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澳门新葡萄京官网网址就守住了剧种的魂和根,给老戏曲多个新舞台。  文化部统计数据显示,1983年我国有373个戏曲种类,而到了2012年减少到了286个。十年间,传统戏曲剧种就消亡了近100个。业内专家估计,未来戏曲剧种的消亡可能会加速。老剧种的消亡,一方面缘于现代文化形式的冲击,另一方面也跟老剧种无法适应现代人的审美需求有关。因此,传统戏曲剧种要想生存下去,除了依靠国家的保护外,自身也要革新求变。

“现在写一部戏曲作品,往往要求乐队要大、要全、要有气势,要引入一些歌剧、交响乐的元素,让戏曲音乐更丰满。很多戏开头都是一样的形式——奏交响乐、唱主题歌,写得好的能兼顾剧种特色,写得不好的根本不沾边,开戏半天不知道是什么剧种。 ”在近日于福州举办的第十六届中国戏剧节·戏曲音乐创作高峰论坛上,北京京剧院艺术委员会主任、国家一级作曲家朱绍玉提到的这一现象,就是戏曲音乐创作“泛剧种化”的表现之一,许多业界专家学者对此深有共鸣。

“中国戏曲的第一次革命来自秦腔,500年前,正是秦腔带来的全国范围内的中国戏曲革命,结束了中国戏曲古典形态和人文戏剧时代。从某种意义上讲,没有秦腔就没有梆子,没有梆子就没有花部,就没有现在的百花齐放。”近日,在中国戏曲学会联合宁夏文化和旅游厅召开的秦腔现代化与现代秦腔实践之路研讨会上,中国艺术研究院研究员马也认为,中国戏曲的现代化转型第一步是由秦腔来完成的,没有秦腔就没有今天的中国戏曲。

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  老剧种也可以很时尚

听不出什么味道老百姓很难认同

秦腔是中国最古老的戏剧之一,其中宁夏作为多民族繁衍生息之地、多元文化融合发展之所,秦腔发展呈现出一片欣欣向荣的景象。由宁夏创排的《王贵与李香香》是2019年度精神文明建设“五个一工程”奖获奖作品中唯一的秦腔剧种。

传统戏曲形式越来越多样,内容越来越丰富。光明图片

澳门新葡萄京官网网址就守住了剧种的魂和根,给老戏曲多个新舞台。  戏一启幕,一群现代人就在富有节奏的RAP背景声中,玩着手机,或自拍,或刷屏,或听音乐。“怎么感觉像都市音乐剧。”台下响起一片小声的议论。

在戏曲剧目创作实践中, “泛剧种化”主要出现在语言和音乐两个层面。在湖北省演艺集团原副总经理、国家一级作曲家李道国的视野中,语言上,一些从业者对本剧种的方言不熟悉或一知半解,不能很好地把握本剧种的声腔;一些地方剧种为了传播与交流的便利,把方言道白改成普通话,造成了语言和音乐风格不统一、不协调,声腔同质化等问题,削弱了剧种的独特性。音乐上,有的剧种底子薄,只有几支少得可怜的唱段、曲牌,没有自己独立的音乐声腔体系,盲目地采取“拿来主义” ,“一些小剧种甚至直接运用京剧曲牌、锣鼓,套用京剧唱腔、板式,导致了地方剧种的‘京剧化’ ” 。朱绍玉也颇有感触:“我小时候曾在青海待了很多年,对当地老艺人的民间旋律记忆犹新,但青海有一个剧种,我在其中找不到那些旋律,它的音乐素材本来就不够,在音乐上很难构成一个剧种,需要借鉴,却又借鉴得很杂,听不出什么味道,老百姓很难对它产生认同。 ”

秦腔历来具有变革的基因,迈入新时代,这一古老戏曲如何进一步改革创新?近些年来,宁夏秦腔立足丰富的文化传统和民族艺术土壤,以生动艺术实践呼应国家前途和人民命运,创排了大量优秀作品,剧团和人才建设成绩显著。在银川召开的秦腔现代化与现代秦腔实践之路研讨会上,国内戏曲艺术界的专家学者为秦腔艺术和中国传统戏曲创新发展建言献策、把脉定向。

习近平总书记在十九大报告中指出,要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,继承革命文化,发展社会主义先进文化”。新时期以来,戏曲观众的审美情趣和对演出的要求有了新的变化,他们不再满足于进剧场“听戏”的过程,而对戏曲的视觉、听觉、内容等有了更高的要求,因此戏曲创新成为现实而紧迫的问题。如何创新才能保证既让老观众听到原来的味儿,又满足新观众的审美需求?这考验着当代戏曲工作者的智慧。

  这是秦腔现代戏《天国的百合花》日前首演时的情景。

戏曲音乐创作专业化程度不高,是造成“泛剧种化”的原因之一。“主创人员通用,在许多剧种中比较普遍。 ”李道国说,“特别是作曲,请来的‘外援’不熟悉方言,不了解当地声腔特点,势必会在创作方向上走偏,弱化本剧种的风格特色。一些地方戏的作曲和唱腔分别由两个人完成,二者缺乏沟通,写出来成了大杂烩。 ”李道国还表示,一些创作者迎合非专业口味,“只要好听就行” ,为了“好听”不顾剧种特色,造成了戏曲旋律的通俗化、歌曲化。

《王贵与李香香》:从文学经典到舞台经典

新形式培养新观众

  “说实话,我不太喜欢听传统的秦腔,老掉牙的故事,土得掉渣儿的唱腔,不那么吸引人。有时候听了半天,也听不懂到底在唱什么。”这是《天国的百合花》的编剧、80后屈曌洁接受记者采访时说的第一句话。

“现在写一部戏,通常导演完成全剧结构之后,要求作曲家两三天内完成结构音乐的写作,作曲家没有时间‘备课’ ,难以提炼出具有个性的音乐语言和表现手段。 ”中国戏曲音乐学会会长,中国戏曲学院教授、音乐系主任谢振强表示,在戏曲中纳入新的音乐语言要有来源和根据,时间这么紧,作曲家在音乐语言的搜集整理、推敲打磨上很难下足功夫,无法形成一部戏独有的旋律。另外,西洋音乐学习背景的作曲者在戏曲上积累不足,造成创作晚会化、歌剧化,民族音乐或戏曲音乐学习背景的作曲者在技术上缺乏专业训练,创作带有模仿痕迹,个性不强,都会带来“泛剧种化” 。

诗人李季的叙事长诗《王贵与李香香》是与民族歌剧《白毛女》齐名,经历了历史和人民检验的红色经典,其精神与灵魂是对革命英雄主义的礼赞、对反剥削反压迫精神的讴歌、对美好纯真爱情的执着追求、对自由平等的深情呼唤。这部作品从诞生之初,就一直以不同的演出形式被搬上舞台。经典作品也正是在这样一次次的搬演与重现中得到新的阐释,在持续的传播中得到更久的传承,在历史价值得到确认的同时更加鲜明地呈现着独特的当代意义。由宁夏秦腔剧院创演的《王贵与李香香》正是在这样的背景下,以秦腔的方式对红色记忆又一次呈现、解读和阐释。

在传统戏曲式微的情况下,白先勇制作的青春版《牡丹亭》在美国西海岸连演12场,场场爆满,那场面不亚于20世纪初梅兰芳访美的盛况。原因何在?

澳门新葡萄京官网网址,  在屈曌洁看来,社会环境变了,人们的生活也变了,现代观众尤其是年轻观众有自己独特的审美需求,这种审美需求要求文艺作品从内容到形式,都要与当下的社会现实和生活节奏相适应。很多传统戏曲,产生于数百甚至上千年前,可到了21世纪,其形式与内容却依然如故,“观众不爱看也就不足为奇了”。

北京演艺集团艺委会副主任、中国评剧院艺术指导王亚勋也看到,由于戏曲作曲人才稀缺,作曲家多为本剧种其他行当从业者改行而来,虽然声腔有积累、写作有基础,但比较缺乏专业作曲技法和手段,“唱腔多为套着来、过门多为顺着走,声腔音乐就缺少唯一性和独特性。这样创作的现代戏,尤其是城市题材,就显得千人一面、百人一腔。 ”

“我在看戏的时候,是用一个标准去看这个戏到底怎么样,这个标准就是台底下的观众有没有看手机,《王贵与李香香》做到了这一点。这个戏我看了三遍,都没有看手机的,真的是有滋有味。”上海宝山沪剧艺术传承中心主任、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者华雯说。

在戏曲创作中,剧本和唱腔是其灵魂,白先勇在改编剧本的时候,按照“只删不增”的原则,尽量保留原剧本中的精华部分,把原来55折的剧本缩减到29折,这样原本需要演五天的全本戏精炼为三天演完,也顺应了新时代的需要。音乐上要求更是严格,几乎没有改动唱腔,把传统的经典唱腔几乎完整保留了下来,只是在个别不合理的地方重新编写了唱腔。

  青年戏剧编剧余青峰说,艺术是要给观众以美感的。传统戏曲要想重获生命力,首先得“让观众来看”,然后“让观众觉得好看”。为此,从内容到形式,传统戏曲都要进行必要的创新。

形成剧种剧目个性重在专曲专用

秦腔现代戏《王贵与李香香》巧妙运用西部独有的信天游、花儿等民歌小调抒发剧中人的情感,演唱自由灵活,内容比兴丰富,表现力和音乐性都很强,使这部戏在新诗的韵味中体现出民族化和大众化的艺术特色。同时,该戏大胆创新,用唱诗班和钢琴伴奏来讲述环境、烘托气氛,西式合唱与传统秦腔一唱一和,将红色经典以“中西合璧”的方式呈现给观众,传达出一种诗意相通的美,在秦腔发展史上开了先河,令人耳目一新。

青春版《牡丹亭》虽然保留了这么多传统特色却仍然被年轻人所喜爱,其成功经验是:用青春的演员演青春的爱情故事,吸引青春的观众。虽然首演的演员唱功还略显稚嫩,但是他们的扮相、身段完全遮盖住了唱腔的不足,吸引了大批年轻观众。青春版《牡丹亭》为以后的戏曲创作提供了一个范例模板,后来的叫好又叫座的剧目都是按照这种思路来完成的。

  以《天国的百合花》为例,为了增强听觉上的美感,该剧借鉴了歌剧的唱法,尤其是最后一场戏中,使用了歌剧的宣叙调,“听起来真的很好听”。为了增加观众的嗅觉体验,现场的雾森被加了百合花香,使得演出现场散发出一片芬芳。观众视觉、听觉、嗅觉都享受了一番,像是在看一部“3D秦腔”。

为满足现实内容的表达需要和当代观众的审美需要,戏曲音乐引入了西方创作思维和手段,把剧中故事发生的年代、地点、人物等通过音乐语言进行具体表现。在谢振强看来,融入非戏曲音乐语言和旋律,推动了戏曲音乐创作的发展。“比如表现抗日战争的京剧《红灯记》 《平原作战》融入了抗战歌曲《大刀进行曲》 《黄河大合唱》 ;表现解放战争的京剧《智取威虎山》以《解放军进行曲》 《三大纪律八项注意》等歌曲为主题旋律;表现抗美援朝战争的京剧《奇袭白虎团》使用了《中国人民志愿军战歌》等。这是从时间上表现,还有从地域特征上表现的,如京剧《红云岗》中的沂蒙小调,京剧《红色娘子军》中的海南民歌和琼剧音调,京剧《杜鹃山》中的湖南民歌等,以民间音乐元素交代了故事发生的地域环境和年代背景。 ”谢振强表示,这些非戏曲音乐的融入,极大增强了现代戏的表现力和感染力。更重要的是,这些音乐语言都是“专曲专用” ,即通过主题贯穿的手法进行变奏,不会在同类题材的其他剧目中重复使用,形成了强烈的剧种和剧目个性,值得借鉴。

陕西省文化厅艺术处原处长、研究员胡安忍说:“这出戏融合传统和现代,西洋和本土,高雅和通俗,本身就具有观赏性,各种艺术元素,既统一又富有美感。不仅如此,还融合了过去和现在的对话,比如说王贵的革命是什么东西,合唱团则回答革命是好东西,就充满妙趣横生的艺术效果。如果没有合唱团呈现的样式,王贵自身就没有这种感受。”

当代戏曲创新也不能只取悦老观众而不培养新观众,毕竟现在的观众需求跟以前大不一样。20世纪90年代,在市场经济大潮的冲击下,许多剧场、剧院的经营跌到了低谷。为了吸引年轻观众,戏曲有必要吸引电影等艺术形式的特点,从视觉、听觉等层面进行创新,比如在舞美上下功夫,制造一些时空转换。现代京剧《七个月零四天》用许多哈达从舞台顶端垂下来,在舞蹈演员手中呈现出不同的舞台场景,场面非常美观漂亮。歌剧、话剧、舞剧里面的实景布置在现代戏曲的创作中运用得也比较普遍,秦腔《狗儿爷涅槃》,用魔幻现实主义的艺术表现手法结合传统的唱腔,多角度体现时空转换,另外还设计了一段长凳舞,展现了对传统戏曲一桌两椅模式的创新。

  作为“上一代”戏曲人,国家一级编剧谢艳春,第一次看到《天国的百合花》剧本时,耳目一新,“原来秦腔还可以这么写”。谢艳春越看越有味道,感觉年轻编剧的思维就是不一样。

在李道国看来,处于“生长期”的地方剧种向京昆等比较成熟的大剧种汲取营养是值得肯定的,但每个剧种都应固守本剧种的内在特征,这是其存在的逻辑和价值。“比如《宇宙锋》 ,主人公赵燕容在汉剧里由陈伯华扮演,说武汉话,唱武汉腔,就是地道的武汉赵燕蓉,在京剧中由梅兰芳扮演,在秦腔中由马蓝鱼扮演,都显示了各自剧种的风采。正是各个剧种对音乐声腔独特性的坚守,构成了戏曲舞台千姿百态的人物风貌。 ”

古老剧种的传统与现代化

从整体情况来看,近年来很多剧目在创新方面都做得很成功,吸引了大量年轻观众,但也有一些值得反思的作品。比如黄梅戏《小乔初嫁》,作为新编历史剧,它的剧本改变较大,不是以往三国戏的表达视角,而是从一个女人的角度来看待一场战争,小乔从一个名臣之女变成了一个民间女子,传递的是帝国伟业与世俗幸福的矛盾。剧情的矛盾发起是曹操兴兵八十万征讨东吴,但他的目的竟是为抢夺他人之妻,立意脱离伦理规范。为了突出小乔的善良和崇高,该剧塑造的男人都比较卑劣不堪,比如曹操色迷心窍,王小六临阵脱逃,就连周瑜也是外强中干。前几年电影《赤壁》里面有一些雷人的语言与设计,看起来很前卫很时髦,但却与其历史剧的身份并不相称。总之,戏曲要创新,但创新不是胡编瞎搞,更不是要颠覆传统,而是要讲品位、讲格调、讲责任。

  戏曲现代化关键在人才

王亚勋认为,作曲家与剧作家、导演深入交流、协同合作是避免“泛剧种化”的途径之一。“剧本是一剧之本,也是音乐创作的依据,要用当代音乐思维分析、理解、吃透剧本,准确把握剧本的立意主旨、思想内涵、人物形象、故事结构、事件冲突、环境意境等,这样才能贴切地确立音乐主题、唱腔布局。还要就如何发挥音乐声腔的特征优势与剧作家、导演沟通,统一认识、目标一致。特别是在与导演掌握剧种音乐声腔的程度不同时,作曲家要理解导演艺术的风格样式、手段方式等,在发挥剧种音乐声腔的独特优势和保证其完整性上力求达到统一。 ”

秦腔在西北地区有着非常广泛的受众和深厚的文化土壤,数百年来,一直是当地最受追捧的艺术形式。但随着时代和观众口味的变化,传统戏曲的观众正在不断流失。如何在保持“本色”的同时,拉近与年轻受众的距离,是包括秦腔在内的戏曲必须解决的时代课题。

新题材讴歌新时代

  尽管如此,传统戏曲要真正完成现代化转变,绝非易事。别的不说,有的传统戏曲人在观念上就一时“转不过弯”。

“虽然话剧、歌剧、舞剧也都是综合艺术,但戏曲的高度综合更有自己的特点。戏曲综合不仅更加紧密,而且特别表现在音乐的贯穿始终,并紧密结合演员的唱念做打整个表演,音乐的全剧贯穿,已经构成了并统领着戏曲演出一种‘可听’并且‘视听融合’的戏剧节奏形式。 ”江苏省剧协名誉主席、戏曲音乐家汪人元表示,正因如此,一定要反对先搞剧本、再搞音乐、后搞表演的流水作业方式;要纠正文本是一度创作、音乐是文本基础上的二度创作的观念;还要避免作曲者关起门来搞创作的状态。“要让音乐创作贯穿于创作团队的体验生活、选择素材、把握题旨、结构戏剧、书面写作、场上排戏、坐唱练乐、合成修改的全过程。 ”汪人元说。

“近些年来,秦腔更多强调的是原汁原味的保护和传承。宁夏开了把秦腔作为一个剧种总体推进现代化的先河,令人钦佩,值得点赞,戏曲为何要实现现代化,说到底是为了观众,是观众意识的现代化为秦腔提出现代化这样一个课题。”胡安忍说。

近年来,许多戏曲院团坚持创造性转化和创新性发展,以高度的文化自觉和文化自信,积极推动传统戏曲传承发展,如浙江省小白花越剧院,安徽省黄梅戏剧院、中国评剧院等。其中,以编演现代戏著称的河南省豫剧三团在戏曲创新上的经验值得业界学习。

  传统秦腔在板式上,伴唱必须用5字句,描写情节必须用7字句,人物回忆往事必须用10字句。因此,当屈曌洁把剧本《天国的百合花》,拿给作曲家谱曲时,一些作曲家质疑“这还是秦腔吗”,表示难以胜任该剧作曲。原来该剧放弃了传统的秦腔板式,并加入大量歌剧等新元素,对音乐的要求极高。所以,《天国的百合花》前后换了几个作曲家。屈曌洁笑言:“几个作曲老师都被我的本子折腾坏了。”

“秦腔人首先要做好自己的本业,我们自己要有现代意识,没有现代意识无法给观众提供现代意识的作品。”甘肃省文化艺术研究所副所长、研究员周琪说,今天的年轻受众是明天的宝贵财富,除了剧团自身的建设,对新型现代观众的培养也是不可或缺的。

从20世纪80年代的《朝阳沟》开始,河南省豫剧三团先后创编了许多脍炙人口的现代戏作品,如《红果红了》《香魂女》《村官李天成》等,这些作品得到了专家的高度评价和老百姓的热烈欢迎。河南省豫剧三团能把一部部现代戏演得如此受欢迎,能够让传统戏曲在现代故事的讲述中得到传承,原因就在于其坚守住传统戏曲的“神”的同时,不断创新讲述故事的“形”。比如,该团的很多作品在音乐上都以传统唱腔为基础,同时设计音乐主题贯穿全剧,凸显时代特色,这样一来就既满足了老观众的需求,又迎合了新观众的审美。同时,河南省豫剧三团创作的现代戏基本以本地题材为主,这说明当代戏曲创新应该发挥剧种的地域优势,保持剧种的传统性特色,这样才能让观众触摸到传统文化的温度。

  “创新从某种意义上讲是对过去的否定和颠覆。作为传统戏曲人,的确我有时也有‘转不过弯’的时候,但年轻戏曲人对于传统戏曲现代化的探索,应该得到鼓励。”在谢艳春看来,要完成传统戏曲的现代化,当务之急是加强对年轻一代戏曲人的培养,不仅要培养新编剧、新作曲,也要培养新演员、新的批评家,多鼓励他们进行创新性创作。新一代戏曲人成长起来之时,或许就是传统戏曲完成现代化之日。

“古老的戏曲必须面对现实、面对当下。我经常讲,除了电影、电视新型样式外,其他都是古老艺术,小说、音乐、美术、杂技都是,我们想,小说如果没有《芙蓉镇》,没有《活着》,没有《平凡的世界》,美术没有《父亲》,古老的艺术还能焕发出震撼力和生命力吗?”中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦说,“戏剧也一样,要生存和发展,必须搞现代戏,这不是偏废传统和新编历史剧,而是探索,现代戏的创作同样是对中国戏剧的重大贡献。”

一些专家也认为,古老戏曲的现代化是一把双刃剑,不能搞一刀切。中国有300多个剧种,并不是所有的剧种都能成为现代戏,现代戏是戏曲的未来之一,但不是绝对的。

人才与剧目,秦腔传承和创新的两个基本点

秦腔的保护、传承和创新,取决于很多因素,但最关键的还是人才和剧目。

如果不能为秦腔注入新鲜血液,总有一天秦腔会面临人去戏亡的境地。“250多年前,如果没有魏长生,就没有梆子走向全国,也没有秦腔的繁荣。在历史的关键时期,如果没有优秀的演员、作家和导演等这些实力强大的艺术家,秦腔就不可能从古老走到现在。”中国戏曲学会顾问、中国戏曲学院原院长周育德说,秦腔要走向未来,一定也离不开优秀人才的培养。

“一个剧种、一个剧本再好,没有领军人物,也撑不起一片天。我特别有体会,作为一个剧院团没有人才,真的举步维艰,不可能为社会认同,不可能为大众认可。”中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长、中国戏剧梅花奖获得者杨凤一说。

“剧目是艺术家的生命线,有了剧目就会创造一切,有了剧目就会生成一切,有了剧目就会设计一切,尤其规模化和批量化,有内在和外在联系的剧目的推出,对剧团、剧种、艺术家极其重要。”马也说,“当一个剧团没有好的剧目,有多好的团队都会原地踏步。如何守正创新,将这些宝贵的古老艺术传承下去,让它们在时代的长河中继续绽放光华,是中华文明在现代化发展中的一个长期课题。”

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