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王娜:京梆子“喜儿”挑大梁

时间:2011年12月07日来源:中国艺术报作者:张悦

  “在几个新‘喜儿’中,王娜的综合分最高,各方面条件齐备,再加上她是河北梆子演员,有很好的戏曲功底,演过大戏,所以很投入,这也是我看好她的原因。”著名歌唱家、第一任“喜儿”的扮演者王昆日前收徒,北京市河北梆子剧团的青年演员王娜现场向老人鞠了三个躬,正式成为王昆的徒弟。正如之前王昆送给《星光大道》栏目走出的“草根歌手”王二妮一根红头绳就定了“师生之契”,戏曲演员出身的王娜“跨界”拜王昆为师,更是吸引了不少关注的目光。就在拜师当天,王娜还参加了王昆策划的精编版《白毛女》音乐会的演出,这也是歌剧《白毛女》首次以音乐会的方式与观众见面,以经典唱段为主的这场音乐会有点“折子戏”的味道,而王娜挑起大梁,演得投入、唱得动情。

  “能参加这样别具意义的演出,太幸运了!能够拜王昆为师,更是幸运!”王娜连用两个幸运表达自己的激动心情。在纪念建党90周年的日子里,2011新版歌剧《白毛女》的上演具有特殊意义。王昆、赵季平、李心草、谭晶、孟广禄、雷恪生等老中青三代名家的阵容,再加上著名导演胡玫的加盟,愈发显得不同反响。王娜在歌剧中担纲“喜儿”(B角1号,A角为谭晶)的演出,给人留下很深刻的印象。在歌剧选角的时候,王昆认为《白毛女》故事发源地就是河北,而在这出民族歌剧演唱时很多地方融入了河北梆子的唱腔,她之前也听过“京梆子”代表人物刘玉玲演唱的梆子戏《白毛女》,所以特地到北京河北梆子剧团去选角,王娜正是凭借出众的专业表现被幸运地选中。

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歌剧《白毛女》剧照

  最令王娜感动的是,她坐科梆子戏,对民族唱法并不知晓,而且因为是专业戏曲演员,表演容易端着姿势,“看王昆老师的示范我一下就明白了,那个时代的艺术家身上有种与生俱来的淳朴与直白,没有为演而演的多余姿势,每个手势、每个眼神都那么舒服。”除此之外,还有唱腔,“开始练上之后就发现,戏曲和声乐唱的发声方式是反着的,所有都得重新适应。还有就是戏曲唱出来声音会从小到大,有递进;而王昆老师要求的唱法是直接的、干脆的、不拖泥带水的,听起来特别过瘾。”王娜说。半年多的求学过程,王昆都是倾尽心血地教她民族声乐的演唱方法。“别人花钱都无法找到王昆老师上课,我不但免费学习,连吃喝都是王老师管,”王娜感恩地说,“王老师还是我学习做人的榜样,她已经八十多岁了,每天却准时到排练场。有段时间实在太忙了,王老师脚肿得连鞋都穿不上,还一直坚持为我们排练。”王娜的确没有让人失望,通过刻苦努力的学习,迅速弥补了在声乐演唱方面的欠缺。“那段时间,我好像又回到了当年考大学的时光,真的学到了很多东西。”王娜感慨道。

  《活捉三郎》里的阎惜娇、《苏三起解》里的苏三、《忒拜城》里的伊斯墨涅……王娜甩起水袖的云淡风轻令人感慨她扎实的戏曲功底。14岁那年,因为一副好嗓子和优异的身体条件,王娜被河北艺术学校选中,开始学河北梆子,这是王娜6年学戏生涯的开始,也奠定了她人生的道路。2000年从艺校毕业,进入北京市河北梆子剧团,王娜开始了她对人生和未来的思考。2001年考取中国戏曲学院,因为没有梆子专业于是她就从头开始学习京剧。大学毕业之后,她没有去京剧剧团,还是回到了原单位。问其原因,她说还是心里放不下梆子,因为是真正热爱它。王娜回忆起当时的选择仍很坚定。而彼时,北京市河北梆子剧团已有多年的演员断档,剧团很希望像王娜这样的年轻演员能够接上来。没有过多思考,王娜就回到了团里,从每场下基层的演出开始,磨练再磨练。经常会有人问:河北梆子还有人看、有人听吗?王娜说,“有人看,有人听,有人热爱,这种艺术形式仍然是不可替代的,不会灭绝的。这种生命力不是来自于政府的保护,而是艺术自身的魅力,真正懂得它的人,只要你有时间坐下来听一段我的演唱,你理解了,就会爱上它。我想王昆老师选择一个河北梆子演员来演绎《白毛女》也是这个原因吧。”

  当问及河北梆子的生存现状时,王娜也坦言因为唱腔的特殊性,对于演员自身的嗓子要求非常高,尤其是男性梆子演员更是难度很大,这可能是限制河北梆子普及和发展的一个因素;另外梆子戏演出多在田间地头,北京河北梆子剧团也多在北京郊区演出,演出渠道有限。

  无论是演梆子还是唱歌,王娜都记得在拜师仪式上,王昆语重心长的一句话,“不是我教你,你就成功了;一定要在演出中向观众学习,慢慢就知道什么叫演戏了。”

12月17日,重新复排的歌剧《白毛女》在北京中国剧院连演3场后画上了圆满的句号。该剧由文化部主办,曾因成功扮演“喜儿”获得中国戏剧梅花奖的彭丽媛任艺术指导,总政歌舞团雷佳主演。11月6日,歌剧《白毛女》全国巡演活动在延安正式启动,历经太原、石家庄、广州、长沙、杭州、上海、济南、长春、北京9个城市,总行程超过1万公里,共计演出19场,现场观众达2.5万人。

  ◎ 避免因人设戏;避免因奖设戏;避免因钱设戏。

河北梆子在天津三热三冷告诉我们什么?

时间:2015年07月20日来源:《中国艺术报》作者:杨秀玲

  ◎ 避免因人设戏;避免因奖设戏;避免因钱设戏。

  ◎ 新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

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河北梆子《牧羊卷》剧照

  传统戏热现代戏冷

  惠民卡开卡以来,天津掀起一股河北梆子传统戏热潮。天津河北梆子剧院两个剧团约有30台传统剧目轮番上演,经典老戏售票率和上座率均占80%至90%以上,《蝴蝶杯》《秦香莲》《王宝钏》等剧网上售票甚至出现当前可选座位为“零”的情况。与此同时,“三地同唱盛世曲 携手共筑中国梦”——2015京津冀河北梆子优秀剧目巡演再次将河北梆子传统剧目推至火爆境地。河北省河北梆子剧院推出的《钟馗》、石家庄河北梆子剧团推出的《牧羊卷》均获得较好的上座率。相比之下河北梆子现代戏却遭遇“倒春寒”,除北京市河北梆子剧团推出的《北国佳人》,石家庄市河北梆子剧团、平山县河北梆子剧团带来的《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》,天津本地院团无一现代戏上演。

  河北梆子传统戏在津受热捧原因有三:超高补贴吸引梆子爱好者踊跃购票。天津市民只需支付100元就可获得政府补贴400元的文化惠民卡。花几元钱欣赏一场高水平的河北梆子演出,市民觉得很值。河北梆子群众基础深厚。天津是“卫”派梆子的重要发祥地,由于学艺者和欣赏者以普通民众居多,从而奠定了深厚的群众基础。故事题材贴近生活。河北梆子不仅擅长表现历史题材,而且能很好地反映现实生活,即便是历史题材也力求生活化。

  河北梆子现代戏之所以冷,一是好剧本不多。近年来包括天津河北梆子剧院在内的各地梆子院团能够搬上舞台,且常演不衰的优秀现代戏太少。二是应景戏太多。一些院团为了迎合评奖和重大活动而搞“应景”创作,由于时间紧、任务重,往往就会主题先行。三是大制作难演。一些大型现代戏投入资金多,舞台造景豪华庞大,不如“一桌二椅”式的传统戏方便流动演出。

  河北梆子现代戏要想走出冷的怪圈,需考虑三方面问题:避免因人设戏。现代戏在创作过程中,为了突出个别演员分量和技艺,主创人员往往以自己的主观意愿来设置情节、编织生活,伤害了剧情的连贯性和完整性。避免因奖设戏。我国设立了多种舞台艺术评奖机制,这些评奖更多瞄准新编历史剧和现代戏。一些院团为了拿奖而创作,甚至是为了一个演员拿奖而创作,往往造成作品与时代脉动相脱节,对现实生活的发声无法构成冲击力,最终造成舞台艺术小众化的倾向日益严重。避免因钱设戏。有钱就任性,是当下舞台艺术创作的一大通病。有了钱可以买高价剧本,可以聘大腕导演,可以搞大制作,从而忽视了当代观众审美趣味的提升和多元化艺术的鉴赏,忽视了本地院团编导演整体水平的提高和人才队伍的建设。

  老观众热新观众冷

  河北梆子在天津受热捧,还因为拥有一大批老年观众群,正是由于他们的坚守和痴情不改,让这个百年剧种至今仍唱响舞台。老观众热体现两个方面:一是老戏迷居多。笔者每次走进剧场,90%以上都是老年观众。这种现象还体现在售票现场,前来购票者多为老夫妻老哥们老姐们。有一次,在中国大戏院排队购票,前面两位大娘每人当场购买了六张不同场次的河北梆子戏票,他们以看戏休闲为乐趣。二是老观众爱戏更懂戏。当你真正走进剧场就会发现,河北梆子优秀传统剧目始终是天津观众的最爱,这种爱更多地表现在对流派的传承和对传统的尊重上。许多观众都是“韩派”(韩俊卿)、“王派”(王玉磬)的追随者。在韩派名剧《秦香莲》中遇“皇姑”一场,秦香莲有一大段反调“见皇姑本应当大礼来见,有一件大事我想心间”。这段反调按理说与剧情毫无关系,是香莲自述一段“孤雁求仙”的故事。因是韩派保留剧目,故而,长期以来观众耳熟能详。

  韩派精湛的演技和柔美抒情的唱腔早已印刻在观众的脑海里,至于剧情是否合理对他们并不重要,重要的是他们爱听、喜欢听,并随声附和,有一种发自内心的愉悦感。京剧表演艺术家周信芳当年看了韩俊卿演出的《秦香莲》感慨万分,他说:“同是一出《铡美案》,为什么京剧就演不过韩俊卿的梆子呢?”可见韩派梆子的魅力所在。而卫梆子中的“反调”又是王玉磬和著名琴师郭小亭所创,丰富了老生行当的唱腔板式,深受河北梆子演员和观众的喜爱。这种因人设戏,因人爱戏的现象,使得天津河北梆子传统剧目在一定程度上很难走出老观众的心扉,也恰恰是河北梆子至今仍然在津受民众欢迎的原因。

  新观众难以亲近河北梆子,一方面是受剧种本身传统因素的影响,再就是受宣传普及不到位的影响。固守陈规,缺乏新意,“创新冷”让河北梆子难以倾情新观众。新剧目少,好剧本缺,“剧本冷”让河北梆子难以吸引新观众。听不懂,看不明白,“宣传冷”让河北梆子难以走近新观众。

  河北梆子要想赢得新观众的青睐,还要在创新上做文章。尽管河北梆子在舞台艺术上,无论是音乐、唱腔、表演,还是舞台美术已经有了极大的变化和显著的提高,但其创新魄力仍不及京剧和其他曲种。以《四郎探母》为例,四郎杨延辉听说老母佘太君也押粮草随营而来,取得公主信任,帮其盗取令箭,趁夜过关。见过母亲大人后,杨延辉不忘帐后探视结发之妻王金花,在“见妻”一场,杨延辉与王金花述说15年的离别之情,合情合理。但对比京剧版《四郎探母》,梆子版“见妻”一场太过冗长,有喧宾夺主之嫌。

  新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

  名演员热无名演员冷

  文化惠民卡在实施过程中发现,天津观众选择成名演员的剧目多,而选择年轻演员的剧目少。天津河北梆子剧院小百花剧团演员基本上是2007年天津艺术职业学校的毕业生,所会剧目不多,艺术上有待成熟。他们演出的《双错遗恨》《徐策》《周仁献嫂》《凤合裙》等剧目,购票率明显不及名演员。而河北梆子一团演出的传统剧目《秦香莲》《蝴蝶杯》《王宝钏》等,由于有金玉芳、刘志欣、杨丽萍、陈春、赵婧、王少华等人的加盟,上座率明显提高,甚至爆满。这些演员基本上是院里顶梁柱,流派传承人,艺术上已经达到顶峰。况且,天津观众有一个习惯“看老不看新”,也使得名演员热超过新生代演员。

澳门新葡萄京官网网址:2016年京津冀武安落子杰出剧目巡演将进行,老调在圣多明各三热三冷告诉大家什么。  名角效应不仅体现在本地剧院,还体现在外来剧团。2015年京津冀河北梆子优秀剧目巡演期间,汇聚了三地四院团河北梆子演艺队伍的精华。北京市河北梆子剧团、天津河北梆子剧院、河北省河北梆子剧院、石家庄河北梆子剧团四大名团齐聚津门,彭艳琴、王洪玲、王英会、陈春、杨丽萍、赵靖、许荷英、雷保春、吴桂云、刘凤岭、刘莉沙11位梅花奖获得者轮番登台,让天津观众过足了戏瘾。石家庄市河北梆子剧院上演的《牧羊卷》,是中国传统戏曲中的经典作品,许多剧种都有该剧的演绎版本。国家一级演员李夕果,凭借极好的嗓音条件和驾驭声音的能力而赢得满堂彩。北京市河北梆子剧院原创现代戏《北国佳人》,由于三地演员强强联合,王洪玲、王英会、雷保春三朵“梅花”同台绽放,精湛地演绎了一段民国初期河北梆子名伶刘喜奎坎坷传奇的一生。

  青年演员要赶超名演员,不是一朝一夕的事,文化主管部门和院团应该多途径为他们提供成才的机会,社会和观众应该给他们创造更多成长的时间和空间,青年演员还要广泛吸纳各派艺术精华,最终“秀”出自己独特的艺术魅力。

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  ◎ 新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

天津市河北梆子剧院演出剧目《徐策》剧照

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河北梆子《牧羊卷》剧照

河北省河北梆子剧院演出剧目《宝莲灯》剧照均为资料图片

歌剧《白毛女》在北京中国剧院连演3场后画上了圆满的句号

  传统戏热现代戏冷

  四月,京城戏迷们将会迎来梆子大会演。由京津冀三地文化局共同主办的“三地同唱盛世曲 携手共筑中国梦”——2014年京津冀河北梆子优秀剧目巡演,将于4月9日至16日在京举行。北京市河北梆子剧团、天津市河北梆子剧院、河北省河北梆子剧院、石家庄市河北梆子剧团将演出七台大戏和一场名家演唱会。

作为继着名表演艺术家王昆、郭兰英、彭丽媛之后的“第四代白毛女”雷佳,在对经典歌剧人物“喜儿”的演绎中,不仅传承吸纳了几位前辈艺术家的表演精华,同时也研习创新、兼容并蓄了其他表演艺术的优秀元素,其表演质朴大气,尺寸拿捏准确且富有张力;演唱上科学结合了民族唱法与美声唱法,同时吸收了戏曲中的运腔,把一段又一段的宣叙调、咏叹调得以完美呈现,在整个巡演过程中,皆得到了观众、媒体以及各方专家的一致赞誉。原着作者贺敬之老师对第二代“白毛女”郭兰英老师盛赞:“好!非常好!把你们的都吸收了,雷佳接上班了!”

  惠民卡开卡以来,天津掀起一股河北梆子传统戏热潮。天津河北梆子剧院两个剧团约有30台传统剧目轮番上演,经典老戏售票率和上座率均占80%至90%以上,《蝴蝶杯》《秦香莲》《王宝钏》等剧网上售票甚至出现当前可选座位为“零”的情况。与此同时,“三地同唱盛世曲 携手共筑中国梦”——2015京津冀河北梆子优秀剧目巡演再次将河北梆子传统剧目推至火爆境地。河北省河北梆子剧院推出的《钟馗》、石家庄河北梆子剧团推出的《牧羊卷》均获得较好的上座率。相比之下河北梆子现代戏却遭遇“倒春寒”,除北京市河北梆子剧团推出的《北国佳人》,石家庄市河北梆子剧团、平山县河北梆子剧团带来的《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》,天津本地院团无一现代戏上演。

  河北梆子最早称为梆子,流布于京、津、冀、沪以及华北、东北等地区,现主要分布在京津冀三地。1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间,天津代表团将剧种定名为河北梆子,此后该称谓被政府主管部门确定延续至今。但京津冀三地梆子各有不同的特色,它们之间的差别主要是在音乐及声腔演唱上,因此有京梆子、卫梆子和直隶梆子之分。

“观众的反响就是最好的评价”

  河北梆子传统戏在津受热捧原因有三:超高补贴吸引梆子爱好者踊跃购票。天津市民只需支付100元就可获得政府补贴400元的文化惠民卡。花几元钱欣赏一场高水平的河北梆子演出,市民觉得很值。河北梆子群众基础深厚。天津是“卫”派梆子的重要发祥地,由于学艺者和欣赏者以普通民众居多,从而奠定了深厚的群众基础。故事题材贴近生活。河北梆子不仅擅长表现历史题材,而且能很好地反映现实生活,即便是历史题材也力求生活化。

  “卫梆子”:“达子腔”彰显特色

2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年。为继承优秀传统、弘扬经典作品、引导创作方向、培养艺术新人,文化部组织开展了包括歌剧《白毛女》复排巡演、3D舞台艺术片拍摄和座谈会在内的一系列纪念活动。

  河北梆子现代戏之所以冷,一是好剧本不多。近年来包括天津河北梆子剧院在内的各地梆子院团能够搬上舞台,且常演不衰的优秀现代戏太少。二是应景戏太多。一些院团为了迎合评奖和重大活动而搞“应景”创作,由于时间紧、任务重,往往就会主题先行。三是大制作难演。一些大型现代戏投入资金多,舞台造景豪华庞大,不如“一桌二椅”式的传统戏方便流动演出。

  “卫梆子”的特点最为突出,即有“达子腔”,音乐走向、伴奏方法及演唱技巧都有自己明显的特征。“达子腔”由银达子王庆林先生所创,他少年学徒,后跟随师傅剪子红学唱河北梆子,再后来成为专业演员,从20世纪30年代直到1959年逝世,从艺近30年。银达子的师傅剪子红的唱腔是小元元红(魏连生)传授。小元元红入狱三年,出狱时嗓子已经坏了,不能唱他原来正宗的元派唱腔,便根据坏了的嗓音改创了另一种新的唱腔,别有韵味,仍旧受到观众的欢迎和喜爱。剪子红跟随师傅学习这种唱腔时,又根据自身的条件加以改进;银达子在随剪子红学习时,又扬长避短,非常巧妙地进行了改进。银达子因为嗓子没有高音,所以把高音部分改成念字,形成一种新的唱腔。虽然唱腔简单,只有两句,来回返,但是韵味十足,易学易唱,得到广大观众的认可和喜爱,是男性老生唱腔中独特的一种。直到现在,梆子界还在继续沿用这种唱腔,成了卫梆子唱腔的特色之一。

无论是在简朴的延安解放影剧院,还是在舞台设施一流的上海大剧院;无论是在炎热依旧的广州,还是在白雪皑皑的长春,《白毛女》每场演出,都是座无虚席、一票难求,有时连两侧过道里都站满了人。演出结束后,观众们纷纷上台与演员合影,久久不肯离去。在延安,曾在7岁时看过《白毛女》首演的吉坛老人本来还在医院进行康复治疗,征得医生同意后,他和老伴一起早早地来到了剧院。“还是那个味道,还是那个感觉”,演出结束后,老人对雷佳的表演给出了这样的“剧评”。

  河北梆子现代戏要想走出冷的怪圈,需考虑三方面问题:避免因人设戏。现代戏在创作过程中,为了突出个别演员分量和技艺,主创人员往往以自己的主观意愿来设置情节、编织生活,伤害了剧情的连贯性和完整性。避免因奖设戏。我国设立了多种舞台艺术评奖机制,这些评奖更多瞄准新编历史剧和现代戏。一些院团为了拿奖而创作,甚至是为了一个演员拿奖而创作,往往造成作品与时代脉动相脱节,对现实生活的发声无法构成冲击力,最终造成舞台艺术小众化的倾向日益严重。避免因钱设戏。有钱就任性,是当下舞台艺术创作的一大通病。有了钱可以买高价剧本,可以聘大腕导演,可以搞大制作,从而忽视了当代观众审美趣味的提升和多元化艺术的鉴赏,忽视了本地院团编导演整体水平的提高和人才队伍的建设。

  天津河北梆子剧院建立于1958年,由被誉为“五杆大旗”的银达子、韩俊卿、金宝环、王玉磬、宝珠钻等一批老艺术家组成,创作并保留了一批经典剧目,如《观阵》《断桥》《泗洲城》《喜荣归》《秦香莲》和新编历史剧《荀灌娘》等。1994年新编大型现代戏《方增光》荣获天津市首届反腐倡廉优秀剧目奖、第三届天津市戏剧节优秀剧目奖。1994年新编历史剧《袁凯装疯》荣获文华新剧目奖。1996年新编大型现代剧《庄稼院的红辣椒》荣获中宣部第六届“五个一工程”入围奖。著名演员有梅花奖获得者陈春、杨丽萍、赵靖等。本次展演将演出经典剧目《辕门斩子》和新编历史剧《徐策》。

作为第二代“白毛女”的表演艺术家,着名歌剧表演艺术家郭兰英曾应邀指导新版《白毛女》排练长达20余天。她在看完《白毛女》广州站巡演之后,对雷佳的表现大为赞赏:“孩子挺好又年轻,人品好,多才多艺,声音形象各方面都很好。你看观众多热情多热烈,谢幕都舍不得走,说明演得非常好,非常成功!我希望我们的年轻演员,都像她一样演得这样好,这样成功给观众留下深刻的印象;而且白毛女这么多年没有复排,这次年轻的演员能够演成这样,让我觉得祖国的艺术能够世世代代的传下去”。

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  “京梆子”:京腔京味好听易懂

星海音乐学院声乐教授段岭的评价颇有代表性:“雷佳虽然还是一个年青演员,但是她的技术、控制力,是非常高超的,简直无可挑剔。大家都为出现这样的歌剧明星,感到由衷的敬佩和骄傲。”

  河北梆子在天津受热捧,还因为拥有一大批老年观众群,正是由于他们的坚守和痴情不改,让这个百年剧种至今仍唱响舞台。老观众热体现两个方面:一是老戏迷居多。笔者每次走进剧场,90%以上都是老年观众。这种现象还体现在售票现场,前来购票者多为老夫妻老哥们老姐们。有一次,在中国大戏院排队购票,前面两位大娘每人当场购买了六张不同场次的河北梆子戏票,他们以看戏休闲为乐趣。二是老观众爱戏更懂戏。当你真正走进剧场就会发现,河北梆子优秀传统剧目始终是天津观众的最爱,这种爱更多地表现在对流派的传承和对传统的尊重上。许多观众都是“韩派”(韩俊卿)、“王派”(王玉磬)的追随者。在韩派名剧《秦香莲》中遇“皇姑”一场,秦香莲有一大段反调“见皇姑本应当大礼来见,有一件大事我想心间”。这段反调按理说与剧情毫无关系,是香莲自述一段“孤雁求仙”的故事。因是韩派保留剧目,故而,长期以来观众耳熟能详。

  “京梆子”以其深厚的文化积淀,众多的题材剧目,古朴的艺术风格,高亢激越与抒情婉转的声腔,好听易懂的京腔京味,受到国内外观众喜爱。1960年7月11日,北京青年河北梆子剧团成立。其组成人员是北京市河北梆子剧团学员班和中国戏曲学校地方剧科梆子班毕业生,由李桂云任团长,相继排演了《红梅阁》《三关排宴》等戏。改革开放后,又排演了《窦娥冤》《蝴蝶杯》《大刀王怀女》《状元打更》等戏。

“唱出了民族歌剧独有的魅力”

  韩派精湛的演技和柔美抒情的唱腔早已印刻在观众的脑海里,至于剧情是否合理对他们并不重要,重要的是他们爱听、喜欢听,并随声附和,有一种发自内心的愉悦感。京剧表演艺术家周信芳当年看了韩俊卿演出的《秦香莲》感慨万分,他说:“同是一出《铡美案》,为什么京剧就演不过韩俊卿的梆子呢?”可见韩派梆子的魅力所在。而卫梆子中的“反调”又是王玉磬和著名琴师郭小亭所创,丰富了老生行当的唱腔板式,深受河北梆子演员和观众的喜爱。这种因人设戏,因人爱戏的现象,使得天津河北梆子传统剧目在一定程度上很难走出老观众的心扉,也恰恰是河北梆子至今仍然在津受民众欢迎的原因。

  2002年,北京市河北梆子剧团赴希腊参加欧洲文化中心举办的第11届德尔菲古希腊戏剧节和佩特雷国际艺术节,还在北京举办的第9届BESETO中韩日戏剧节开幕式上演出了由郭启宏编剧,罗锦鳞导演,彭艳琴、金民合、刘玉玲、殷新泉、王英会主演的《忒拜城》,受到国内外戏剧专家与观众的好评。为了开辟国际演出市场,又改编了古希腊戏剧《美迪亚》,由刘玉玲、殷新泉主演。目前京梆子著名表演艺术家有中国戏剧梅花奖二度获得者刘玉玲、梅花奖获得者王凤芝、李二娥、王英会、彭蕙琴、王洪玲等。本次将演出新编历史剧《定都》及舞台剧《北国佳人》。其中王洪玲主演的《北国佳人》讲述的是河北梆子著名艺人刘喜奎的悲喜故事,刘喜奎与鲜灵芝、金玉兰并称为“女伶三杰”,并有着“男有梅兰芳,女有刘喜奎”的美誉。全剧在突出“年代感”和“人物感”的同时,将话剧表演注重挖掘人物内心的特点展现出来。整部剧的台词和人物,都具有讽刺幽默意味,几个人物就勾勒出一段令人哭笑不得的闹剧历史。同时,该剧还借人物之口和细节安排,对民国和当代一些时政与生活乱象进行了针砭和嘲讽。

“雷佳饰演的喜儿亲切、鲜活、稚嫩,乐而不浮华,悲而不浅薄,怒而不失控。”星海音乐学院院长唐永葆说:“好久没有被这样感动过了。雷佳的表演非常精彩,从喜儿的清纯质朴,到经历磨难后所升华出的抗争和悲愤,在这样的情感转换的过程中,不论是表演上还是声腔的刻画塑造上,都惟妙惟肖转换自如。”

  新观众难以亲近河北梆子,一方面是受剧种本身传统因素的影响,再就是受宣传普及不到位的影响。固守陈规,缺乏新意,“创新冷”让河北梆子难以倾情新观众。新剧目少,好剧本缺,“剧本冷”让河北梆子难以吸引新观众。听不懂,看不明白,“宣传冷”让河北梆子难以走近新观众。

  “直隶梆子”:演唱注重“味道”

山西戏剧研究所副所长王越、山西省文化厅创作室主任王辉认为,作为第四代“白毛女”,雷佳的表演规范、淳朴、本分、大气,尺寸拿捏准确,演唱上科学结合了民族唱法与美声唱法,成功地塑造了“喜儿”在不同人生阶段的形象。”

  河北梆子要想赢得新观众的青睐,还要在创新上做文章。尽管河北梆子在舞台艺术上,无论是音乐、唱腔、表演,还是舞台美术已经有了极大的变化和显著的提高,但其创新魄力仍不及京剧和其他曲种。以《四郎探母》为例,四郎杨延辉听说老母佘太君也押粮草随营而来,取得公主信任,帮其盗取令箭,趁夜过关。见过母亲大人后,杨延辉不忘帐后探视结发之妻王金花,在“见妻”一场,杨延辉与王金花述说15年的离别之情,合情合理。但对比京剧版《四郎探母》,梆子版“见妻”一场太过冗长,有喧宾夺主之嫌。

  “直隶梆子”演唱比较注重“味道”,发声追求“高入云端”“低沉谷底”的表现,酣畅淋漓,让人听着过瘾。早年著名艺人有童子红、响九霄、崔灵芝、小香水等。当今主要表演艺术家有获梅花大奖后转演京剧的裴艳玲,梅花奖获得者张惠云、雷保春、彭蕙蘅、刘莉莎、刘凤岭、吴桂云等。河北省河北梆子剧院最著名的是曾拥有裴艳玲和她主演的两出武戏《宝莲灯》和《钟馗》。河北梆子《宝莲灯》1960年4月在天津全国青少年汇演中一炮打响,至今它的演出足迹已经遍及全国上百个城市,演出1400余场,主演裴艳玲也一举成名。1984年,裴艳玲又主演了《钟馗》,引起轰动,红极一时。继裴艳玲之后,河北梆子青年演员吴桂云接演《钟馗》,在近20年的探索和演出实践中,她的表演能力日臻完善。2009年,《钟馗》被文化部评为“首批优秀保留剧目大奖”。截至目前,《钟馗》已在日本、新加坡、香港、澳门、台湾、上海、浙江、江苏、天津及河北等地演出近千场,享誉国内外。

着名歌唱家王宏伟表示:“雷佳用了更加科学更加理性的一种演唱和表演方式,来诠释喜儿这个人物。她在舞台上能把一段又一段的宣叙调、咏叹调,完美地呈现给观众,这不单需要戏曲的功底,还需要科学的方法,需要理性地去把握舞台,不然就很难拿下来。”

  新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

  石家庄市河北梆子剧团的《女人九香》是一出现代戏,讲述在改革开放的新时期,聪慧、泼辣的姑娘九香嫁入李家,挑战因循守旧的思想,大胆承包土地,并带领全村人致富的故事。全剧生活气息浓厚,表演质朴清新,深受观众喜爱。

中国文艺评论家协会副主席毛时安认为:“雷佳的演唱可以说是举重若轻,非常清晰,非常准确的:一个是准确地传达了喜儿这个人物的感情,第二也唱出了中国民族歌剧、民族唱法这种独有的魅力。” 着名编剧盛和煜亦有同感:“我是搞歌剧创作的,见过的好演员很多。从雷佳第一句唱,我就沉浸在感动之中,什么是中国气派,中国风格?这就是最好的体现。”

  名演员热无名演员冷

“这部剧让雷佳取得了巨大突破——演出细腻,水准高,状态好。这种出色的表演让我动容,功夫不负有心人!”着名作曲家、原中国音协主席赵季平在延安首演结束后表示。原解放军艺术学院政委、歌剧《白毛女》的顾问乔佩娟也在看完广州场之后觉得“很兴奋,雷佳的舞台《白毛女》和电影《白毛女》让我们没有想到是这样一个效果,真是唱得好演得好!这个小青年很努力很用功!”

  文化惠民卡在实施过程中发现,天津观众选择成名演员的剧目多,而选择年轻演员的剧目少。天津河北梆子剧院小百花剧团演员基本上是2007年天津艺术职业学校的毕业生,所会剧目不多,艺术上有待成熟。他们演出的《双错遗恨》《徐策》《周仁献嫂》《凤合裙》等剧目,购票率明显不及名演员。而河北梆子一团演出的传统剧目《秦香莲》《蝴蝶杯》《王宝钏》等,由于有金玉芳、刘志欣、杨丽萍、陈春、赵婧、王少华等人的加盟,上座率明显提高,甚至爆满。这些演员基本上是院里顶梁柱,流派传承人,艺术上已经达到顶峰。况且,天津观众有一个习惯“看老不看新”,也使得名演员热超过新生代演员。

着名作曲家、原总政歌舞团团长印青,在深圳站巡演后表示:“雷佳是我共事多年的一个战友,今天我看她的表演表现的如此的精彩,以我对她的了解,我也有预感,但看完演出我依然很惊讶,她没有直接经历过那个时代,而现在要表现这么一个苦大仇深,如此悲剧性的一个人物,是很不容易的,今天雷佳的表演让我就感觉她是当年的那个喜儿,说明雷佳对这个人物的揣摩下了很多的工夫。

  名角效应不仅体现在本地剧院,还体现在外来剧团。2015年京津冀河北梆子优秀剧目巡演期间,汇聚了三地四院团河北梆子演艺队伍的精华。北京市河北梆子剧团、天津河北梆子剧院、河北省河北梆子剧院、石家庄河北梆子剧团四大名团齐聚津门,彭艳琴、王洪玲、王英会、陈春、杨丽萍、赵靖、许荷英、雷保春、吴桂云、刘凤岭、刘莉沙11位梅花奖获得者轮番登台,让天津观众过足了戏瘾。石家庄市河北梆子剧院上演的《牧羊卷》,是中国传统戏曲中的经典作品,许多剧种都有该剧的演绎版本。国家一级演员李夕果,凭借极好的嗓音条件和驾驭声音的能力而赢得满堂彩。北京市河北梆子剧院原创现代戏《北国佳人》,由于三地演员强强联合,王洪玲、王英会、雷保春三朵“梅花”同台绽放,精湛地演绎了一段民国初期河北梆子名伶刘喜奎坎坷传奇的一生。

据了解,《白毛女》复排期间,文化部曾组织主创人员和演职人员到“白毛女”原型地——河北省平山县河坊村采风和体验生活,与老乡们同吃同住同劳动。到河北演出时,剧组专门邀请当地的老乡过来看演出。村民樊彦平说:“雷佳用了一个下午的工夫,跟我爱人学习怎么和面,怎么贴饼子,还被灶台烟熏得直流眼泪。”喜儿的扮演者雷佳说:“通过采风学习,我对那里曾经发生的苦难,对人物性格有了更多的了解。”

  青年演员要赶超名演员,不是一朝一夕的事,文化主管部门和院团应该多途径为他们提供成才的机会,社会和观众应该给他们创造更多成长的时间和空间,青年演员还要广泛吸纳各派艺术精华,最终“秀”出自己独特的艺术魅力。

由于连日演出劳累,在长春演出时,雷佳正经受着肺部感染给她身体带来的强烈不适。演出前,医生建议雷佳,尽量不要说话,更不要唱,并对雷佳进行了紧急的输液和雾化治疗。但大幕一拉开,她依然顽强地站到了舞台上,并坚持演完了四幕中的三幕。指挥刘凤德对雷佳的身体状况十分清楚,他说:“雷佳太爱这个舞台,太想让全国的观众都看到复排的《白毛女》,这种敬业精神,这种对艺术的敬畏,令人动容。”

新文化报:歌剧《白毛女》全国巡演长春站座谈会昨日举行

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京剧《杨靖宇》演出现场

12月13日是国家公祭日。值此之际,昨日,大型现代京剧《杨靖宇》在国家大剧院隆重上演,为我省优秀戏曲剧目晋京展演画上了完满句号。国家文化部党组书记、部长雒树刚,吉林省副省长李晋修等领导与首都的戏曲专家、各界观众一同观看了演出。

演出结束后,雒树刚、李晋修等领导走上舞台接见全体演职人员并合影留念。雒树刚指出:“这台戏是一部纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的力作。突出体现在主题好,宣传了伟大的抗战精神;编剧好,选取了杨靖宇烈士最为感人最为艰苦也最为辉煌的一段时期的事迹;唱腔设计好,既唱出了英雄气概,荡气回肠,又唱出了京剧的韵味,使人体会到艺术的魅力;演的好,展示出了吉林省京剧团的实力和水平。”

京剧《杨靖宇》由着名京剧表演艺术家、京剧高派传人,戏剧梅花奖获得者倪茂才主演。该剧讲述了杨靖宇将军率领东北抗日联军第一路军在长白山一带英勇抗击日本侵略者的故事,讴歌了杨靖宇将军气贯长虹的英雄气概和可歌可泣的爱国主义精神。

在国家大剧院戏剧场里,省京剧团的演员们以精湛演技,为首都观众献上了荡气回肠的大戏。现场叫好声、掌声此起彼伏。作为吉林戏曲的领军人物,倪茂才的京剧唱腔将高派艺术高亢、洪亮的特点发挥得淋漓尽致,同时,融入了其他京剧流派唱腔的温婉、细腻,将杨靖宇不屈不挠的英雄气概和精忠报国的家国情怀,以及对日寇的刻骨仇恨和对百姓的鱼水情深完美呈现。演员谢幕时,全场观众起立,为艺术家们的精彩表演报以长时间热烈掌声,久久不愿离去。

吉林日报记者 裴雨虹

新文化讯昨日上午,复排歌剧《白毛女》全国巡演长春座谈会在长春举行,来自全省文艺界的艺术家、专家代表和《白毛女》剧组的主创人员参加了座谈。文化部艺术司副司长明文军主持座谈会。

为纪念歌剧《白毛女》首演70周年,贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,发扬优秀传统,弘扬经典作品,引导创作方向,培养艺术新人,文化部组织复排了歌剧《白毛女》,并于11日启动了在全国多个城市的巡演。12月11日晚,歌剧《白毛女》全国巡演长春站的演出成功举行,长春广大观众反响热烈。

座谈上,我省文艺界的专家代表分享了各自观看新版歌剧《白毛女》后的心得体会,从该剧剧本创作、音乐编排、舞美灯光、演员表演等方面发表了看法。他们一致肯定了复排剧在再创作上取得的重大成功,同时对复排和传播经典剧目的重要意义抒发了见解。

吉林大学艺术学院党委书记、音乐理论副研究员高鹏表示,完整地看过了整部作品后,自己有很深的感触,“许多艺术家认为,艺术可以放飞想象的翅膀,但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。当年的‘白毛女’又回来了,就是在提醒所有的文艺工作者,文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能搞跟风炒作与闭门造车,否则文艺就没有生命力。复排《白毛女》,可以说是文化工作者的一堂生动教育课。”高鹏认为,新版《白毛女》歌剧的复排与复演是对延安精神的一种传承,是对习近平文艺工作座谈会讲话精神的充分体现。因此,此次复排复演,在培育和弘扬社会主义核心价值观,文化暖心、艺术化人以及艺术创新等方面,都具有非常重大的现实意义。

歌剧《白毛女》的主创人员也纷纷畅谈了排演这部戏的感受。作为主演,总政歌舞团青年歌唱家雷佳此次是带病参加演出。她在现场分享了复排《白毛女》的感受:“复排经典是非常不易的一件事情,这部70年前的经典,也是我们民族艺术上不可逾越的一个高峰。复排歌剧《白毛女》也是一种抢救性的继承,我们希望在舞台上重现这部经典,能够让更多的年轻人了解我们的经典,从心底里喜欢我们的经典,只有把它的精髓都继承下来,才能让大家看到它的价值。民族经典的继承永远在路上,我也会继续努力。”

“大春”的扮演者、总政歌舞团的青年歌唱家张英席说:“《白毛女》是中国歌剧的开山之作,复排这部戏意义重大。对我来说,参与这部戏的演出既是荣幸也是挑战。因为这个戏不同于我以往表演的歌剧,它有话剧的成分在里面,不仅要唱,还要会表演。并且,我们80、90后这一代演员离剧中的生活很远。为了排好这部戏,我们去河北体验生活,然后又跟着老艺术家们在一起排练,打磨细节。一路巡演下来,我们这些演员都有很深的体会,都在不停寻求自己表演上的突破和变化,力争在还原原创的基础上融入我们的想法和理解。”

谈及一路巡演的所见所闻,张英席还说,每场演完,观众都迟迟不肯离席,不停给我们鼓掌。人们对《白毛女》的喜爱的程度,引起我们每一个歌剧工作者的反思,为什么我们现在演唱的原创歌剧没有一部戏能达到《白毛女》的受众深度和流传的广度?所以,《白毛女》这个戏对所有文艺创作者而言都是一个启示。

综合腾讯/新文化报报道。

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