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澳门新葡萄京官网网址二零一八年戏曲百戏,福

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澳门新葡萄京官网网址二零一八年戏曲百戏,福

不久前,越剧表演艺术家袁雪芬逝世,上海戏剧频道紧急赶制纪念专辑。专辑理所当然要包括袁雪芬的代表作《祥林嫂》。戏曲编导从片库里找出1979年拍摄的电视片,不料放到最后一场“问苍天”,“黑屏”突现;一查,发现磁带已经部分损坏,回天无力……好在有人想起,1978年《祥林嫂》曾拍电影,祥林嫂一角由金采风和袁雪芬前后分饰;更好在,最后一段“问苍天”恰恰是袁雪芬演的。编导们赶紧移花接木,将电影版植入电视版,总算避免了《祥林嫂》有头无尾的尴尬。

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[文化和旅游部艺术司巡视员、副司长 明文军]本次百戏盛典活动的目的是贯彻落实全国宣传思想工作会议精神,充分展示和利用全国地方戏曲剧种普查成果,集中展现全国348个戏曲剧种的独特魅力,激发戏曲剧种的活力和戏曲院团潜力。本次百戏盛典活动的宗旨是“戏曲的盛会 百姓的节日”,本次百戏盛典活动的主题是“汇中国百戏 展戏曲新颜”。

从晚清至民国,中国社会处于新旧思想的回旋激荡之中,改良和革命成为时代强音。晚清民国的文化精英为推进中国思想和文化的变革尽心竭力,小说和戏曲成为文化变革的利器,二者互动更为频繁。“五四”前后,由于现代新文学的兴起,小说和戏曲开始出现通俗和严肃的分化。

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但是,依然尴尬和遗憾。

关注 209020

[明文军]下面我向大家简要介绍一下今年盛典的主要内容。第一,组织剧种经典剧目包括折子戏的展演,这是个重点。2018年戏曲百戏昆山盛典将组织全国120个戏曲剧种到昆山展演,超过全国戏曲剧种总数的1/3,这其中既有京剧、昆曲、越剧、评剧等范围较广在全国有较大知名度的剧种外,又有北京曲剧、苏剧、姚剧、莆仙戏、巴陵戏、阿宫腔等只在一个省份流布的剧种,既有丹剧、睦剧、竹马戏、鹧鸪戏、傩堂戏等平常比较少见的剧种,还有彝剧、蒙古剧、仫佬剧、满族新城戏等少数民族戏曲剧种。此外梨园戏、耍孩儿、黄龙戏、渔鼓戏、文曲戏、西秦戏、汉调、观光戏等40多个仅有一个国办团体的戏曲剧种也将在这次盛典中得以展现。

晚清民国;戏曲;通俗小说

《红楼梦 葬花》单仰萍饰林黛玉

1978年之后,电视录像带取代电影胶片,成为记录戏曲表演的载体;而30多年间,从最初的1英寸录像带,历经200P、800P、SP、IMX到最新的蓝光等,电视的记录介质快速更新换代。存放在库房里的早年的录像带,年长日久,有些粘连了,有些磁粉脱落了,包括戏曲名家表演在内的诸多影像资料,不可挽回地老化着、损坏着。一旦坏了,或者像《祥林嫂》那样呈现“黑屏”,或者图像跳动不止,甚至弄得播放机器彻底“死掉”。戏曲电视编导王昕轶痛心:“上世纪80年代拍摄的戏曲资料,如今还能正常播放的,可能连一半都不到了。”

献吻 23

[明文军]参加展演的剧目折子戏共计155个,涵盖全国30个省、自治区、直辖市,其中大戏12台,折子戏143个,这些折子戏组成31个折子戏组台晚会进行演出,参演单位共计122个,其中既有国家艺术院团如国家京剧院,又有省级戏曲院团如浙江小百花越剧院,陕西省晋剧院、天津评剧院、江西省赣剧院、福建省梨园戏传承中心、广西壮族自治区戏剧院、贵州省花灯剧院、贵州省黔剧院、西藏自治区藏剧团、青海省藏剧团等,还有一大批县级戏曲院团,如富平县阿宫腔剧院、芮城县线腔传习中心、盖州市辽剧团、丹阳市戏剧总团等,本次百戏盛典活动的开幕式演出计划由8个昆剧院团合演经典剧目《牡丹亭》,12台大戏将集中在昆山保利大剧院演出,每台大戏演出一场,31台折子戏组台晚会将集中在昆山当代昆剧院演出,每台折子戏组台演出一场。让更多观众看到精彩演出。各个折子戏组台晚会还将安排到昆山所辖有关区镇进行一场惠民演出,主办单位将对演出同时同步录像作为资料留存。此外组委会将邀请全国各省市自治区组织观光团赴昆山展演,推动各剧种的交流互动以共同提高。

从晚清至民国,中国社会处于新旧思想的回旋激荡之中,改良和革命成为时代强音。晚清民国的文化精英为推进中国思想和文化的变革尽心竭力,小说和戏曲成为文化变革的利器,二者互动更为频繁。“五四”前后,由于现代新文学的兴起,小说和戏曲开始出现通俗和严肃的分化。

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保存无序,索骥无图

献花 20

[明文军]第二,召开主题性专家研讨会。2018年戏曲百戏昆山盛典活动期间我们将邀请专家召开一次关于戏曲的主题性专家研讨会,探讨戏曲在新时代的传承发展路径及未来的发展蓝图。第三,筹建“百戏之林”和戏曲博物馆。2018年戏曲百戏昆山盛典活动期间将在每一场演出之前举办捐赠仪式,由参演单位向昆山市捐赠代表本剧剧种的服装、道具、剧本、书刊、音像等物品,昆山市将对捐赠的物品进行整理,筹备建设戏曲博物馆。此外还将邀请各参演单位种植象征本剧种意义的树木,共建“百戏之林”。设立剧种铭牌,邀请专家撰写《百戏赋》,以赋文的形式阐述中华文化的精髓,举办《百戏赋》揭幕仪式。

从晚清到民国初年,不少文化改良者发表了一种观点,即戏曲归属于小说,这是一个值得注意的现象。1897年,《国闻报》发表了严复、夏曾佑的《本馆附印说部缘起》,文章把《三国演义》《水浒传》和戏曲《长生殿》《西厢记》、“四梦”都列为小说。1902年,梁启超《论小说与群治之关系》提出“小说界革命”的口号,把《水浒》《红楼梦》和戏曲《西厢记》《桃花扇》相提并论,故《论小说与群治之关系》既是小说改良的宣言书,又是戏曲改良文献。

《西厢记》第四场:赖婚

上世纪80年代初,已然身有残疾的尹桂芳应电视台之邀,给自己上世纪60年代的录音“音配像”,于是观众们在屏幕上看到了《红楼梦·哭灵》、《盘妻索妻·洞房》、《屈原·天问》和《何文秀·访妻》4折戏。

徐玉兰

1903年,由梁启超等十人合撰的《小说丛话》认为,“中国小说界,仅有《水浒》《西厢》《红楼》《桃花扇》等一二书执牛耳,实小说界之大不幸也。”

6月12日到6月15日,国家大剧院即将迎来戏曲剧种中最风姿绰约的“美人” 越剧。来自上海越剧院的当红名家将以超豪华的阵容让北京的越剧迷过足戏瘾,感受江南水乡的氤氲,凝听吴侬软语的吟哦。

王昕轶一度也以为,尹桂芳留下的录像资料就这4折戏。一次,他要制作尹桂芳的电视专辑,泡在片库里找资料。他翻出标签上写有《何文秀》的录像带,一部一部看。突然,屏幕上出现了尹桂芳《何文秀·算命》的图像。王昕轶揉揉眼睛:尹先生竟然有第5折戏的录像存世?怎么从没见播出过,也从来没有听人提起?

英文名:

晚清民国初年,文化改良者使用“韵文小说”“曲本小说”“传奇体”“戏剧之体”等称法,取消了戏曲文体的独立性,拓宽了小说的内涵,戏曲、小说之间的界限变得模糊,合成了一种文体。

“四大头牌”齐绽放,越剧界最强阵容耀眼亮相

原来,当年尹桂芳“音配像”,也配了这一折《何文秀·算命》,只因节目播出时长有限,这折戏被割爱,录像带则被编导搁进了片库。之后多年间人事更迭,新来的电视编导们总习惯性地播尹桂芳那4折戏,而《何文秀·算命》一直被尘封。若非王昕轶这回“碰个头彩”,它还将继续沉睡。王昕轶感叹:“如果电视片库能将种种资料规范保存,清晰地标明录制时间、地点、主演、剧名等等详细信息,而后有序摆放,那这折《算命》岂不早就与观众见面了?”

性别:

明清多数作家对戏曲、小说两种文体原本区分得很清楚,但到了晚清以及民国初年,严复、梁启超等人采用了实用主义的宣传方式,致使小说与戏曲被混为一体。他们主要受欧美和日本文学思想的影响,极力推崇小说。小说能包容各种文体,对广大民众的影响要远强于一般的学术书籍以及诗文等,再加上小说和戏曲关系密切,影响也几乎相当,故合二为一,以便宣传。因此,小说在清末民初逐渐占据了文学的中心位置,并延续至今。1918年以后,戏曲和小说不分的混乱局面消失,实用主义的宣传终究要让位于科学的认识。

作为国家大剧院在今年夏季演出季重点策划的一个演出版块,此次上海越剧院“北上”进京可谓是出动了最强的阵容,四大头牌将在国家大剧院光荣绽放:徐派名家钱惠丽、“越坛素馨”单仰萍、“小范瑞娟”章瑞虹、“越剧王子”赵志刚将一齐登台亮相,这不能不说是近年来北京“越坛”的一大盛事。

但电视片库里的录像带,标签上往往只有“1981年”之类的年份,再加一个剧名;至于谁拍的,谁主演的,是全本还是折子戏等等必不可少、可以方便以后查找的信息统统没有。

晚清民国除了像四大名著、《施公案》《彭公案》等经典小说被改编成戏曲以外,一批新的通俗小说的问世,给剧坛和电影提供了丰富的素材。一些通俗小说作家是两面手,既创作小说,又编写剧本,如还珠楼主、徐卓呆等,他们的小说和戏剧在当时拥有众多读者和观众。还珠楼主酷爱戏曲,1921年,他与京剧“四大名旦”之一的尚小云义结金兰,并建议尚小云“文戏武唱”,此后长期为尚小云编写剧本,陆续编写了《北国佳人》《卓文君》《林四娘》《青城十九侠》等剧目,为尚小云的艺术发展作出了一定的贡献。

钱惠丽、单仰萍、章瑞红、赵志刚,这几个名字在越剧迷的心目中可以说是高山仰止、崇拜爱慕的至高点。他们都正值锦绣年华,都是各自流派的杰出继承人,都有气质高洁的舞台风度,都是亮丽倜傥的“可人儿”,并且都获得过戏剧演员的最高荣誉“中国戏剧梅花奖”,还分别摘取了文化部文华表演奖、中国戏剧节优秀表演奖、中国金唱片奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖等桂冠。说他们是中国越剧界票房的最强号召实在一点也不为过。

为什么会这样?王昕轶透露,这与电视戏曲界的某些“陋习”有关。早年的电视台里,栏目间竞争激烈,一些导演为占得独家资源,将片子存入片库时,只肯留点简单信息,而把详情记在自己的本子上,让他人“占不到便宜”。随着时间推移,许多片子逐渐被遗忘、湮没,一大批珍贵的戏曲音像资料因湮没而得不到及时抢救,因不能及时抢救而老化、毁坏。

民族:

从小说和戏曲的互动关系来看,当时最有代表性的小说有三部,即包天笑《一缕麻》、张恨水《啼笑因缘》和秦瘦鸥《秋海棠》(1941—1942)。这三部通俗小说屡次被改编成戏曲或话剧剧本,戏曲又促进了小说的传播。

本次国家大剧院特别策划的这台经典荟萃演唱会就将由这四人领衔。届时,“尹”、“徐”、“范”、“王”这几个越剧史上影响力最大最广的流派将轮番亮相,所选的唱段也都是经典中之经典:《何文秀 算命》、《红楼梦 哭灵》、《梁山伯与祝英台 楼台会》、《红楼梦 葬花》、《祥林嫂 天问》和《追鱼 书馆》等越剧经典唱段将第次上演,让观众一次看个够,听个够,醉个够。

片库藏宝,有待发掘

身高:

在近现代报刊市场和演艺市场的推动下,从通俗小说的出版,到戏曲改编本的出现,时间愈加短促。在古代,从小说到剧本大部分要间隔较长时间,如《聊斋志异》康熙年间问世,到乾隆年间才有剧本出现。《红楼梦》前八十回作者曹雪芹约在1763年去世,程伟元刻120回《红楼梦》于1792年问世,孔昭虔编单折戏《葬花》剧本是在1796年,仲振奎编《红楼梦》剧本是在1797年。古代小说创作和戏曲改编主要是文人发愤遣心之所为,到了晚清民国,随着现代出版业和演艺市场的繁荣,出版界、演艺界和作家之间形成了利益链,通俗小说的创作、改编和市场紧紧连在一起,作品的传播速度大增。当时的演出团体强调剧目创新以吸引观众,因此,剧作家在小说还在连载的时候就将其改编为戏曲。《孽海花》1907年连载,1908年被改编成京剧。《啼笑因缘》连载于1930年3月17日至11月30日《新闻报》,沪剧《啼笑因缘》于1930年5月21日首演于中南剧场,很快河北梆子、粤剧、越剧都竞相改编。还珠楼主《青城十九侠》于1935年在《新北平报》开始连载,并不断结集出版,一直到1943年,而尚小云于1936年12月首次将《青城十九侠》搬上京剧舞台。《秋海棠》于1941年1月1日至1942年2月13日连载于《申报》的副刊《春秋》,1942年6月8日,文滨剧团在大中华剧场首演沪剧《秋海棠》。1942年12月24日,由石挥主演的话剧《秋海棠》问世,红极一时。受话剧影响,1943年4月9日由商芳臣主演的越剧《秋海棠》搬上舞台,1947年由尹桂芳主演的越剧《秋海棠》上演。

史上“最正”《西厢记》展现“海越”风味

也是一次偶然,王昕轶在片库里找到一盘录像带,上面简单标着“1959年,越剧《琴心》”。《琴心》是《西厢记》的一折,1959年的《琴心》,无论是谁主演,都堪称珍品。试着一放,竟然是袁雪芬演的。这段5分钟的黑白录像,图像清晰,却无演唱之声。原来,这是当年的一段新闻素材,在新闻节目中播过之后,被放进片库。王昕轶找来同一时代的录音资料,将录音与录像合二为一。见到这段且歌且舞、声音动听、画质清晰的《琴心》,当时连袁雪芬自己都喜出望外:“都说《西厢记》没留下音像资料,我都不记得什么时候录过这一段《琴心》呢。”

生日:

通俗小说给戏曲改编者提供了丰富的题材,为戏曲的改良和话剧的民族化作出了贡献。包天笑文言小说《一缕麻》包含了反对封建婚姻的主题,但小说刊发后反响平平,1916年《一缕麻》被改编成京剧,由梅兰芳主演,引起轰动,成为戏曲改良的一个代表作。1946年越剧名角范瑞娟、袁雪芬将《一缕麻》再改编成越剧,《一缕麻》后来成为越剧经典剧目之一,上演不辍。《啼笑因缘》和《秋海棠》为沪剧、越剧的改良作出了贡献,也推动了话剧的民族化,至今这些剧目仍在排演,培养了数代戏曲演员。

此次演出除了名家演唱会以外,还带来了由钱惠丽、张永梅、唐晓羚这三位实力演员联袂复排主演的经典剧目《西厢记》,一展“海越”风姿。

电视戏曲编导杜竹敏感叹:这片库,太神奇了。在片库里,她找到了关肃霜主演的京剧《谢瑶环》,而以往常见的是杜近芳主演的版本。如果泡在片库里,几乎天天都能挖到宝。

1921-12-27

戏曲改编者一般能把握小说的精髓,通过舞台的呈现向观众传播小说的精华。一些小说家会根据演出实践修改小说。《一缕麻》在梅兰芳搬演之后,包天笑在1944年将其改成1.8万字白话小说,成为1946年范瑞娟、袁雪芬主演的越剧《一缕麻》的蓝本。话剧《秋海棠》取得了较大成功,根据观众和评论家的反馈,1957年小说《秋海棠》修改再版的时候,其结尾与话剧变得相同,这种互动关系在文学史上是少有的。

所谓“海越”,就是戏迷们对上海越剧院的“昵称”。越剧自诞生以来,有两个繁荣点,一为上海,一为浙江省。而在当代,上海越剧院、浙江小百花越剧团、浙江越剧团等则为越剧演出团体中的翘楚,艺术风格也不尽相同。总体说来,“浙越”更加锐意创新,在探索一条“越剧时尚化”的道路,而“海越”则更偏重于继承传统经典,看重的是保持越剧原汁原味的原貌。要看最正宗的越剧,就一定要看“海越”,而《西厢记》就是体现“海越”艺术风格的极品剧目。

俞振飞夫人、京剧表演艺术家李蔷华说,片库里肯定存放着众多俞振飞的录像资料。1987、1988年,电视台为俞振飞录制了京剧《群英会》和昆剧《长生殿·小宴》等16出折子戏。后来,除了少数几折戏出版面世,更多的都还尘封在片库里,连李蔷华都不曾见过。李蔷华告诉记者:“那会儿听说要记录自己的舞台艺术,87岁高龄的俞老亲手把每折戏的唱词和工尺谱抄在纸上。傍晚,我搀着他散步,俞老嘴里念念有词,还在背戏。”李蔷华感叹:“您真认真啊。”俞振飞无奈:“太晚了。”

体重:

经过一代代编剧和演员的精心打磨,根据小说改编的剧目出现了很多优美动听的唱段,使得剧目自身有了独立的艺术价值,越剧《一缕麻·洞房》中“新娘子真好看”成为范派名段。越剧《秋海棠·心心相印》成为尹派名段。小说《啼笑因缘》提及了《四季相思》的曲名,而无曲文,《啼笑因缘》的戏曲、电影和评弹改编本把《四季相思》编演出来,但版本不一。1957年,北京曲剧名家魏喜奎融合了南北音乐曲调,将《四季相思》编成曲文唱出,曲剧《啼笑因缘·四季相思》“春季里相思艳阳天”遂成为经典唱段。

五十七年前的1953年,王实甫的《西厢记》首次搬上越剧舞台,袁雪芬饰莺莺、范瑞娟饰张珙、傅全香饰红娘、张桂凤饰崔夫人,后经上海越剧院的反复打磨和精心修改,终成经典。此次复排上演的《西厢记》,唱腔上继承了老一辈名家的流派特色,流派韵味浓厚,基本保留了著名唱段的音乐,并且原汁原味地再现经典,只有丝竹缠绵,没有西方交响;表演上诸位主角都深入学习并继承了前辈们的表演方法,不愠不火,真如从古典名画上走下的人物,将莺莺、张生和红娘的人物形象及气质拿捏、刻画到位;舞台美术上,场面宏大,布景制作精细,但如经典《西厢记》一样,布景恰到好处地烘托了人物表演和剧情,绝没有“只见布景不见戏”的情形。五十七年前的越剧《西厢记》就被誉为“戏曲舞台上出现过的许多改编本中最好的一个”,五十七年后的复排本则是充分尊重传统,史上“最正”的《西厢记》。

尽管抢录已经“太晚”,但到底还是留下了一代京昆大师的音像资料。20多年过去,这些资料安否?李蔷华牵肠挂肚:“它们堆在片库里,粘连了没有,磁粉脱落了没有?一旦损坏,要想恢复可就难了。”

生肖:

(作者单位:苏州大学文学院)

当然,复排本也不乏创新之处。越剧《西厢记》中的红娘并不是主要角色,但是张永梅通过传神的表演和不时涌现的幽默感使得红娘这个角色出彩不少,成为全剧的一个亮点。钱惠丽唱腔朴素但饱含深情,不仅将张生的“风欠酸丁”气质表现了出来,还突出了张生刚强的一面。钱惠丽、张永梅、唐晓羚这三人可谓黄金搭档,一个眼神一个动作都配合得天衣无缝,也使得全剧更为生动。

除了这16出折子戏,俞振飞生前还曾录制过30多小时的谈艺录等,也全都躺在片库里。听说有如此丰厚的一笔遗产,旅美华裔影人卢燕十分兴奋,怂恿上海新娱乐传媒有限公司副总裁汪灏:“这可是无价的宝贝啊。你们把它整理出来,做成精装版,我可以帮着推销给世界各大图书馆。”

作者简介

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汪灏也很兴奋,不过转念一想,又觉压力很大:是要理清戏曲音像资料的家当,看看哪些还完好如初,哪些已经毁坏,哪些可以修补;应该有专门的机构、专门的人才、专门的经费,并用新的技术手段、新的可靠介质来做这件事。抢救珍贵的戏曲音像资料,要赶紧了。

国籍:

姓名:艾立中 工作单位:苏州大学文学院

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星座:

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演员

毕业院校:

所属公司:

代表作品:

徐玉兰有多个义项,一是指越剧小生演员,一级越剧演员(享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴)。中国戏剧家协会理事、全国《红楼梦》学会会员、上海市人民代表。另有主任医师徐玉兰,为副教授,供职于温州医学院附属第一医院肾内科。其专业特长是疑难肾脏病诊疗,血液净化2类领域。

星路历程

1921年12月27日生于越剧表演艺术家(出生于富阳新登一户汪姓人家,因属“玉”字辈,取名玉兰,后来送给同住新登的徐家,遂名徐玉兰)。

30年代初,女子越剧在江南一带的城乡盛行,徐玉兰受其祖母白小娥的影响,渐渐迷上了越剧。

1933年立夏,进新登女子戏班“东安舞台”科班学艺,初学花旦,后习老生。文戏师傅俞传海,武戏师傅是徽班文武老生袁世昌。学习过长靠短打、大小花脸和猴戏等基本功,能从三张半高的桌子上翻下。曾扮演过《火烧连营寨》中的赵云、《涌金门》中的武松、《大刀收关胜》中的关胜、《龙潭寺》中的开口跳等各种不同类型的角色。

1933年11月随科班来上海演出于南洋桥叙乐茶楼,与名旦王杏花一起演《武家坡》。后来又与男班演员马潮水和花碧莲合演《碧玉簪》等戏。

1939年11月11日,农历己卯年十月初一日,东安剧社分拆,徐玉兰、吴月奎等组“兴华越剧社”,演出于上海长乐戏院,并特邀金香凤、孙妙凤加入;水云剧团新人金艳芳与汪笑真、钟云香等原东安剧社的部分人员组成“东南剧社”,演于上海汇泉戏院。

1933年后,徐玉兰又随 “东安舞台”跑码头演戏,足迹遍布浙江、江西一带。

1934年初返浙江。

1937年初,随“东安舞台”第二次到上海,先在老闸戏院,后到大中华戏院、南洋戏馆、会乐戏馆、南市戏馆演出。曾与施银花、赵瑞花、王杏花搭档,还曾和名角儿七龄童一起演绍兴大班《杀子报》等。“八一三”事变后返乡。

1939年初,随科班再度来上海,在曹家渡三明戏院,相继演出一批新剧目。

1939年11月与吴月奎等组建兴华越剧社。

1941年1月3日,农历庚辰年十二月初六日,中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大会串”,施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员,参加播音演唱。

1941年7月29日至30日,中国救济妇孺总会筹募捐款委员会主办嵊新女子越剧团劝募大会,在上海黄金大戏院举行,日夜共演4场。剧目有《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》等。参与主演的有屠杏花、王杏花、小白玉梅、邢月芳、商芳臣、筱丹桂、贾灵凤、袁雪芬、马樟花、徐玉兰、赵瑞花、竺素娥、邢竹琴、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、姚水娟、李艳芳等演员。

1941年12月19日,在上海老闸戏院与施银花搭档正式挂牌改演当头肩小生。与三大名旦之一的施银花首演《盘夫索夫》,一举获得成功。

1942年6月施银花邀徐玉兰赴宁波演于天然舞台。

1945年6月21日,傅全香、徐玉兰在九星大戏院合作主演《浮生六记》。

1942年下半年与施银花一起至宁波天然舞台演出。之后,徐玉兰又与二肩花旦魏兰芳搭档,“唱红宁波半爿天”。

1943年6月,徐玉兰从上海请来刘涛先生排练剧本戏,改变了越剧原先那种无文字、无剧本、轻舞美的弊端,把越剧从“幕表戏”一举推进到“剧本戏”这样一个全新的表演形式,揭开了宁波越剧革新的序幕。

1944年初秋,徐玉兰应傅全香之邀重来上海,两人搭档在斜桥路新开张的美华大戏院演出。

1945年下半年与筱丹桂搭档。先是在天宫大戏院,后转至国泰戏院。两人上演的《是我错》一剧,轰动一时。当时,徐玉兰被公认为越剧三大名小生之一,与尹桂芳、范瑞娟齐名。

1945年9月1日,徐玉兰参加丹桂剧团,与筱丹桂合作演出于大来剧场。

1945年12月24日,为筹募嵊县善后救济经费,假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有筱丹桂、徐玉兰的《青衫迷》;邢竹琴、王水花的《大堂会》;袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》;姚水娟、张桂莲的《血溅洞房》;傅全香、张湘卿的《送凤冠》;尹桂芳、竺水招、徐天红的《两代儿女》;尹树春、玉牡丹的《大劈棺》;金香琴、金月楼的《御笔楼》等。

1947年5月25日,上海国泰大戏院上演筱丹桂、徐玉兰主演的新戏《是我错》,演至10时35分,剧场西面天花板坍塌,17名观众受伤。

1947年7月29日,越剧界一批著名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会,为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟(次序按合约原件排列)。这十位演员人称“越剧十姐妹”。

1947年8月19日,因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌,她们渴望有自己的剧场,能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场,袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员,发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》,地点在黄金大戏院。这十位演员是:袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。此十人并称“越剧十姐妹”。

1947年9月25日,徐玉兰自组玉兰剧团,演出于上海龙门大戏院,首演剧目为徐进编剧、金风导演的《香笺泪》,搭档的旦角是戚雅仙。并聘请吴琛、庄志、石景山等一批新文艺工作者担任编导,排演了《国破山河在》等一批新戏。在龙门大戏院、国泰戏院和明星大戏院演出。

1948年,先后与戚雅仙、姚素贞、王文娟搭档。

1948年9月23日,玉兰剧团迁往明星大戏院演出,王文娟加盟,首演剧目《风萧萧》,由方隼编剧,殷鸣慈导演。由此开始了徐玉兰与王文娟的长期合作。

1949年7月,参加上海市军管会文艺处举办的地方戏剧研究班学习。

1949年10月1日,新中国成立后相继演出了《白毛女》、《信陵公子》、《玉面狼》等剧,以配合当时的民主改革、抗美援朝、镇压反革命运动,受到政府的表扬。

1950年6月30日,上海影剧工会越剧分会在中国大戏院举行成立大会,选举范瑞娟为主席、徐玉兰为副主席。

1951年6月2日,上海越剧界集会于文联礼堂控诉张春帆。袁雪芬、傅全香、徐玉兰、邢月樵等演员,在会上列举了张春帆欺压越剧艺人的罪恶行为,要求政府严厉惩处。

1952年7月,率玉兰剧团参加中央军委总政治部文工团越剧队,成为总政文工团下属的一个越剧队。

1952年10月,参加中央文化部举办的第一届全国戏曲观摩演出大会,在《西厢记》中饰张珙,获演员一等奖。

1953年春,参加中国人民志愿军停战谈判代表团政治部文工队,深入前线为中朝人民的子弟兵演出,并做交换战俘的服务工作,获得朝鲜劳动党颁发的三级国旗勋章和志愿军司令部授予的二等功。

1954年春玉兰剧团调回上海,编为华东戏曲研究院越剧实验剧团二团(后转入上海越剧院),担任主要演员。

1954年秋,参加华东戏曲观摩演出大会,与王文娟因《春香传》一剧双双荣获华东戏曲会演表演一等奖。

1955年随团去苏联、德意志民主共和国访问演出,饰《西厢记》中张珙。

1955年6月19日,由上海越剧院组成的中国越剧团,赴德意志民主共和国访问演出,团长许广平,副团长张东川,秘书长王志成,副秘书长胡野檎,主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英、金采风和吴琛、刘如曾、顾振遐、苏石风、幸熙等。

同年7月2日起,在柏林、德累斯顿等地演出《西厢记》和《梁山伯与祝英台》,德意志民主共和国总理格罗提渥观看了《西厢记》的演出,并上台接见演职员。7月24日,为驻德苏军演出了《打金枝》、《拾玉镯》、《楼台会》等剧目。

1955年7月30日,由上海越剧院组成的中国越剧团,离开柏林,赴苏联访问演出,团长许广平,副团长张东川,秘书长王志成,副秘书长胡野檎,主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英、金采风和吴琛、刘如曾、顾振遐、苏石风、幸熙等。中国越剧团在苏联明斯克、莫斯科演出《西厢记》、《梁山伯与祝英台》等剧目。8月15日苏联党和国家领导人伏罗希洛夫、卡冈诺维奇、马林科夫、米高扬、别尔乌辛等,观看了《梁祝》的演出,观后在剧场休息室接见了剧团的同志,伏罗希洛夫还亲手把一束束鲜花分送给被接见的剧团同志。9月9日,在莫斯科演毕《西厢记》后,苏联方面将“惊艳”一场摄成电影。9月10日,离开新西伯利亚回国。

1957年6月1日,上海越剧院二团由庄志编剧、石景山导演,徐玉兰、王文娟主演的《北地王》,在大众剧场上演。

1958年2月18日,由上海越剧院二团徐玉兰、王文娟主演,徐进编剧,吴琛艺术指导,钟泯导演的《红楼梦》,首演于共舞台。《北地王》、《红楼梦》被誉为徐派小生的两大丰碑。

1958年6月28日,为纪念关汉卿从事创作700年,上海越剧院二团由徐玉兰主演的《关汉卿》,在大舞台首演。

1958年加入中国共产党。

1959年2月17日至4月3日,根据中越文化合作协定,由上海越剧院组建的中国越剧团赴越南民主共和国访问演出。在河内、海防等9个省市演出28场,观众逾20万人次,演出剧目有《红楼梦》、《追鱼》、《党员登记表》、《打金枝》、《断桥》、《风雪摆渡》、《拾玉镯》、《盘夫》、《评雪辨踪》等。徐平羽任团长,吴琛任副团长兼艺术指导。主要演员有徐玉兰、王文娟、吴小楼、金采风等。胡志明主席两次接见全团人员并合影,授予剧团越南民主共和国一级劳动勋章和一面“团结和友谊”的锦旗。

1959年6月,上海越剧院新编历史剧《则天皇帝》上演于上海艺术剧场。该剧由吴琛等编剧,吴琛、徐玉兰导演,王文娟、郑忠梅等主演。

1959年7月16日,上海越剧院二团与天马电影制片厂合作,拍摄彩色越剧艺术影片《追鱼》,应云卫导演,徐玉兰、王文娟主演。

1959年9月23日,赴京参加国庆10周年演出的上海越剧院在中南海受到周恩来总理的接见,剧院负责人和主要演职员有胡野檎、徐玉兰、王文娟、顾振遐、刘觉等20人。周恩来与大家作了长时间交谈,对越剧的发展、音乐唱腔的改革和男女合演等问题,谈了看法。

1959年9月30日,上海越剧院二团与天马电影制片厂合作,拍摄的彩色越剧艺术影片《追鱼》完成。该片由应云卫导演,徐玉兰、王文娟主演。

1959年,去越南民主共和国访问演出。

1960年3月2日,上海越剧院实验剧团男女合演的《十一郎》,首演于丽都大戏院,由吴琛、徐玉兰编剧,陈鹏导演,史济华主演。演出受到文艺界好评。《文汇报》、《新民晚报》、《上海戏剧》等报刊载文赞扬。

1960年7月22日,第三届全国文代会开幕。这次会议是“文代会”与各协会的代表大会穿插进行。上海越剧院的袁雪芬、吴琛、徐玉兰、王文娟、顾振遐、苏石风,合作越剧团的戚雅仙和北京越剧团的范瑞娟、傅全香,上海京剧院的周信芳、陶雄、童芷苓、李玉茹、王燮元、马科、梁斌等出席。

1960年12月23日至1961年1月26日,上海越剧院以上海越剧团的名义,首次赴香港演出。团长白彦、副团长袁雪芬,主要演员有:袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风及男演员史济华、刘觉、张国华等。共演出剧目计有大戏《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》、《金山战鼓》、《追鱼》,小戏《打金枝》、《阳告》、《行路》、《断桥》、《拾玉镯》、《做文章》、《评雪辨踪》、《盘夫》等。

1961年7月14日,由中共浙江省委主办,上海越剧院的《红楼梦》在杭州饭店招待以金日成为首的朝鲜党政代表团,周恩来总理陪同观看,观后会见了徐玉兰、王文娟。金日成主席当面邀请该剧访问朝鲜。

1961年8月17日,由上海市委外事处主办,上海越剧院徐玉兰主演的《打金枝》,在友谊电影院招待加纳总统恩克鲁玛。

1961年9月8日至10月18日,应金日成首相邀请,上海越剧院二团以“中国上海越剧团”名义,赴朝鲜民主主义人民共和国访问演出。朱光任团长,袁雪芬任副团长,章力挥任秘书长。演出剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《春香传》、《打金枝》、《盘夫》、《挡马》等。主要演员有袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、陆锦花等。《红楼梦》特为庆祝朝鲜劳动党第四次代表大会作了演出。金日成、崔庸健等朝鲜党政领导和以邓小平为首的中共中央代表团、以科兹洛夫为首的苏共中央代表团,观看了演出。

1961年10月下旬,中国上海越剧团访朝演出归来,周恩来总理在人民大会堂接见全团人员,主要演员有袁雪芬、徐玉兰、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、陆锦花等。又偕同齐燕铭、王昆仑,陪同剧团同志参观北京清朝恭王府遗址。刘少奇、周总理均看了汇报演出,并上台接见演职员,合影留念。

1962年,与王文娟一起赴朝鲜辅导朝鲜唱剧《红楼梦》,受到金日成主席的接见。

1962年7月,徐玉兰与王文娟主演的《红楼梦》被摄制成电影。

1962年12月底至1963年1月中旬,文化部副部长徐平羽,率领上海越剧院徐玉兰、王文娟,赴朝鲜民主主义人民共和国,为朝鲜唱剧《红楼梦》的排练进行辅导。金日成在首相府接见徐平羽、徐玉兰、王文娟,并合影留念。

1964年10月7日,由上海市外事处主办,上海越剧院演出的《打金枝》(吕瑞英、陈少春等主演)和《母子会》(徐玉兰、周宝奎主演),在友谊电影院招待以范文同总理率领的越南党政代表团。

1964年10月10日,上海越剧院二团97人参加了金山县的社会主义教育运动。吴琛、徐玉兰、王文娟等均参加,为时8个月。

20世纪80年代以来,徐玉兰曾赴新加坡、泰国和香港、台湾等国家和地区进行文化交流演出。

1989年10月12日,中国唱片总公司为庆祝中国唱片出版事业40周年,在北京隆重举行第一届中国金唱片奖。共设2个奖项,88个单位和个人获奖。获奖的戏曲曲艺类演员:梅兰芳、裘盛戎、马连良、周信芳、程砚秋、张君秋、李世济、童芷苓、方荣翔、李维康、俞振飞、新凤霞、常香玉、郎咸芬、红线女、姚璇秋、丁果仙、袁雪芬、徐玉兰、王文娟、范瑞娟、傅全香、丁是娥、陈书舫、竞华、筱文艳、严凤英、侯宝林、马季、高元钧、骆玉笙、蒋月泉。获奖的戏曲曲艺类单位:无锡市锡剧团、吉林省民间艺术团、西安易俗社 1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。

1992年7月,徐玉兰所灌《红楼梦》唱片由上海文艺出版社出版的《徐玉兰唱腔集成》问世。

1992年,徐玉兰摄制了8集电视片《徐玉兰艺术集锦》。

1993年4月,八集电视剧艺术片《徐玉兰艺术集锦》在上海电视台首播。

1994年10月,传记《徐玉兰传》出版。

2003年6月27日,徐玉兰在宁波新芝宾馆多功能厅参加“宁波越剧革新60周年纪念活动”。

2004年1月,上海人民美术出版社出版了《徐玉兰影集》。

2006年3月4日,题为《越剧“生”角流派》的演讲在贺绿汀音乐厅举行,越剧表演艺术家徐玉兰、戏剧作曲家连波等与越剧戏迷们见面交流。《越剧“生”角流派》是原定这次徐派、范派的演讲主题。范派艺术创始人范瑞娟听说有这个活动之后,非常想到现场与她朝夕思念的观众见面。可是,由于医生坚决反对她带病出席任何活动,范瑞娟只能通过老姐妹转告大家:祝当代的越剧明星们,新戏越来越多,越唱越好,继承前辈风采,发扬自己特色。祝关心越剧事业的戏迷越来越多。徐玉兰在讲台上深情地说:“眼睛一眨,越剧诞辰已百年。想想心情就激动,自己的舞台生涯已经有70多年啦。从草台班子起家,一路坎坎坷坷,直到越剧兴旺发家,我们是越剧发展的见证人。令人欣慰的是,这个百年前的草台班子,如今已经登上了世界舞台。我们不能忘记越剧的祖辈、不能忘记在幕后对越剧音乐默默耕耘、奉献智慧的老师们。”在贺绿汀音乐厅里,连波播放了他精心剪辑的越剧生角流派的代表唱段。钱惠丽、韩婷婷、王君安为戏迷演示了《红楼梦·洞房》、《梁祝·楼台会》、《盘妻索妻·赏月》等片段,受到阵阵喝彩。

2006年3月27日,时值中国越剧诞生100周年,一台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演,特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。这台晚会开创两个“第一次”,即首次以双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目;首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。名家荟萃共襄盛举此次晚会可谓名家荟萃,不但越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场,越剧中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与这台晚会的表演。同时全国其他越剧院团的领军人物茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也以访谈、再现表演等多样形式祝贺演出。名家新秀会聚两地,共同演绎各个流派代表唱段,展现越剧发展百年华彩。此外,晚会现场还邀请京剧表演艺术家梅葆玖、尚长荣、绍剧名家六龄童父子、电影表演艺术家谢芳、严顺开、音乐家何占豪、影视明星李玲玉等倾情参与,共襄盛举。上海本地其它剧种的艺术家们更是当仁不让,粉墨登场,淮剧名家马秀英、昆剧名家梁谷音、沪剧名家马莉莉、茅善玉、影视明星杨昆等都将反串越剧流派大联唱,祝贺越剧百岁。见证了越剧百年发展的老艺人——94岁的“小歌班”艺人张荣标老先生还亲临晚会现场为观众们献唱一段。

2006年4月9日,作为越剧百年系列活动之一的首届“顾锡东戏剧艺术越剧票友大赛”在西塘水上舞台拉开序幕。来自江苏、浙江、上海三地的越迷们在此摆开擂台,追忆剧作家顾锡东。徐玉兰为优胜选手颁奖。

2008年5月23日,由文汇新民联合报业集团、上海市慈善基金会主办,SMG综艺部、SMG广播文艺中心、上海兰生越剧发展基金、上海越剧艺术研究中心协办,上海越剧院、天蟾京剧中心逸夫舞台联合承办的“上海越剧界联合赈灾义演”专场在上海逸夫舞台举行,义演专场的票房全部收入和现场募集捐款送达灾区。此次义演,活跃在越剧舞台上的一批知名的中青年明星演员如章瑞虹、许杰、张承好、孙智君、王志萍、郑国凤、金静、韩婷婷、傅幸文参演;浙、闽在沪的越剧演员如王君安、赵海英等加盟登台;老一辈艺术家王文娟、金采风、毕春芳、周宝奎、孟莉英、范瑞娟、徐玉兰、尹小芳等获悉消息后也上台与大家一起表达老一辈艺术家们抗震救灾的情怀。在整台演出的最后,这些老艺术家和所有演员一起,共同进行配乐朗诵《坐标》。演出在盛舒杨演唱的歌曲《祈祷》中开场,何赛飞演唱一段评弹开篇《蝶恋花》,赵志刚清唱《一封来自灾区前线的信》。义演活动得到了上海文广新闻传媒集团的大力支持,SMG文艺中心将义演作为“上海人民广播电台星期广播音乐会”特别节目直播。

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