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京剧《慈禧与德龄》:绕梁不知戏已毕 行歌未觉月光寒

时间:2012年02月03日来源:中国艺术报作者:张正贵

  “无可奈何花落去,鸟落疏林日西沉。改制维新不可挡,大江东去水流痕……”京剧《慈禧与德龄》中的这几句京韵调笔者甚为爱唱,散戏回家的夜路上,总要哼到家门前,词好、腔好、韵味好。国家京剧院创排的新编历史剧《慈禧与德龄》(原名《曙色紫禁城》)给了笔者这个机会,从排戏到演出,看了不下十遍,对于新编戏有这么高的“回头率”,在笔者不长不短的观戏经历中很鲜见。月夜思量,浮想联翩,究其缘由,凝神落笔,曰:“主创之魄力与团队之戮力”、“编剧之慧力与角色之张力”、“演员之实力与表演之功力”、“唱腔之魅力与音乐之魔力”。

  编剧何冀平把戏剧的艺术化之衣挂在戊戌变法后清王室的一段“历史挂钩”上,根据历史提供的空间及野史传说大胆地进行想象并合理虚构,重新塑造了已盖棺论定并被脸谱化和概念化的慈禧等人物形象,特别是从女性视角出发,突出描摹了作为一个女性的、日常生活化的、非政治权谋的慈禧。这一有些大胆和跳跃的有血有肉的慈禧新形象颠覆并解构了人们脑中凝固化的原有形象,丰厚了作为舞台艺术的京剧的文学意义。

  该剧剧本扎实,戏剧结构严谨,全剧连缀贯穿而每幕自成单元,特别是一些人物语言,颇有剧场效果,比如,慈禧照相反被误解为被行刺而受惊,众人急上前安抚慰问时,慈禧没好气地说:“受惊个屁。”慈禧要坐火轮车,荣禄为难说:“可我说的不算哪!”慈禧与荣禄情人夫妻般地说:“可我说的算哪!”李莲英的台词,“听过我上课吗?”“要想快打电话。”“我李莲英在奴才这一群里可算是尽忠职守,称得上不辱使命。”瑾妃全剧只有一句台词,木讷地说了三次,“主子说得对。”长寿看到德龄的高跟鞋惊讶地说,“她们鞋跟不在脚中间,安在脚后跟!”等等。这些台词谐趣盎然而有时代气息,一望既感编者着力用勤,再思又为编者的才情和智慧而击节。

  京剧《慈禧与德龄》脱胎于话剧《德龄与慈禧》,京剧版舞台呈现中保留了严格分幕的话剧块状式结构,而并非一般京剧所习以为常的线性结构。所有剧中人都用京白也就是普通话,不上韵念白。全剧音乐不仅仅是京剧原有的文武场乐队,序曲、尾声、幕间乐、气氛乐包括唱腔伴奏等都是交响乐化了的,并加入了民乐,实际上是大量地运用了影视的音效技法。其实,这些也都是若干年来不断产出的新编京剧的特点,但大多数新编京剧往往有一个通病即所谓“话剧加唱”。即便这出戏有大量的话剧、影视、交响乐的艺术元素,却没有让作为传统京剧忠实粉丝的笔者有“话剧加唱”之感,这分明就是主创团队对多种艺术门类“质”的认识清晰和思考深透,“量”的借鉴高明和糅合巧妙,以及“度”的把握精准和掌控熨帖。而这也是让笔者对这出戏好奇以致偏爱,并一而再、再而三地追看的原因之一。

  袁慧琴所扮演的慈禧嬉笑怒骂,光彩照人,别说是出色当行,就是从大戏剧表演观来看其表演也是非常到位的。作为历史人物的慈禧本身容易概念化表演,作为剧种载体的京剧则更容易过分程式化,而作为京剧行当中的老旦,其艺术技巧的累积和表演范式的沉淀则无法与生、旦等其他京剧行当相比,所以演绎难度极高。而巨大挑战遇到有火候、功力和勇气的演员,反而能激起她的表演欲望。袁慧琴就是这样一位素有“千面老旦”之称的演员。其唱功无需再赘言,单从她普通话念白与京韵化唱腔的转换,性格化表演与程式化规范间的平衡,非一般演员所能企及。一出场的王霸之气,举手投足间的贵气,侍从前的雷霆震怒,荣禄面前君主的万乘之尊与情人的妩媚娇嗔,与德龄女人间的闺房论情,对光绪的爱的蛮横,对李莲英的敲打等等,无不淋漓精彩。她的表演处处能感受到京剧的风格,比如借鉴《四郎探母》萧太后和王帽老生的步态以显威严,手绢、佛珠、奏折等道具的使用是京剧身段的特有韵味,身段中云手的化用,以及面对光绪大段念白的节奏铺排,强弱快慢轻重缓急的韵律化表现皆让人感受到一种京剧所特有的审美体验。

  笔者尤喜这出戏的音乐,这也是此戏能平衡较强的话剧元素,让人觉得顺恰妥帖的重要原因之一。全剧音乐风格统一,基调性的重点音符旋律贯穿全剧,在音乐上又有新的探索与尝试,如京韵调、西皮一板二眼、西皮中板、昆曲、反二黄新板等新板式、曲牌、样式的运用,有力地烘托气氛,通过角色的音乐形象帮助演员更完美地塑造了人物形象。

  若干遍地在剧场浸淫欣赏之后,也就找到了上述“诸力合谋”的作用,引新朋而惊喜兮,固旧友而过瘾,品佳剧而快哉兮,寄复赏而征服。

京剧配上西洋乐器

中国乐器行业网 2011.12.12

8日,省委宣传部召开新闻发布会透露,六京节之后,国家京剧院再次携新编历史京剧《曙色紫禁城》来汉演出。该剧将于21日、22日在琴台大剧院连演两天。《曙色紫禁城》由“香港戏剧教父”毛俊辉、内地“金牌编剧”何冀平、“千面老旦”袁慧琴联手编排,是一部融入诸多新元素的京剧。讲述19世纪末,北京紫禁城里发生的故事。在西方成长、受教育的清王室格格德龄进入了紫禁城,引发了一系列和慈禧太后、光绪皇帝以及诸多官员、宫眷间的冲撞,透视出中国最后一个封建王朝的衰败和旧势力与变革、维新思想的激烈交锋。 该剧改编自话剧《德龄与慈禧》,话剧曾在香港和北京上演多场,曾刷新香港史上最高话剧演出纪录。改编成京剧后,全剧在继承传统京剧本体的前提下,作了大量创新。如京剧唱词配着英文字幕,管弦乐器队参与演出,西方乐器和中国乐器京胡、二胡合奏。 由于参加在重庆举办的第十二届亚洲艺术节,《曙色紫禁城》与六京节失之交臂。“此次演出将一补缺憾。”慈禧的扮演者袁慧琴说,该剧集生、旦、净、丑于一体,流派纷呈,阵容强大。

----来自搜狐网

摘要:国家京剧院坚持传承“红色基因”,用讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作致敬历史、致敬先烈

虽然不少哈萨克斯坦人听说过京剧,但看过京剧的屈指可数。

澳门新葡萄京官网网址:京戏配上西洋乐器,引领外国观者步入西路武安平调艺术宝殿。本网讯(实习生李彩军)“作为中华民族的子孙,我们需要体验的是一种使我们心灵深处真正感到震撼的艺术”。12月19日下午,素有“千面老旦”美誉的著名京剧表演艺术家袁慧琴来到武汉大学,与学子们分享自己的艺术感悟。

5月27日、28日,国家京剧院《红军故事》亮相美琪大戏院,角逐文华大奖。演出前夕,剧组专程来到中共一大会址纪念馆,学习革命先贤事迹。国家京剧院院长宋晨表示,“再现红军故事,既是致敬革命传统,更是通过重温长征的精神力量,指引当下。”

京剧艺术;海外观众;京剧;讲座;殿堂

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现代京剧《红军故事》用传统艺术表现形式讲述“半截皮带”“半条棉被”“军需处长”三个长征时期的故事:红军战士周国才过草地时保留下半截皮带;3名女红军借宿在湖南汝城县沙洲村村民徐解秀家中,见到徐家家境贫寒,临走时用剪刀把自己仅有的一床被子剪开,将半条被子留给徐解秀;一位军需处长把自己的棉衣让给战友,自己被严寒冻死。三个故事展现红军历经千难万险,坚守革命信仰,为革命胜利、为人民解放奉献一切的崇高精神。

虽然不少哈萨克斯坦人听说过京剧,但看过京剧的屈指可数。10日上午,在哈萨克斯坦首都阿斯塔纳的科学图书馆礼堂,由袁慧琴领衔的中国国家京剧院代表团举办了一场别开生面的京剧艺术讲座,给当地观众了解中国国粹提供了一次难得的机会,吸引了大量戏剧院校师生和戏剧爱好者。

武汉大学党委副书记骆郁廷,湖北省委宣传部文艺处、武汉大学党委宣传部负责人等与武汉大学京剧爱好者协会代表、艺术学系部分师生共同聆听了报告会。

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本次讲座的主讲人是中国著名京剧表演艺术家袁慧琴。作为京剧老旦演员,她的表演注重人物性格刻画,声情并茂,获得过全国现代戏汇演个人表演奖、青年京剧演员电视大赛金奖、中国戏剧梅花奖等许多奖项,其代表作有《对花枪》《泸水彝山》《曙色紫禁城》等。

袁慧琴是湖北宜昌人,此次回到湖北,她笑称:“非常高兴能来武大,共同探讨京剧这个代表中华民族传统文化的艺术。”

澳门新葡萄京官网网址:京戏配上西洋乐器,引领外国观者步入西路武安平调艺术宝殿。上海观众对《红军故事》并不陌生。5月6日至10日,国家京剧院携《红军故事》走进上海高校巡演5场,在上海大学生中引发京剧热潮。剧组马不停蹄,5月13日、14日又在北京梅兰芳大剧院连演3场,其中,14日下午为小学生专场演出。小观众谈及观后感,声音稚嫩,但话语间充满着对革命前辈的深深敬意、对当下美好生活的感恩。5月15、16日,《红军故事》又在华北电力大学演出两场,在激发大学生爱国主义情怀的同时传播中国传统文化。

在讲解时,袁慧琴力求深入浅出、简练精准,用最朴素的语言将京剧这门高深的艺术介绍给观众,让他们了解京剧的历史渊源、基本行当和功法,以及京剧的艺术特点、表演风格和美学特征。在讲解过程中,国家京剧院的演员先后表演了《游园惊梦》《三岔口》《盗御马》《霸王别姬》《杨门女将》五大经典剧目的片段,让那些从未接触过京剧的观众能更加直观地感受这门古老艺术的魅力。

袁慧琴与大家分享了自己对京剧的认识过程。“作为一门综合艺术,戏曲融合了文学、舞蹈、音乐等多种艺术。京剧这门古老艺术可以说是我们千年文化的根。”她称,京剧艺术的一招一式都有其内在的韵律,往往一个眼神就能表现人物内心的喜怒哀乐。京剧创新不应失去手眼身法步、唱念做打这些基本功的原本韵味。

剧目受到观众欢迎,离不开精雕细琢。去年7月31日、8月1日,《红军故事》在梅兰芳大剧院首演后,立即召开专家论证会,在第二轮演出前进行修改打磨。剧组还赴江西南昌、萍乡,深入基层,采风体验,如到江西革命烈士纪念堂、安源煤矿工人运动纪念馆及秋收起义纪念碑等进行参观学习。

讲座期间,观众席上掌声不断。讲座结束后,观众意犹未尽,纷纷和中国艺术家合影留念,还有不少观众要求艺术家给他们画脸谱。

谈到京剧的未来,袁慧琴积极倡导在高校开展有关京剧和戏曲艺术的课程,她说,“京剧的发展不仅仅需要一批优秀的艺术家,也需要观众这块肥沃的土壤。要在年轻朋友中播种对京剧的热爱、对民族传统文化的坚守”。

严守京剧本体的同时,又做出大胆探索,《红军故事》主创团队注重故事情节与时代大背景、革命大情怀的深度联系,将现代戏题材和京剧艺术本体形式有效结合,实现表演程式、个人技艺、人物情节高度融合,解决红色题材戏曲创作真实性和戏曲化挑战。王宏、徐新华、胡应明三位编剧通过戏剧情境营造、人物性格塑造体现极强的文学性和戏剧性。导演张曼君拓展出革命英雄主义风格的大格局,呈现出革命史诗的大气象。该剧巧妙地将民间音乐元素揉进作曲中,实现音乐传统和创新的结合,流畅的唱腔,十足的京剧韵味,加之交响乐队的整体呈现与剧情交织呼应,使得观众感同身受。简洁的舞台装置,加之小戏这种形式,更有利于走出去演出。

澳门新葡萄京官网网址,科学图书馆馆长穆纳尔巴耶娃告诉记者,艺术无国界,中国京剧艺术家表演时即使没有音乐和台词,也能通过扮相、手势、眼神将人物个性出神入化地表现出来。她感慨道,京剧艺术是如此之美。

面对如今快餐文化盛行,人心浮躁等问题,袁慧琴认为,单一的艺术体现已经不符合当代观众的审美情趣。京剧应在坚持传统的基础上,将传统艺术与现代传媒结合。近年来袁慧琴一直在进行这方面的探索,拍摄了京剧电视连续剧《契丹英后》、电视艺术片《杨门女将》、中国第一部戏曲数字电影《对花枪》。如今她正带着新创作的剧目《慈禧与德林》进行全国巡演。

张曼君介绍,全剧把“皮带”“棉被”作为舞台支点来表达。在“半截皮带”中,团队从京剧艺术本体中的“行当”寻求突破,创造性地运用武丑的繁难技巧动作,强化皮带在留与舍的心理纠葛,突出展现出皮带起初被珍藏、到被一刀两断的转化过程,使缺少戏剧性的场面调度增加极其精彩的技术含量。

来自《哈萨克斯坦真理报》的普利涅普斯卡娅算得上是京剧迷。她很早以前就看过京剧,从第一次接触京剧起她就喜欢上了这门古老的艺术。她说,欧洲的歌剧主要通过音乐、道具和演员的嗓音来表现故事情节。对京剧演员来说,要想出彩,道具是次要的,表演功底才是最重要的。丰富多彩的服饰、脸谱、手势和唱腔增添了京剧的艺术感染力。

报告会中,袁慧琴还就传统京剧和改编创新后的京剧进行比较,播放优秀京剧视频,并现场来了几段清唱,令观众大呼过瘾。在互动环节,她就第六届中国京剧艺术节、影视写实和京剧写意的结合等问题进行了回答。

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当看到讲座获得当地观众高度认可时,袁慧琴感到如释重负。来哈萨克斯坦举办讲座前,袁慧琴心里非常纠结。在她看来,要在短时间内把那些从未接触过京剧的观众领进门,让他们认识京剧、了解京剧、喜欢京剧,讲座就必须通俗易懂。令她始料不及的是,8日在阿拉木图举办的讲座和10日在阿斯塔纳举办的讲座都非常成功,表演的每个京剧片段都很受欢迎,这让她感到非常欣慰。

“袁慧琴的讲座体现了当代京剧人调试和优化的理念。今天的京剧表演艺术家们继续诠释传统智慧、彰显笃实的创新热情,我非常钦佩他们这样的文化姿态。”艺术学系青年教师易栋感触颇深。

在“半条棉被”中,四个人物形象围绕棉被展开推与让、送与拒、存与留,将京剧的流派艺术元素融入现代人物的性格塑造。为了突出三个女兵不同的个性,演员们纳入程派、尚派、梅派的艺术特色,为表演的个性化、差别化找到风格载体。国家京剧院副院长袁慧琴饰演的徐解秀,既继承化用了传统老旦的表演范式,又借鉴京剧青衣行当的艺术元素,使其在年龄、精神气质等方面更加贴合人物。主创团队还创造性地使用四声部重唱的方式,把京剧老旦、程派青衣、尚派青衣、梅派青衣的行当和流派相融合,强化了人物各自不同的心理空间,唱腔流畅,音色和谐。

(作者:周良,系新华社记者)

据悉,此次,袁慧琴携新剧《曙色紫禁城》来汉,将于本月21日、22日亮相琴台大剧院,这也是她24年来首登家乡舞台。

“军需处长”聚焦于一个基层党员干部的情怀。为找到演员唱作表演的有效方式,使舞台视觉充足,剧组启用旧日南方群众身上的腰巾,这样演员可以借助它延伸其身段表演,力求避免“话剧加唱”,创造性地转化并运用京剧的“四功五法”,用京剧的手段体现现代人物的精神与灵魂。

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袁慧琴饰演的慈禧

《红军故事》还大胆启用年轻演员,用“以老带新”模式,完成创作。团队里甚至还有刚毕业进院团的年轻人。“半截皮带”“军需处长”分别由青年老生演员李博和杜喆担纲。能在集全团之力,登上国家级演艺平台的戏中担任主角,这让李博感慨“很荣幸”。排练正值盛夏,袁慧琴饰演的徐解秀横跨30岁至80岁,对创作提出巨大挑战。有同事对袁慧琴终日在排练房挥汗如雨感到不解,她却甘之如饴,“这部戏让我对塑造人物更深刻的理解,是非常好的锻炼。”张曼君带伤上阵,坐着轮椅坚持执导排练。宋晨表示,“所有演职人员不计回报的付出,到如今剧目巡演能受到观众尤其是年轻观众的热烈欢迎,都体现着一个国家院团的责任与担当。”

袁慧琴是中国京剧院国家一级演员、中国京剧院三团主要演员,工京剧老旦。她的唱腔吐字清楚、喷口有力、行腔流畅、韵味醇厚,有穿云贯石的力度和气势。曾获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖、中央电视台全国青年演员电视大奖赛获金奖、中国电视飞天奖一等奖、戏剧梅花奖等,是第一位在国家大剧院举办个人演唱会的京剧演员。

(编辑:陈丽霞)

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