日河南豫剧院二团演出《程婴救孤》、《泪洒相思地》,7月18日—19日河南豫剧院青年团演出《破洪州》、《白蛇传》,7月20日—21日河南豫剧院三团演出《焦裕禄》、《刘青霞》;在梅兰芳大剧院演出2场:7月28日—29日由河南省京剧艺术中心演出《京剧经典折子戏专场》、新编历史剧《刘伯温》。其中,《京剧经典折子戏专场》由《闹天宫》、《碰碑》、《盗仙草》、《罢宴》、《大登殿》等经典折子戏组成。

  2016年,豫剧界有一个大的动作,轰动京城,那就是3月12日至4月6日,在北京长安大戏院、梅兰芳大戏院和民族文化宫演出了23场豫剧。除河南省豫剧院一、二、三团、青年团、郑州豫剧院、鹤壁市牛派艺术研究院、小皇后豫剧团等来自河南的剧团而外,还有来自其他五省区的豫剧团加盟了由河南省委宣传部、省文化厅等主办的这次展演活动。这是一种大豫剧观念,豫剧走出河南,走向全国,这是可喜可贺的。

河南拥有3大剧种和30余种小剧种,也称为地方剧种。

观河南省优秀舞台剧目北京展演,河南都有什么剧种。魏敬夫人 王惠 饰

展现河南舞台艺术的活力和魅力

  这一活动给了我们许许多多启示,我感触尤深的有三点:

3大剧种分别是,豫剧,曲剧,越调。

  “我们活着,唱豫剧。豫剧活着,唱中国。”“艺术家的创造,须经社会的、大众的检验和认知,这是规律。尊重这个规律,才能成为代表。”说这话的,是河南省豫剧院三团团长、著名表演艺术家贾文龙。作为一个具有广泛群众基础的老剧种,豫剧能否鲜活地唱好中国故事?能否得到观众的认同?近日,河南省优秀舞台剧目在京展演,河南省豫剧院在长安大戏院连演八场大戏,接受观众检验。

参加此次演出的剧目,既有传统剧目、新编历史剧目、也有现代剧目,既有文戏,也有武戏,既有大家名家,也有青年才俊,是河南舞台艺术和人才的一次集中展示,也是河南省舞台艺术向新中国成立65周年献上的一份大礼,在丰富首都人民群众精神文化生活的同时,也展现出河南舞台艺术的活力和魅力。其中,豫剧现代戏《焦裕禄》的演出,旨在深入贯彻落实习近平总书记在河南兰考考察时的讲话精神,进一步发扬光大焦裕禄精神。为让更多的人民群众看到河南的优秀舞台艺术作品,本次活动的每场演出均设有低票价,其中,豫剧《程婴救孤》为公益演出,由河南省驻京办邀请河南在京劳务人员代表观看演出。

  传承与创新是豫剧发展的唯一路径

豫剧的代表人物有常香玉,唐喜成,崔兰田,马金凤,闫立品,牛得草等等,豫剧又被分为豫东调、豫西调、祥符调和沙河调。豫剧的代表剧目有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《三哭殿》、《桃花庵》、《秦雪梅吊孝》等。

  八场演出,河南省豫剧院一团、二团、三团、青年团分别精选两个剧目,有观众非常熟悉的经典古装豫剧《五世请缨》《泪洒相思地》《破洪州》,但大多为近些年来新排剧目,如《魏敬夫人》《程婴救孤》《白蛇传》《焦裕禄》《刘青霞》等。这当中,由中国剧协副主席、河南省豫剧院院长李树建主演的《程婴救孤》已成为豫剧舞台上新的经典剧目。这些新创剧目的上演,令观众耳目一新,也是当下豫剧创作实力的一次集中展示。

河南豫剧院实力不凡、广受关注

  戏曲是以表演为中心的艺术,这话有一定道理。如何出人?如何出戏?要出戏,必须先出人,特别是演员,戏是靠演员演的,没有优秀演员登台演出,就没法吸引观众走进剧场,戏曲就难于繁荣发展。戏曲演员的培养方式,离不开口传心授,传承与发展,继承与创新对于戏曲表演至关重要。我们欣喜地看到展演中有一出《宇宙锋》。这是陈派传统名剧,由陈素贞的亲传弟子牛淑贤担任艺术指导,并亲自教授自己的学生青年演员董爱春。应该说这是一出非常难演的戏,董爱春却演得有模有样,潜台词交代得清清楚楚,该稳的地方,她稳得住,该放的时候,她放得开,加之她有一条好嗓子,又会唱,取得了很好的剧场效果。从中可见没有前辈艺术家的创作,就不会有今天豫剧舞台上这个年轻光鲜的赵艳蓉。

曲剧在河南也称为曲子戏,代表人物有马骐、张新芳、王秀玲、海连池等,代表剧目有《寇准背靴》、《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》等。越调代表人物有申凤梅、毛爱莲、何全志等,代表剧目《收姜维》、《白奶奶醉酒》、《李天宝吊孝》等。

  新作品传承中原文化

河南豫剧院是在原河南省豫剧一、二、三团基础上合并组建而成。主要任务是传承和弘扬优秀传统豫剧文化,为社会主义精神文明建设服务。由该院创作的豫剧《程婴救孤》、《香魂女》、《清风亭上》、《常香玉》、《村官李天成》、《苏武牧羊》、《焦裕禄》等剧目先后夺得国家“文华大奖”、国家舞台艺术精品“十大精品剧目”、中宣部“五个一工程”奖等诸多殊荣,多人次荣获文化部“文华表演奖”和中国戏剧“梅花奖”,李树建、汪荃珍获得文化部“中国文化艺术政府奖——文华表演奖”,成为河南省地方戏曲的领军人物。

  青年演员吴素贞在《白蛇传》中饰演的白素贞亦是如此。一个美丽、温柔、善良、典雅的女性树立在豫剧的舞台上,是件不易的事。这一形象虽然在京剧、越剧、婺剧、川剧、赣剧……舞台上出现过,惊艳戏曲舞台,但这一个白素贞是属于豫剧的,发挥了豫剧擅长抒情的特点,表演上则对京剧等剧种有所吸纳。

30余种小剧种包含

  先说说这开场戏、大型新编历史剧《魏敬夫人》。故事发生在唐初,讲述的是河南固始魏敬夫人以71岁高龄率府兵南下闽粤平叛。在豫剧中,不乏经典的巾帼英豪形象,最为人们耳熟能详的是花木兰、穆桂英,经由常香玉、马金凤等大师的演绎,广为流传。那么,《魏敬夫人》的独特之处何在?要回答这个问题,需要先了解魏敬夫人的历史影响。魏敬是海内外尊奉的开漳陈圣王陈元光的祖母。她协助孙儿治理闽南,建立州县,93岁时卒于福建云霄,被尊奉为“魏妈”与“云霄娘娘”,今云霄县县名就与她有关。“圣王文化”与“妈祖文化”、“闽王文化”共同构成福建最具影响的三大传统祖根文化。这段历史,福建人多有知晓,却不为中原民众熟悉。因此,舞台上搬演这出悲壮的史诗、再现魏敬伟大的情怀,是首次在豫剧创作中明确地对厚重的中原根亲文化进行挖掘。

本次演出看点多、亮点多、焦点多

  李树建是豫剧的领军人物,他的《程婴救孤》享誉菊坛,正在于他的继承与创造。李树建的表演从人物出发,充满激情,唱腔酣畅淋漓,具有爆发力,震撼力,让观众为之动情动容。他的表演与京剧自是不同,一招一式讲究,有京剧老生的韵味在其中,又不是照搬模仿京剧,而是化成了豫剧,一个“化”字,体现了演员的功力与艺术修养。李树建的表演与他的唱达到了美学意义上的和谐、顺畅、自然之美。

大平调、怀梆、怀调、宛梆、大弦戏、落腔、太康道情、河南坠子、四平调、二夹弦、柳琴戏、蒲剧、罗戏、卷戏、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔等等。小剧种同样具有各自的特色,拥有自己独特的演唱特点,为河南戏曲大繁荣做出应有的贡献。但是,这些剧种中,也不乏有濒临失传的,为保护这些稀有剧种、小剧种,让他们有更好的传承与发展,宣传是第一要务,走出去,让更多的人知道,于是,在2017年11月份,在北京梅兰芳大剧院,有河南省文化厅和李树建戏曲艺术中心联合举办了“唱响新时代——河南稀有剧种北京公益展演”。

  再来看压轴的一出现代戏《刘青霞》。和《魏敬夫人》相似,《刘青霞》重点挖掘不被大众熟悉的杰出中原儿女形象。刘青霞曾是晚清一品诰命夫人,架桥修路扶危济困,出巨资策动革命,孙中山曾亲笔为她题写“天下为公”和“巾帼英雄”。剧目通过成亲路上认干儿、劝夫戒烟改姓刘、东渡日本助革命、晚年训儿谈教育等几个重要事件,演绎了刘青霞一生的事业。

河南豫剧院一团在此次活动中演出新编历史剧《魏敬夫人》和优秀传统剧目《五世请缨》。新编历史剧《魏敬夫人》是文化部重点资助剧目,也是中共河南省委宣传部“中原人文精神精品工程重点项目”、省文化厅“艺术创作生产重点剧目”。该剧曾获得第三届中国豫剧节优秀剧目奖第一名,并作为第四届全国地方戏(北方片)优秀剧目展演活动开幕式的演出,受到首都专家和观众的一致好评。

  我认为继承,不仅仅是对本剧种传统的继承,而是大而化之,对戏曲传统的继承,是大戏曲传统的概念。把继承、借鉴、创新融为一体进行思考,进行创作,产生新的作品,既丰富了剧种的演出剧目,也增强了剧种的表现力。这是豫剧大军团进京展演给我们的有益启示。

河南自从有戏曲以来,曾经有近80个剧种先后在河南境内流行,但是经过几百年的几经浮沉,河南现在大约还有三十多个剧种,但是有专业剧团的,只有16个剧种。

  综观上述两部新作,一些共同点值得分析。其一,豫剧舞台上巾帼不让须眉。从花木兰、穆桂英,到如今的魏敬、刘青霞,再次印证了常香玉大师的那句“谁说女子不如男”。如此突出地塑造女性豪杰,即使在有着奔放、高亢底色的北方剧种中也不多见,更与昆曲、越剧、黄梅戏等柔美的南方剧种有着鲜明区别,形成了豫剧独特的戏曲美学风格。

河南豫剧院二团在此次活动中演出优秀传统剧目《程婴救孤》和《泪洒相思地》。《程婴救孤》曾获得文化部“文华大奖”、国家舞台艺术精品工程“十大精品”剧目、中宣部“五个一工程”奖、第十三届中国电影“华表奖”等多项殊荣。2013年2月登上美国百老汇舞台演出,受到美国观众的热捧,开创了我国地方戏百老汇演出的先河。

  文本创作与戏曲的创新发展

其中河南省最流行的三大剧种是豫剧、曲剧和越调,还有一些蒲剧、柳琴戏、京剧、汉剧、河北梆子等外来剧种,在河南也有流传。

  其二,固守豫剧生活化叙事的特点。重视在戏曲中表现人情人性、日常人伦一直都是豫剧的优势所在。《唐知县审诰命》中,一句“当官不与民做主,不如回家卖红薯”的大白话,道尽了为官的根本;发生在宫廷里的《打金枝》,唱不完的家长里短,不仅不“高大上”,反而如平民百姓唠家常;经典豫剧现代戏《朝阳沟》,讲的是上山下乡的时代大话题,却是充满泥土气息的表达,贴近生活、贴近人物心理的对话,使得这部戏挣脱时代局限,至今广为传唱。又比如此次展演的传统剧目《破洪州》,戏的重心放在了兵临城下危急时刻穆桂英、杨宗保这对小夫妻间的种种矛盾,而不是如何与敌人斗智斗勇。贴近老百姓生活,成为豫剧广受喜爱的一个重要原因。再来看《魏敬夫人》,在宏大的叙事背景之下,最打动人心的,依然是老夫人的爱子情。魏敬既有大度包容、以德报怨的一面,但她同时又和平常人一样,是个普通的母亲,一段“哪个儿不是娘的心头肉”,说到了每一个观众心里头。又比如《刘青霞》一剧,有高高在上的革命理想、革命爱情,同时也有平常人都会碰到的族人间的矛盾、官员的欺诈、儿子的误解,这些内容丰富了戏曲矛盾,增强了观赏性,同时也避免了宏大题材作品假大空的弊病。

河南豫剧院三团在此次活动中演出豫剧现代戏《焦裕禄》和《刘青霞》。这两台剧目均为近年来新创剧目,其中,豫剧现代戏《焦裕禄》曾获得第十二届河南省戏剧大赛“文华大奖”、第二届中国豫剧节剧目一等奖,并作为党的群众路线教育实践活动示范教育剧目在全省巡演。

  影视界出现了严重忽视文本创作的倾向,这成为影响影视发展提高的瓶颈,已经引起影视评论界的高度重视。与之相比,戏曲创作的发展还是健康的。此次豫剧展演出现了不少新创作剧目,《大漠胡杨》、《都市阳光》、《朱丽小姐》、《风雨故园》……为戏曲的创新发展提供了动力。

河南其实是我国无可非议的戏曲大省,河南的戏曲萌生时间早,宋杂剧最初就是起源于开封。而且河南省在古代,遍地都是供戏班演出的剧场。戏曲氛围浓厚。

  其三,舞台表现形式更加多样。《魏敬夫人》将闽粤风情搬上了豫剧舞台,少数民族服饰、民歌以及南方生活场景的展现令人耳目一新。《刘青霞》中,东渡日本一场戏,将日本的和服与音乐搬上豫剧舞台,创意大胆,却能够有机地融入豫剧当中,使观众不感到突兀,收到了不错的演出效果。

河南豫剧院青年团是河南豫剧院在全面接收中国戏曲学院2009级豫剧本科班毕业生的基础上,实验性地成立的豫剧演出团体,此次为观众演出青春版的豫剧传统戏《破洪州》、《白蛇传》,在传承经典的基础上,又有所创新,展示出豫剧发展的后劲和希望。

  《都市阳光》是一出现代戏,以新生代农民工进城寻梦为主线,表现他们的生活、理想、爱情、爱好、兴趣……剧作者陈涌泉把他们视为都市中的一缕阳光,光明美好,这一定位准确,有新意。剧作家把男主角高天设计成一个爱唱歌的青年,在他的周围聚集了一群阳光青年,他们在繁重劳作之余,组织业余歌舞团,跳街舞,唱摇滚……这是新世纪走进都市的农村青年的真实写照,让我们想到旭日阳刚组合,想到青年人热衷的流行乐、现代舞……作家触摸到当代青年的脉动,创作上从生活中来,又带着作家的理想,带着作家的浪漫情怀。《都市阳光》这个创作群体的追求很明确,那就是秉承戏曲歌舞演故事之传统——吸收借鉴音乐剧、摇滚乐、现代舞的元素,追求古老戏曲与当代艺术的有机结合,东方神韵与现代精神的高度统一,乡村文化与都市审美和谐兼容。在传统与现代的碰撞交融中,探索戏曲发展的创新之路,推动豫剧的现代化、都市化、国际化和豫剧观众的青年化。

截至清末民初,河南省各类的戏台约保存一万余座,即便是经过战争、破四旧的损害,到了上世纪八十年代,河南省还保留六百多个旧戏台。

  宝剑锋从磨砺出,新戏难免存在一些不足,仍有提升空间。比如《魏敬夫人》中,少数民族的服饰如何进一步戏曲化?如何通过二度创作让观众觉得更加美轮美奂?正如舞台上的汉民族服饰,经过千百年来戏曲的演绎,已经完全脱离生活样貌,却具有了无限的美感。这是一个难度很大的课题,在创作中仍需逐步摸索。

河南省京剧艺术中心在此次活动中主要演出《京剧经典折子戏专场》和新编历史剧《刘伯温》。其中,新编历史剧《刘伯温》由国家京剧院优秀青年编剧高明担任,国家京剧院一级导演李学忠执导,京胡名家李祖铭任唱腔设计,中国评剧院李英杰任服装设计,福建省歌舞剧院陈文龙任舞美设计,演出阵容由该中心老中青三代演员出演。

  在中国戏曲发展史上,也不乏这样的例子。梅兰芳大师在京剧中加入舞蹈,创作了“剑舞”“羽舞”……把古典仕女装纳入京剧,是对京剧的一次革新,也是对京剧的一大贡献。试想没有《霸王别姬》、《天女散花》、《廉锦枫》这样一批剧目为依托,就不会有京剧大师的创新之举。文本不容忽视。

再加上新中国成立后新建的七百多个剧场,河南省能供戏曲演出的地方有一千三百多处,这是其他省份难以做到的,也不具备的特色。

  青年演员唤回豫剧青春

澳门新葡萄京官网网址,  戏曲的发展之路其实就是创新之路。戏曲是综合艺术,因此,戏曲的创新也是综合的,是各个艺术创作部门携手,齐心协力共同完成的,但文本是基础,表、导、音、美的创新都与文本密不可分。“一将无能,累死三军”,剧本是将是帅,表、导、音、美是三军,一个不给力、毫无新意的烂剧本,表、导、音、美再努力,再有创新,也难成就一部充满新意的戏曲作品。

一直以来,河南省的戏曲氛围都非常浓厚,比如河南省推出的《梨园春》节目,自1994年以来,已经创办了24个年头了,自开播以来,产生了无数个擂主,也使河南的戏曲风气越来越盛行。

  此次展演,不仅让观众看到了多场新戏,更令人欣喜的是,一批青春靓丽的豫剧新秀竞现舞台。

  戏曲创新、发展需要创作者与评论家、理论家共同完成

虽然河南不像北京天津上海那样,在戏曲界很出名,但在新的时代里,河南省的戏曲风气绝对是全国最好的,在快节奏的时代,北京天津上海等城市的戏曲氛围是越来越差了。

  前去看青年团新版大型古装豫剧《白蛇传》的观众不会失望。这是一个老剧目,但年轻的演员阵容充满活力,一场爱情戏,唱得婉转是应有之意,但打得热闹却出乎很多人意料。盗仙草一出,白娘子同鹤童、鹿童的一场打斗已令观众叫好不断。到了水漫金山,场面调度更为出色:前面青旗一甩,前浪滚滚,后面青旗一挥,后浪滔滔;虾兵蟹将,各种筋斗腾空而起,好一场白素贞与老法海的恶战,让观众看得极为过瘾。饰演白素贞的吴素真,师从著名豫剧表演艺术家牛淑贤,是陈派再传弟子。她唱、打皆宜,既表现出人物的内心,又把身段、表演、声音都体现了出来。

  豫剧23台剧目进京演出期间,主办方召开了许许多多座谈会,有一戏一评的座谈会,也有综合性的座谈会和专门研究豫剧传承发展的专题研讨会。此次活动的组织者、领导者,对评论理论极为重视,目的十分清楚,从专题研讨会可以看出,是为豫剧的发展寻觅一条可行之路,总结经验,在理论指导下提高,使豫剧走向一个新的高度。

在这个时代,也就河南还能称为戏曲大省,在河南省的很多活动中,都能看到戏曲的身影,尤其是豫剧,在河南无人不知无人不晓,更是在我国大部分地区都有流传。

  河南豫剧院青年团是一个非常年轻的团体,组建于2013年6月,是在全面接收中国戏曲学院2009级豫剧本科班学员的基础上成立的,目的就是要加强豫剧青年人才的锻炼和培养。参加此次演出的吴素真、朱旭光、杨历明、李朋杰、李多伟等,都是刚刚从中国戏曲学院毕业,他们的表现均可圈可点。在《破洪州》中饰演穆桂英的朱旭光英姿飒飒,她师从豫剧大师常香玉的女儿常小玉,是常派第三代传人。另外,在《破洪州》中饰演杨宗保、在《白蛇传》中饰演许仙的杨历明表现不俗。他台风严谨,扮相好,善于揣摩人物内心、通过戏曲程式表现人物。他饰演的杨宗保,展现了面对敌人、父亲、妻子等不同情况下的阳刚之气、孩子气和傲气。其中一出,面对妻帅、父帅,杨宗保两边受制,来回传话,如热锅蚂蚁,令台下观众忍俊不禁。

  戏曲的发展确实离不开理论评论工作。上个世纪50年代,一个难题摆在戏曲工作者面前,那就是如何对待数量繁多、精华糟粕相混杂的戏曲传统剧目?张庚、郭汉城等理论评论家深入创作实际,与剧团演员、剧作家、乐队演奏员一起,深入了解传统节目的情况,包括表演、唱腔的精华,文本的问题,提出“取其精华,去其糟粕”的观点,写出一批理论评论文章。如张庚的《〈秦香莲〉的人民性》、《谈〈蝴蝶杯〉的精华与糟粕》,郭汉城的《蒲剧〈薛刚反唐〉的人物、风格与技巧》、《略说晋剧〈杀宫〉的整理》等都是有针对性的,对当时存在的如何认识评价传统剧目,提出自己明确的看法。对于如何改编传统节目,如何保留传统节目的精华,如何化腐朽为神奇,使传统剧目大放异彩,登上新中国的舞台等问题,都有自己的认知。这类文章通过具体剧目的具体分析,肯定应该肯定的部分,同时指出问题症结所在。这是有调查,有研究,有理论,有分析,有明确观点,有的放矢的好文章。确实起到了指导创作实践的作用。演员、剧作家、导演……方方面面因此而受益,一批传统剧目也因此以崭新的面貌登上舞台,前前后后出现了一批好戏,如越剧的《梁山伯与祝英台》,川剧的《秋江》,评剧的《秦香莲》,京剧的《拾玉镯》、《红娘》……

河南人捷地灵,是个大省主剧就是豫剧,剧种类太多了,由于有些地方戏无后人在续都失传了,祖上传下来也不易真可惜,豫剧分四大调,豫东,豫西,祥符,沙河,古代河南最初没有豫剧都是二夹弦演变过来的,二夹弦唱大本头戏用人之多唱腔太难所谓演化为豫剧。现在二夹弦都是些单便戏了。非移产剧种落腔,大梆,在近几年都没人唱过了,除豫剧外,曲剧,坠子,阅调,大评调,大鼓戏,道情,大梆戏等还正常演出,希望每个剧种都有后人后续,谢谢大家!

  上世纪末,豫剧曾一度出现了人才危机,缺少青春靓丽的挑梁演员,编剧、导演、音乐、舞美等创作人员匮乏,活跃在舞台上的大多是上世纪80年代初期以前培养的演员。同时,由于戏曲团体经费困难,还存在精英人才流失的隐忧。但是当下,豫剧正在改变这种青黄不接的局面,舞台上名家汇聚,拥有李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙这样的豫剧名家,同时还涌现了一批优秀的豫剧后备力量。

  我们目前的评论理论状态似乎不那么令人满意,有人批评:评论是好话好评多,犀利的、一针见血的批评罕见。创作实践者也有意见,他们认为各别评论家“辞不达意”,玩概念,亮“学问”,甚至有“误导”……问题归问题,但我以为,戏曲理论评论队伍整体还是健康的,有实力的。

我是看《梨园春》长大的(那时是被迫啊,除非不看电视),爷爷奶奶还有我爸妈都是爱听戏的,为此,我爷爷八十大寿时特意请了戏班,唱了一场大戏(5天)。

  推广昆曲,白先勇以青春版《牡丹亭》唤回了昆曲的青春。豫剧,现在因为年轻力量的加入正变得更加青春。

  戏曲理论评论人才培养是件很不容易的事。很多老先生是读了一辈子书,看了一辈子戏,恐怕是有几千出戏之多吧,他们是在和剧团、演员、剧作家、作曲家、舞台美术家……交朋友,向创作实践者学习,在工作之中锻炼中出结果。理论评论队伍中的问题是不可小觑的,既然张庚、郭汉城、刘厚生等前辈为我们做出了榜样,我们就要向前辈学习,努力提高我们的水平,与创造者携手,共同寻求戏曲的发展创新之路。

回到正题,说一下我耳熟能详的剧种有哪些。

河南梆子

这是豫剧的一种,也算是豫剧的前身,在清朝末年就已经有了。

豫剧

建国之后,才正式有了统一的名字豫剧。发展速度之快,主要是得益于政府的支持、培训等,记得小时候听的最多的选段有《大祭桩》、《朝阳沟》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》,几乎每周都会听到这几个选段。

道情

道情戏历史比较悠久,春秋时期就已经存在了。道情戏在全国很多地方都有,各地方的也有所差异。河南主要在太康极其周边,《朝阳沟》里也有道情的唱法。


其他一些,比如京剧、曲剧、越调等大多都不是在河南发源起家的。

河南最大的剧种,当属豫剧,豫剧可能是除国粹京剧之外,听众最多的了。据统计全国各地专业豫剧院团达几十个,民营小剧团更是林林总总多不胜数。

咱们先把问题关键,河南有多少剧种说说,豫剧(又分豫东调,豫西调),曲剧,越调,四平调,河南棒子,河南坠子,道情,杨琴,柳琴,还有一些大家不怎么熟知的如大平调,宛梆,怀梆,怀调,落腔,豫南花鼓,二夹弦,大弦戏等等,约有40多种,有的是有专业院团或者有大家,名家支撑。像豫剧,曲剧,越调等,像后边说的大家不怎么熟知的小剧种,大多是民间的艺人在传唱,地域性很大,也就是只限于某一个区域才有,或是由于方言或者艺术呈现形式的不便,好多小剧种,亟待传承人。

河南戏曲也是大师林立,人才辈出,如已故的常香玉先生。还有90余岁高龄的马金凤先生,说起马金凤大师和京剧大家梅兰芳还有一段趣事,京剧中的《穆桂英挂帅》是梅先生从马金凤先生的豫剧《穆桂英挂帅》改编而来的。还有曲剧大师海连池,马琪,越调大师申凤梅。还有王善朴,杨华瑞,高洁,魏云,虎美玲,刘忠河,李树建,汤玉英,王青芬,王希玲,贾亭聚,牛得草,谷秀芬,阎立品,崔兰田,等等,大师芸芸。后起之秀已成大角的也不少,如小香玉,范军,金不换,贾文龙,王慧,申小梅等等,还有许多小童星,如牛欣欣,马跃等。

希望中华梨园人才辈出,河南梨园毓秀中原,戏曲,特别是一些小剧种,最缺的就是舞台,传承人。

(非常感谢梨园春,热播20多年的戏曲节目,全国仅此一档)

河南据我了解有以下几种剧种,有河南豫剧,曲剧,越调,河南坠子,大平调,四平调,泗州戏,河南琴书,大鼓书,分豫东调,豫西调,沙河调,祥符调,河洛大鼓,河南梆剧,其中河南坠子也分好多剧种。代表有常香玉,李树建,刘忠河,马金凤,孔素红,马骥,吴心平,李斯忠,毛爱莲,曹丽梅,范军,胡中花,胡银花,牛得草,金不换,阎立品,虎美玲,胡希华,王红丽,汪全珍,海连池,张宝英,李天方,任宏恩,申凤梅,申小梅,张新芳,兰文祥,牛长鑫,周玉珍,董秀娟,陈素真,崔兰田,,桑辰君,唐喜成,王秀玲,莫红梅,胡银花,范翠霞,郭永章,赵秀真,胡中花,乔双锁,刘宗琴,还有很多一时想不起来了!不够全面大家多提宝贵意见!我也不是专业的!

河南现在有三大剧种:豫剧,曲剧,越调。这三大剧种中不乏闻名全国的名家。比如:常香玉,牛得草,唐喜成等等都是豫剧的大家。近些年以悲情三部曲驰名的中国剧协副主席李树建也是豫剧的代表人物。曲剧比较有名得是小仓娃海连池,活寇准马琪,还有一位陈三两张新芳等等。越调中名气最大的是活诸葛申凤梅大师,还有位婉约派创始人毛爱莲老师。其他的还有四平调小包公拜金荣,道清王金豆借粮蔡青枝,等等。其他剧种还有河南坠子,道情,杨琴,柳琴,大平调,宛梆,怀梆,怀调,落腔,豫南花鼓,二夹弦,大弦戏等等,约有40多种。

河南是戏剧大省。不仅有全国最大的地方戏种——豫剧,还有很多影响比较大的剧种,比如说曲剧、越调、道情、河南坠子、二夹弦等。豫剧是河南最大,影响力也是最大最广的剧种,经过几百年来几代豫剧人的不懈努力,形成了百花齐放、流派纷呈的局面。个别剧目更是在全国家喻户晓。比如说《朝阳沟》、《花木兰》等。曲剧也是很有影响力的剧种,张新芳、海连池等都是曲剧的杰出代表。越调也有很大的群众基础,越调的代表人物是申凤梅,其代表作是《收姜维》。其他剧种也各有特色。

河南地方剧种大至可为豫剧,曲剧,越调,道情,四平调,二弦,上党邦子,大鼓书,坠子花鼓,平书,大锣戏,其中三大剧种又分,豫东和豫西剧调,大调曲,和小调曲,另外有剧种己失传,其中柳琴属山东地方剧种,但和山东相邻仔地方也有人会唱。

豫剧,曲剧,越调,二夹弦,四平调,道情……

河南地居中原,是人口文化中心,很多方言,饮食,习俗,戏曲,习惯大都是以河南为中心逐步扩散的,单单戏曲,有曲剧,越调,柳琴戏,河南梆子(豫剧)四平调,道情,坠子,琴书,豫东大鼓,豫东莲花落,豫东琴书等等曲艺说唱形式, ,,,,,

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