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  有60多年建院史的北京人艺,坚守现实主义传统,培养了一批优秀的表演艺术家,产生了留存在几代观众记忆中的经典作品,成为中国话剧殿堂。在曹禺《雷雨》剧本发表80周年之际,北京人艺《雷雨》学生公益场“笑场”事件持续发酵,引发业内大讨论。各方观点不一,有人说年轻学生不尊重经典、不去理解经典,有人认为演出本身存在问题才会导致“笑场”。在这场各抒己见的讨论中,我们今天如何面对经典成为争论焦点,各方观点的碰撞,相信会带来有价值的思考。——编 者

如何在悲剧的发源地 演好一个中国的悲剧

以“发现新人新作、展示创作成果、打造文化精品”为宗旨,安徽省文化厅近日在合肥举行了安徽省小戏、折子戏调演,来自14个剧团的35台小戏汇聚舞台,戏迷大饱眼福耳福。 本次小戏、折子戏调演的剧目涵盖了15个剧种,既有观众耳熟能详的黄梅戏、京剧、徽剧、庐剧、豫剧、越剧、泗州戏,又有许多平时难得一见的安徽省稀有剧种,如二夹弦、文南词、嗨子戏、坠子戏、曲剧、梆剧、淮北花鼓戏和皖南花鼓戏等。据演出负责人介绍,如此多的剧种集体亮相,在该省还是不多见的。黄梅戏参演剧目最多,有10台,其中像《蝴蝶儿》、《娘啊娘》、《桃花拦路》等有时代感的创新之作颇受好评。随着国家对“非物质文化遗产”保护力度的加大,安徽许多原来已经鲜见踪迹的稀有剧种又得以恢复生机,在调演中大放异彩。如亳州市谯城区梆剧团演出的二夹弦《谢瑶环》、《慈母恨》,安庆市黄梅戏剧院一团的新编文南词折子戏《追舟》等。芜湖艺术剧院的越剧小戏《一篮蔬菜》以浓郁、地道的演唱,反腐倡廉的现实题材,让观众领略到了平时在安徽难得一见的女子越剧的风采。 在安徽的戏剧演出中经常有这样一个有趣的现象:大戏演出一般总是黄梅戏拔得头筹,但是在小戏、折子戏演出中,北方剧种以唱腔高亢、激昂,语言通俗、泼辣,擅长反映现实,生活气息浓厚等特点,最受观众欢迎。在4个获得调演一等奖的剧目中,黄梅戏《蝴蝶儿》、徽剧武戏《圣·佛斗》和同为北方剧种的坠子戏小戏《跪妻》、曲剧小戏《犟牛还乡》榜上有名,显出北方小剧种的潜力。 戏曲不景气,除观众的审美心理和欣赏口味发生了变化外,更多的原因在于戏曲本身脱离实际,脱离群众,脱离生活,老戏老演,老演老戏。用戏剧作品来关注现实生活、关注社会热点则成为此次调演的新气象。由安徽省艺术研究院、安徽省徽京剧院联合创作演出的徽剧小戏《绝壁行》,在继承传统的基础上进行了再创作,以现代人的观点和视角表现了和平、反战的主题思想,给人以耳目一新之感。宿州市的参演剧目全部是新创作的现代小戏,这些小戏多视角地反映现实,关注当下,深受观众喜爱。如反映改革开放30年来农村生活巨大变化的曲剧《犟牛还乡》;反映农村出现新事物、新问题的坠子戏《跪妻》,泗州戏《风流村官》,黄梅戏《春暖山村》、《挂牌》、《丹凤》、《家庭风波》,庐剧《无声的车站》等;反映社会伦理、反腐倡廉的黄梅戏《娘啊娘》、《给我一片阳光》、《家风》,皖南花鼓戏《人与狗》等。

  青年剧作家余青峰的新作黄梅戏《半个月亮》近日进京演出,赢得了专家和观众的一致好评,再一次展示了这位曹禺剧本奖获得者的实力。

4月22日晚,“申梅”剧目越剧《团圆之后》亮相南宁剧场。蒋芃摄

  1934年7月,曹禺《雷雨》剧本发表,距今已80周年。这80年里,《雷雨》被国内各大院团以话剧、芭蕾舞剧、歌剧、戏曲等各种艺术形式呈现在舞台上;《雷雨》剧本也被选入中学语文教材,周朴园、繁漪、周萍、四凤这些人物形象在课堂上被分析解读;1954年6月30日,北京人艺首演《雷雨》,演出持续至9月1日,连演了60场,创造了演出盛况。截至今年7月,北京人艺《雷雨》已演出60年,演出场次共555场。在《雷雨》剧本发表80周年之际,北京人艺日前召开座谈会,与会专家学者就这部中国话剧史上的经典作品的价值和生命力等话题展开探讨。对于《雷雨》该怎么演,在人艺《雷雨》公益场遭遇笑场事件之后,如何传承经典,这些专家的观点值得业内思考。

通讯员 杨琳惜 本报记者 马黎

  余青峰现为杭州市艺术创作研究中心专职编剧,主要作品有越剧《被隔离的春天》《赵氏孤儿》《大道行吟》《结发夫妻》《烟雨青瓷》等,越歌剧《简爱》,绍剧《秋瑾》,黄梅戏《半个月亮》,汉剧《天国有一盏灯》等。作品曾获得曹禺剧本奖、中国戏剧文学奖金奖、中国戏剧节优秀剧目奖、文华奖、中国越剧节金奖等荣誉。

第七届中国戏剧奖26日晚在广西南宁隆重揭晓。由福建省文联、福建省戏剧家协会组织选送的福建省芳华越剧团尹派“非遗”传承人、一级演员陈丽宇,凭借越剧《团圆之后》的精湛表现脱颖而出,以戏曲类“探花”的佳绩,荣获第七届中国戏剧奖·梅花表演奖(第29届中国戏剧梅花奖)。同时,由福建省戏剧家协会组织推荐的闽剧剧本《双蝶扇》(福建省实验闽剧院编剧王羚创作),以戏曲类排名第2位的高票,荣膺第七届中国戏剧奖·曹禺剧本奖(第23届曹禺剧本奖)。

  它的价值恰恰是所有人对它进行的开掘

希腊当地时间11月18日,由王晓鹰导演、余青峰改编的话剧《赵氏孤儿》在希腊国家剧院首演。

  成为剧作家,是余青峰幼时的梦想。那时,他常常跟着身为福建县级闽剧团演员的父亲下乡演出,演出时看到如痴如醉的观众,他感到一种天赐的快乐,而且十分崇拜剧团里的老编剧,还常帮助老编剧打台词幻灯。他盯着那些唱词,心里想,这要是我写的该多好啊!也就是那时埋下了编剧梦的种子,用他自己的话说是戏缘天定。后来他考取了上海戏剧学院戏剧文学系,毕业之后到福建一个剧团找了一份工作,主要是给领导起草报告。在经过了一段时间的彷徨之后,他辞职一个人到上海闯荡。

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  《雷雨》这部戏带给北京人艺院长、著名话剧导演任鸣很多难忘的记忆。20年前,北京郊区的一所中学排练《雷雨》,请任鸣去看。还有一次是他去外地的一个旅游城,发现一个业余剧团当天在那里演出《雷雨》第二幕。这又让他心生惊叹。“当时我明白了一个道理,一个好的剧本、一部真正的经典不单单是专业院团可以演,中学生和业余剧团也可以演。这不是靠宣传,它也没有商业的东西,纯粹是因为作品本身巨大的生命力和影响,能够吸引这么多人来演。这证明了这个作品是多么伟大。”任鸣说,如果有人让他推荐一个最该排的中国话剧剧本,他的答案就是《雷雨》。“在我心目中,这么多优秀的剧作家中,曹禺先生作为剧作家永远是第一位的。在曹禺先生的作品里,演得最多、最成功的是《雷雨》。所以《雷雨》是永远的。”

这是一次特别的国际合作。

  余青峰的第一部代表作是越剧《赵氏孤儿》,带人们走进那个关于救赎、复仇和受难的故事。为了写这部戏,余青峰把自己关在家里整整一个月,十易其稿。他没有颠覆经典,而是在尊重原著的基础上再创作,除了原作中的人物被摹写得个个有血有肉之外,他还成功地塑造了程婴夫人——程王氏的形象,这个舍子救人的伟大母亲深深感染了广大观众,也使这部作品终成佳作。

4月22日晚,“申梅”剧目越剧《团圆之后》亮相南宁剧场。图为福建省芳华越剧团尹派“非遗”传承人、一级演员陈丽宇在剧中饰演施佾生一角。蒋芃摄

  1977年左右,现在的著名话剧导演查明哲当时还是合肥市文工团的一名演员。“文革”结束,文工团的几个学员和两个老师一起排了《雷雨》,查明哲演周冲。“我们连演了78场,而且是在极其炎热的情况下,这个话剧又回到人们的视野中来了。”他回忆。当年有年轻姑娘看了《雷雨》后,给他写信。现在他走在合肥的街上,还会有人叫他二少爷。

王晓鹰启用了中希两国的国家级演员,用各自的母语同台表演,演绎出一版双语《赵氏孤儿》。

  2007年,余青峰与杭州剧院合作,创作了越歌剧《简爱》,这是一次大胆的尝试。余版《简爱》改变了越剧才子佳人戏以唱为主的特点,而以对白为主,所以乍看上去,很像一出话剧。但是音乐巧妙地穿插其间,有时像古希腊戏剧的歌队,有时像音乐剧中的男女对歌。余青峰把原著重新剪裁,去掉了简爱童年以及出走后巧遇表兄圣约翰的戏,使故事更为紧凑,节奏更符合舞台剧的特点,得到新老观众的喜爱。

本届中国戏剧奖一共评选出20个获奖名额,其中梅花奖演员15名,曹禺剧本奖5个。福建省继上届捧回这2个重磅奖项之后再度实现“双丰收”,获奖数占此次总奖项数的10%,本届仅福建、江苏捧得这一“剧坛双璧”,福建省总成绩位居全国前两名,其中,梅花奖更是取得了9届蝉联的骄人佳绩。这是福建省参评该项赛事以来实现的又一次历史性重要突破。

  后来,查明哲看到过舞台上各个版本的《雷雨》。“各个地方剧种改编的《雷雨》都不完全是过去原版的架构,有一些新的发挥。比如安徽黄梅剧团排的版本,是以周萍为主角。”2007年,上海歌剧院排歌剧《雷雨》,查明哲任导演。在这个版本里,编剧莫凡删掉了鲁贵、鲁大海两个人物,繁漪成为核心人物,突出了她与两代人之间的情感纠葛。查明哲称,这部歌剧给《雷雨》插上了音乐的翅膀。

中国与希腊,两个文明古国的戏剧对话,面对文化距离、语言障碍,主创如何突破壁垒,在悲剧剧作的发源地希腊雅典,演好一个中国的悲剧?

  在成为圈内著名的获奖剧作家后,余青峰每年都会接到30多部戏的“订单”,但他最多接三、四部,他对作品质量的苛求胜过一切。在进行新的创作之前,他都认真做好三项准备工作:一是大量阅读,如为创作《青藤狂歌》,他前后阅读了200多万字的关于徐渭的资料。二是反复听这个剧种的唱腔,感受其味道、气质、意韵。三是实地采风,就是到跟这个戏相关的地方进行考察与感受。他对自己的要求是,任何一个戏,可以不完美,但无论是创作思路还是形式上,绝不能重复自己。

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  “曹禺这部剧作里的人物形象,每一个挖掘下去的话都可以独立成篇,真是可以写出戏来的。”他说,“因为《雷雨》的价值绝不仅仅是以话剧的形态呈现在那里,它的价值恰恰是所有人对它进行的开掘,它其实是一座富矿。”

早在2016年,王晓鹰和余青峰就萌生了与希腊国家剧院合作的想法。通过希腊驻中国大使馆的牵线搭桥,希腊国家剧院很快接受了双语版《赵氏孤儿》的排演计划。

  期待看到余青峰更多的新作。

4月22日晚,“申梅”剧目越剧《团圆之后》亮相南宁剧场。图为福建省芳华越剧团尹派“非遗”传承人、一级演员陈丽宇在剧中饰演施佾生一角。蒋芃摄

  中国话剧成熟的标志

“中国戏剧的对外交流,此前从未有过由中国导演、编剧在外国的国家剧院排演一出中国自己的戏剧经典,还是由中国演员与希腊演员同台表演。” 三度曹禺剧本奖获得者、杭州籍编剧余青峰说。

两年一届的中国戏剧奖由中国文联、中国戏剧家协会共同主办,是经中宣部批准设立的国家级戏剧专业大奖。2015年全国文艺奖项评奖改革后,该奖含梅花表演奖和曹禺剧本奖两个子项。梅花奖创办于1983年,是全国规格最高、影响最大的戏剧表演艺术奖项,是中国中青年戏剧表演艺术领域最高奖。

  在今天,如何看待《雷雨》的价值?北京师范大学中文系教授邹红将其放在中国话剧发展史中看,认为其特殊意义在于为中国话剧确立了现代戏剧的规范,从而成为中国话剧在剧本创作层面趋于成熟的标志。她分析:“首先从戏剧结构上,在曹禺以前的戏剧创作,比较有价值的、艺术成就高的大多是独幕剧,这说明当时的剧作者还缺乏驾驭广阔题材的能力,缺乏表现丰富生活内容的能力,曹禺的出现改变了中国戏剧创作的进程,使戏剧由小到大、由独幕剧向多幕剧发展,提高了戏剧表现的能力。”

《赵氏孤儿》是最早与西方观众见面的中国戏剧作品。

4月12日至26日,本届梅花奖现场竞演在南宁举办。经全国各省、市、自治区剧协和中直艺术院团的推介及层层选拔,共有44名戏剧演员入围初评,经过严格复选,17名优秀选手进入现场竞演,差额评选出15朵“梅花”。

  在曹禺之前的中国戏剧创作者们,不太善于组织戏剧冲突。邹红举例:“比如剧中人物的对话,在曹禺之前的剧作中呈现的是表面上的激烈冲突,但《雷雨》中的对话,表面上是平静的,实际上针锋相对,具有极大的戏剧张力。”同样,在人物形象上,以前的剧作家不善于写人物,在邹红看来,曹禺善于写出人物各自的性格,“让笔下的人物按照自己的性格做出符合逻辑的行动”。

1755年,法国文豪伏尔泰就曾将《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿》,在巴黎剧院连演190场;1781年,德国诗人歌德试图根据“赵氏孤儿”的故事创作悲剧。可以说,《赵氏孤儿》是最早在欧洲戏剧中产生影响的中国经典剧作。

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  戏剧理论家童道明指出,曹禺的《雷雨》之所以能够成为经典,他心中的悲悯情怀是非常关键的一点。“就是说,曹禺是中国作家里面最善良的。曹禺在《雷雨》的序言里写道,‘我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。”在《雷雨》的序幕和尾声里,曹禺的悲悯情怀展示得淋漓尽致,“我们不能真正体会到曹禺对舞台上见不到《雷雨》的序幕和尾声所感到的遗憾。”

因此,对希腊观众来说,《赵氏孤儿》的故事本身不难理解,“戏剧艺术表达的人的情感和人性矛盾,对于各国观众来说是有共通性的。”问题在于,如何让希腊演员和观众理解人物中国式的情感思维和行为逻辑,尤其是对中国文化中道德涵义的领悟。

闽剧《双蝶扇》剧照。(福建省实验闽剧院编剧王羚创作)记者刘可耕摄

福客风俗网上朋友俗资源音信频道,戏缘天定。  人艺版《雷雨》在创新中塑经典

排戏前,王晓鹰与希腊演员进行了一周的交流讨论,向他们介绍中国的传统文化和传统道德,比如“义”“恕”“孤”在中国文化中的含义。

4月22日晚,由福建省文化和旅游厅出品的“申梅”剧目《团圆之后》亮相南宁剧场。该剧是由福建省著名剧作家陈仁鉴于1956年根据莆仙戏《施天文》整理改编的经典剧目,有着“列入世界悲剧之林毫无愧色”的美誉,此次由漳州剧作家方朝晖改编为越剧。

  一部80年前的剧本,今天依然在演出,并且演得很好,能够让观众喜爱,在著名文学评论家何西来看来,这个剧作家就永远活着,“他的生命存在于他所写的剧本当中”。而每一次成功的演出,都是一次成功的创作,“导演、演员以及其他的参与者,用他们的生命激活了剧作家的生命”。

福客风俗网上朋友俗资源音信频道,戏缘天定。剧本方面,相比14年前的越剧版,此次话剧版给出了一个完全不一样的结尾。程婴出于善良的本性放弃了复仇,而他含辛茹苦养大的“赵氏孤儿”以令人震惊的方式实施了复仇,引出一个深刻的悲剧主题,“一个人的善良并不能那么容易地改变生活的残酷”。

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澳门新葡萄京官网网址,  80年后,这个时代已和当年曹禺写出《雷雨》的时代大相径庭。“人们的欣赏习惯、整个社会的文化氛围都发生了很大变化。这时候再演《雷雨》,最重要的一点是,不管是导演还是演员,首先需要怀着敬畏之心来理解你重新创造的这个剧本,这才是对剧作家的尊重。”

余青峰认为,这样的结局在感染力和震撼力上,提升了三倍,实现了中国悲剧和古希腊悲剧超越语言和文化差异的无缝交融。

闽剧《双蝶扇》剧照。(福建省实验闽剧院编剧王羚创作)记者刘可耕摄

  北京人艺的《雷雨》共推出过三个版本,前两个版本由夏淳执导,1954年的第一版强调阶级斗争,1989年的第二版强调揭露旧社会、反封建,将剧作局限在一个社会问题剧,到2004年由顾威执导的第三版,突出主题“人性的挣扎与呼号”,繁漪超越周朴园,成为第一主角。顾威表示:“相比之前的两个版本,《雷雨》第三版其实已经与时俱进了,设想二三十年、四五十年前,我们大概不敢这么解释。”在北京人艺影视中心主任、电视传记片《戏剧大师——曹禺》总导演李春立看来,这是个大胆的改动。“夏淳老师当导演的时候,也大胆地往前走。”他说,“郑榕饰演的周朴园始终是穿长衫的,但到了顾威饰演的周朴园穿上了西装,因为周是留德归来的。”

然而,用不同的母语同台演戏,给双方演员都带来前所未有的挑战。

陈丽宇在剧中饰演施佾生一角,形象生动,自然朴实,其对人物性格的把握和演绎及复杂心理的刻画尤为细致精到,其尹派唱腔韵味醇厚、情感浓烈,得到了专家评委和戏迷观众的一致好评。此番获奖,为福建省戏剧界实现了“九连胜”的“摘梅”佳绩。至此,福建省共有16位演员17次荣获“梅花奖”。

  关于创新,在何西来看来,“创新在有些情况下是自觉的,在有些情况下未必是自觉的。当演员和导演,根据自己的生活经历和体验来理解剧本时,剧本就给他提供了一个基础,一个可以发挥自己艺术想象和艺术创作的巨大空间。只要你怀着敬畏之心,在尊重剧作家的基础上投入你的感情和生命,你的脉动跟剧作家的脉动就是一致的,你的创造就可能成功,可能赢得观众,这就是创新。因为每个艺术家的经历和个性不一样,所以他创造出来的人物形象可能有风格上的差异。”他举例,比如郑榕和顾威饰演的不同版本的周朴园,“他们不是克隆的关系,他们都是很有创造性的”。

尤其是男女主角,饰演程婴的著名演员侯岩松,和饰演他妻子的希腊演员基尼,一个说中文,一个说英文,两人要在听不懂对方语言的情况下,记住相互交流的接口,作出准确的反应。但在舞台上,他们的表演让观众忘记了他们的语言其实并不相通。

曹禺剧本奖,前身为全国优秀剧本奖,创立于1980年,1994年起为纪念戏剧大师曹禺而改名,是我国戏剧文学的最高奖。作为评奖改革后的第2次评选,本届共有全国各省、市、自治区剧协及中直艺术院团、创作研究机构推荐的2016-2017年度发表或近年来演出过的众多优秀舞台剧本参评,最终评出5部。

这次在编排上,不仅保留了中国戏剧艺术的传统特点,还加入了一些西方元素。比如,吸收了古希腊悲剧“歌队”的戏剧元素,观众能欣赏到用传统希腊民族音乐来演唱的《母亲之歌》《英雄之歌》。让“歌队”以“局外人”的身份介绍剧情、表达态度,甚至与剧中人“对话”,让戏剧内涵的表达多了一个维度。

王羚是福建省戏剧文学创作中生代的突出代表,曾多次荣获中国田汉戏剧文学奖、福建艺术节剧本一等奖,主要作品有《北进图》《南归梦》《铁枪缨》《伯公灯》等。

“哭只是表象,而悲剧带给人的是心灵的震颤、人性的考问,和一种无法释怀的交揉着绝望和希望的力量。这一点,《赵氏孤儿》做到了。”余青峰说。

近年来,在中共福建省委、福建省政府的正确领导和福建省委宣传部的关心支持下,经过全省戏剧院团和广大戏剧艺术工作者的辛勤努力,福建省戏剧创作继续保持着蓬勃向上的良好态势,一批批戏剧新品力作频频亮相舞台,在全国唱响福建好声音。

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