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专家热议:保住方言,保护戏曲的多样性

时间:2011年12月02日来源:中国艺术报作者:于奥

  由中国剧协、海南省文联等单位共同举办的琼闽粤台及东南亚地区闽南语系剧种研讨活动,于11月28日至12月1日在海口举行。来自不同剧种的一百五十余位代表汇集一堂,举办了精品展演、专题研讨会、专家讲座等专业交流活动。

  与会专家在探讨传统戏曲剧团生存与发展的问题时指出,方言的流失,意味着文化的流失。在人民大众喜闻乐见的文学艺术形式中,戏曲艺术有着独特的喻世娱人的美育与教化作用。随着文化传播和交流的越加普及、方便,方言向普通话靠近是不争的事实,剧种的地域性特点有淡化的可能。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平表示,“方言的流失意味着地方文化的流失。一句方言、一出家乡戏,最能勾起故乡情感的共鸣。”季国平在发言中举出地方剧种发展的可能性有两种,“一是随着其自身特点和魅力的逐渐消失,被人们遗忘和消亡;二是经过现代化的新创造,剧种的个性不但不应该消失或趋同,其地域性特色更应该转化为独特风格和韵味的优势,得到进一步的强化,从而被更多的当代人接受。”不少与会代表对此表示认同,他们说,创新绝不是对传统的抛弃,要处理好继承与创新、创新与观众欣赏习惯的关系。泉州市地方戏曲研究社研究员郑国权说:“方言,乃地方戏曲之母。不同的方言产生不同的地方戏曲,保护地方方言与保护传统文化是相一致的,是保护人类非物质文化遗产的必然要求。而泉腔闽南方言生长在大中华文化肥沃的土地上,活在约六千万人的口语中,我们没有理由不保护这份珍贵的文化遗产。”

  大家还认为,从戏曲生态学的角度看,要保护戏曲艺术的多样性。包括闽南语剧种在内,那些有着悠久的发展历史、鲜明的地方民族特色、独特的艺术价值的众多地方戏剧种,构成了一个有序的戏曲艺术生态系统。海南省戏剧家协会顾问邢纪元认为,琼剧形成于民间,同时也发展于民间,具有浓烈的地方色彩和鲜明的民间性。而厦门大学教授陈世雄则认为,闽南戏的戏剧文化圈是一个最特殊的戏剧文化圈,这种特殊性是由政治、经济和地理诸元素共同造成的。在台湾戏剧中,混用闽南话、客家话、普通话、日语、英语的现象颇为常见,而主要运用闽南话的方言话剧、歌剧已经成为台湾戏剧中一个重要戏剧品种。来自台湾的戏曲学院教授蔡欣欣还给现场嘉宾播放了台湾当地剧院剧团的演出片段,让人们了解台湾闽南语系戏剧的风格和历史。评论家李春喜称,中国戏曲的历史发展,已经形成了一个庞大的剧种族群,它的所有成员几乎都有着或远或近的血缘关系,在接受着其它剧种影响的同时,又影响着其它的剧种,它们竞争又和谐地共处在民族传统文化的大家庭中。这里面,除了京剧、昆曲这样的古老大剧种,还有众多的地方戏曲剧种,例如闽南方言系统的剧种。我们现在面临一个保护地方戏曲艺术多样性的急迫而严峻的现实课题,这正凸显出我们这次在新中国历史上首次举办闽南语系剧种研讨活动的巨大意义所在。闽南方言剧种本身,就是一个种类丰富、关系密切的艺术生态系统。

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高甲戏《风打梨》林琳 摄

出人才 带队伍 磨精品

国家级“非遗”影响大

  来自戏曲大省山西的全国政协委员、晋剧表演艺术家史佳华做过一个统计,山西省解放后在册登记的地方戏剧种大小有50多个,可是到近几年剩下来的不过20来个。“山西除了老百姓喜欢的地方戏,也有我国历史最悠久、数量最多的古戏台,它们代表了山西百姓不变的戏曲情怀和挚爱。在山西农村已经形成了祈福下雨唱大戏、庙会唱大戏、丰收之后唱大戏、农闲时候唱大戏、婚丧嫁娶唱大戏的习俗,地方戏成了传播中华优秀文化的重要载体,但是目前地方戏曲院团尤其是民营院团遇到了非常大的困难。”据统计,山西原来民营院团有200多个,可是现在活跃在舞台上的也就十几个,这样的形势让史佳华非常揪心。

摘要:本文涉及对非物质文化核心理念的理解、对传统戏剧非物质文化属性的认识、对传统戏剧传承保护特点的看法等问题,既是作者从事非物质文化遗产传承保护工作实践的体会,又是作者对这些问题的理论思考。  

小戏节助推小剧种保护传承发展

南 音

  在史佳华看来,地方戏是地域性特别强的艺术种类,他们的市场局限在广大农村乡镇,一些地域性较强的戏曲院团完全走产业型发展道路,是非常困难的。为此,她在今年两会上,强烈呼吁政府应加大对地方戏曲院团的保护和补贴力度。

关键词:非物质文化;传统戏剧;传承保护;

  “每年一届大家都盼着。”江苏省宜兴市剧目工作室主任王建平对中国小戏艺术节这份难以割舍的情结,也代表了不少常年参加这一活动的基层剧团或剧组的心声。中国小戏艺术节自2003年创办至今,已经走过了11个年头,日前,第十一届中国滨州·博兴小戏艺术节在山东博兴县落下帷幕,来自全国各地的近20个地方剧种荟萃小戏节,在让当地观众饱尝戏剧文化大餐的同时,也一路延续着小戏节对基层剧团甚至是庄户剧团、剧种的保护传承发展所产生的积极助推作用。

名词:南音亦名“南曲”、“弦管”、“南管”、“南乐”,上世纪六十年代泉州将“南乐”改名为“南音”,沿用至今。南音为我国“四大古老乐种”之一,它蕴存于唐,形成于宋元,至明清时期已非常兴盛。 厦门南音是明末清初由晋江县传入的,很快从厦门向台湾、东南亚等地传播。厦门市南乐团成立于1954年,经四十余年的努力,已形成了自己的艺术风格。南音的演唱形式多为弹唱及清唱。

  两会上,和史佳华有同样认识的委员不止一位。长期从事非遗保护工作的全国政协委员、中国艺术研究院研究员田青最为忧心的也是地方戏的保护。“改革开放的30多年让中国社会经济发生了翻天覆地的变化,但与此同时,也让过去产生非遗项目的土壤发生了改变。30多年的时间,地方戏剧种已经从300多个缩减到不足200个。”田青认为,过去地方戏因为交通不便而形成各自特色,现在交通便利了,交流也频繁了,可是独具特色的地方文化也随之遭遇越来越多的困境。比如地方戏最重要的元素是方言,在更大范围的传播交流中,方言会成为障碍,可是一旦丢弃了方言,地方戏这种叫法也就基本不能成立了,因为地方戏的魅力无法离开特定方言的呈现。“从非遗保护角度来说,加强对地方戏的保护,其实就是加强对文化多样性的保护,文化的多样性才是我们未来文化发展的基础。”

作者简介:刘文峰(1953-),男,山西临县人,中国艺术研究院研究员、博士研究生导师,国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国推荐联合国非物质文化遗产名录专家委员会委员。(北京,100029)

  “用这样一个平台带出了三支队伍,一个是创作队伍,一个是演出队伍,还有一个是艺术创作的组织者,也就是管理队伍。”王建平说,伴随着小戏节11年走过来,最大的收获就是促进了他们当地戏剧人才的培养和剧目创作水平。“从首届小戏节到现在,我们宜兴文化馆组织的小戏小品先后参加了9届。编剧和演员带出来了,我们有些剧目开始走到了全国第一方阵。”王建平举例说,我们有一个叫丁国锋的剧作者,就是在2005年第三届中国小戏艺术节上崭露头角的,现在他的作品已经冲到了全国,而他本人也作为特殊人才,被宜兴市文化馆从农村招聘到了剧目创作室,从最初的一个农民变成了现在的专业戏剧工作者。

价值体现:在数百年前,南音就随着闽南人开发台湾而传播到宝岛。传承和保护南音,将促进海峡两岸人民的交流与沟通。其次,南音是我国四大古乐之一,有“音乐活化石”之称,具有极高的文化艺术研究价值。

  “就拿沪剧来说,它是生在上海、发展在上海,被上海老百姓所接纳和喜爱的一个地方剧种,代表了上海这座城市的一个特色,如果不注意传承与保护,将来城市与城市之间也就没有什么特色可言了。”全国政协委员、沪剧表演艺术家茅善玉直言,现在很多地方文化发展缺乏一定的延续性和规范性,存在不少人为的干扰,“领导重视”了才“发展”一下,这种情形,对地方戏的长期保护和发展显然不利。


  不仅如此,据介绍,江苏宜兴如今已经在编演方面形成了一个人才“顺增长”机制,艺术生产环境和机制也变得越来越好。“从作品征集到题材讨论、修改、投排都有相应的机制支撑。”王建平告诉记者,每年他们的剧目创作室都会给当地各个乡镇文化站或乡镇机关发文或者通过报刊网络刊登征稿启事的方式,一次最多可以征集到故事提纲六七十个,然后他们会先组织本土专家讨论文稿,对于某些水平不错的作品则“借梯爬高”,邀请省里或者全国的知名专家进行论证、把关、一对一地帮助改稿,直到把好作品改出来。

保护问题:现在,越来越多的人听不懂南音,听众越来越少;加上后继乏人,南乐团财政拨发给演职员的工资只有80%,职工的三金没有着落,没有办公费用,剧团极不稳定,从业人员流失,事业难于发展。因此对这一“音乐活化石”的保护刻不容缓。

  如何保护和传承那些记录了中华民族独特生活情感的地方戏,全国政协委员、中国艺术研究院院长王文章认为,首先,文化主管部门要组织专家对纳入国家级非物质文化遗产名录的地方戏曲剧种的传承和保护进行专题调研,加强对地方戏剧剧本的挖掘、整理、出版和地方戏曲发展规律的理论研究。中央和地方政府应选取示范性地方戏演出团体重点扶持。其次,教育部应对戏曲院校教学改革做专题调研,改变目前表演基本功弱化的趋向,重视培养青少年观众,安排戏曲团体的优秀剧目进中小学演出。此外,要大力支持民营表演团体,包括民间业余演出团体,可通过“政府购买演出”形式促进地方戏曲院团多为农村群众演出。(记者 董大汗)

  2000年,中国艺术研究院戏曲研究所接受了申报昆曲为人类口头和非物质文化遗产代表作以来,我在戏曲研究领域最主要的工作是从事传统戏剧传承保护。2000年至2006年参加了国家重点科研项目《西部人物资源数据库民间戏曲》、《全国剧种剧团现状调查》。2005年以后参加了《全国非物质文化遗产普查》传统戏剧调查提纲的制定、《中国非物质文化遗产国家名录》的评审、《中国非物质文化遗产国家级代表性传承人》的评审、中国推荐联合国非物质文化遗产名录》的评审、藏戏申报联合国非物质文化遗产名录文本和申报片的制作、《中国非物质文化遗产数据库》传统戏剧试点项目秦腔的编撰、《中国非物质文化遗产数据库传统戏剧》框架和业务标准的制定、《中国非物质文化遗产代表性传承人抢救工程传承戏剧》业务标准的制定、《中国非物质文化遗产生态保护区》的评审和验收等等,在工作实践中遇到了一些过去戏曲研究中从来没有遇到的新问题,如非物质文化遗产的核心理念与传统戏剧的非物质文化属性、传统戏剧的概念与分类、传统戏剧传承保护的特点与传承人的核心作用等等。下面就这些问题,谈谈自己粗浅的认识。

  王建平认为,将各种地方小戏汇集在一起的小戏艺术节,不仅仅是戏曲艺术的集中展现,它还能引起地方政府的重视,加大政府对剧团的支持力度。宜兴市政府每年平均在创作上的投入可以达到80万元到100万元左右,同时还出台了从政府到文化广电系统再到文化馆站三级梯队的相关配套奖励政策,奖励创作个人和单位,极大促进了戏剧从业者的创作积极性和对精品力作的不懈追求。

歌仔戏

  一、非物质文化遗产的核心理念与传统戏剧的非物质文化属性

  与大剧种不同,小剧种的发展受到众多因素的限制,由于地域性强、受众范围小以及可供其持续发展的经费不足等原因,小剧种大多成为“濒危剧种”而日渐消失。小戏节的举办在一定程度上对于维护剧种的多样性起到了至关重要的作用,让濒危剧种的长久发展成为可能。宜兴的变化其实只是小戏艺术节助推地方小剧种保护传承发展的一个缩影。小戏节举办11年来,这样的例子不胜枚举。据中国剧协艺术发展中心主任薛金岭介绍,在小戏节举办之前,扽腔已经消失几十年了,在小戏节的挖掘下,它又重新走上舞台、进入群众视线;沾化渔鼓戏也是在小戏节上获奖之后,才受到了当地政府的高度重视,获得了继续创作所必需的经费。其中渔鼓戏《选民老冤蛋》就是从小戏节上走到全国各大舞台并斩获众多殊荣的精品剧目。

名词:歌仔戏是以源于闽南、流传于闽南、台湾的闽南方言歌仔为基础,吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。它诞生于二十世纪初的台湾岛,是我国曲剧种中惟一诞生于台湾的剧种。它流传于台湾、闽南和东南亚华侨华裔聚居地。厦门历史上一直是闽南人到台湾下南洋的出发地和回归原乡的码头,两岸最优秀的歌仔戏班都在这儿亮相展演,是两岸歌仔戏的交汇点、结合点。歌仔戏的剧目十分丰富,已挖掘的传统剧目986个。歌仔戏的音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。歌仔戏原先只有小生、小旦、小丑,后来吸收了其他剧种的因素,行当也随着增多,分工也更细,有生、旦、净、丑。

  非物质文化遗产这个词及其概念是由日语无形文化财翻译成英文再转译成汉语的,由生疏到熟悉、由少数人理解到全民认可,经历了七八年的时间。2003年10月17日,联合国教科文组织第32届会议通过的《保护非物质文化遗产公约》规定:非物质文化遗产,指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种社会实践、表演、表现形式、知识和技能及相关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和人类的创造力。在本公约中,只考虑符合现有的国际人权文件,各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。我们从这一段表述中可以清楚地看出,联合国《非物质文化遗产公约》中的几个关键词:

  “小戏节不仅是小剧种比赛的舞台,同时也是交流、发现和挖掘年轻戏剧从业者的摇篮。”薛金岭表示,如今戏剧界面临着年轻人上位难的问题,而小戏节的舞台,让许多青年演员走出剧团狭小的圈子,能够在更大的舞台上崭露头角,这无论对于演员个人还是剧种传承发展,都有了继续走下去的渠道和希望。

价值体现:首先,歌仔戏促进了海峡两岸人民的交流与沟通。其次,将它纳入闽台文化范畴研究其起源、发展和分布情况,有助于深入了解闽台地区社会发展的历史。第三,它有利旅游业的发展。

  1.代代相传。所谓非物质文化遗产,其表现形式是代代相传的,而不是现在今人创造的形式。比如戏剧,我国各地、各民族的戏曲剧种大部分纳入各级非物质文化遗产保护名录,而外来的话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等就没有纳入非物质文化遗产保护名录。这一点,大家的争议不大,认识比较统一。但在具体的项目上有争议,如一些新中国成立初期命名的戏曲剧种。在评审非物质文化遗产国家级名录时,形成一种不成文的规则:被纳入国家级的非物质文化遗产项目的形成历史均要在一百年以上。有的专家评委依此为标准,反对将20世纪50年代末60年代初命名的剧种评为国家级非物质文化遗产。

保护问题:当今社会,面对五花八门的大众文化,戏曲已经不再是艺术生活的主流。老厦门观众的流失,剧场歌仔戏无人问津,年轻一代越来越疏远歌仔戏。再加上歌仔戏演员的收入与全市平均收入水平相比有一定差距,造成剧团演员人心不稳,艺术人才流失严重。而且闽南方言是歌仔戏赖以生存的基础,方言不流行是歌仔戏的灾难。如果我们对歌仔戏的传承不予重视,不难想象,再过几十年后,厦门与台湾的歌仔戏交流就会发生困难。那种乡音给台胞带来的乡情,就可能化为乌有,歌仔戏也发挥不了争取台湾民心的特殊作用。

  2.得到创新。在非物质文化遗产申报阶段,有的专家学者针对有些地方在申报工作中弄虚作假的现象,强调非物质文化遗产的原生态和原汁原味,对保证非物质文化遗产申报工作的客观真实性起到了积极的作用。但现在进入保护传承阶段,在具体的保护内容上一味地强调原生态和原汁原味,而对在传统基础上发展的创新内容不加以重视和保护传承,不仅不利于项目的保护传承,而且与联合国非物质文化遗产公约中强调得到创新的理念相违背。

漆线雕

  2008年联合国教科文组织非物质文化遗产处处长施密特先生访问中国艺术研究院、中国非物质文化遗产保护中心,与中国艺术研究院从事非物质文化遗产研究的专家开过一个座谈会,我也被邀请参加。在座谈会上,施密特先生说:非物质文化遗产不是僵死的、不变的文化,而是变化的、流动的文化。联合国的公约在非物质文化遗产理念中特别强调,要适应周围环境以及与自然和历史的互动中得到创新,用一种通俗的语言表达,就是活态传承。

名词:传统漆线雕制作包括四个方面:雕塑,粉底,漆线装饰,妆金填彩。漆线雕是用陈年的砖粉和大漆熟桐油等原料调和,反复舂打成柔软又富有韧性的泥团,俗称“漆线土”,再由手工搓成“漆线”,然后在涂有底漆的坯体上用“漆线”盘、结、绕、堆,塑造浮凸的图形。三百年前漆线雕的制作基地在同安县马巷镇。蔡氏作坊原名“西竺轩”,现在有姓名可考的可上溯到第八代传人蔡善养,年代约在清嘉庆年间。著名艺人蔡文沛(1911——1975)为第十一代传人,他将作坊迁至厦门。

  3.认同感和历史感。这个问题在传统戏剧的创新发展中十分重要。有一些戏曲剧种新创作的剧目,思想内容很深刻,艺术表现手法很新颖,但缺乏地域、民族、剧种风格,得不到观众认可。有的戏,开场20分钟了,观众看不出演的是什么剧种。有不少新创作的戏,得了这个奖、那个奖,但得不到观众认可,演几场就刀枪入库,马放南山,在观众中没有产生任何影响。

价值体现:蔡文沛先生首次将漆线雕用以表现历史人物,且广收学生,将家门绝技公开。文沛之子水况先生是蔡氏第十二代传人,现为中国工艺美术大师。1972年他将许多漆线雕图案做成独立的装饰艺术品,成为现代漆线雕生产的主流产品,获得了极大的效益。他的艺术成就很高,作品《还我河山》和《波月洞悟空降妖》被中国工艺美术馆珍藏。漆线雕体现了中国工艺美术在线条表现美上的进化,蕴含巨大的经济价值。

  4.文化多样性。中国戏曲在宋金时期形成后,经历了北曲杂剧、南戏传奇、板腔体地方戏这样几次在音乐结构和剧本体制上的变化,先后产生过390多个剧种,目前有专业剧团或业余剧团还在舞台上演出的剧种仍然有260多种。

保护问题:蔡氏一门至今仍从事漆线雕的仅有第十三代传人省工艺美术名人蔡彩羡和蔡水况的儿子蔡仕东,目前人才的匮乏和传统技艺的荒疏是它面临的主要障碍。

  中国传统戏剧既有以歌舞演故事这样一个中华民族戏剧文化的共同特征,又有各自民族的、地域的、剧种的、流派的不同特点,充分体现了联合国倡导的文化的多样性。

答嘴鼓

  在改革开放后的近30年来,在多种因素的影响下,戏曲剧种的趋同化倾向日益严重。在以评奖为轴心的创作机制催动下,一些地方的文化主管部门为了得奖,不用本地的编剧、导演、音乐设计、舞美设计,甚至主要演员,主创人员均为外聘、特聘。因此出现了有的戏曲调演、汇演,有五六台戏上演的是同一个剧作家、同一个导演、同一个作曲家的作品的怪现象。

名词:答嘴鼓流行于闽南地区和台湾省及东南亚闽南籍华裔聚居地。它是一种喜剧性的说唱艺术,近似我国北方的对口相声,但又不尽相同,它的对白是严格押韵的韵语,语言节奏感很强。它运用丰富多彩、生动活泼、诙谐风趣的闽南方言词语、俚俗语,用闽南方言复杂而富有节奏与音乐美的音韵结构组织韵语,注意情节的敷演与人物的刻画,采用“包袱”手法与爆笑料的艺术手段,取得喜剧性的艺术效果,很受广大群众的欢迎。

  5.可持续发展。戏曲的多样性是我们的优势,但我们必须清醒地看到,中国戏曲绝大多数剧种是在农耕社会形成的,在当今工业化、信息化时代均存在一个能否可持续发展的问题。因此,在解决了保护、传承问题以后,能不能在传统的基础上不断吸取新的艺术营养、创作新的作品成为一个剧种存亡的关键。越剧、黄梅戏、豫剧、晋剧、高甲戏、花鼓戏、花灯戏等剧种发展的比较好,就是它们能吸取民间的、外来的新鲜血液,可持续发展。而一些古老剧种,如赛戏、队戏、锣鼓杂戏、汉剧、徽剧,还有侗戏、布衣戏等少数民族剧种,它们所缺乏的是可持续发展的创新能力。

价值体现:答嘴鼓艺术在台湾老百姓当中同样流传。闽南答嘴鼓大师林鹏翔先生的答嘴鼓作品,通过各种媒体传播在海外有很大的影响。在他作品的启发下,1991年6月台湾宜兰举办了“台湾首届答嘴鼓比赛”,促使答嘴鼓艺术水平在海峡彼岸有所提高。林鹏翔的答嘴鼓作品,是海外专家学者研究闽台民俗和语汇的宝贵资料。闽南方言及闽南文化所表现的乡音乡情正是维系闽南人民和台湾同胞、海外侨胞思想、文化与情感的重要纽带。

  传统戏剧是一门综合性很强的艺术,其艺术元素既有非物质的成份,又有物质的成份。如戏曲的表演、歌唱技巧、绘制脸谱和服饰制作的技法、乐器演奏技巧等都是非物质的,而服饰、布景、道具、演出的剧本、伴奏的乐器等都是物质的。在一定的条件下,物质可以转化为非物质,非物质也可以转化为物质的。如剧本,地方戏的许多剧目原来都是艺人创作的提纲戏,没有文字记载,全凭老艺人口传身授,在这个意义上讲,这个剧目是非物质的,但是如果有人将它记录下来,成为文字本,无疑就成了物质的了。就有形和无形而言,也是如此,演员演唱出来的声腔是无形的,但是将它记录成乐谱就变成有形的了。戏曲表演一招一式都是有形的。

保护问题:改革开放后,厦门外来人口激增,现在不会听闽南话的外来人口占厦门总人口的近50%。原厦门的青少年,能完整讲闽南话的也越来越少。答嘴鼓创作、表演人员和受众群体年龄普遍老化。随着林鹏翔等老一辈艺人相继去世,年轻人多不愿意学,答嘴鼓的创作和表演逐渐萎缩,出现了青黄不接的现象,濒临断代失传的严重危机。

  我认为,我们在用非物质文化遗产这个概念时,首先可以看这种文化形态是为了满足人民的精神生活需要,还是物质生活的需要,如果是为了满足精神生活需要的,不妨将其纳入非物质文化遗产的范畴。传统戏剧虽然包括了物质和非物质两大因素,但其存在的目的是为了满足广大观众精神生活需求的,因此它的归属应该是非物质文化遗产中的表演艺术类。

高甲戏

澳门新葡萄京官网网址:对传统戏剧传承保护若干问题的思考,保护戏曲的多样性。名词:高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一,流行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及东南亚各国华侨、华人聚居地,音乐曲牌属南音系统。高甲戏孕育于明末清初,因主要演宋江的故事,又称“宋江戏”。清代中叶,艺人们吸收了其他艺术门类的表演形式,逐渐发展成有文有武的“合兴戏”,突破了专演宋江戏的局限。清末,又吸收了徽剧、江西弋阳腔和京剧的艺术表演形式,形成具有独特风格的闽南地方戏曲。

价值体现:高甲戏是中国传统戏曲中独树一帜的剧种,它所创立的傀儡丑表演艺术的独特性,是其他剧种少有的,它演时活泼风趣,舞蹈性极强,具有较高的美学价值,涌现出柯贤溪、陈宗熟、林赐福、许仰川等闽南名丑。1949年以来,高甲戏《连升三级》、《凤冠梦》、《金魁星》、《金刀会》、《上官婉儿》等剧目接连引起轰动,在中国戏曲舞台上占有一席之地。高甲戏在海外有较大影响,它深入闽南人的精神世界,是维系祖国大陆、台湾、东南亚华人华裔的一条重要情感纽带。

保护问题:与歌仔戏类似。

省级“非遗”人人爱

博 饼

名词:“中秋博饼”是以厦门为中心的闽南地区一项重要的民间习俗。它起源于厦门,最迟在明末清初闽台民间已有中秋博月饼的习俗,后流传于漳州的龙海、泉州的安海和金门县等地。它通过掷六个骰子的方式,获得状元、榜眼、探花、进士、举人、秀才共六个大小不等的月饼。鸦片战争后,厦门逐步成为我国东南沿海的港口城市,闽南经济、文化的中心和华侨出入境的口岸。民间利用中秋佳节的机会,把月饼改良成按科举级别制成的一整套会饼,同时结合古代博弈游戏的《骰子选格》和明代中期江南流行的“状元筹”游戏法则进行活动,由家庭发展到亲友,然后普及到社会群体。

价值体现:经过正确引导和弘扬,我们可以让它为建造和谐社会、增进文明发挥积极作用;将其纳入闽南文化范畴进行研究,有利于全面了解闽南社会发展史;它可促进第三产业经济效益的提升。近年来,它也逐渐传播到闽南周边地区,甚至港、台以及部分闽南籍华侨华人侨居地。

保护问题:目前由于商品经济的冲击,“中秋博饼”渐渐失去其原有的文化精神,可能在不久的将来会变成粗俗的博弈行为。因此急需加以抢救、保护和正确弘扬。

保生大帝信俗

名词:保生大帝信仰在民间流传已达数百年,并从青礁、白礁慈济宫这两座祖庙向闽、粤、台广大地区传播,其信众达千百万。保生大帝的信俗,主要是含卜签和祭祀活动,其卜签活动是对百姓治病、问事的补充;形式多样的祭祀活动是信众对神明的崇拜,同时也是一种文化活动,此种民俗活动,通俗易学,自古以来已被广大民众所接受。

价值体现:它是祖国传统文化遗产,对社会稳定、创造社会和谐氛围起着促进作用,特别是这个具有宗教性质的文化信俗,是祖国大陆维系台湾的金桥和纽带。

保护问题:自古以来已有的保生大帝信俗,有的已经失传,有的已有遗缺,有的产生变异。发掘、保存保生大帝信俗的原来面貌已迫在眉睫,以便使之得以承传保护。

送王船

名词:“送王船”民俗活动有着悠久的历史,它保留着比较浓厚的原生态形式,反映了海港城乡与海洋活动的民情风俗。目前整理的材料比较丰富。

价值体现:对“代天巡狩”的王爷的信仰源于闽南,也流传至台湾、海外,对台湾、海外中国人的影响很大。这一民俗,对促进闽台、闽省与海外亲人之间的情谊,增强民族向心力、凝聚力有一定意义。

保护问题:这一仪式随着城市化进程面临着消亡的危险,而且简化和变异在所难免,应加大保护力度。保护这个仪式可以保留历代传承下来的民俗民风、民间工艺以及人与人之间的关系等。

南音表演。

厦门市金莲升高甲剧团的获奖剧目《满江红》。

蔡氏漆线雕第十一代传人蔡文沛的作品《郑成功收复台湾》。

申报中的

第二批“非遗”

名录

车鼓弄

莲花褒歌

新垵武术

厦金宋江阵

厦门方言讲古

厦港 民习俗

池王爷习俗

拍胸舞

蜈蚣阁

歌仔说唱

闽南童谣

春仔花习俗

厦金风狮爷信仰

闽南皮影戏

厦门青草药

松筠堂药酒配制工艺

嘉庚瓦制作工艺

厦门珠绣手工技艺

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