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时而神采飞扬,时而垂目沉思,只觉得一颦一笑都是戏,一言一语都是故事。这是北京军区战友文工团京剧表演艺术家、梅派传人、第三届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者于兰留给记者的印象。两个小时的采访,听她把戏里戏外的故事缓缓道来,听她讲述一个党员艺术家的心路历程。

京剧艺术片《兰梅记》: 像于兰一样好看

时间:2013年07月30日来源:中国文化报作者:赵忱

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《兰梅记》海报

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于兰近照

  如何把一出戏曲舞台作品拍成一部成功的戏曲影片,是一个大学问。在中国电影史上,的确有大导演取得过成功。比如《姐妹易嫁》、《红楼梦》、《徐九经升官记》,很经典,很生动。然而,成功的例子屈指可数。优秀的舞台戏曲作品来之不易,传之更不易,让它走上银幕,是传承传播中国戏曲艺术很好的渠道。偏偏,机会少,难度大,特别是在言必谈效益的年代,院线对于不是好莱坞大片不合大众消遣口味的影片是多么苛刻。

  那又怎样呢?对中国传统文化抱有责任心、对中国戏曲艺术情有独钟的中国文联、中国剧协还是启动了梅花奖优秀舞台戏曲作品数字化工程,弄得好,将会功德无量。戏曲名家裴艳玲以相对高的年纪和绝对高的艺术水准成为工程的第一个项目受益人,水墨象形的《响九霄》引得了业内较为广泛的关注。陆续地,京剧、越剧、黄梅戏、川剧的领军人物获得了同样的机会。北京军区政治部战友文工团的国家一级演员于兰就是其中之一。由她主演的《兰梅记》是一出为她量身打造的戏,走上银幕的过程也全权由她本人打理,演戏、拍戏的过程,甚至组织研讨会的过程,都让人对于兰刮目相看,这个在戏曲界可谓美得叫人惊叹的女子,原来有这么大的能量这么大的底气这么大的耐力,她的美,不止美在表面而已。

  于是,关于于兰与《兰梅记》,就有了如下的内容。

  京剧艺术片《兰梅记》由电影频道节目中心、中国戏剧家协会、北京东方一处国际文化传媒有限公司联合出品。可以看出,首先在制作程序和运作方式上,《兰梅记》已经比一般的戏曲影片多了勇气和新意。结果,《兰梅记》不仅在戏曲界引发关注,还引得电影、戏曲两路精兵强将在北京的一个周末于中国电影资料馆集体观赏了《兰梅记》,并留下安心座谈。

  座谈会引发了很多话题,也有一些不同的说法,但一致的意见是:《兰梅记》虽然算不上中国戏曲电影艺术片中最棒的一部,但肯定是近年来拍摄的新戏曲片中一部十分讲究十分好看的电影。《兰梅记》美得跟于兰似的。换句话说,如果主演不是于兰,《兰梅记》不可能拍成这个样子。

  故事是新编的,讲的是老套的婆媳关系,塑造了两个性格截然相反的儿媳妇和一个前后不一样的婆婆——一个逆来顺受,一个巧舌如簧,婆婆还是那个婆婆,但先是刁钻,后是无奈,三个女人一出戏,跌宕起伏。于兰一人分饰两角,大儿媳妇春兰,二儿媳妇冬梅。故事一点也不深奥,但很有看头,春兰贤孝,却未能为婆家续香火,横竖被婆婆小瞧甚至百般虐待,还在次子娶亲之前被驱逐出家门。次媳冬梅未嫁之前对于婆婆的刁钻已有耳闻,与安二爷商量出对付婆婆的妙计,花烛之夜大闹洞房,以其人之道还治其人之身,令安母吃尽苦头,幡然悔悟,最后将春兰也接了回来,夫妻重聚,阖家团圆。

  故事就是这么简单、朴实、典型,但浓缩了中国人最真实的生活情感,传达了中华民族的传统美德。看《兰梅记》的时候,戏曲专家傅谨七八岁的儿子笑得嘎嘎响,那是在看到冬梅整治恶婆婆的时候。这说明,《兰梅记》老少咸宜。它的确在尊重传统艺术、弘扬传统艺术的基础上,发挥了京剧艺术的本体之美。整部戏人物8个,演员7人,用最少的人物结构涵盖了京剧生、旦、净、丑4个行当,等于用最节约的方式最大限度地展现了京剧的国粹之韵。若影片能得到比较多上映的机会,它一定会为普通百姓喜欢,甚至前仰后合地笑,在城镇社区,在乡村田野,春兰与冬梅的两种性格两种命运会给年轻的媳妇和总是不满意的婆婆有益的启发,这对于和谐家庭的建设是一个多好的样本。

  座谈会上,《兰梅记》编剧埋头记录所有人的发言,仿佛她只是《兰梅记》专家座谈会的速记,其实她讲的故事很有灵气。《兰梅记》的导演也谦逊得很,总是笑笑地边听边记,好像电影不是门遗憾的艺术,《兰梅记》还可以在下一轮演出后再打磨一遍。其实,纵使带着遗憾,《兰梅记》也很好看。谦逊的导演其实很有资本,他是凭借戏曲电影《程婴救孤》、《清风亭》连续获得第十三届、第十四届华表奖的朱赵伟。除此之外,梅兰芳的琴师姜凤山亲自担任此剧的音乐唱腔设计,来自于国家京剧院的表演艺术家寇春华在剧中饰演婆婆,北京京剧院表演艺术家马增寿饰演安二爷,还有知名演员赵华、李昕、刘金泉、张薇,他们表演非常传神。

  于兰过足了戏瘾。这位梅花奖获奖演员,真是没有辜负梅花二字,连续多年,中国剧协梅花奖艺术团每有召唤,她定跟随艺术团上山下乡、走南闯北,是梅花奖艺术团队伍中最美的青衣。为了表示对爱徒的支持,美丽的柯湘、杨春霞老师全程听完了座谈会,听到大家对于兰的赞美,春霞老师笑得欣慰而妩媚,一群“50后”“60后”专家也没有忘记恭维柯湘,追忆当年的迷醉,感叹今日的欣慰,“京剧人永远是年轻”。于兰与杨春霞,相拥着合了个影,美得仿佛出了响动——想低调都不成。

  不得不叫人感佩:中国有一种美,叫中国戏曲;中国电影有一种美,叫中国戏曲艺术片;中国女人有一种美,叫于兰,因为于兰为大家创造了春兰和冬梅——《兰梅记》单纯而又有深远的意义。

  继去年上演现代京剧《红色娘子军》之后,今年7月4日至5日,北京军区战友文工团再次走进国家大剧院,演出了传统京剧《谢瑶环》《玉堂春》,并由此拉开2014年京剧巡演系列活动的帷幕——奔赴河北、山西、内蒙古等地,走军营,进课堂,举行一系列京剧讲座和推广演出活动。此次在国家大剧院的演出,由京剧表演艺术家叶少兰和丁晓君、张建国领衔主演,其中叶丁联袂更延续了当年叶盛兰、杜近芳首演《谢瑶环》的渊源,成为备受关注的梨园佳话。

  在中国文联及各全国文艺家协会举办的一系列“送欢乐、下基层”活动中,总能看到青年京剧演员于兰的身影——常常一身军装的她,给人的印象就是技艺精湛、英姿飒爽。作为一名部队的文艺工作者,于兰经常深入基层和部队,热情地为广大群众和部队官兵演出,用自己的实际行动积极践行着文艺界核心价值观和《中国文艺工作者职业道德公约》。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术,给人留下了不可磨灭的印象。 澳门新葡萄京官网网址 3 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出,以区别曹锟内阁程克四大金刚。 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价,直接反映各人特色。 梅兰芳——"样" 程砚秋——"唱" 荀慧生——"浪" 尚小云——"棒" 梅兰芳简介 梅兰芳(1894~1961),原籍江苏泰州名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。北京人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,攻花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话:讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再次来沪,演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏,一连唱了34天。 回京后,梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪,连唱45天,1918年后,移居上海,这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代,多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式,创造了醇厚流丽的唱腔,形成独具一格的梅派。1915年,梅兰芳大量排演新剧目,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新,被称为梅派大师。 程砚秋简介 程砚秋(1904~1958),满族,北京人。自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求"声、情、美、永"的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表,参加全国政协第一届会议,1950年当选全国人大代表,中国戏协理事会主席团委员,1953年任中国戏曲研究院副院长,1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业,他所取得的卓越成就,是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一,他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。 1958年3月9日,他的心脏病又因突发性梗塞加剧,仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命,年仅54岁。 代表剧目:传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。 尚小云简介 尚小云(1900~1976),幼入科班学艺,14岁时被评为"第一童伶"。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲着称,世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 1966年文革开始,受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院),享年76岁。 唱腔特点:他的嗓音响亮遒劲,音域宽广,高、中、低音运用自如,善用颤音,气息深沉持久,《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻,并能连续使用高腔、硬腔,绝无衰竭之象,听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚,旋律富力度,顿挫分明。念白爽朗而有感情,京白的刚、劲、辣尤为出色。 荀慧生简介 荀慧生(1900~1968),幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧着名。 唱腔特点:将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中,是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧,后拜王瑶卿为师,又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝,在继承王派、陈派艺术的基础上,进行了较大的创新。他的嗓音甜媚,用嗓有特殊的技巧,善于用小颤音、半音和华丽的装饰音,又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。www.gs5000.cn 代表剧目:荀派剧目丰富,传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首,有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。 澳门新葡萄京官网网址 4 评价 ◇梅兰芳的表演以庄重深邃,气势非凡,简洁凝练而艺压群芳,塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧,而在平淡中见神采,成为京剧旦角的楷模,被誉为一代宗师。 ◇尚小云的表演以神完气足,明快俏丽,美媚柔脆和文戏武唱为特点,他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象,不但显示了他深厚的、文武全能的功力,而且都有标新立异之处,给人耳目清明之感。 ◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后,嗓音所限,为露巧藏拙,在唱腔上独辟蹊径,终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏,为旦角的唱腔开辟了新天地。 ◇荀慧生的表演,无论唱、念、做、打,均在细微之处见神韵,见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感,而能神到,意到,一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点,极其生动、逼真。 澳门新葡萄京官网网址:艺术是一种缘分,记青年京剧演员于兰。最后归宿 梅兰芳——夙愿未了身先逝 1960年,梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起,梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间,他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日,因病情突然加重而去世。享年67岁。 程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术 1958年新春,国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候,他开始不时感到身体倦乏,甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他因病情突发昏倒,才知道早已患上了严重的心脏病。3月9日早晨,他永别了观众,享年55岁。 尚小云——十年蒙难心力瘁 1966年5月,尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走,岂料自己一夜之间变成了资产阶级反动艺术权威而被关押批斗。1976年春日的一天,尚小云在家中突感身体不适,家人连忙送他到医院抢救,后因心脏病再次发作,于4月19日逝世。享年76岁。 荀慧生——孤苦零丁离世间 1966年夏天,荀慧生被扣上了反动艺术权威的帽子,接着又被勒令去劳动改造,有一次终于累倒在了大路旁。此后,他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由,夜晚,他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日,荀慧生病故于北京,享年68岁。

澳门新葡萄京官网网址:艺术是一种缘分,记青年京剧演员于兰。师缘:“我很幸运,一入行就遇到一位好老师”

  京剧《谢瑶环》是由田汉先生在1962年移植创作的,讲述了主角谢瑶环女扮男装出宫审理案件、斩罚贪官的故事。该剧表演融青衣、小生于一体,矛盾激烈,表演难度极高,曾由京剧表演艺术家叶盛兰、杜近芳首演,两人更因此被菊坛并称为“叶杜”。此次该剧主角叶少兰、丁晓君分别是两位表演艺术家的哲嗣与高足。叶少兰虽已年逾七旬,仍在剧中传神地饰演了一位豪侠少年袁行健。丁晓君则以生行技巧演绎女扮男装的谢瑶环,诠释大套繁复的唱腔,还有甩发、蹉步等高难度技巧;而在《花园》一场,又展现了谢瑶环女性柔美的一面。凭借此剧,2008年丁晓君一举获得第六届CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖。

  于兰每年都要深入部队基层,进军营、上边关、走入演习训练第一线为官兵演出。为了不断丰富军营文化生活、让国粹艺术在广大官兵中得到普及,她走遍了河北、山西、内蒙古和京津地区的大部分驻军部队,经常在条件十分艰苦的环境下,倾情为部队官兵演唱,有时每天奔波百余里、最多要演出5场。在赴内蒙古边防部队演出时,演出队伍遭遇了风雪交加的恶劣天气,而为了能让更多的官兵看到演出,于兰和战友们克服一切困难,踏着积雪登上哨所为战士表演,并热情地与战士们谈心、交流。

于兰14岁考入哈尔滨文化艺术干部学校京剧班,学的第一出戏是《扈家庄》。很多更早入艺校或有家庭环境熏陶的同学一天天练得像模像样起来,于兰却只被列为旁听生。自尊心强的她看在眼里急在心里,天不亮就偷偷起床,拿着刀枪把子跑去排练厅练功。没想到排练厅的灯已经亮了,竟然还有更早起来练功的人,这就是于兰和恩师张蓉华缘分的开始。

  叶盛兰、杜近芳同台联袂,其中前辈艺术家提携后辈的师友之谊一直被传为佳话。丁晓君告诉记者,此次在排练《谢瑶环》过程中,老师杜近芳不顾病体也来到了现场,“这是她和叶盛兰先生首演的一出戏,里边有太多的用心,感触是很多的,还专门去找当年抗美援朝慰问演出时与叶盛兰先生的合影,可惜一直没找到。一天晚上,她很高兴地给我打来电话,说照片找到了。我特别能理解老师的心情,那是戏曲人对戏、对师友同行的执著与真诚”。

  除了为兵服务,于兰还经常参加各种形式的下基层演出活动,让群众领略国粹京剧的艺术魅力。多年来,她先后参加中宣部、文化部、中国文联和中国剧协等有关部门举办的“心连心”艺术团、“送欢乐、下基层”、“送戏下基层”和各种形式的“三下乡”活动,演出百余场。在这些演出中,不管条件多么艰苦、演出多么紧张,她从不叫苦喊累。因为舟车劳顿,有时生病了,发烧、嗓子嘶哑,可她不顾别人的劝阻,坚持带病演出,因为在于兰心中,为战士和群众演出重于一切,哪怕只有一个观众,她也会全力以赴地献上最好的演出。

于兰为了多跟老师学习,天天早起,风雨无阻。张蓉华见小于兰好动,“傻学、傻练、舍得吃苦”,便将刀马旦的看家本领倾囊相授。一年后的汇报演出中,于兰便脱颖而出。后来听别的老师谈起,原来那时台上的她,举手投足间就已初具“小张蓉华”的神韵。

  叶少兰登台《谢瑶环》也不无提携后辈的因素。2012年,叶少兰曾与丁晓君联袂演出京剧《谢瑶环》,那是他在1979年演出该剧33年后的再演该剧,助阵丁晓君的中国京剧青年优秀演员研究生班毕业大戏。

  2008年,在参加中国文联组织的“送欢乐、下基层”赴河北衡水农村慰问演出时,她和演员们冒着零下8摄氏度的寒冷天气,为万名群众演出。为了能让观众们近距离看到演出,并与他们进行互动,她从舞台走向观众群,却不慎扭伤脚踝,摔倒在地,但她忍着剧烈的疼痛,重新站起来,一瘸一拐地坚持走到了观众中间为大家继续演唱,赢得了现场观众经久不息的掌声。

于兰说,张蓉华老师是一位“有点傻”的京剧艺术家,艺术成就很高,一辈子正直、单纯、心无旁骛,把一生都献给了京剧艺术。后来张蓉华发现小于兰不但拿得下武戏,也具备学习文戏的嗓音条件。于兰说,我的成就都得益于老师的远见与毫无保留的传授。于兰说到这里,眼睛里有一丝湿润。

  2006年,丁晓君正式拜杜近芳为师,在那前后开始学习这个剧目。虽然她于2003年就在全军小品大赛中以京剧《抢水》获得一等奖、在CCTV全国青年京剧演员电视大赛中也斩获银奖,融汇青衣、小生表演技巧的《谢瑶环》依然是一个有难度的剧目。丁晓君说:“我学这个戏,第一次就是跟着叶老师为叶盛兰先生做的音配像学的。研究生毕业公演时,我请叶老师同台,他欣然接受,并且对声线协调、艺术美感等进行了很细致的指点。”除了在《谢瑶环》中搭戏,叶少兰还将在此次演出《玉堂春》时以王金龙一角为饰演苏三的丁晓君助演。

  作为一名共产党员和军人,在国家发生重大事件和灾难时,于兰也总是冲在前面,用自己的实际行动积极参与和支持抢险救灾。在1998年抗洪抢险,2008年南方地区冰雪灾害、汶川大地震和2010年的玉树地震等严重灾害发生后,于兰不仅主动捐款捐物,还积极参加国家有关部委举办的赈灾义演,多次深入灾区第一线为抢险官兵和灾区群众慰问演出。她还积极参加低碳生活和环境保护的公益宣传活动,曾被授予“2009年绿色中国年度焦点人物”公益奖。

艺缘:“过了一把影视剧的瘾,还是喜欢京剧”

  多年来,战友文工团京剧队一直坚守军旅国粹阵地,创作演出了《红色娘子军》等经典剧目和《送给班长的礼物》《骑牛》《抢水》《夺抢》等一大批深受部队官兵喜爱的京剧小品。今年,他们又排演了根据全军第一支女子特战队训练生活编创的京剧小品《零点饺子》,把特战女兵的故事搬上了京剧舞台。这些追求和探索,跟战友文工团京剧队情系军营的慰问演出及艺术普及紧密相连,也与叶少兰、朱宝光、张萍、于兰等艺术家积极做好传帮带有关。

正当于兰在刀马旦行当中生龙活虎地成长时,哈尔滨京剧院新排的喜剧《重圆记》因饰演花旦的演员突遇伤病,新戏面临停演的危机。那时距离公演只有4天时间,于兰被推荐担纲演出主角。恩师张蓉华也为小于兰捏了一把汗,因为花旦是于兰从未触及过的一行,排练时间又短,如果把戏演砸了,对于兰的前途将是致命的打击。可是于兰一拿到剧本,就爱上了其中的花旦——冬梅一角。

  如今已是战友文工团京剧队队长的丁晓君介绍,战友文工团创演的作品往往是深入部队基层巡演、体验生活的结果,反映了部队官兵的生活,因此很受战士们喜爱,“常常演员刚开口唱,观众就鼓掌”。

虽然没学过身段、唱腔,但于兰的“本色演出”却让戏里的冬梅活灵活现地亮了相,直令导演拍案叫绝。于兰又用一天的时间学会了冬梅的六七段唱腔,背熟了全部念白,加上老师张蓉华为她设计的身段,唱念做打,粉墨登场。公演后大获好评,这出戏就是于兰的代表作《兰梅记》的前身。后来,于兰拜梅兰芳的琴师姜凤山为师,他亲自为于兰设计了梅派唱腔和音乐,于兰一身饰演青衣、花旦两个角色。她在《兰梅记》中的出色表演为她赢得了中国戏剧梅花奖的荣誉。

  军旅特色,对艺术的真诚和严谨,可以说是战友文工团京剧队的优良传统。在叶少兰看来,这支有着44年辉煌历程的全国唯一军旅京剧队伍,“即便龙套演员也有着军人的严谨和规范”。此次巡演,战友文工团的艺术家和演员又将走进边防草原,虽然正值酷暑,“但官兵们的热情使每一个演员都很珍惜这次演出的机会”。

一次偶然的机会,《大路朝天》剧组邀她去演一名大学生。那是于兰初涉影视剧。接下来,于兰主演了长影厂、上影厂的《关东大侠》《关东女侠》等多部电影,以及《深圳人》等多部电视剧,在影视圈已小有名气。同时,长影厂、上影厂均有意将于兰调入电影厂。然而此时,于兰做出了一个出乎所有人意料的决定——回归京剧舞台。

  据悉,9月中旬战友京剧人还将赴法国参加中法建交50周年庆典演出活动。届时,叶杜经典大戏《白蛇传》将在异国绽放它的国粹芬芳。(记者 郑荣健)

很多人也曾不解,问过她为什么,于兰说,因为自己骨子里最爱的还是京剧。虽然她告别了影视圈,但她在影视剧中演过女侠、画家、老板娘、律师,再回到京剧舞台上,就更加游刃有余。尤其是在饰演杨春霞亲授的现代戏《杜鹃山》里的柯湘时,对情感的驾驭非常自如,不再只是单纯的模仿杨春霞的身段和唱腔,还能调动内心体验去“演”人物,令人物更加生动、鲜活。

军缘:“给战士演出,再苦再累都是应该的”

1998年于兰考入第二届全国优秀青年京剧演员研究生班,在北京进行深造。知悉家乡哈尔滨受到洪水的侵袭,数万名解放军战士、武警官兵日夜守在大坝上与洪水猛兽以命相搏,她立即辗转回到家乡,参加赈灾演出。从一个大坝到另一个大坝,每天不是在路上,就是在台上,有时一天唱3场,连饭也顾不上吃,只能匆匆在车上吃几口饼干。“给战士演出,能净化心灵,作为一名文艺工作者,再苦再累都是应该的。”于兰说。

2001年研究生班毕业,于兰被北京军区战友京剧团特招入伍,此后她每年都参加中国文联的“送欢乐、下基层”慰问演出,所到之处往往环境非常艰苦,简陋的剧场、露天演出有阳光暴晒,汗和戏妆混合在一起,脸花了,但于兰不以为苦,补过妆继续唱。往往一天下来,脸上像糊了一层石膏。她说:“虽然很累,可是心里却很踏实。”于兰还常去边防哨所给战士们演出,听众少则二三人,多则数千人。给战士演出最拿手的《兰梅记》,演到冬梅戏弄恶婆婆的情节,战士们笑得前仰后合,这是于兰完全没有想到的。她为自己塑造的冬梅能为战士们所理解并欣然接受而高兴,更为京剧艺术能进入年轻人的视野而感到欣慰,这是多年参加慰问演出活动的最大收获。

“兰之猗猗,扬扬其香,不采而佩,于兰何伤。”这就是于兰,无论是在华丽的舞台,还是在简朴的基层,她和她的京剧表演都散发着明亮温暖的光芒。

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