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澳门新葡萄京官网网址:一个古老剧种创排主旋

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  一个地市级地方戏剧团、一个年轻化的主创团队、一出时代主旋律戏,却选材大胆、立意深刻、发人深省,以较低投入获得高质产出——

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5月21日,在陕西省戏曲研究院,老艺术家张晓斌不仅为这次采访列好了提纲,还带来了他正在修改的剧本《中国魂》。

  文化部统计数据显示,1983年我国有373个戏曲种类,而到了2012年减少到了286个。十年间,传统戏曲剧种就消亡了近100个。业内专家估计,未来戏曲剧种的消亡可能会加速。老剧种的消亡,一方面缘于现代文化形式的冲击,另一方面也跟老剧种无法适应现代人的审美需求有关。因此,传统戏曲剧种要想生存下去,除了依靠国家的保护外,自身也要革新求变。

一个古老剧种创排主旋律现代戏的探索

具有光荣革命传统和雄厚艺术实力的陕西省戏曲研究院,自她的前身陕甘宁边区民众剧团成立至今,一直把创作演出现代戏作为整个艺术活动的重中之重。80个春秋,他们创作演出的现代戏总数超过百部,其中有影响的大戏足有五六十部。这是一个了不起的数字,在全国范围的戏曲团体中显得非常突出。80个春秋大致分为三个阶段。第一阶段为1938年到1949年;第二阶段从新中国成立起到文革前夕;第三阶段自党的十一届三中全会始至今。

“这已经是我改的第二稿了,快要完成了。这是省戏曲研究院计划在国庆期间推出的一部献礼大剧,之前是一个眉户版本,这次我们希望它以秦腔的形式再次登上戏曲舞台。”张晓斌一边说着一边翻开尚在修改的剧本,整整齐齐的手写体钢笔字刚劲有力。他说:“马健翎1938年创作了话剧《国魂》,用方言排演,在延安抗日军政大学面向师生进行了第一次试演。毛泽东看后,当场就接见了马健翎,说这戏写得很成功、很好,如果把它改为秦腔,作用就大了。很快,马健翎就将其改为秦腔,并搬上舞台。再次演出时,台下观看的群众非常激动。几天后,毛泽东给柯仲平写了一封亲笔信:请你转告马健翎同志,应当把戏的名字由《国魂》改为《中国魂》。这一字之改,画龙点睛,更加突出了爱国主义思想。之后,这个戏很快流传到各个抗日根据地,并多次上演。新中国成立后这部戏还被以眉户形式复排重演。为了献礼新中国成立70周年,今年省戏曲研究院决定复演几部传统经典剧目,再三斟酌下,选定了《红色娘子军》和《中国魂》。希望看到这部戏的观众能够感受到这种家国情怀,获得更多启示和触动。”

  老剧种也可以很时尚

  在陕西省戏曲研究院剧场外,一块专为秦腔现代戏《天国的百合花》制作的精美展板,吸引了记者的注意。浓重的西方油画笔触,用多样色彩描绘的世俗丛林,路灯下一个踟蹰不前的背影,一把红雨伞,一袭白裙,天空中盛开着朵朵圣洁的百合,种种意象与“真相的剖白、良心的拷问、人性的救赎、灵魂的洗礼”的主题推介交织而成的独特意境,一反传统秦腔戏堆砌剧照或勾勒剧中人物脸谱式的宣传海报,别出心裁的艺术设计在让人眼前一亮的同时也深感主创团队对于艺术创作的诚意。

“在漫长的中国戏曲历史长河中,陕西省戏曲研究院及其前身陕甘宁边区民众剧团是把中国革命的红色基因输入中国戏曲文化的第一团。这些红色基因已传承了81年。”著名学者肖云儒高度评价了省戏曲研究院的艺术成就。他说,“省戏曲研究院始终坚持以人民为中心的创作导向,推出一大批反映时代生活、反映百姓生活、反映革命生活的优秀剧目,深入生活,扎根人民。无论是当年的民众剧团还是现在的省戏曲研究院,都为中国戏曲注入了红色基因,并将创造精神、创新精神贯穿始终,因此省戏曲研究院才生生不息,永葆青春。”

  戏一启幕,一群现代人就在富有节奏的RAP背景声中,玩着手机,或自拍,或刷屏,或听音乐。“怎么感觉像都市音乐剧。”台下响起一片小声的议论。

  4月24日晚,这出由陕西省渭南市秦腔剧团创作演出的秦腔现代戏《天国的百合花》在陕西省戏曲研究院剧场首次与观众见面,伴随着整个演出过程,现场不时爆发出来自新老观众的掌声、喝彩声与叫好声,或许从观众的反馈中我们能见出些许端倪,主创们的苦心经营没有白费。

澳门新葡萄京官网网址:一个古老剧种创排主旋律现代戏的探索,永葆戏曲艺术青春。1938年7月4日,陕甘宁边区民众剧团挂牌亮旗。从那一天起,创作演出革命现代戏就成为这个戏曲艺术团体的中心任务。当年,剧团执行团长、著名剧作家马健翎创作了话剧《国魂》。毛泽东看了这个用方言排演的话剧后,对马健翎说:你这戏写得很成功,很好,如果把它改成秦腔,作用就更大。毛主席的关心成为马健翎创作的动力。他夜以继日,很快将话剧改成了地方戏曲秦腔。戏演出了,毛主席又来看,高兴地鼓了掌。后来毛主席还特意给马健翎写信建议将戏改名为《中国魂》。秦腔现代戏《中国魂》自1939年后愈演愈红,受到了广大群众的热烈欢迎。1940年,马健翎又精心创作了眉户现代戏《十二把镰刀》,这个戏运用轻松、诙谐、简练而明快的笔调,讴歌了延安大生产运动中军民一家、生产自足的革命乐观主义精神。1943年,马健翎创作出大型秦腔现代戏《血泪仇》,这个戏的横空出世,标志着民众剧团的现代戏创作艺术水准达到了一个新的高度。可以说,《血泪仇》开辟了现代戏为人民服务的新局面,在中国戏曲史上留下了耀眼的一页。继《血泪仇》后,马健翎带领剧团又接连创作了《大家欢喜》《保卫和平》《穷人恨》等密切配合形势、为人民大众喜闻乐见的现代戏。回顾这一阶段民众剧团的现代戏创作演出,总体来看,这些现代戏思想容量深、艺术品位高,及时反映现实生活,精心塑造新人物,迸发出强大的精神力量。尤其需要指出的是,抗战期间剧团共走了全边区31个市县中的23个,190个乡镇、村庄,演出1475场,观众达260万人次。这在当时缺乏交通工具,靠步行马驮跨越崎岖山路的条件下是多么了不起的成绩!毛主席曾对马健翎和民众剧团如是评价:马髯公坚持文艺和群众相结合,走大众化的道路,深入根据地,连续创作演出了《一条路》《查路条》《好男儿》《那台刘》等剧目。每到一处,就排演到天亮。这很好,既是大众性的,又是艺术性的,体现了中国气魄和中国作风。这个评价是很高的,也是很中肯的。

陕西省戏曲研究院:我从延安来走向新时代

澳门新葡萄京官网网址:一个古老剧种创排主旋律现代戏的探索,永葆戏曲艺术青春。  这是秦腔现代戏《天国的百合花》日前首演时的情景。

  “走进人物的内心”

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  “说实话,我不太喜欢听传统的秦腔,老掉牙的故事,土得掉渣儿的唱腔,不那么吸引人。有时候听了半天,也听不懂到底在唱什么。”这是《天国的百合花》的编剧、80后屈曌洁接受记者采访时说的第一句话。

  据《天国的百合花》的艺术总监谢艳春介绍,该戏就取材于发生在吉林长白山轰动一时的女出租车司机高红梅“自己告自己”一事。时年24岁的高红梅是吉林省白山市人,出于同情,经常义务接送一名13岁的家境贫寒的卖花姑娘。2004年2月14日,她在接卖花姑娘时,不小心将其撞倒,不多久卖花姑娘脾脏破裂过世。高红梅怀疑是自己所为,不久后,她将自己告上法庭。最后被判处有期徒刑一年,缓刑一年。卖花姑娘母亲主动请求免其赔偿。谢艳春说,发现高红梅“自己告自己”这个故事素材的时候,社会上正好出现了药家鑫事件、还有后来的佛山小悦悦事件,以及姑娘不给老头让座老头直接坐到姑娘怀里和三个小孩扶老人反被老人索赔的事件,等等。因此,这样的故事、这样的典型人物和精神,也正是时代所缺失和应大声呼唤的。

新中国诞生后,几经变迁,组建成立了以民众剧团为主要班底的西北戏曲研究院,后更名为陕西省戏曲研究院。以马健翎、黄俊耀为主要领导的陕西省戏曲研究院,继续坚持创作演出现代戏,是全国为数不多、经常上演现代戏的剧团中成绩显赫的团体之一,被誉为全国创作演出现代戏的重镇。新中国成立后17年陕西省戏曲研究院的现代戏创作,给人深刻、贴切的感受是环境变了、条件好了,可他们创作演出现代戏的信念依旧、初心不改。他们深深地认识到,作为观念形态和社会生活密切相关的戏曲艺术,在任何情况下都应该反映当代生活,着力唱响时代奏鸣曲的主旋律。黄俊耀于上世纪50年代初创作的眉户现代戏《梁秋燕》,堪称是当时现代戏创作一个引人注目的高峰。该剧反映的是处于历史转型时期的人们坚决同旧时代决裂的一种精神风貌。剧中张扬着正确而深刻的主题思想,鲜明地塑造出了梁秋燕等一批有血有肉、在新时代阳光照耀下生气勃勃的新的艺术形象。这个戏是配合宣传新婚姻法的,婚姻自主是戏核,这种宣传与戏核不是空穴来风,而是植根于生活深厚的土壤里。当时陕西农村流传着看了《梁秋燕》三天不吃饭的赞誉之词。另一部眉户现代戏《粮食》是可与《梁秋燕》比肩的现代戏。该剧透过农村实行粮食统购统销这一大事件,反映出这一时期农村中复杂而尖锐的风云际会。新中国成立后17年陕西省戏曲研究院的现代戏创作,除了给人枝繁叶茂、硕果累累的总体印象,也有一种思想内容过于直白,矛盾冲突过于概念单调的感觉。不过这是不能苛责的,因为,在分析一个社会问题时,马克思主义理论的绝对要求,就是要把问题提到一定的历史范围之内。

澳门新葡萄京官网网址,青春版秦腔《杨门女将》。

  在屈曌洁看来,社会环境变了,人们的生活也变了,现代观众尤其是年轻观众有自己独特的审美需求,这种审美需求要求文艺作品从内容到形式,都要与当下的社会现实和生活节奏相适应。很多传统戏曲,产生于数百甚至上千年前,可到了21世纪,其形式与内容却依然如故,“观众不爱看也就不足为奇了”。

  “当时选择这个题材的时候,多少有些犹豫,因为是自证有罪,是自己跟自己较劲,没有矛盾对立面,缺乏戏剧冲突,很难构成一个戏。”谈到最初进行剧本创作的时候,该戏编剧屈曌洁道出了自己的苦衷。典型环境下的典型人物和故事,很显然,这不仅是一出现代戏,还是一次主旋律题材的现代戏创作尝试。而当下的主旋律题材创作,往往因为模式化、刻板化、概念化的创作路数使得作品缺乏足够的戏剧张力,人物形象单薄、性格单一,故事情节脱离实际不接地气等因此饱受诟病。《天国的百合花》如何突破常规、不落窠臼?在剧本创作之初,编剧屈曌洁就已经给出了清晰的答案。“这出戏最大的成功之处在于,走进人物的内心。”屈曌洁表示,从2011年开始剧本创作至今,她前后6易其稿,并且最后一稿一反前5稿,另起炉灶进行颠覆性创作。从传统讲故事的方式,侧重外部矛盾到注重主人公常小凡的内心冲突,写成了一出内心由平静到充满纠结、怯懦、犹疑、挣扎并最终复归平静的戏,脱胎换骨。“目的就是希望给观众看到一个真正的‘人’,不希望观众看了就认为很高大很假,要实实在在地落在地上。鲁迅先生说,我的确时时解剖别人,然而更多的是更无情地解剖自己。常小凡,一个普通的出租车司机,她活得清醒,她活在阳光下,她追求干净的幸福,她以一种惊天地泣鬼神的方式,走向尊贵的人性王国。”她说。选材的大胆,秉持清醒的创作意识,编剧技巧处理的细腻,让本无太多矛盾冲突的平淡故事于无声处听惊雷,给观众内心深处带来了巨大震撼。

记者 柏桦

  青年戏剧编剧余青峰说,艺术是要给观众以美感的。传统戏曲要想重获生命力,首先得“让观众来看”,然后“让观众觉得好看”。为此,从内容到形式,传统戏曲都要进行必要的创新。

改革开放的春风吹绿了神州大地,陕西省戏曲研究院的现代戏创作迎来了火红的岁月。洋溢着浓烈的现实生活和乡土气息的眉户现代戏《杏花村》,率先拉开了舞台上弹奏改革大潮时代琴弦的序幕。该剧的创作者们选择了一个乡村来展开自己的画卷。这是一块他们熟稔的领地,以至于他们将浩瀚的农村现实生活浓缩、凝聚在小小舞台上时显得从容不迫、得心应手。剧作把戏剧冲突安排在社员、干部、兄弟、婆媳、妯娌、嫂弟、新婚夫妇以及邻里之间,着力开掘出新的人物精神世界美的情愫,抒发出广大农村群众对实现生产责任的迫切期盼,透出这场大变革时代的必然性、复杂性、深刻性,在舞台上吹奏出一曲时代精神强、生活气息浓、人物鲜蹦活跳的迎春曲。位列20052006年度国家舞台艺术精品工程榜首的眉户现代戏《迟开的玫瑰》,具有史诗意义的大生活流作品秦腔现代戏《大树西迁》,名列20112012年度国家舞台艺术精品工程榜首的秦腔现代戏《西京故事》,皆是这些年来陕西省戏曲研究院乃至全国现代戏创作的杰出之作。《迟开的玫瑰》描绘出了一个既真实又富有时代精神的艺术典型。《大树西迁》是中国知识分子热血担当的传统精神和崇高风范的吟唱与放歌。《西京故事》则是一部贴近实际、贴近生活、贴近群众的时代大作,全剧凝结着对人的关怀、对人命运的洗礼、对人心灵的慰藉。这些被称之为西京三部曲的优秀剧作,其贡献不仅仅在于为观众奉献出了好戏,而且标志着陕西省戏曲研究院的现代戏创作攀登上了一个新的高高的峰峦。

“我大,我爷,我老爷,我老老爷就是这一唱,慷慨激昂,还有点苍凉。不管它日子过得顺当还是恓惶,这一股气力从来就没塌过腔。”5月10日,秦腔现代戏《西京故事》开场响遏行云的唱腔飘荡在辽宁省锦州市的上空,来自黄土高原拙朴厚重的气息扑面而来。这是继2018年陕西省戏曲研究院的《大树西迁》入选教育部、文化和旅游部、财政部“高雅艺术进校园”剧目后,秦腔第二次来到锦州。慷慨激昂、直抒胸臆的秦腔艺术再一次受到了当地观众的热烈欢迎。

  以《天国的百合花》为例,为了增强听觉上的美感,该剧借鉴了歌剧的唱法,尤其是最后一场戏中,使用了歌剧的宣叙调,“听起来真的很好听”。为了增加观众的嗅觉体验,现场的雾森被加了百合花香,使得演出现场散发出一片芬芳。观众视觉、听觉、嗅觉都享受了一番,像是在看一部“3D秦腔”。

扫描陕西省戏曲研究院80个春秋创作演出的现代戏,我们深深感悟到一种该院艺术家用他们的艺术实践书写下的宝贵启迪:戏曲艺术家脚踏实地到生活中去,与人民大众血脉与共,传达时代精神,反映群众呼声,真正成为历史进步足音的传递者,成为人民群众意愿的代言人,是时代的召唤,是现代戏创作的需要。戏曲艺术工作者应当积极回应这一召唤,把创作更多更好的现代戏当作自己的责任和使命,这是一种文化自觉。一以贯之把贴近实际、贴近生活、贴近群众当作现代戏创作的逻辑原点,将对人的尊重、对人性的开掘、对人文精神的高扬作为创作核心价值追求,始终坚持对优秀传统文化和民族戏曲的守望,这是一种文化担当。花大力气,依据现代人的生活,汲取古人和外来的艺术养料,创造出新的艺术,以丰富和提升现代戏的表现手段,是现代戏面临的挑战。戏曲艺术工作者需要勇气和实践去迎接挑战,这是一种文化自信。陕西省戏曲研究院的现代戏创作走过80个年头了,在这漫长而广阔的艺术大道上,他们有创业的艰辛,有成功的喜悦,而无论是艰辛还是喜悦,都值得人们注目礼赞。

从延安走来的

  作为“上一代”戏曲人,国家一级编剧谢艳春,第一次看到《天国的百合花》剧本时,耳目一新,“原来秦腔还可以这么写”。谢艳春越看越有味道,感觉年轻编剧的思维就是不一样。

红色戏曲研究院

  戏曲现代化关键在人才

1938年7月4日,陕西省戏曲研究院的前身陕甘宁边区民众剧团在延安成立。这是我们党创立的第一个红色戏曲艺术表演团体。“听老一辈艺术家讲,在当时严酷的战争环境里,由于没有经费,没有工资,居无定所,食无定粮,更没有道具、灯光、幕布等基本设备,刚刚成立的剧团举步维艰。在最困难的日子里,全团上下几十口人每顿只有两个锅盔分着吃。柯仲平去找毛泽东说明情况,毛泽东从自己《新民主主义论》的稿费中拿出300元边币给了剧团。当时,剧团的条件有限,周恩来、李富春等领导人就慷慨解囊,为剧团一解经济上的燃眉之急。彭德怀、贺龙也将战场缴获的日本军刀、呢子大衣等送给剧团作演出道具。”

  尽管如此,传统戏曲要真正完成现代化转变,绝非易事。别的不说,有的传统戏曲人在观念上就一时“转不过弯”。

5月21日,在陕西省戏曲研究院的会议室,74岁高龄的老艺术家张晓斌向记者讲述省戏曲研究院的历史。

  传统秦腔在板式上,伴唱必须用5字句,描写情节必须用7字句,人物回忆往事必须用10字句。因此,当屈曌洁把剧本《天国的百合花》,拿给作曲家谱曲时,一些作曲家质疑“这还是秦腔吗”,表示难以胜任该剧作曲。原来该剧放弃了传统的秦腔板式,并加入大量歌剧等新元素,对音乐的要求极高。所以,《天国的百合花》前后换了几个作曲家。屈曌洁笑言:“几个作曲老师都被我的本子折腾坏了。”

“尽管生活清苦,但剧团同志热情很高,工作劲头十足。民众剧团坚持从老百姓中来、到老百姓中去,以满腔热情为群众服务。在烽火硝烟的战争年月,大家自背行李、道具、戏装,不畏酷暑严寒,走遍边区山山水水,把戏送到沟沟洼洼,传播党的声音,宣传抗日主张,被誉为人民大众的‘艺术野战兵团’。当时,民众剧团下乡演出演的《小放牛》很受老百姓喜欢。每次离开一个地方,当地百姓都要把剧团同志送到村子外面,还送给他们许多慰劳品,鸡蛋、花生、红枣,装满了衣袋、挎包!”讲到动情处,张晓斌惟妙惟肖地用湖南话和陕北话分别模仿毛泽东和陕北老乡的语气。

  “创新从某种意义上讲是对过去的否定和颠覆。作为传统戏曲人,的确我有时也有‘转不过弯’的时候,但年轻戏曲人对于传统戏曲现代化的探索,应该得到鼓励。”在谢艳春看来,要完成传统戏曲的现代化,当务之急是加强对年轻一代戏曲人的培养,不仅要培养新编剧、新作曲,也要培养新演员、新的批评家,多鼓励他们进行创新性创作。新一代戏曲人成长起来之时,或许就是传统戏曲完成现代化之日。

在党中央和边区政府的高度重视与群众的真心爱戴下,剧团迅速发展壮大。这一时期,著名戏剧家马健翎带领剧团以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导,以“旧瓶装新酒”的方式致力于创造“新秦腔”的大工程,创演了《血泪仇》《查路条》《好男儿》《中国魂》《十二把镰刀》《大家喜欢》《保卫和平》《穷人恨》等一大批深入人心的优秀作品,演绎了一部部艰苦奋斗的伟大篇章。

现实主义题材大戏

唱到人民的心坎上

民众剧团一路从延安出发,历经81年的风风雨雨,发展壮大成为今天的陕西省戏曲研究院,其间描绘出一幅又一幅波澜壮阔的历史画卷。

面对强大的时代浪潮,省戏曲研究院力求与时代合拍、与生活对话,捕捉时代气息,摸准时代脉搏,择取恰当的视点切入现实生活,以最能体现时代精神、激起观众共鸣的艺术表现题材,演奏出改革大潮中激越厚重的主旋律。改革开放以来,省戏曲研究院创演了《千古一帝》《臂塔圆舞曲》《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》《大唐玄奘》《丝路长城》《苦乐村官》《项链》等优秀剧目,其中新编眉户现代戏《漂来的媳妇》荣获原文化部首届“文华新剧目奖”,新编眉户现代戏《臂塔圆舞曲》获中宣部“五个一工程”奖。2008年7月,《迟开的玫瑰》和青春版秦腔历史剧《杨门女将》被原文化部选调参加“2008年北京奥运重大文化活动”,在北京梅兰芳大剧院演出,引发强烈反响,受到首都观众的欢迎。被誉为“西京三部曲”的《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》更是囊括全国各种重大奖项,深受群众喜爱。

据统计,81年来,省戏曲研究院以秦腔、眉户、碗碗腔等形式改编传统戏、创作现代戏、新编历史剧600余部,年平均演出600余场,其中《迟开的玫瑰》至今已演出超过800场,在中国现代戏曲的历史上独树一帜。素有“秦腔最高学府”美誉的省戏曲研究院目前已拥有“梅花奖”演员14名,其中“二度梅”演员2名;拥有“白玉兰奖”演员9名;各类奖项获奖人数居全国艺术院团前列。

省戏曲研究院推出的精品活动“西安天天有秦腔”从2007年10月启动至今,累计演出4000余场,向农民工免费赠票10余万张。同时,剧院坚持深入基层,送戏下乡,坚持为基层群众多演戏、演好戏,年均演出600场以上,演出足迹遍布西北五省区。近年来,省戏曲研究院积极推动中华文化“走出去”,以文化使者的身份多次迈出国门、走向世界,先后在伊朗、泰国、日本、澳大利亚等国家进行文化交流演出。2018年,碗碗腔《杨贵妃》应邀赴法国参加第八届巴黎中国传统戏曲节,该剧的演出进一步提升了陕西传统文化的国际影响力,为中外文化交流作出了贡献。

“当年,《千古一帝》在北京演出时,中央领导人和相关专家都来观看,并给出了很高的评价。这部剧在原来的音乐上进行了大量改革,服装道具按照剧目的历史年代制作,后来这部戏还被拍成了电影。”88岁的老艺术家王伯芳对省戏曲研究院的优秀剧目记忆深刻,他说,“我从十几岁就进入这一行,一直没有离开这个单位,是这里的‘老兵’。此时此刻,我很怀念马健翎、黄俊耀等老一辈艺术家,我更希望现任院长李梅能够带领省戏曲研究院的年轻一代,踏着老一辈艺术家的足迹,在新的时代取得更大的成绩。”

深植时代打造文艺精品

“现在,观众的审美需求发生了巨大的变化。传统文化特别是传统戏曲如何与时俱进、满足现代人的审美,对我们来说是一个巨大的挑战。”省戏曲研究院院长李梅说,“但我们很有信心。”在李梅的案头,一份未来五年的工作计划已然为省戏曲研究院的发展做好了充分准备。

“精品剧目是一个院团的文化品牌,也是我省的对外文化形象。下一步,我们将继续抓好精品生产,围绕新中国成立70周年、全面建成小康社会、建党100周年等重大时间节点,做好剧本储备工作和剧目建设工作。未来5年,我院将原汁原味地继承排练8部秦腔、眉户、碗碗腔传统优秀剧目,在全国各剧种的经典作品中,移植8部优秀商演剧目,改编8部传统剧目。”对于肩头所承担的责任,李梅条理清楚,她说:“我院一直坚持以人民为中心的发展思想,未来,我们还将以演出市场为载体,服务广大城乡群众;坚持送戏到条件最艰苦的农村,不断拓展农村基层演出阵地,保持每年下乡演出400场以上的良好态势并力争有所突破;继续抓好‘西安天天有秦腔’演出活动,坚持低票价和为农民工赠票制度,确保活动内容丰富、形式多样;继续做好‘高雅艺术进校园’全国巡演工作,让更多的秦腔优秀剧目到全国各地和国外演出,以优秀剧目展示陕西文化发展成果,扩大中华传统文化影响力。”

“在人才队伍建设方面,我院将不断推荐中青年演员参评‘梅花奖’‘白玉兰奖’,争取获奖演员数量持续递增,形成秦腔顶尖人才荟萃的局面;做好戏曲后备人才的培养,希望能够为陕西戏曲再培养一支基础好、素质高、全面发展的新型演艺队伍,真正实现秦腔事业的可持续发展;以理论研究为支撑,不断提升剧院整体科研实力,进一步强化特色鲜明的研究活动和非遗保护传承活动,推出一批有影响的研究成果和非遗成果,不断深化戏曲文化的积累;以现代传媒为平台,以未来五年我院将陆续开展的重大艺术活动为载体,有计划、有步骤、全方位地做好宣传策划,将剧院的声音和剧院的形象迅速、快捷地传播出去,不断扩大省戏曲研究院的影响力。”李梅信心满满地说,“我们将坚持与时代同步伐,坚持以人民为中心,坚持以精品奉献人民,坚持用明德引领风尚,发挥好秦腔‘培根铸魂’的作用,在省委、省政府的领导下,坚定信心,开拓进取,用我们的业绩开创陕西戏曲事业的新局面,让这所久负盛名的秦腔学府为文化的大发展、大繁荣唱响继续奋进的凯歌!”

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