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中华夏族民共和国红绿梅奖艺术团在澳洲布鲁塞

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中华夏族民共和国红绿梅奖艺术团在澳洲布鲁塞

久违的沪剧多年后再一次征服了北京观众。沪剧依然令人如醉如痴,茅善玉依然光彩照人。刚刚结束的上海沪剧院演出周,三台大戏来京亮相:《雷雨》、《日出》、《瑞珏》,都改编自戏剧大师曹禺的名作。一台由何俊改编,两台由余雍和改编,皆由知名导演曹其敬执导。演出极为成功,尤其是茅善玉主演的《雷雨》,被专家学者誉为曹禺作品改编为戏曲的又一经典。

人民日报:在“接地气”中求新求变

时间:2018年07月31日来源:《人民日报海外版》作者:茅善玉

  注重与时代同步、与社会共振,善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感,以现实主义手法表现现实题材,这是沪剧始终葆有艺术活力的宝贵经验

  沪剧使用上海话表演,是地道上海本土戏剧,素来注重唱功,音乐清纯柔美,独具江南丝竹之韵致。和“百戏之祖”昆曲相比,沪剧还很年轻,但也有200多年历史,在这期间逐渐发展出不同风格的流派唱腔,红遍江南。由于语言的特殊性,沪剧在地方戏中属于小剧种。但这个“小”剧种影响力不小,其所以葆有艺术活力的经验对当代戏曲发展尤具启发意义,即注重与时代同步、与社会共振,善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感。

  上世纪60年代,沪剧为中国戏剧贡献两部戏:现代京剧《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》,现代京剧《红灯记》改编自沪剧《红灯记》。与此同时,沪剧创作出以五卅工人运动为背景的《星星之火》,后来被改编成电影,也在社会上引起很大反响。这几部作品所以在当时产生巨大影响,离不开作品与时代之间的强烈共振。而这种以现实主义手法表现现实题材的特质,早在沪剧诞生之初就被前辈艺术家写入沪剧的基因中。上海从开埠以来就是城市化的,与商贸、金融紧密结合,沪剧诞生于斯,成长于斯,自然融汇了这个城市特有的文化气息,以及这方水土独有的生活态度——这就使沪剧在最初就具有浓厚的现实主义风格,沪剧前辈深具开拓精神,没有走传统戏曲“才子佳人”的老路,而选择观照当下。这正是沪剧独特魅力所在,也是我热爱沪剧的重要原因:你要在舞台上艺术地表现当下生活,除了学习前辈经验,还需要敏锐地观察生活、深入生活。

  沪剧的这种现实主义精神还表现在对其他文艺样式作品的改编上。已故沪剧表演艺术家丁是娥曾把话剧比喻为沪剧的奶娘,“话剧的现实主义乳汁哺育了沪剧成长”。当年许多西洋话剧漂洋过海来到中国后,第一站落脚点就是上海。话剧钦羡本地滩簧以本土唱腔吸引大量拥趸,而沪剧向往话剧的现代都市题材。面对戏剧家洪深从国外带回的西洋剧本,沪剧人将其改编得接地气,以便为上海老百姓接受。于是,莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》到了沪剧舞台就变成《铁汉娇娃》,故事背景从16世纪末的英国改为清朝,人物也进行了本土化改造,受到沪剧观众欢迎。上世纪50年代我国第一部《婚姻法》甫一颁布,赵树理小说《登记》就被改编成沪剧现代戏《罗汉钱》,无论是江南小调的运用,还是情节安排、人物设置,无不充满上海气质——赵树理笔下太行山的农村故事被改编为原汁原味的上海故事。沪剧著名选段《紫竹调·燕燕做媒》就出自这部剧。

  和其他地方戏相比,沪剧尤为擅长“小”题材:家庭伦理、家长里短,很接地气。但不是所有“小”题材都能入戏,也不能让沪剧止步于“小”题材,而是要不断拓展这个剧种的成长空间。于是,近些年我们注重选择有历史文化品格的题材,开拓戏路,如《邓世昌》《敦煌女儿》等,为沪剧赢得很多年轻观众。这些戏从题材选择、音乐设计到舞台美术、服装设计,都注重现代表达,让沪剧更好地与时代同步,与社会共振,传递正能量。其中,《敦煌女儿》讲的是上海人樊锦诗扎根敦煌几十年的真实故事。5年中,我数次到敦煌体验生活,与樊锦诗成为“忘年交”。这出戏采用时空穿梭的手法,实中有虚、虚中有实;叙事上试图突破传统先进人物表现手法,不仅表现樊锦诗,更力求体现“敦煌人”这一群像。由于题材特点,剧中不少台词都有一定专业性,为增强艺术感染力,我还借鉴了京剧、越剧等唱腔,以此丰富沪剧音乐形象。

  可以说,在“接地气”中求新求变,是沪剧艺术发展至今最为宝贵的经验。在这一过程中,沪剧发展面临的挑战也在随时代而变。比如,沪剧曾经面临严峻的生存危机,步履维艰。我临危受命,担任上海沪剧院院长,第一个戏是“众筹”的。而今,局面一点点打开,沪剧日渐繁盛,除上海沪剧院,上海还有其他几个院团也在进行沪剧演出。但我们不能放下忧患意识,虽然当下沪剧很红火,但伴随今天这一代沪剧观众老去,是否会有新一代沪剧观众成长起来?作为剧种语言的上海话、作为剧种沃土的上海地方文化特质,是否正在经受同质化冲击?这些年对地方文化特色的重视虽然有所提升,但亦不能盲目乐观。

  而今,围绕传统文化的传承与发展,社会共识度不断提升,我们对文化自信有了新的理解和追求。作为海派艺术瑰宝,沪剧不能躺在过去的功劳簿里。具有鲜明上海地域特色的沪剧,当继续以“接地气”的身姿和时代同步,以开放包容的姿态广采博纳,求新求变。

  (本报记者任飞帆采访整理)

  茅善玉,沪剧表演艺术家,1962年出生于上海。现任上海市戏剧家协会副主席、上海沪剧院院长,为全国宣传文化系统“四个一批”人才。曾获中国电视金鹰奖最佳女主角、中国戏剧“梅花奖”、两次白玉兰戏剧表演主角奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖等。代表作品沪剧《红灯记》《雷雨》《罗汉钱》等。

沪苏浙皖四地共二十余位中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧奖艺术家同台辉映,9日晚在安徽大剧院为当地基层工作者奉上精彩演出。接下来他们还将赴安徽泾县红色文化地区、江苏南京江北新区、浙江宁波农村等地深入采风演出,通过“长三角文艺发展联盟”平台展示四地戏曲工作者“深入生活、扎根人民”德艺风范,推动长三角文艺事业协同发展。当晚二十多个节目囊括京剧、越剧、昆曲、淮剧、黄梅戏、评弹、梆子戏、沪剧等江南地区流行剧种,1600多个座位座无虚席,掌声喝彩声不断。“国宝级”京剧表演艺术家尚长荣顶着酷暑、从紧张的戏曲电影制作中匆忙抽身而来,上台时神完气足、精神百倍。他说,台下都是来自电力、环卫、交警、医疗等系统,是为城市运转辛苦奋战在酷暑的一线劳动者,能为他们演出倍感荣幸。“双奖”名家接连登台,每人只能截取经典选段,却都提前许久走台彩排、全套装扮粉墨登场。昆剧表演艺术家蔡正仁近日身体小有不适,但服药后还是冒38度高温出门,和年轻人调研采风,老艺术家的身体力行让青年表演艺术家王珮瑜看在眼里“灵魂也受到了净化”。昆剧演员沈昳丽透露,安徽观众对上海昆剧团演出接受度很高,此前在安庆的两场《牡丹亭》都上座爆满,演员们都自觉用更高标准要求自己,演出最高水准。上海戏曲艺术中心总裁谷好好说,现代性、革命性题材的剧目尤其需要艺术家深入生活、扎根基层。长三角地区常年扎根农村的演员有值得上海院团汲取的经验,而上海“一团一策”等打响“上海文化”品牌的措施各地也很想深入了解。长三角地区同属于江南文化,兄弟剧团间的交流更有益于发展共赢。艺术家们纷纷表示,江浙沪的戏曲剧种相对较为接近,而安徽曲艺中泗州戏、梆子戏、徽剧风貌不同,对长三角地区剧种的交流有深远意义。“这台演出让安徽观众能领略其他剧种的魅力,我们也从上海艺术家身上看到了对艺术的执着、认真、敬业等闪光点。”新创剧目《大清名相》的表演者、安徽黄梅戏演员黄新德说。江苏省京剧演员李亦洁也说,广采博纳、内外兼修,传承传播中国戏曲文化、推动四地文化的深度融合,“我们责无旁贷”。

【文艺观潮·四十年足迹】

7月20日,在地球南端澳大利亚著名的艺术圣殿悉尼歌剧院,来自中国的梅花奖艺术团,就要在这里进行首场演出。一台名为“梅花澳雪——中华情”的戏剧晚会,成为华人侨胞和澳洲友人们竞相传递的喜讯。

沪剧没有理由成为“遗产”

作者:严佳

图片 1尚长荣、张慧芳出演的《霸王别姬》 季国平摄

在艺术享受的惊喜和陶醉之外,研讨会上人们也获悉了一条令人心忧的消息:近年来沪剧剧团锐减,由过去的20多个减少到可怜的1.5个;市场萎缩,观众锐减,甚至有上海本地的青少年也听不懂沪剧“沪语”。角色行当不全,人才青黄不接;门庭冷落,招生冷清,学员严重不足。最令人惊讶的是2006年沪剧竟然被列入了国家第一批“非遗”名录。总之一句话,沪剧,面临着严重的生存危机和生态危机。这确实令人意外。

“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。”改革开放的春风,为戏剧艺术注入了青春的活力,一大批在“文革”期间遭受迫害的著名戏剧艺术家复出舞台,京剧传统戏重见天日,但更多的新戏以其深刻的内涵、新颖的舞台呈现以及演员精彩的表演征服了观众,成为新的戏剧精品和保留剧目。戏剧百花园姹紫嫣红,精彩纷呈。

悉尼,在当地华人华侨中又称雪梨。澳洲—中国;梅花绽放,凌霜傲雪。这样一个诗的意象,给晚会带来了无限优美的期待。

当今时代,经典文化和传统文化受到大众文化和流行文化的挤压和冲击,这是难以改变的现实,并不令人意外;而中国戏曲中的一些程式化、规范化很高的古老剧种如昆剧、京剧、川剧、梨园戏,面临着严重的生存危机,这也不令人意外;因为其中蕴含着某些时代变迁的必然性。但是沪剧的不景气似乎缺少历史的必然性。

图片 2《曹操与杨修》剧照

中国戏剧梅花奖艺术团经过10多个小时的跋涉,远涉重洋,一路风尘,于前一天到达悉尼。以中国戏剧家协会主席、京剧表演艺术家尚长荣领衔的中国梅花奖艺术团,集聚了10多位艺术名角,他们都是历届中国戏剧艺术“梅花奖”得主,有几位还是“梅开几度”,带来的九大剧种,荟萃了昆曲、豫剧、川剧、粤剧、越剧、沪剧、龙江剧、蒲剧和京剧,几乎成为中国戏剧艺术的全盛阵容。

我们知道,在中国戏曲几百个剧种里,沪剧是比较特殊的:首先,它是最年轻的剧种,从“申滩”戏、“本滩”戏到“沪剧”至今不过百年历史;第二,它是中国戏曲中最擅长现代戏的剧种,从《芦荡火种》、《罗汉钱》、《明月照母心》到曹禺戏剧系列,很多成功的艺术形象已经进入戏剧史;第三,它是最有消化力适应力的剧种,老戏剧家刘厚生说“沪剧可以演出古今中外,古装戏,外国戏,能洋能土,都市风情到乡土风味,西装旗袍戏到现当代生活都可入戏,几乎没什么限制”;第四,它曾经是最受青年观众喜爱的剧种,上世纪80年代,中国戏剧危机大讨论正在进行时,丁是娥、杨飞飞的唱腔和唱段却风靡申城大学校园,此后茅善玉的《一个明星的遭遇》和《姊妹俩》更是火爆大上海,波及全中国,一曲“紫竹调”(《罗汉钱》)使无数青年为之迷醉。

佳作迭出扮靓舞台

世界闻名的艺术殿堂悉尼歌剧院,多是以演出歌剧音乐剧为主,今天,在这个迷人的夜晚,这座艺术圣地,将见证别一国度艺术的独特风采,领略一台中华传统戏剧的精粹神韵。

沪剧的焕发青春证明它并未衰老和僵化。这一点,也可以通过与昆曲比较看出来。当年“花雅之争”时,昆曲的“衰”,其根本原因在于它自身生命力的衰。这种艺术形式太圆满太文雅太高贵太繁难,演出又太精巧太刻板太严格太缓慢;这使它不但曲高和寡,作家队伍也后继乏人。它的高度成熟既意味着它已经流泻并耗尽了自己的生命,也意味着它难以与时俱进,适应时代的需求变革创新,脱离时代脱离大众。“昆曲有一个与生俱来的致命弱点,即对农民的生活与斗争,缺乏了解,有些人还对农民存有偏见。当梆子、皮黄兴起,在舞台上创造了许多吸引观众的农民起义人物的形象时,昆剧却对之一筹莫展,它的演员连表演这些新人物的基本功都没有。当然,艺术史上没有哪一种艺术形式能够辉煌万世风领百代;昆曲作为一种文化遗产它具有永恒的价值,然而沪剧还远未到“遗产”的程度。

话剧以快捷反映现实生活的优势,在新时期率先发轫,《于无声处》《报春花》《陈毅市长》《红白喜事》《一个死者对生者的访问》等作品相继问世,反映时代主潮和人民心声,显示了对现实问题的敏锐观察与思考,对社会人生的叩问与观照,而且革命领袖纷纷在话剧舞台上亮相,打破了新中国成立以来,领袖人物在戏剧中不曾露面的纪录。

大幕开启,3位主持人——电视晚会资深主持人程前、沪剧名旦茅善玉和悉尼当地电视台女主持,在风趣的双语对白中,引出了中华情晚会的主旨内容。首先由当地华侨演唱《唱脸谱》。数十位业余演员,亦唱亦舞,有板有眼,一段段人们熟悉的唱腔,把中国艺术的国粹京剧和源远流长的中华文化,进行了生动形象的展示。接着是豫剧表演艺术家王红丽的豫剧名段《抬花轿》,这位两次荣获“梅花奖”的年轻演员,清亮明快的唱功和端庄的扮相,以及与观众互为交流的开场白,甫一上场就引来热烈的掌声。接着,顺序出场的是粤剧艺术家丁凡、川剧花旦陈巧云、京剧武生张幼麟和花旦李静联演的《西游记·借扇记》,他们的精湛唱功和灵动的武艺,获得全场掌声。特别是川剧艺术家陈巧云的“变脸”,转瞬之间的神奇变幻,展示的7幅川剧脸谱,令外国友人连连称绝,又心会神迷。

沪剧是上海的文化矿山

《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》《天下第一楼》《WM我们》《中国梦》则在艺术观念、戏剧思想、创作方法和表现形式上开始了勇敢探索和率先实验。经历过上世纪80年代末的戏剧危机后,中国话剧一直探索着民族性、现代性的艺术进程,更多现实主义佳作《父亲》《立秋》《虎踞钟山》《我在天堂等你》《矸子山上的男人女人》《生死场》《中华士兵》以及《李白》《商鞅》《死水微澜》的出现,关注民族的历史命运,围绕着变革时代出现的社会矛盾与问题进行人性反思,其思想探索的深度和广度都达到了前所未有的程度。

26日,艺术团辗转近600公里,来到南部的文化重镇墨尔本。在布鲁克斯中心剧场进行第二场正式演出。两位临时搭档、但已磨合为“最佳配对”的程前、茅善玉,或普通话或方言,或英语,把晚会节目调适得浑然天成,气氛浓烈。功力深厚且嗓音宽宏的天津京剧表演艺术家孟广禄的《探阴山》,唱出包青天的刚正形象,威武沉雄;有“越剧王子”之称的赵志刚和越剧女皇美誉的林黛玉扮演者单仰萍,以委婉清丽的曲调,演绎了红楼梦中的《葬花》片段,双双灵巧的身段和曼妙的唱腔,让一出经典名段,在异国他乡的舞台上尽现光华。

前述四点都证明它还有旺盛的艺术生命力和表现力,它还很年轻;在我看来,他的艺术青春期远没有结束。我们需要对沪剧的文化内涵和文化潜力进行重新发掘和重新发现,还因为在中国戏曲里,沪剧是最具本土化最具地方特色的剧种。它用最地道的上海本地语言和声腔演唱,是上海文化最纯粹的果实。并非所有地方戏都有此特点——评剧是北方剧种,但是河北、辽宁等省市很难说评剧就只是本地的剧种;黄梅戏也一样,是安徽的还是湖北的?但是沪剧对上海来说,却“只此一家别无分店。”

戏曲界则一直遵循整理改编传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”的创作方针。在经历了传统戏复排热之后,一些新戏隆重登场,京剧《曹操与杨修》《徐九经升官记》《华子良》、越剧《西厢记》、川剧《巴山秀才》《金子》、黄梅戏《徽州女人》、豫剧《程婴救孤》《焦裕禄》、闽剧《贬官记》、昆剧《班昭》、淮剧《金龙与蜉蝣》、晋剧《傅山进京》、梨园戏《董生与李氏》、评剧《母亲》等剧作,达到了思想性、艺术性和观赏性的高度统一,成为新的舞台经典。

而压轴之作是著名的老生尚长荣,与青衣花旦张慧芳联手的《霸王别姬》,“楚霸王”荡气回肠的宽厚音域和“虞姬”惜别时的凄美衷肠,让晚会气氛在高潮落幕。名家的演唱艺术,经典的名段和名篇,早已为华侨同胞们所心仪。几番谢幕而不能。为观众热情所感染,尚长荣不辞高龄,多次加演。

假如有人问,北京的代表性文化(产品)是什么,我回答不上,因为太多;重庆的代表性文化是什么?我可能回答是火锅,可是成都人会说他们那里也是;但是如果有人问我上海的代表性文化是什么,我会毫不犹豫地说,是沪剧。沪剧理应是当代上海文化的名片,而茅善玉就是上海的文化形象大使。上海也有京剧,还有大师级的尚长荣,但是京剧不是上海的文化名片,尚长荣也不是上海的文化形象大使。

伴随着这些优秀剧作出现的,是一批优秀的剧作家和导演,魏明伦、郭启宏、王仁杰、郑怀兴、周长赋、沈虹光、唐栋、李宝群、刘锦云、李龙云、喻荣军、孟冰、姚远等剧作家,陈颙、徐晓钟、谢平安、石玉昆、陈薪伊、杨小青、查明哲、王晓鹰、任鸣、田沁馨、孟京辉、吴晓江、张曼君等导演,以及一批优秀舞美、灯光设计师,将舞台装扮得五彩缤纷,美轮美奂。

图片 3梅花奖艺术团演员在墨尔本

这么好的文化矿山,这么好的文化资源,这么好的文化名片,怎么就突然不景气了?沪剧的不景气一定是暂时的,它的青春期和辉煌期一定会到来——在沪剧那地道纯正委婉的上海语言里、清丽美妙迷人的唱腔里、风云变幻的故事里,积淀着大上海的近代史和现代史,传递着海派文化的深层神韵和记忆,隐藏着上海人独特的生活方式、情感方式和表达方式,蕴含着上海人的文化血脉和文化基因,解释着上海人的文化身份和心灵历程;它滋养着上海、抚育着上海、凝聚着上海、激发着上海、引导着上海、推动着上海。这是真正的文化“软”实力,更是“远”实力。

2001年,被誉为“百戏之祖”的昆曲入选联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作,引起国家对古老的昆曲艺术的重视,相关扶持政策的出台,为京昆等剧种注入了新活力。2004年,一部青春版《牡丹亭》“横空出世”,为昆曲走进现代人的生活打开新局面。昆曲义工白先勇先生大刀阔斧地改编了《牡丹亭》,利用现代剧场的新概念,使传世经典以青春亮丽的形式出现在人们面前,备受年轻人推崇。随后,四本《长生殿》、汤显祖《临川四梦》也搬上了昆曲舞台。

作为一个展现中国戏剧艺术精品的演出团,她杂糅了多种艺术门类,而作为主打的京昆艺术,文唱武打,生旦净丑,各式行当兼备,从一个层次上体现“梅花艺术”的高品位。昆曲老生裴艳玲是享誉梨园的名家,她的老生戏怎生了得!在两场演出中,她都把“林冲夜奔”选段唱得神完气足。老生武功中的踢腿飞脚,举手投足,一位年届花甲的名角做来,如行云流水。李维康更是一位京剧花旦中的常青树,她的《谢瑶环》片段,行腔疏密有致,如秋风吹拂旷野平畴,蕴藉悠远而不失华丽,京剧艺术的高雅大气油然而出。

上海世博会刚刚落下她那辉煌的帷幕,现在,全世界都在述说上海、回首上海、仰望上海;这座伟大的城市必将更加伟大;上海人是清醒而又明智的,他们把文化的发展提高到城市发展的战略高度,重视文化资源的发掘和发现,重视沪剧这张“上海文化名片”的巨大内涵和价值——此次,沪剧院进京展演曹禺剧作系列,就是证明。

2015年7月11日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,对戏曲创作、演出、传承、普及作了明确指示,国家级、省级非遗剧种传承人确立,348个戏曲剧种的传承与发展步入了有序发展之道。

独具地方特色的龙江剧艺术家白淑贤,戎装亮相,一曲龙江调《木兰演兵》,高亢明亮的行腔和兼收并蓄的走步,以及左右手书法的功力,在传统与创新的结合上,新人耳目。山西蒲剧作为流传于晋南一带的民间艺术,其帽子功与腿功最是看点。郭泽民的老生戏《徐策跑城》,技惊四座,甩头功,帽子戏法,细微地表现出老臣的无奈与企求,以一个陌生的剧种和一个生动的形象,俘获了观众。

681朵梅花俏放剧坛

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“梅花香自苦寒来。”1983年,全国性戏剧表演类专业奖项——中国戏剧梅花奖创立。这是中国第一个以表彰和奖励优秀中青年戏剧表演人才、繁荣发展戏剧事业为宗旨的艺术大奖。截至2018年,梅花奖已举办28届,共评出涵盖京剧、昆曲等54个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等,30个省、自治区、直辖市和香港、台湾地区的获奖演员681名。朵朵梅花俏放剧坛,将戏剧百花园装点得姹紫嫣红、绚丽多姿。

戏剧尤其是戏曲是角儿的艺术,人才的大量涌现,是舞台繁荣的基本保证。在戏剧人才的培养上,梅花奖居功至伟。梅花奖被誉为中国戏剧表演领域的最高奖,获奖者都是各剧种的代表人物和骨干力量,为中国戏剧事业的传承发展作出了重要贡献。自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办,自第11届起增设二度梅,共有44名获奖者。自第17届起增评民间职业剧团的演员。自第19届起增设梅花大奖,共有7名获奖者。35年来,梅花奖在国内外产生了广泛影响,为培养优秀戏剧表演人才、繁荣戏剧事业作出了重要贡献。这些获奖演员活跃在全国各地,成为戏剧战线上的主力军,为所在剧种的传承与发展发挥了极大作用。尚长荣、宋国锋、茅威涛、裴艳玲、顾芗、沈铁梅、冯玉萍、濮存昕、叶少兰、张静娴、李树建、王红丽、孟广禄、茅善玉、曾昭娟、韩再芬、李梅等梅花奖得主,均成为所在剧种的领军人物,成为报春的红梅。

梅花奖的评选,还推动了戏剧创作。梅花奖规定申报要有新剧目,一些新创剧目已成为当代经典,如京剧《曹操与杨修》《华子良》《膏药章》《骆驼祥子》、川剧《死水微澜》《金子》《巴山秀才》、梨园戏《董生与李氏》、越剧《陆游与唐婉》、蒲剧《土炕上的女人》、甬剧《典妻》等。

更重要的是,梅花奖已大致建立起了一种戏曲表演艺术评价体系,对中国戏曲表演艺术产生了重要影响。也就是弘扬中国戏曲的美学精神,坚持中国戏曲的创作原则,把握中国戏曲的本质特点,尊重传统又鼓励创新,看重人品艺德也看重文化修养,重视技艺展示更重视人物塑造。这些标准已成为戏曲表演艺术的信条。

2016年,文化部“千人计划”的实施,五年育千名戏曲骨干的前景更让人信心大增。戏曲编剧、导演、作曲、舞美、评论人才高级研修班相继举办,人们对戏曲的未来充满信心。

小剧场戏剧:纵情演绎大千世界

1982年,林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演,标志着小剧场话剧的诞生。30多年来,从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式,小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。

20世纪90年代,戏剧不景气,大剧场演出观众寥寥,戏剧人转战小剧场,相继推出《霸王别姬》《死无葬身之地》《洋麻将》《纪念碑》《夕照》《同船过渡》《留守女士》《屋外有花园》等小剧场话剧佳作。无论在受众范围,还是在社会影响上,小剧场话剧其实并不“小”,戏剧人在此实验、探索,纵情演绎着大千世界。

比如孟京辉,从最初的《思凡》《一个无政府主义者的意外死亡》,到《恋爱的犀牛》《琥珀》《两只狗的生活意见》,内容古今中外无所不及,但总以深刻揭示人性的特点而得到追捧,其蜂巢剧场也成为都市白领的新去处。上海的《留守女士》《美国来的妻子》《活性炭》等剧作,及时反映社会热点,探讨现代社会问题,尤其是《留守女士》,轰动一时,并成为至今还在使用的专用名词。

小剧场话剧的兴起,还促使一批民营剧社的诞生。北京有火狐狸、哲腾、开心麻花等,上海有现代人、飞鸟、星宇等。民营剧社的兴旺,也是话剧走向市场的成功实践,其中最突出的是北京的开心麻花剧社。开心麻花于2003年首创“贺岁舞台剧”概念,并在此后陆续推出了多部舞台剧,逐步形成了独有的喜剧风格:精彩故事、动人情怀、智慧犀利盘点热点,新颖独特的喜剧风格深得人们喜爱,多次登上春晚舞台,并拍成喜剧电影。

2000年,小剧场京剧《马前泼水》的成功演出,昭示着戏曲走进了小剧场。近年来,小剧场戏曲创作与演出渐入佳境。北京有当代小剧场戏曲节,上海有小剧场戏曲节。两地的小剧场戏曲节,为新生代戏曲人提供了舞台,也拉近了青年戏曲人与当代青年观众之间的距离。

中华夏族民共和国红绿梅奖艺术团在澳洲布鲁塞尔音乐剧院首演,越剧克制东京(Tokyo)观者。与小剧场话剧一样,小剧场戏曲剧目也具有一定的实验性,包括剧目思想内涵上的探索和艺术呈现上的实验,而不仅仅是把大剧场演出压缩到一个小空间。从题材上看,一是原创,如京剧《春日宴》、淮剧《画的画》等;二是从传统戏剧的孤本、残本中选取题材,如京淮合演的《乌盆记》,讲述朱买臣“马前泼水”的黄梅戏《玉天仙》,讲述苏武牧羊的昆曲《望乡》等;三是对传统剧目的重新演绎,《三岔口2016》就利用京剧传统戏《三岔口》《十字坡》《雁荡山·夜袭》等剧目中的表演技巧,融入一些现代元素,赋予剧作幽默的语言、声腔、动作及武打形式,是一出实验性的滑稽戏。

小剧场戏曲在思想艺术上都力求创新,虽然有些戏的立意还可以进一步提升,艺术上也可以进一步打磨,但传统戏曲如何在新的时代得以传承、获得观众,小剧场戏曲无疑是一个努力方向。而且为青年编导提供了一方新天地,对舞台经验较少的青年演员而言,小剧场戏曲也让他们有了用武之地。

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