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菏泽地方戏曲唱响曹州牡丹园,平调落子梅初绽

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菏泽地方戏曲唱响曹州牡丹园,平调落子梅初绽

王红:平调落子梅初绽

时间:2013年06月05日来源:《中国艺术报》作者:王新荣

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王红《三上轿》剧照

  平调落子戏,与瓯剧、藏戏一样,都是首次入围第26届中国戏剧梅花奖的地方剧种。在日前于四川成都举行的本届梅花奖颁奖典礼上,河北省邯郸市平调落子剧团演员王红凭借一出传统平调落子戏《三上轿》一举斩获一度梅,成为了该省首位获得梅花奖的小剧种演员。

  一出传统戏,何以赢得现代观众?王红说:“演员的表演要与时代相融合,对剧目的唱腔与身段动作都要赋予新的时代特点,这样才好看,观众才会喜欢。”为了全新打造平调落子剧《三上轿》,王红和她的团队前后准备了一年多,经过改编之后的《三上轿》既保留了平调落子中的不少古老唱段又融入了许多新的时尚元素,生活味与幽默感十足。“大段的平调和落子唱腔,时而吞悲,时而含怒,时而吐恨,时而率真,王红将那个时代环境下一个女人悲欢离合、跌宕起伏的情感展现得淋漓尽致。特别是全剧的高潮——三上轿,通过闷帘的三声催妆叫板,与冤死的丈夫、年迈的公婆、襁褓的婴儿三次诀别,通过角色的外在柔情展现其内蕴的刚烈,其对于人物性格的刻画拿捏得十分到位。”舞台上,王红的精彩表演最终赢得了在座评委以及现场观众的认可和掌声。

  获奖后的王红难掩内心的激动,她说,这次能够获奖着实不易。因为小剧种观众少、演员少、市场小,获得的关注也小,生存的环境要比大戏种困窘得多。“和许多大剧种的优秀演员站在同一个赛场上竞技,小剧种演员无疑要付出更多的努力。”而对于王红来说,这个梅花奖还有着另外一层特殊的意义。众所周知,戏曲表演是一个专业性极强的行当,如今的戏曲演员大多出身科班,从小学戏。而王红却不同,她是半路出家。王红毕业于河北师范大学艺术系,主攻声乐,毕业后在一所学校教音乐,因为经常被邀请参加各类晚会和下乡演出,早在20年多前,她就是冀南小有名气的歌星。改革开放的春风为歌星们带来了庞大的市场和不菲的收入。然而,一次偶然的邂逅却改变了她的艺术生涯,让她与平调落子结下了不解之缘。

  那是早年一次去煤矿的演出,当时一位80多岁的老奶奶在家人的搀扶下来到后台,对正在化妆的王红说:“闺女,你歌唱得这么好,那你给俺唱段平调戏行不?”瞬间的尴尬后,王红告诉老人她是唱歌的,不会唱戏。看着老人期望变失望的眼神,王红的心像是被刀扎了一下。第二天,王红就找到了邯郸市平调落子剧团,表示想学习一段平调戏唱腔。当时的平调落子剧团可谓一穷二白,连一套完整的戏装都没有,演员们甚至月月发不了工资。该团团长贾平安问王红:“唱戏又苦、又累、又没钱,你能舍下当歌星的鲜花、掌声和不菲的收入吗?”王红坚定地点点头,不顾家人的强烈反对,毅然转行学起了平调落子。从此,冀南少了一位歌星,多了一个跑着圆场上下班的戏曲新兵。

  一名歌唱演员放弃各种荣誉和地位,一心要学一个地方小剧种,这事在当地引起了不小震动。2002年,学平调落子还不到一年的王红参加了全国戏迷票友大赛,并一举获得了地方戏金奖。然而常言道“人过三十不学艺”。王红学习平调落子时已三十出头,从唱腔到身段,为了学好平调落子,王红要比别人付出更多的努力。几年下来,王红跑烂了数十双鞋,落下了满身的伤病,换来的却是扎实的基本功。在接下来的岁月里,王红咬紧牙关在练功、排戏、演出和清贫生活的坎坷道路上艰难前行。练跪搓,她双膝磨破,鲜血渗透了秋裤,结痂后再磨破、磨破又结痂,致使双膝水肿变形。练习身段、水袖,王红肩胛扭伤,长期得不到恢复,竟然形成苹果大小的瘤子亟待手术。为了掌握平调落子的演唱技巧,王红除了虚心向老艺人学习外,还听坏了七八个“随身听”;为了熟练掌握戏曲的程式动作,他们家的电视俨然成了名副其实的戏曲频道。“不疯魔不成活”,戏曲界这句老话,在王红身上得到了极好的印证。十几年的汗水不仅让王红练就了扎实的基本功,而且让她形成了表演细腻大气、唱腔圆润甜美的风格,成为平调落子的领军人物,成了邯郸市家喻户晓的戏曲名家。

  “我对平调落子剧的热爱,早已超过了我的生命。”王红说,参加评奖不是目的,而是我艺术生涯的加油站。平调落子要发展,还需要大量的人才。我将以此次获奖为契机,沿着前辈艺人走过的路,将平调落子传承下去、让平调落子焕发勃勃生机。

本报讯(牡丹晚报全媒体记者牛腾)“忆安王驾坐在西番,下有文武共两班,一班文一班武,文武双双保江山,八月中秋父寿诞,众文武都与父拜寿到俺的府前……”4月17日,牡丹晚报全媒体记者在曹州牡丹园国风园看到,古香古色的戏台上一位演员正在演唱菏泽地方戏曲山东梆子《老羊山》选段,一曲唱罢,现场观众报以热烈的掌声。据了解,在曹州牡丹园国风园举办的菏泽地方戏曲展演从4月10日开始,到4月19日结束,共演出十天。

放眼梨园,春色正浓,一批批优秀的年轻戏曲演员正脱颖而出。作为首届中国・江苏文化艺术节的重要组成部分,《红梅飘香》――江苏青年戏曲演员演唱大赛昨晚在南京理工大学礼堂举行。

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“梅花奖”新颁,15朵“梅花”绽放新光彩

时间:2017年06月05日来源:《中国艺术报》作者:怡 梦

“梅花奖”新颁,15朵“梅花”绽放新光彩

出得海外显魅力,入得基层有活力

  “徽剧改编西方作品,这是第一次,我们想用这个故事让西方观众感受到中国传统戏曲的魅力。”

  “我希望观众与剧中人物惺惺相惜,而不是让他们觉得这个技巧好赞。”

  “我们一年下乡演出350场,我的获奖剧目就是在基层打磨出来的。”

  最新一届中国戏剧奖·梅花表演奖不久前揭晓。获奖演员汪育殊、沈昳丽、袁丫丫谈起表演心得,感悟颇多。本届奖项是2015年全国性文艺评奖改革后首评,获奖名额从30名减为15名,从中脱颖而出的“梅花奖”演员,各有各的不易,各有各的精彩。

  “戏曲是古老的,艺术不古老”

  “传统戏表达一段感情一般就是站在那里唱,这出戏我是边舞边唱,几乎每段唱都有表演。”本届“梅花奖”榜首汪育殊的获奖剧目是改编自莎士比亚作品《麦克白》的徽剧《惊魂记》,汪育殊坦言,这个角色曾令他很忐忑。主人公本是一位英雄,受到怂恿,走上追求欲望的道路,不择手段取得了王位,内心却充满恐惧,人物心理之复杂,是传统戏中没有的。

  “我们设计了很多内心外化的表演,在表现上和传统戏不一样,比如表现他的纠结、痛苦,用了串翻身,表现他的内心正与邪的挣扎,用了抖翎子功。”汪育殊讲到,戏曲中有一门摔打功夫叫“僵尸倒”,在《惊魂记》中,他用了从高台上“滑僵尸”的技巧,使表演更准确。

  这是考虑到演外国故事,以唱为主外国人可能听不懂。“去年,《惊魂记》参加了英国爱丁堡国际艺术节,观众中有很多编剧、导演,观看这部作品没有任何障碍,他们说中国能演绎这个故事太意外了,中国的传统艺术真美。”这部作品的进校园演出也对汪育殊有所启发,“年轻人思维活跃、接受新事物快,我们在一所学校演出,其他地方的年轻人慕名而来,他们的喜爱,是我们今后创作的源泉。”

  有人问,徽剧这么古老的剧种演外国故事是不是有点不伦不类,汪育殊始终坚信导演徐勤纳的话,“戏曲是古老的,艺术不古老”。“徐勤纳先生80岁了,他对我们说,戏曲要发展,就要结合更多更好的艺术形式,吸收新的观众,让传统更丰富。”

  “不是简单地复排,而是重新梳理,回归传统不是样式上的回归,应该是精神上的回归。”以昆曲《紫钗记》获得“梅花奖”的沈昳丽说,这部戏她十年前就演过,当时的舞美、造型时尚、华丽,虽然演出很受欢迎,但在人物塑造和感情表达上,她感到不满足,这一次摒弃了外在的华丽,从唱腔咬字到眼神手势一一调整,她认为,回归传统不应该是碎片式的,而应该是体系式的。

  “我们把第六场整本从北曲改为南曲。”沈昳丽介绍,从前人们倾向于以激昂的方式来表现这段情绪,北曲更有力度,但与人物心理并不相配,改用南曲,表达的是“一腔难以名状的悲怨”。“准确的表达不是技巧的展示,这段表演中一个下腰也没有,不是不会,而是不想让观众因为一个技巧而鼓掌,忽略了情感的表达。”

澳门新葡萄京官网网址,  剧中有一段人物弹古琴的情景,按传统演法,演员虚拟弹古琴,辅以乐师伴奏,沈昳丽则是真弹古琴。“剧本中本来是弹琵琶,排练中我觉得琵琶的倾诉性太强,剧中我扮演的人物跟丈夫表达自己的小情感,不会是这么有攻击性的。”沈昳丽说,当时她还不会弹古琴,花了一个月的时间学习,“第一次在台上弹,手都在抖,这并不是才艺的展示,而是人物塑造的需要。”

  “别的院团一两年排一本戏,我们基层院团剧本一发,演员一凑,排练一个星期就下乡去演。”获得“梅花奖”的秦腔演员袁丫丫说,她的获奖剧目《春江月》就是一台下乡戏,讲一个没有结婚的女子,舍弃自己一生的幸福,把一个孩子养大成人。“我们每个星期换一个地方演,特别受欢迎,已经演了300多场。我在台上演,观众在台下哭,小孩趴在舞台边上看。”

  袁丫丫所在的甘肃天水有个习俗,每年要演“庙会戏”,正月初三初四开戏,每个乡每个村,都是大大小小的剧团搭的一台一台的戏。当地老百姓特别喜欢秦腔,有的剧团365天都在演。“我们早上八点起来化妆,一天演三本戏。九点半开演,一本戏三个小时,中午老百姓做好饭送来,都是他们家里能做的最好的饭,演员就在舞台上吃饭,下午两三点开演,又是三个小时,晚上再演,演完就快12点了。”

  基层演出条件不好,演员自带铺盖,住在舞台后面,几个人一间大宿舍,劳务费只有几十块钱,袁丫丫说:“基层演员挺辛苦的,但是剧团要生存,不演的话演员就散了。”她说,演出频繁也有好处,“戏演得多,青年演员机会多,成长很快,进步很大。”

  “好演员不是教出来的,是自己感受出来的”

  “中国戏剧尤其是戏曲,表演艺术是中心,表演艺术不仅仅是演员艺术,剧本、导演、舞美、灯光,方方面面最终的体现在于表演,演员是戏剧的实践者,也是戏剧与观众交流的主体,抓住了表演,就抓住了一部戏中提纲挈领的因素。”作为多届“梅花奖”的评委,目睹了34年来“梅花奖”对中国戏剧的巨大影响,《中国戏剧》主编赓续华表示,本届评奖给她留下深刻印象的是外国名著改编作品和老戏新演作品。

  “《惊魂记》对《麦克白》的改编比较成功,这个故事反映了人类的共性,400年过去了,依然能打动我们。尤其是在社会发展转型期,欲望的膨胀是推动力量,也是毁灭力量,令人警醒。”在赓续华看来,作品的改编非常中国化,把一个成熟的西方故事化入戏曲的唱念做打,演员通过手眼身法步,把人物表现得淋漓尽致,让人们看到了徽剧的深厚底蕴。参评本届“梅花奖”的越剧《心比天高》改编自易卜生的现代剧《海达·高布尔》,赓续华认为,这个外国故事以中国的造型和表达方式来讲述,更吸引人,它既有人性的深度,又和当下有所勾连,给演员的发挥空间很大。

  “再好的演员也演不好一个烂剧本,老戏新演的优势在于,它的剧本很成熟,有利于演员发挥自如。”赓续华表示,参评本届“梅花奖”的京剧《范进中举》,故事在今天依然有现实意义,演员把人的异化表现得入骨入心。秦腔《卧虎令》,川剧、京剧、晋剧,很多剧种都有这出戏,因为它很有价值,与一般的反腐倡廉作品不同,它表现刚直不阿,主人公为了道义宁可不做官,敢于抬着自己的棺材面君,充满正义感和责任担当。河北梆子《徐策》,把多个折子戏连缀成整本,给演员提供了更充分的表现空间。粤剧《白蛇传·情》一改以往的反封建主题,表现“妖若有情妖非孽,人若无情枉为人”,法海也不再拘泥于封建卫道士形象,种种调整,都张扬了大爱情怀;还发挥了粤剧接纳性强的特点,采用了很多粤歌,令作品生辉。

菏泽地方戏曲唱响曹州牡丹园,平调落子梅初绽。  “表演是需要人生阅历的,二十多岁颜值高,但表演不是那么容易走心,三四十岁是戏曲演员最好的年龄,阅历能让演员更有悟性,好演员不是教出来的,是自己感受出来的。”谈到“梅花奖”演员的表现,赓续华如是说。

  “深入基层不是落后”

  “2015年国际剧协总部落户上海,国际剧协总干事托比亚斯·比昂科尼特别喜欢中国茶,可是他说,一出门找不到茶舍,到处都是咖啡馆。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说,“舞台艺术也是一样,没有特点就没有价值,大城市受外来影响大,戏曲越到基层越受老百姓欢迎,不要觉得这是落后,基层正是戏曲生长的土壤。”季国平以此鼓励“梅花奖”演员要自信,同时,也为他们规划了未来的方向。

  “年轻人喜欢新奇、追求时尚是正常的,戏曲必须关注年轻观众,戏曲进校园是重要的渠道,选戏一定要适合孩子们,不要让他们把胃口吃倒了,有的年轻人说戏曲不好看,可能不是戏曲不好看,而是他看的那出戏不好看,所以我们一定要选经典,选适合不同年龄段的剧目。”季国平说,戏曲中有京剧、昆剧、徽剧、梆子等戏曲化程度极高的剧种,也有越剧、粤剧、黄梅戏、花鼓戏等更有生活气息的剧种,后者在吸引年轻观众方面更有优势。

  “演员拼的是文化,不是看书就够了,要把书读活,化为自身的修养,转变成表演样式。”季国平表示,演员创造性的读书越多越好,西方的、时尚的艺术看得越多越好,“然后就看怎么去消化和呈现,怎么让古老的戏曲时尚到骨子里,我们的价值就是让传统艺术活在现代。”

  多年来,戏曲与外来艺术相遇往往吃亏,面临的挑战很大,很多戏曲工作者不为报酬、长年坚守,“梅花奖”演员是其中的优秀代表。“他们需要到大剧院这样的高端平台上去展现,更需要多到老百姓当中去展现,养育戏曲的土壤不能忘,走出国门的重任不能忘,我们现在有外国故事的中国表达,未来要让中国故事、中国表达产生世界性的影响。”季国平说。

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在昨天上午彩排的间隙,记者采访了几位参赛的青年演员,感受他们对梨园舞台的热情,倾听他们对戏剧艺术的思考。

猪八戒背少妇、川剧变脸、女扮男装成驸马……昨晚,国家级非物质文化遗产传承人首场戏曲演出在梅兰芳大剧院举行,豫剧、川剧、黄梅戏、昆曲、京剧等剧种相继登台,引发现场观众持续鼓掌和叫好。

来自河南省商丘市的程丽在游览曹州牡丹园时,被地方特色浓厚的戏曲唱腔吸引到了国风园,她在这里坐了整整一上午欣赏戏曲。“我是从商丘过来看牡丹,在看书画展时听到有唱戏的声音,我就顺着声音找了过来。我就是一个戏迷,平时不仅喜欢听戏,还经常在我们家那边的公园和朋友们一起唱戏。”程丽说,“我们河南的豫剧和菏泽的山东梆子很相似,不过没有山东梆子的过门好听,还有一个菏泽地方剧种枣梆,简直是太好听了,我一连听了两段都没听够,等回到家让儿子给我下载几段枣梆戏到手机上,以后我天天听。‘戏曲之乡’果然名不虚传,等明年牡丹盛开的时候我再来,把全家人都带来赏牡丹、听戏曲。”

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率先登场的是山西大同剧团的耍孩儿剧团,热烈的伴奏音乐、浓郁的地方色彩,将喜剧气氛渲染得淋漓尽致。接下来的豫剧《清风亭》唱段慷慨悲歌、豪放质朴,传承人李建树的唱腔博得满堂喝彩。川剧变脸以《白蛇传》中的折子片断为基础,集中展现了变脸、喷火绝技。演员一口气变出十几张不同的脸谱,口中喷出一米多高的火焰。同时,川剧传承人沈铁梅的高腔婉转优美,让人认识到川剧的另一种魅力。黄梅戏《女驸马》、昆曲《长生殿?弹词》、京剧《群英会?横槊赋诗》一场紧接一场,每种戏剧都风格各异。

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昆曲创新不能改变戏剧的特性

这次戏曲专场汇集了昆曲、京剧这样的高雅剧种,也有耍五孩儿、五音戏等歌舞小戏,还有黄梅戏、川剧、豫剧、二人台这类地方特色剧种。“每个剧种在台上大约只有十分钟,我们是地方小戏,能和其他剧种名家同台演出,心里挺忐忑不安的。”二人台传承人冯来锁演出前表示。“很多人了解川剧就知道变脸,我这次特意选了一段高难度的声腔,让大家认识到川剧唱腔也很美。”沈铁梅对自己的表演很自信。虽然演出时间有限,但各个剧种的传承人都拿出看家本领,得到观众热烈掌声的呼应。今晚戏曲专场将在梅兰芳剧院再演一场。

在曹州牡丹园国风园后台,牡丹晚报全媒体记者见到了正在准备上场的国家级非物质文化遗产项目大平调代表性传承人、国家一级演员何西良。何西良表示,菏泽地方戏曲展演已经连续举行了九年,每年他都会全程参加。

28岁的张争耀是省昆剧院的第四代演员,此次比赛以最高分进入决赛。主攻巾生兼官生的他,长相帅气,扮相俊美,在年轻观众群中已是小有名气。谈起自己的梨园生涯,张争耀直言是受父亲影响。原来,他的父亲是锡剧演员,而他本来也是打算报考锡剧的,却被一位昆剧老师“硬拉了过去”,就这样一学就是14年。“进入昆剧这个行当,是我这辈子最荣幸的事。”张争耀骄傲地说。

“这个地方戏曲展演活动非常好,可以让国内外的游客近距离地感受到菏泽的地方戏曲艺术,作为大平调这个剧种的传承人我感觉责任重大。地方戏曲展演期间每天我都会在这里,只要观众想听大平调我就唱,把大平调宣传出去,让广大观众接受并认可是我义不容辞的责任。”何西良对牡丹晚报全媒体记者说。

对于学戏的辛苦,张争耀一笔带过,“只要喜欢,辛苦也是享受”。已扮演过《1699桃花扇》侯方域、《玉簪记》潘必正、《凤凰山・百花赠剑》海俊等多个角色的他,嗓音通透圆润,高亮挺拔。对于昆剧,张争耀有自己的想法。“昆曲是一代又一代老艺术家传承下来的,它要发展也必须在继承传统的基础上发展。”在他看来,昆曲创新是必需的,比如在服装、灯光、舞台等方面做些改变,“但是把杂技、舞蹈等加进来,把昆曲变成舞蹈剧,这样就改变戏剧本身的特性了,那肯定不行!”

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地方戏也要打开自己的市场

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在复赛时与另外两位选手PK胜出的淮剧演员陈丽娜,与所有“80后”女孩一样,时尚而有活力。如今29岁的她,已是淮安市淮剧团的骨干演员,先后在大型新编淮剧《吴承恩》《韩信》中担任主角挑大梁。陈丽娜笑称自己学淮剧完全是因为妈妈,“妈妈一直很喜欢淮剧,却没有进入专业剧团,我算是完成了妈妈的心愿。”

据市牡丹区戏曲艺术团负责人姜清国介绍,今年的菏泽地方戏曲展演邀请了来自菏泽市多个剧团的优秀戏曲演员,包括山东梆子、枣梆、两夹弦、大平调、四平调等剧种。

演戏是辛苦的。在排演《吴承恩》期间,陈丽娜一个月内暴瘦了4公斤。“作为地方戏种,淮剧的观众群主要在淮安、盐城、泰州等地区。”陈丽娜说,“对淮剧演员来说,扎根基层是最重要的,群众爱看你的戏,这个剧才能活。现在剧团与很多企业都有合作,通过这种方式来把市场打开。”在推广淮剧方面,她也做着自己的努力,那就是“不放过任何一场比赛”。“一次次的比赛,在提升自己的艺术水平的同时,也可以让更多的人了解淮剧。” 而对她来说,现在最大的愿望是走向梅花奖的舞台。“再磨砺三四年,我就可以去梅花奖上拼一下了。”她的脸上露出羞怯而自信的笑容。

姜清国告诉牡丹晚报全媒体记者:“由于很多外地游客进园时间较晚,所以每天都会在上午九点到九点半之间开始演出,根据客流量大小,下午四点半到五点之间结束演出,使观众通过欣赏不同的地方戏曲剧种,向游客展示菏泽作为‘戏曲之乡’的艺术魅力,从而进一步了解菏泽的文化内涵。”

让更多年轻人了解梆子戏

“梆子戏有南方的柔美唱腔,也有北方的高亢激昂。”谈起梆子戏,24岁的刘聪就按捺不住对这个剧种的喜爱之情。14岁就开始学习梆子戏的她,属于“误打误撞”进了梨园。当年刘聪本想报考徐州艺院的声乐,但年龄不够报不了名,却被梆子戏的老师一眼相中。而正式接触后,她深深爱上了梆子戏。“梆子戏多采用‘文戏武唱’,用大段唱腔来塑造人物,生旦净丑分工精细,特别是黑、红脸唱腔慷慨激越,有激情,有力度。”一个唱腔,一个身段,刘聪力求尽善尽美,她说自己的后半生就献给梆子戏了。

作为剧团里的新生代演员,刘聪常常随剧团送戏下乡或到社区演出,发现坐在台下的多是老年人。“很少看到年轻人,像我一样的同龄人可能更喜欢网络之类的东西。”但在刘聪看来,梆子戏有它独特的魅力,只要让年轻人更多地去接触它,就会喜欢上它。刘聪最高兴的是随剧团去高校演出,她常会教大学生一些身段,让他们近距离感受梆子戏。她说,“我希望通过自己的努力,让更多同龄人了解梆子戏,走近梆子戏,最好能像我一样爱上梆子戏。”

青年戏剧演员要耐得住寂寞

作为著名京剧表演艺术家黄孝慈的开门大弟子,一段《杜鹃山・家在安源》让高飞尽显实力。决赛当天一早接到老师从北京打来的电话,仔细的叮嘱让高飞很感动。“我们是师徒,更像母女。”或许这种密切的师徒关系,就是戏剧传承最有力的保障。“当年老师凭借《骆驼祥子》第二次获得梅花奖,现在省京剧院在复排该戏,我希望用这个戏冲击梅花奖。”高飞说。

选择进入梨园,高飞是听从了当年音乐老师的建议。“当年戏院招生,音乐老师推荐我去,告诉我这是我进入艺术行业的一个途径。”然而从戏院毕业后,高飞一度生活窘迫,不得不到酒吧驻唱。“它最多算是我一种人生经历,但能让你打心眼里愿意为它付出的,还是京剧。”不久,高飞放弃唱歌,回到了京剧舞台,“唱歌只能流行一段时间,然而京剧是沉淀了几百年的艺术,它经得起时间的考验,值得世人去推敲。对青年戏剧演员而言,最重要的是要耐得住寂寞,有时,最美的艺术,就是在寂寞中孕育的。”

让濒危剧种接受更多的曝光

来自苏州市锡剧团的杨�华,此次比赛唱的却是苏剧。“提起苏剧很多人都不太知道,其实苏剧和昆曲、评弹并称苏州文艺界‘三朵花’,曾经红遍大江南北。”杨�华介绍道。2001年,昆曲被列入世界非物质文化遗产,很多苏昆“两栖”演员不再演苏剧,一心扑在昆曲上,苏剧渐渐衰弱了。“近十几年来,苏剧的演员、剧目、观众都已断档。” 杨�华叹道。

2006年,苏州市锡剧团接过了抢救苏剧的重任。16岁就开始学锡剧的杨�华,对苏剧如同一张白纸,“从来就没听过。”但响应剧团号召,已在锡剧上小有成就的她重新学起苏剧。“所谓隔行如隔山,锡剧与苏剧的咬字唱腔都不一样,等于一切从头开始,真的很难。” 杨�华说。而在渐渐了解苏剧之后,她被苏剧的优美曲调所吸引,并通过自己的努力,凭借苏剧再次获得“红梅杯”银奖。“现在我积极参加各种赛事,也是为了让更多的人知道苏剧,让它接受更多的曝光。”杨�华说。

本文刊登于2012年9月20日《新华日报》B5

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