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“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。”看到这段文字,心无所动的人大概很少。在以前,它让人想到文学的《牡丹亭》;而今,是昆曲的《牡丹亭》。

昆曲小史

关键词:昆曲  水磨腔 百戏之祖 非物质文化遗产

吴新雷 南京大学中文系 教授 江苏 南京 210093

●名称:昆曲2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”(以下简称“代表作”)名单,共有19个申报项目入选,其中包括…

6月11日,我国第6个“文化遗产日”,一场题为“春色如许——昆曲的美丽与忧伤”的讲座在国家图书馆古籍馆临琼楼举办。主讲人是原中国昆剧研究会会长、北方昆曲剧院副院长丛兆桓和中国艺术研究院研究员刘静。到今年5月18日,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”已经整整10年。

全世界三大古典戏剧中,古希腊戏剧、印度梵剧早已经杳如黄鹤,只有昆曲尚在。

摘要:自昆曲被联合国教科文组织列为非遗后,很多人仅仅是欣赏它的腔调或者喜欢它的唱词。谁能清楚地道出它的荣辱兴衰?从汤显祖的《牡丹亭》里,你是否只感受到了女怨男痴,而不曾听出作者对自由的渴望?这篇文章将从三个角度仔细分析昆曲,它是我个人观赏纪录片《昆曲六百年》后的一点拙见,若有不到之处,万望见谅。

改革开放三十年来,我国的昆曲事业获得了长足的进步,各地昆剧院团和曲会曲社欣欣向荣,研究工作也就紧紧跟上。1978年4月,由江苏省昆剧院发起,在南京举行了三省一市昆曲工作者座谈会,讨论昆曲艺术的继承和改革问题,发表了一批论文。如俞振飞的《试谈昆曲发展的道路》、周传瑛的《昆曲艺苑又一春》,从理论上为“文革”后重振昆艺起到了拨乱反正的作用。

●名称:昆曲澳门新葡萄京官网网址 12001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”(以下简称“代表作”)名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。●中国昆曲当选的原因:发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

600年前,顾坚“善发南曲之奥”,明初有“昆山腔”之称;500年前,魏良辅生,集南北曲之大成,创“水磨调”,后人谓之“昆曲”;450年前,梁辰鱼用新腔昆曲编演《浣纱记》传奇,“昆剧”形成。由此,昆曲走向鼎盛:“临川四梦”、“一人永占”、“南洪北孔”、“家家收拾起,户户不提防”。

昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣,在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此,昆曲也被称为“盛世元音”。

一、昆曲的前世今生

改革开放的思想路线给昆剧工作带来了蓬勃的朝气。80年代初,在苏州举行了两次大规模的昆艺活动。1981年11月举行的是“昆剧传习所成立六十周年纪念会”,1982年5月举行的是“江浙沪两省一市昆剧会演”。各报刊围绕两次会议发表的剧论剧评合计有180多篇,江苏省文化厅剧目工作室编印了《兰花集萃》一书,其中收辑了《同甘共苦为繁荣昆剧而奋斗》、《继承发展昆剧的优良传统》等文章。1992年4月,在昆山又举行了“昆剧传习所成立七十周年纪念会”,同时召开了“昆剧理论研讨会”,会后编印了论文集《幽情逸韵落人间》,收辑了《谈昆剧专业剧团与业余曲社的结合》、 《把昆剧的理论研究再提高一步》等论文。

●概况:

讲座的间隙,中国戏曲学院的师生盛装亮相,演出《游园》片段,仿佛穿越苍茫的时空,回到过去,尽管室外的炎夏惊雷提醒着我们,这是在400年后。

昆曲大约发源于600年前的元朝末年,经过200年的发展,到明清之际辉煌了200年,然后又用了200年时间走向衰弱。如今,昆曲在艰难中复活。

如果我没有选修郭老师的音乐概论,大抵《牡丹亭》就是我对昆曲的全部了解,可幸运的是通过这门课程我进一步认识了昆曲,它诞生于六百年前的明朝,有着“百戏之祖”的称号,越剧借鉴了它的舞蹈身段;川剧的一大组成部分就是昆曲,有些唱词以昆腔开始,然后转入川腔;京剧如今对人才的要求也是必须学过昆曲,只有学过昆曲,才能很好的掌握一些京剧的动作技巧。

1986年1月11日至14日,文化部在上海召开保护和振兴昆剧的重要会议,成立了“振兴昆剧指导委员会”,公推俞振飞为主任委员。同年3月15日至20日,在北京又成立了“中国昆剧研究会”,公推张庚为会长。在“两会”的推动下,各地昆剧院团上演了大批传统戏和新编剧目。至20世纪末,报刊发表有关昆曲的文章已达1800多篇,各地出版社出版了一系列引人注目的昆剧论著,充分显示了昆曲研究队伍的壮大和实力之雄厚。

昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

曾和人聊起为何喜欢昆曲,回答很简单:美。

昆曲历史悠久,题材丰富,每个阶段都可以写几本厚厚的书。本文只从昆曲的发展过程中,拣几个关键节点,普及一点昆曲历史知识而已,无关戏曲专业。

2001年,联合国教科文组织在全世界范围遴选第一批人类口头和非物质遗产代表作。来自中国的一种传统戏剧:昆曲,出人意料地全票当选。于是我才能在很多国产剧里寻觅到昆曲的踪影,才有了认识昆曲的机会。

2001年5月18日,联合国教科文组织宣布19个“人类口头和非物质遗产代表作”名录,中国的昆曲艺术名列榜首,标志着昆曲的历史文化价值得到了举世公认。消息传来,昆艺工作者备受鼓舞。文化部为此专门召开了“保护和振兴昆曲艺术座谈会”,制定了十年规划;“昆指会”又提出了“保护、继承、创新、发展”的八字方针,极大地激励了昆曲界的士气。在加强艺术实践的同时,为了鼓励理论研究,文化部决定,于2001年12月12日在苏州成立“中国昆曲研究中心”,与历届昆剧艺术节呼应,目前已举办了四次“中国昆曲国际艺术研讨会”,出版了《中国昆曲论坛》专刊。2004年3月,中央领导批复了全国政协报送的《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》,文化部依照“批件”的重要精神,在2005年初成立了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程办公室”,颁布了《实施方案》,除了资助各昆剧院团排演继承创新的剧目和培养人才等多种措施以外,还主持出版《昆曲与传统文化研究丛书》和《昆曲艺术家传记文献丛书》。新世纪的新气象,激发昆曲的评家和记者纷纷撰文,或报道消息,或发表剧评,总数已过千篇。随着海峡两岸文化交流的开放,七大昆剧院团先后应邀访台巡演。台湾的昆曲专家曾永义和洪惟助等热心倡导,创办了“昆曲传习班”,聘请大陆的专家任教,培养了一批昆曲人才。他们和大陆的专家都推出了一系列昆曲研究的专著。

昆山腔早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

“美对昆曲而言无处不在。”刘静说,“昆曲把曲词、音乐、美术、表演之美熔铸一体,叙述一个完整的故事,在舞台上营造出如诗如画的意境。”

昆曲的传说:黄幡绰

什么是昆曲?是什么让听到它的人为之触动?让一个又一个钱谦益那样的文人爱上它?犹记电影《柳如是》里,他壮志难酬、报国无门,只能无奈地吟着“忙处抛人闲处住”。这些都必须从一个美丽的城市说起,就是“姑苏”,而昆曲更因为诞生在苏州的昆山地区而得名。

澳门新葡萄京官网网址:人类口头遗产和非物质遗产代表作,丁丁腔第六百货多年。回顾这三十年来,昆曲的研究工作突飞猛进,成果累累,面广量大。本文限于篇幅,只能以专著为主(顺带提及一些单篇文章),分门别类地择要简述。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

“昆曲是民族古典美学完整的舞台体现。”丛兆桓说,“爱文者赏其词,爱乐者赏其音,爱美者赏戏箱,爱戏者赏表演。”

昆曲史上提到最早的名人是1200年前的黄幡绰,相传是甘肃凉州武威人,唐玄宗时的宫廷乐官,为人滑稽谐趣,精通音律,善于表演参军戏(参军戏,中国古代戏曲形式。后赵石勒时,一个参军官员贪污,石勒就令优人穿上官服,扮作参军,让别的优伶从旁戏弄,参军戏由此得名,内容以滑稽调笑为主)。安史之乱后,黄幡绰流落到昆山,把“字有肩、板有眼,阴阳浊清”的宫廷音乐带到了昆山。黄幡绰常与当地村民一起唱歌,还教他们演出傀儡戏(也就是我们现在所说的木偶戏)。昆山水网密布,村民创造了在水上演出的表演形式,水傀儡一时蔚然成风。黄幡绰死后葬在昆山,人们为了纪念他,把埋葬他的那个小土坡叫作“绰墩山”,附近的湖叫作傀儡湖(现在是昆山的水源地)。

在明朝中后期,苏州是中国东南首屈一指的大都会, 当时商品经济的蓬勃发展使得商人阶层、士大夫阶层有了娱乐的时间和条件,使得民间艺术跟高雅艺术有了交流,交流最有趣的内容,就是戏曲。

名家谈艺

澳门新葡萄京官网网址 2昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

在明清士大夫数百年的潜心经营下,昆曲臻于完善。他们的理想、娱乐、情感、欲望皆投注于昆曲,“情不知所起,一往而深”,奏出了书卷间的弦歌流响。

中国戏曲的表演形式最主要的是声腔,昆曲的声腔在早期叫做“昆山腔”,简称昆腔。元代时,北方流行唱北曲的杂剧,南方流行唱南曲的南戏。南戏的声腔主要有四种,即弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。魏良辅在《南词引正》中说,南戏四腔,只有黄幡绰所传的昆山腔是正声。

澳门新葡萄京官网网址:人类口头遗产和非物质遗产代表作,丁丁腔第六百货多年。对于当时的人们来说,每日唱唱昆曲、听听昆曲便是最逍遥自在的事情了。中秋佳节,一年一度的虎丘山曲会如期举行,整个苏州城都沉浸在欢声笑语里。

党的十一届三中全会作出了改革开放的英明决策,使十年动乱中备受伤害的文艺园地迎来了灿烂的春天。老一辈昆曲艺术家摆脱了极左思潮的精神束缚,重新登上舞台,但他们年事已高,记录他们的艺术经验,成了刻不容缓的急事。有关部门为此组织了研究人员,为俞振飞、周传瑛、王传淞、侯玉山等艺术家整理了谈艺录,或作为专文发表,或编辑成书出版。到了20世纪末21世纪初,原来的中年一代也进入了老年阶段,他们继承了前辈艺术家的优良传统,在舞台上取得了新的成就,他们的艺术经验也应及时总结。好在新一代名家都有一定的文化水平,除了有些专文是由别人撰写的以外,他们自己也能动笔。如张继青、汪世瑜、岳美缇、侯少奎、张世铮等,都出版了精彩的谈艺录。这里归纳在一起,列目举要:

昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

对他们而言,生活便是艺术,艺术也就是生活。而生活,却如博尔赫斯所问:“假如生活并非不朽,那它也未免太可怜了。”很不幸,我们的生活不只不是不朽,反而是速朽的。美丽的事物总是短暂的、不确定的。

郑培凯说,黄幡绰不仅是昆曲的始祖,也是整个戏曲的鼻祖。

无法想象曾经盛极一时的昆曲到了清朝后期,随着外国列强的侵入,它逐渐衰落。就在100年前,当昆曲最为衰弱的时候,正是蔡元培把戏曲教育引入北京大学,在大学讲堂里唱起了昆曲,维系了昆曲的一线生机。 昆山腔的音乐主要以宋词的音乐为基础,同时融合了江南的民歌小调,昆曲运用的曲牌达到两千多种。昆山腔能发展成昆曲,缺不了吴门烟水的滋润。水磨腔里透出的软糯就像苏州的水一样空灵。没有苏州这藕,也就没有昆曲这花。

《俞振飞艺术论集》,王家熙、许寅等整理,上海文艺出版社1985年出版。本书收辑文章29篇,有些是俞老自撰的,有些是别人帮助记录的。俞老专工小生,书中记下了他演唱《太白醉写》、《写状》、《见娘》、《断桥》、《琴挑》和《墙头马上》等剧的艺术体验,反映了他的艺术思想和美学观点。还有4篇是俞老总结昆曲唱念的专论,是研究“俞派唱法”的珍贵文献。

昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。

我们见到的太阳是8分钟之前的太阳,见到的月亮是1.3秒之前的月亮,见到一里以外的建筑是1.7微秒之前的存在。即使我们距离舞台只有1米,见到的也是3纳秒以前的表演。

昆曲的源头:玉山雅集

昆曲那时都是在园林里演出的,拙政园的卅六鸳鸯馆就是一个听戏的所在。而杜丽娘唱的“不到园林,怎知春色如许?”更是直接把园林唱进了曲子里,那呖呖莺声、那杜鹃花,真是明如剪、艳如霞 。

《丑中美——王传淞谈艺录》,王传淞口述,沈祖安、王德良整理,上海文艺出版社1987年出版。本书辑集王老谈艺之作20篇,先讲他从苏州昆剧传习所到仙霓社的艺事经历,然后谈《吃茶》、《狗洞》、《下山》、《议剑献剑》及“五毒戏”的表演心得。

昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

现在时是不存在的。美丽总归灰飞烟灭。古代的文人似乎已经深谙此道。“如花美眷,似水流年”,虽说是戏中词,却道的是人间情。这一点古今并无二致。

元朝末年,江山易主,战火纷飞。600多年前,40岁的吴中巨富顾阿瑛弃商从文,在昆山西效绰墩山附近建造玉山草堂园林别墅24处(一说28处,位于今天的巴城镇),延揽天下名士,玉山聚会,终成与兰亭、西园齐名的中国三大雅集——玉山雅集。聚会时,文人填词,曲家谱曲,唱者高歌。居住在昆山千灯的顾坚善唱南曲,与精通文章音律的高明、倪瓒、杨维桢、柯丹丘等人,都是顾阿瑛的好朋友,常常聚集在一起诗客宴会,吟唱南曲。昆山腔逐渐在以顾阿瑛玉山雅集为中心的昆山一带形成。

二、旖旎之声江南起

《昆剧生涯六十年》,周传瑛口述,洛地整理,上海文艺出版社1988年出版。全书分两篇,《春秋篇》自叙从昆剧传习所、新乐府、仙霓社、国风苏昆剧团到浙江昆苏剧团共六十年的舞台经历;《春泥篇》结合自身的演唱实践,对昆剧行当的表演技巧作了具体的论述,并总结了在《醉写》、《小宴》、《琴挑》中扮演李白、吕布、潘必正三个角色的体会和经验。

俞振飞是卓越的昆曲艺术家,他具有一定的古文学修养,又精通诗词、书、画,他不但精研昆曲,同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体,形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格,特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白;《游园·惊梦》中的柳梦梅;《惊变·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八阳》中的建文君;《断桥》中的许仙等,演来无不栩栩如生。

明清文人的深厚学养,为昆曲注入了独特的审美品位,他们对空灵境界的追求,赋予了昆曲曼妙的意境,加之内心深处对社会人生的哀怨、悲凉的感受,使得昆曲在文词、音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

昆曲的鼻祖:魏良辅

昆山位于苏州东南部,距今大约六百年前昆曲从这里兴起,它逐步发展兴盛的过程中,继承了中国唐宋时期的音乐元素和歌唱风貌。

《优孟衣冠八十年》,侯玉山口述,刘东升整理,中国戏剧出版社1988年初版,1991年再版。本书是北昆名净侯玉山的谈艺录,包括从艺往事、演出经历和艺术见解三方面的内容,既谈演剧史实,又谈表演经验。

昆曲有极高的技巧戏曲的表现手段为唱、念、做、打之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式。

《千钟禄》里,朱棣攻陷南京,建文帝剃度出逃,唱的是:

昆曲史上最重大的事,是魏良辅等人对昆山腔的改造。魏良辅对昆曲的最大贡献是完成了对昆山腔的改造,创造了“水磨调”的唱法,并使水磨调的唱法成为昆山腔的正宗。他还写了本研究昆山腔改造的著作《南词引正》。

在流行于明代的昆曲曲谱中,左边的大字记录词,右边的小字记录的就是这个词的发音,而小字右上角的圈或者点则记录这个音的音长和节奏。因为小字里常用工尺这两个字来记音,所以又称之为工尺谱。

《郑传鉴及其表演艺术》,胡忌编,南京河海大学出版社1994年出版。全书收录文章19篇,内中有郑老口述,张世铮整理的《说〈卖书·纳姻〉中的简人同》、《谈〈搜山·打车〉的表演》等。

昆曲唱腔华丽、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸,加上完美的舞台置景,可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此,许多地方剧种,如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等,都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本,如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统,曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础,同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家,这其中梁辰鱼、汤显祖、洪、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

收拾起大地山河一担装,四大皆空相。历尽了渺渺程途,漠漠平林,垒垒高山,滚滚长江。但见那寒云惨雾和愁织,受不尽苦雨凄风带怨长。雄城壮,看江山无恙,谁识我一瓢一笠到襄阳。

魏良辅,江西南昌人,主要活跃于明朝嘉靖年间,十二岁就考中秀才,却不喜欢读圣贤之书,着迷于音乐。他一边自学北曲,一边到南京拜师学艺,出师后来到北京,几乎唱遍天下无敌手。正在魏良辅洋洋得意之际,他一辈子最大的克星出现了。在一次盛大的曲坛大会上,南方人魏良辅与北方人王友山放声竞技,结果败得一塌糊涂。魏良辅灰溜溜地回到南京,闭门思过,觉得自己在北曲上再怎么努力,也没有办法超过王友山。同时,他又看到南曲不成气候,心想不如另辟奚径,在南曲上下功夫。于是,他举家搬到了离昆山很近的太仓,拿出小时候研习北曲的精神,开始潜心研究南曲,立志把昆山腔改革成可以与北曲相抗衡的南曲。魏良辅对南曲昆山腔“平直无意致”非常不满意,就吸收了北曲的唱法和海盐腔的唱法,转喉押调以度新声,还经常与精通音乐的友人切磋研究。他每有唱曲心得,就去唱给驻军南关的户侯过云适听,待懂曲的过云适满意乃止。跟他一起研究唱法的唱曲专家和学生很多,而最得意的学生和助手是他的女婿张野塘。张野塘是河北人,因罪被发配来太仓。魏良辅听说张野塘善唱北曲,曾留听三日夜,赞赏不绝,就与他结交,并把他招为女婿。

昆山市千灯镇作为江苏省历史文化名镇之一,它的历史自然是丰富的。千灯的人很自豪,因为这里走出了两位姓顾的名人,一位是大思想家顾炎武;另一位则是昆曲鼻祖顾坚。顾坚生相传是昆山腔的创始人。 那个时候,南戏在今天的华南华东一带广为流行,每到一个地方都被用当地的方言来演唱,也就出现了不同的唱腔。余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔分别是当时具有代表性的唱腔,昆山腔就是昆曲的前身。几十年后,一次重大的改革彻底改变了昆山腔的命运。一个叫魏良辅的戏曲音乐家经常在太仓码头的南码头一带收集来自天南地北的曲调。张野堂是个河北士兵,他因为擅长演唱当时最为流行的北曲,而且弹得一手好三弦,与魏良辅成了莫逆之交。除了张野堂之外,太仓魏良辅的宅子里每天都有很多音乐名家出入,他们在原来昆山腔的基础上,汇集南北曲的优点,还增加了筝、阮、以及提琴等新乐器。传说魏良辅和朋友们用了整整十年的时间最终研磨出一种与众不同的新腔,时称“水磨调”。 昆山腔最初的样式都是以吴方言来演唱的,不过破有远见的魏良辅知道尽管吴语听着好听,但如果坚持以吴语来演唱,一定会影响昆山腔在全国的流行。魏良辅大胆放弃了仅仅依赖吴语演唱昆山腔的传统,而是改用更为广泛的中州韵来演唱。中州韵以北方语音为基础,当时的北曲采用的就是中州韵。所以昆曲就有“南戏”和“北曲”两大流派。

《荣庆传铎》,为纪念北方昆曲剧院建院四十周年,由王蕴明主编,北京华龄出版社1997年出版。书中选辑北昆老一代艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山的单篇谈艺文章。如韩世昌口述《我的昆曲艺术生活》,是张琦翔整理的,马祥麟口述《北昆沧海忆当年》,是刘炎臣和郑新笔录的。因白云生(1902-1972)早已仙逝,便选录了他的四篇旧作。白老有文化水平,过去曾自己动笔,发表了大量艺事文章,所以在“北昆建院四十五周年暨纪念昆曲大师白云生诞辰一百周年”之际,由刘宇宸主编,从白老二百多万字的著述中精选了三十多万字的文章(如理论技艺之作《昆曲的表演艺术形态》、《漫谈昆曲小生表演》等篇),交由中国戏剧出版社于2002年出版了《白云生文集》。

澳门新葡萄京官网网址 3戏曲的表现手段为唱、念、做、打的综合体现。对这些方面的要求,昆曲在所有剧种中是最严格的。一个优秀的昆曲演员必须在这几个方面都得心应手,才能在舞台上创造出完美的人物形象。其他剧种的许多演员为提高自身技艺和艺术修养,都主动投身到对昆曲的学习中。享誉世界的京剧表演艺术大师———梅兰芳先生就曾长期潜心修习昆曲。在他演出的许多剧目中,我们都能发现昆曲的表现手法。梅先生的表演通过昆曲艺术获得升华,昆曲也得以跟随梅先生漂洋过海,传名世界。

《长生殿》里,安史之乱后,李龟年流落民间,唱的是:

魏良辅镂心南曲,足迹不下楼十年。他把昆山腔定位为“中州韵,苏州音”(中州,就是现在的河南,中州音在北宋时为国家的标准官话;京剧是中州韵,湖广音),一下子就让昆曲的语音有章可循。在伴奏乐器上,魏良辅在笛、笙、管、筝等丝竹类器乐的基础上,把提琴、月琴、唢呐、弦子等乐器融入到昆曲中,组合了打击乐、管乐和弦乐三大类乐器,完善了昆曲乐队的基本阵容,更能体现昆山新腔“悠长婉转、转音若丝、柔美湿润”的“水磨调”特色。嘉靖三十九年前后,昆山腔的声腔和音乐的改革基本成功,让昆曲有了其他南曲无法比拟的两种演出形式:清唱和戏场清唱。昆山腔逐渐成为上流社会的“南曲正音”。

新的昆山腔很快就得到了上流社会的认可,在临水的花厅水阁里,昆曲水磨调就是当时最流行的歌曲。

《张继青表演艺术》,中国昆剧研究会编,江苏人民出版社1993年出版。本书精选了20世纪80年代国内外专家评论首届梅花奖榜首张继青的论文24篇,还收录了张继青自己写的《从艺札记》2篇。在此之前,江苏省昆剧院丁修询曾撰著了《笛边梦情——记张继青的艺术生活》(江苏文艺出版社1991年出版)。

从昆曲的历史发展上看,18世纪之前的400年,是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的黄金时期。在这段时间里,昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。那时,它是宫廷相府中的常客,是文人雅士的时尚。正是这种富丽华美的演出氛围,附庸风雅的刻意追求,使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期,地方戏开始兴起,它们的出现打破了长期以来形成的演出格局,戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡,昆曲至此开始走下坡路。到上个世纪中叶,昆曲败落之势更显,许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立,为昆曲事业的发展提供了一个重要转机,我们党和政府克服政权刚刚建立后的种种困难,大力扶持和振兴我国传统的戏曲事业,昆曲才有幸得以重获新生。1956年,浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生了广泛的影响,周总理曾感慨地说:“一出戏救活了一个剧种。”之后,全国许多地方相继恢复了昆曲剧团,一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台,昆曲表演艺术大师———俞振飞先生便是其中的代表。 昆曲是“活化石”

不提防余年值乱离,逼拶得岐路遭穷败。受奔波风尘颜面黑,叹衰残霜雪鬓须白。今日个流落天涯,只留得琵琶在。揣羞脸,上长街,又过短街。那里是高渐离击筑悲歌,倒做了伍子胥吹箫也那乞丐。

没有魏良辅,就没有昆曲,此话一点不为过。魏良辅被后人称为昆曲的“曲圣”、“鼻祖”。

都说“众人拾柴火焰高”,一门艺术的兴起需要始创者,更需要合作的伙伴来一起增加它的上升空间。而当时的人们都乐意奉献自己的一份力量去继承它、弘扬它。每一个时代都有属于自己的时尚,大明王朝的时尚正是昆曲。

《艺海一粟———汪世瑜谈艺录》,章骥、程曙鹏主编,香港金陵书社出版公司1993年出版。内收文章45篇,如《随周传瑛老师学艺散记》、《谈〈琴挑〉的表演》、《三演〈西园记〉有感》等。

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传,随着时代的变化,从剧本到声腔、表演不断变革,昆曲则变化较少,对戏曲传统特点保留较多,剧目又极为丰富,被称为“活化石”。曲高和寡处境艰难

曲尽悲凉。既是兴亡之悲,亦是人生之叹。时过境迁,后来者依旧能从这项“遗产”里感受昆曲作者的心灵。

昆曲的转折:梁辰鱼

不仅新剧本层出不穷,就连一些宋元时的经典剧本,也在这样的社会热潮下通过用昆曲水磨调重新谱曲的办法得以重登舞台流传后世。元代的剧本现在还能在昆曲舞台上看到的,比如有关汉卿的《单刀会》《窦娥冤》等等。元代的剧本,明代的音乐,现代的舞台,既是不朽的作品,也是一部生动的中国戏曲史。而完成这一香火延续的关键环节就是昆曲。

《我——一个孤独的女小生》,上海昆剧团岳美缇著,文汇出版社1994年出版。本书是作者从艺的回忆录,共分八章,其中第五章记叙了她从旦角转为女小生的历程,总结了塑造各种人物形象的心得体会。

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”,在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何,败也萧何”,昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养,为昆曲注入了独特的文化品位,他们的闲适生活和对空灵境界的追求,赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格,加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受,使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期,市民阶层崛起,舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入,即使士大夫们也开始务实起来,昆曲在不受市民青睐的同时,也失去了士大夫阶层这一阵地。于是,昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前,全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代,一出《十五贯》救活一个剧种,全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员,整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天,昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、

他们寄托于昆曲,在艺术里追求永恒。他们创造了中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,影响所及,文学、戏曲、音乐、舞蹈概莫能外。但精美如昆曲者也未能逃避成、住、坏、空的命运。

昆曲史上最重要的转折点,是昆曲走上舞台演唱。“里人度曲魏良辅,高士填词梁伯龙”。梁辰鱼,字伯龙,昆山人,以诗歌和书法闻名,尤其喜欢唱曲,并深得魏良辅真传,又有所出新,对昆山腔的贡献仅次于魏良辅。梁辰鱼对昆曲的最大贡献,就是充分发挥文学特长,按照昆山新腔的音乐乐理创作了《浣纱记》,并把《浣纱记》搬到舞台表演。因为《浣纱记》是用昆山新腔唱新词,不能改用其他声腔演唱,清柔婉转的昆腔新声随着舞台演出一时盛传天下,新创作的昆曲剧本也不断涌现,昆曲从拍案度曲发展成为昆剧,开创了昆曲的新时代,从而奠定了昆曲在中国戏剧发展史上的地位。

在明清两代,苏州、杭州、南京、扬州以至到京城里面,达官贵人文人雅士都以家班的规模、家班的演出水平来互相竞争。家班的主人不光参与表演、创作、伴奏,甚至于粉墨登场。

《昆曲艺术家传记文献丛书》之一《大武生——侯少奎昆曲五十年》,北方昆曲剧院侯少奎、胡明明合作,文化艺术出版社2007年出版。全书分四章:一“家”,二“戏”,三“艺”,四“文”。内容记叙少奎继承乃父永奎的家传,其代表性剧目的表演、身段、唱腔、锣鼓、服饰、脸谱等,在父子两代百年的传承关系中,形成了一整套具有规范性、系统性的侯派昆曲武生艺术风格。

过于文雅的唱词、陈旧的故事情节,丧失了时尚性和大部分娱乐功能,离当代人的审美需求相距甚远,因而难以争得观众,演出越来越少,以至在演出市场上难觅其踪,形成了恶性循环。10年前,全国大约有800人在从事昆曲工作,号称“八百壮士”,如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境,演员培养及艺术创作均无力投入。

200年前,徽班进京,花雅竞放;100年前,昆曲式微,不绝如缕。60年前,被誉为“盛世元音”的昆曲濒临灭绝。

昆曲的发展:传奇

家班就象一个实验剧团,很多著名剧本的首演就在家班里。文人养了家班,甚至有的把家里全部的财产用来投入而乐此不疲。在这个过程里面,文人把他们的智慧,把他们对于昆曲比较高层次的理解注入到昆曲的肌体里去了。

这套由“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”组织出版的《昆曲艺术家传记文献丛书》,准备将七大昆剧院团中的艺术家汇集立传,当前已有十多位昆曲名角正在作传之中,而侯少奎这位大武生是最早完稿的出书者,正好赶上北昆建院五十周年。在此之前,为昆艺家立传的曾有唐葆祥写了《俞振飞传》(1977年,上海文艺出版社),石楠写了梁谷音传——《从尼姑庵走上红地毯》(1991年,北京十月文艺出版社)等,但国家工程这套丛书的定位不是单纯的传记,而是着眼于新中国培养出来的一代名角,把昆曲艺术与附着在“人”身上的那些非物质形态的演唱遗产,真实地通过一个个传记鲜活地呈现出来。其宗旨是不仅传事,更重在传艺,所以定名为“传记文献丛书”,可见其立意与一般的传记书籍不同。

有人主张,昆曲应作为博物馆艺术,只求保存,不用发展,此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对,也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷——保证这些杰出文化的生存,而不是遏制它们未来的发展。但是,昆曲确实面临着困境:人才的流失,使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几;而要革新昆曲,又面临两难的境地——不对昆曲作较大的改变,就无法缩小昆曲与时代的距离;倘若作大的改变,昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。

北京解放前夕,不少像白云生这样的昆曲演员迫于生活,不得不改行以养家糊口,卖大碗茶、卖大白菜。师傅韩世昌一家住在漏雨的尼姑庵里的情形让如今已经80高龄的丛兆桓记忆犹新。

昆曲传奇的创作和演出,为昆曲的舞台演出,奠定了坚实的剧本基础,推动了昆曲的发展。从万历到明末清初,是昆曲的黄金时代。汤显祖以《牡丹亭》,让昆曲做了四百年的青春之梦。沈璟的曲律专著,打牢了昆曲的根基。虎丘曲会上,至今还能听到四百年前的悠远笛声。

三、昆曲归来

2004年6月3日,上海市戏曲学校毕业的昆艺家举行了“艺海春秋五十载”的纪念活动,叶长海和刘庆主编了《魂牵昆曲五十年》,内容是对“昆文班”蔡正仁、岳美缇、计镇华、张洵澎等九位名家进行采访,总结演艺经验。叶长海又和蔡正仁联手,主编了《无悔追梦——上昆名家从艺五十周年风采实录》,已由上海文化出版社于2005年出版。

各国列入此次口头文化遗产的艺术,大都处境艰难,濒临绝灭,这说明全球都面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言,要走出困境,绝非一蹴而就,除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外,还必须有相应的政策保证和切实可行的得力措施。为此,文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议,商讨发展昆曲大计,并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。一些专家还呼吁,建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”,加大经费投入力度。

1956年,《十五贯》救活了昆曲;20世纪60年代,江青说《李慧娘》“反党”,昆曲又被禁绝13年;改革开放后,昆曲又遭市场的冲刷。

《浣纱记》的成功和昆腔清唱的流行,使昆曲传奇的创作进入繁荣期,催生了中国最伟大的戏剧家——汤显祖。汤显祖,江西临川人,书香门第出身,早年即以诗文著名,中年钻研音律,晚年从事戏剧创作,传世名作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯梦》、《邯郸梦记》被后人称为《临川四梦》,其中《牡丹亭》最为著名。《临川四梦》在昆曲舞台上保持着历久不衰的魅力,许多出目都是昆曲唱腔和表演艺术的遗产。在世界戏剧史上,后人常常把汤显祖与莎士比亚相提并论。汤显祖比莎士比亚早14年出生,同一年去世,俩人并称为东西方戏剧的伟人。

昆曲就像琴曲里的“阳春白雪”,它的唱词没有其他戏曲那样通俗易懂,带有一些历史典故,这也导致了它很难被大众接受。

这期间,浙江昆剧团在编撰《浙江昆剧五十年》的同时,推出了《张娴舞台艺术回忆录》和《王世瑶舞台艺术传》。北方昆曲剧院推出了《走进〈牡丹亭〉》,还有《歌台何处——李淑君的艺术生涯》。苏昆推出了《比翼长生》,江苏省昆剧院推出了《1699·桃花扇:中国传奇巅峰》,上昆推出了《守望者说——昆剧〈班昭〉文集》和《全本〈长生殿〉演出丛书》。这时候,文化界名人也热情地投入到弘扬昆艺的工作中,如余秋雨推出了《笛声何处——关于昆曲》,白先勇在海峡两岸推出了《姹紫嫣红〈牡丹亭〉:四百年青春之梦》、《曲高和众》、《牡丹还魂》和《圆梦》等书。广西师范大学出版社于2004年出版了《白先勇说昆曲》,中华书局于2007年出版了《于丹·游园惊梦——昆曲艺术审美之旅》。应该提出的,台湾《中国时报》记者陈彬热爱昆艺,她从2000年至2006年自筹资金,在台湾陆续出版了浙江昆剧团张世铮的《我是昆剧之“末”》,北方昆曲剧院蔡瑶铣的《瑶台仙音——我的昆剧艺术生涯》,上海昆剧团岳美缇的《临风度曲》(《昆剧巾生表演艺术》),周志刚、朱晓瑜伉俪的《万里巡行》等谈艺录。

专家认为,昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料,首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像,对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活,剧目应以继承、整理为主,如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》,将汤显祖原作删减为上中下三本,配以现代化的舞台处理,既保持原作特色,又符合当今审美,收到了很好的市场效果。

10年前,昆曲被确定为人类的遗产。“昆曲热了、火了,时髦了、浮夸了,忘本了、失神了。”丛兆桓说。

提到汤显祖,就不得不提沈璟。沈璟,吴江人,比汤显祖小三岁,醉心于钻研昆曲格律,创作昆曲传奇。他创作的《南九宫十三调曲谱》,奠定了南曲谱(昆曲的曲由北曲和南曲组成,北曲谱有明朱权的《太和正音律》)的基础,对后世的影响非常大。他对昆曲传奇的创作提出了两大主张,一要符合格律,二要语言本色,就是把格律放在了第一位,而曲词的文学要求放在了次要地位。汤显祖是江西临川人,不熟悉苏州一带的语言,《牡丹亭》的很多唱词在沈璟听来并不合辙押韵。于是,沈璟亲自操刀,根据他的音律把《牡丹亭》改成了《同梦记》。这下把汤显祖惹急了,他说:我就是把天下人的嗓子都唱折了,也不许别人动我一字。因为汤显祖是文学家,认为曲词的意趣最重要,不能以格律损害意趣。这就是所谓的“汤沈之争”。

我的爷爷是一位戏剧爱好者,我只能看见他看京剧《红灯记》、黄梅戏《天仙配》、越剧《梁祝》,却从来没有看见他去看一折《琴挑》或者《十五贯》。而当我和他提起昆曲,他也是一脸茫然,根本不知道昆曲为何物。

史论剧说

文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心,为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资,在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

“不惜歌者苦,但伤知音稀。”丛兆桓用这句古诗来概括60年前的昆曲处境,大概今日仍然适用。

每到中秋,一年一度的虎丘山曲会举行的时候,整个苏州城都会陷入狂欢的海洋,万人空巷看昆曲。这迤俪悠扬的曲声从江南发端,传遍了中国的大江南北。听昆曲、唱昆曲,是那时中国人最时尚、最风靡的生活方式。

而在现在这个信息多元化的社会,你会看见越来越多的年轻人在主动地学习昆曲,看昆曲演出。其中不乏一些爱好古典文学的中学生,他们喜欢《红楼梦》,自然也就知道了《牡丹亭》、《玉簪记》……

研究昆曲发展和盛衰的历史,必须以史料考证和理论评析的硬功夫为基础,或“以史带论”,或“论从史出”,还要做到考论结合,以论点驾驭材料。由于学术界对史论著作的要求很高,所以学人都不敢轻易下笔。20世纪中叶以来,曾有学者尝试撰写昆曲史稿,但只有单篇散论,始终没有完整的昆史出版。改革开放后,人们的观念豁然开朗,专家学者打消顾虑,竞相写出了一系列史论专著。或说古,或谈今,或作为单行本出版,或作为丛书本发行。其间还出现了一批学术性与知识性相结合的谈史说剧的普及读物,对希望进入“昆曲之门”的读者起到了良好的引路作用。这里加以归纳,一起推介:

昆曲因其特性不可能在当今大红大紫,亦无法恢复往日的辉煌,但作为中华文化的瑰宝,作为世界遗产,我们有责任不让她自生自灭!

与此同时,昆曲的理论研究得到了高度发展,并出现了比较系统的理论著作,最著名的就是王骥德的《曲律》与吕天成的《曲品》。

但有《小苹果》、《最炫民族风》这样通俗易懂的流行音乐存在,昆曲的宣传就又显得极其艰难,毕竟在商场里、大街上、甚至就是学校里,播放的永远只可能是最受欢迎的那些流行歌,你有听到什么地方播出戏剧么?如果有,也是结合了戏剧元素的流行歌。

《昆剧演出史稿》,陆萼庭著,上海文艺出版社1980年出版。这是作者在长期研究积累的基础上完成的学术成果,作者独辟蹊径,专从演出的角度考述昆剧发展的史实,充分肯定艺人在舞台上的创造性劳绩。全书分六章,第四章“折子戏的光芒”精义突出。此后,陈为瑀著有《昆剧折子戏初探》,由中州古籍出版社1991年出版。

昆曲的繁荣:戏班

各家昆曲剧团作着各种努力想让观众重新走进剧场,但是昆曲已经太长时间没有出现在观众的视线里,人们还能回忆起那些尘封多年的故事和生疏已久的唱腔吗?

《昆曲史补论》,顾笃璜著,江苏古籍出版社1987年出版,全书分四章:“昆腔·魏良辅”、“昆剧勃兴时期的时事新剧”、“乾嘉以来苏州昆剧之盛衰”、“历史的经验教训和昆剧的发展前途”。

戏班的繁荣是昆曲史上的突出文化现象。文人参与昆曲创作,使昆曲得到了迅速发展,并很快进入繁荣期,昆曲的家庭戏班和职业戏班呈蔓延之势,观演昆曲成为一种社会时尚。官宦之家蓄养家庭戏班成风,职业戏班流走各地,昆腔新声以苏州为中心向外蔓延,愈传愈远。

尽管如此,我们还是不能气馁,放弃就永不会等到人们传承且发展昆曲的那一天。

《昆剧发展史》,胡忌、刘致中著,中国戏剧出版社1989年出版,列入《中国戏曲剧种史丛书》。全书分八章三十五节,全面论述了昆腔的产生、兴起、繁盛、衰落及解放后获得新生的历史。书中兼顾文学和演出这两条线,考述了家乐家班与职业昆班的演化,并探讨了徽昆、湘昆、北昆、浙江永昆、金昆等不同地域支派的特征,引证的史料极为丰富,创见新见甚多。

明朝末年,北方战乱不止,地主富商和文人学士纷纷逃到江南地区,继续追求奢侈的享乐生活,大多置有昆曲家班,把昆曲视为人生最大的消遣,日日以欣赏昆曲为事。随着昆曲的兴盛,职业戏班也很快发展。随着洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两大杰作问世,职业戏班的演出兴旺发达,昆曲逐渐进入折子戏演出的繁荣和发展时代。康熙南巡到苏州,不仅观演昆曲,还选拔优秀昆曲艺伶和教师到朝廷随时听候差使。由于皇帝爱好昆曲,又逢盛世,昆曲在全国得到了进一步的流传。“家家收拾起,户户不提防”(指每家每户都会唱“收拾起”、“不提防”两句昆曲唱段),很形象地反映了昆曲流行的状况。

在新的时期,古老的昆曲艺术该何去何从?1982年,在苏州举行的江苏、浙江、上海两省一市昆剧汇演上,文化部提出了昆曲工作的八字方针:保护、继承、创新、发展。

昆曲文学史的撰著,以王永健和郭英德二家之作为代表。王永健在《中国戏剧文学的瑰宝——明清传奇》(1989年,江苏教育出版社)中指出:“明清传奇”主要是按昆山腔的格律与排场演唱的昆曲剧本,明清传奇史就是昆曲文学史。王永健的这本专著共十六章,从昆曲的诞生、发展、形式体制与审美特征说起,接着分别对作家作品和传奇流派进行论述,并深入探讨了梁辰鱼、汤显祖、沈璟、李玉、李渔、南洪北孔、东张西蒋的代表性剧作,开辟了昆曲文学史的研究新路。同类著作还有郭英德的《明清文人传奇研究》(1992年,北京师范大学出版社)和《明清传奇史》(1999年,江苏古籍出版社)。除此以外,王永健又著有《汤显祖与明清传奇研究》,俞为民著有《明清传奇考论》,卜键著有《传奇意绪》,朱承朴和曾庆全合作了《明清传奇概说》。台湾学者张敬著有《明清传奇导论》,王安祁著有《明代传奇之剧场及其艺术》,王瑗玲著有《明清传奇名作人物刻画之艺术性》等。

此时,出现了清初重要的昆曲家——李渔。李渔的出现,完成了昆曲从曲到剧理念上的构建。

上世纪八九十年代,作为中国传统文化的代表,各地昆曲剧团获得了很多海外演出的机会,欧洲、北美、以及香港和台湾地区都留下了中国昆曲的身影,美仑美焕的昆曲往往让观众耳目一新赞叹不已。

《昆曲理论史稿》,詹慕陶著,杭州大学出版社1996年出版。全书七章,重点是研究明代万历至崇祯年间昆曲评论家的曲论,以及清初至乾隆时期的声乐和表演论著。内容以理论思潮为主轴,辅以剧本创作、声腔唱谱、舞台表演三个方面,交织出本书的脉络。

李渔,浙江兰溪人,戏曲理论家,置有家庭戏班,能自编自导自演,昆曲是他一生的爱好,也是他谋生的职业。他创作了昆曲传奇《笠翁十种曲》,撰写了《闲情偶寄》中有关昆曲创作理论《词曲部》与《演出部》,以及他置备的昆曲戏班的流动演出,对昆曲艺术的发展起到了重要的作用。

苏州作为昆曲的故乡,一直没有放弃对传统文化的抢救。2000年,苏州举办了第一届中国昆曲艺术节。在苏州园林申报世界文化遗产以后,紧接着昆曲也申报了人类口头非物质文化遗产。在国家申报的很多的项目中间,昆曲被选上了。

《中国昆曲艺术》,钮骠、傅雪漪、张晓晨、朱复、沈世华、梁燕合作,北京燕山出版社1996年出版。本书系统地介绍了昆曲艺术在中国传统文化中的地位、成就、影响,并勾勒了昆曲发展的线索,特别记叙了1949年以后各专业昆团和业余曲社的沿革和现状,还叙及新一代演员和新剧目的情况,兼顾学术性与知识性,论点公允,深入浅出,不失为昆曲普及性的读物。此后,用通俗笔法介绍昆曲源流和普及昆曲知识的读本,还有陈兆宏的《昆曲探源》,陈益的《寻梦六百年:昆曲盛衰史探幽》,穆凡中的《昆曲摭谈》,郭晨子的《昆曲:今生看到前世》,王悦阳的《画说昆曲》等。作为高等学校加强艺术素养的教材,则有朱恒夫的《中国京昆》,骆正的《中国昆曲二十讲》,吴新雷、俞为民、王宁主编的《昆曲艺术概论》(教育部“十一五”规划教材)。

昆曲的巅峰:折子戏

这是我们中华民族的骄傲成就,这一支强心针的力量一下子就使得昆曲受到了政府的重视,受到了国际的关注。这是一份荣誉,但同时也是一份沉甸甸的责任。

《中国昆曲》,李晓著,上海百家出版社2004年出版。在此之前,百家出版社曾于2001年出版了方家骥写的通俗读物《曲海寻珠——趣说昆曲》。而本书是国家“十五”规划重点图书,是一部学术性的论著。全书由《昆曲概论》和《昆曲史略》两大部分组成,前面从理论上阐述昆曲在文学、音乐、舞台表演上的特征和价值,后面考论昆曲发展史的三个阶段。其间涉及剧本文学、演出形态、昆班兴衰及各种表演风格的交替。在此基础上,李晓又为海外读者编撰了英文本Chinese Kunqu Opera,已由美国Long River Press于2005年出版发行。

传奇创作的高潮逐渐消退,昆曲艺人没有好剧本表演新剧,就对传奇脚本做出了最大胆的改变。与时同时,观众对故事熟悉了之后,就关注演员的唱功和身段。昆曲艺人就把精力集中在服装、化妆和表演的创作上来。伴随着戏班的出现与发展,昆曲演出逐渐从全本剧向折子戏发展。折子戏经过一代又一代艺人的磨练和锤打,每个细节都得到了加工和改造,趋于完美。昆曲由此建立了相当完备的表演程式,逐渐成为一门歌舞合一、唱做并重的表演艺术。歌舞的结合,也是中国戏曲区别于世界其他主要戏剧流派的最大特点。

新的世纪开始的时候,人们意外地发现,那个古老而又高雅的昆曲又充满了活力。 2004年秋天,江苏省苏州昆剧院新排全本《长生殿》进行公演。这一年的苏州昆剧院还有另一个重头戏,那就是由作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》。全本《长生殿》和青春版《牡丹亭》的上演,都成为轰动一时的文化事件。

国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程《昆曲与传统文化研究丛书》,由文化部、中国艺术研究院戏曲研究所定题组稿,春风文艺出版社2005年出版。这套“丛书”共计十本:《昆曲创作与理论》,王安葵、何玉人著。《昆曲与人文苏州》,顾聆森著。《昆曲的传播流布》,宋波著。《昆曲与明清乐伎》,王宁、任孝温著。《昆曲与民俗文化》,王廷信著。《昆曲与文人文化》,刘祯、谢雍君著。《昆曲表演艺术论》,熊姝、贾志刚著。《昆曲与明清社会》,周育德著。《中国的昆曲艺术》,戏曲研究所集体编写。《二十世纪前期昆曲研究》,吴新雷著。这套丛书由文化部陈晓光副部长担任主编,孙家正部长写了《总序》。序中指出:“编辑出版这样一套选题新颖、视角独特,有创新、有深度、有理论、有资料的昆曲艺术研究丛书,是一项大工程,是昆曲理论研究和宣传普及工作的一项重要成果。透过它,可以使广大读者对昆曲这一古老的民族艺术及其发展有更全面的认识和了解。”

昆曲发展到折子戏阶段,进入了表演艺术的巅峰时期。

当整个中国迈入一个崛起的世纪,昆曲又一次出现在舞台的中央,盛世元音再次唱响,六百年的昆曲焕发了新的青春,回到了千千万万中国人的生活之中。

《人类口头与非物质文化遗产丛书》中,有郑雷撰著的《昆曲》,浙江人民出版社2005年出版。本书共四章十六节,先考述昆曲的“历史行程”,再论其“文学世界”和“艺术风神”,然后评析其“文化意蕴”。

昆曲的地位:百戏之祖

在过去几年中,苏州这个昆曲的发源地也发生了许多变化。如今苏州已经拥有了苏州昆剧院、苏州昆剧传习所、昆曲遗产保护研究中心、中国昆曲博物馆、昆曲演出场所、苏州昆曲学校等一批昆曲的演出、教育、传承、研究和保护机构。2006年苏州市还出台了国内第一个保护昆曲的地方性法规:苏州市昆曲保护条例。

《沈璟与昆曲吴江派》,吴炜、刘强民、顾聆森主编,上海文艺出版社2005年出版。这是对明代昆曲剧作中吴江派盟主沈璟进行专题研究的论著。全书八章,重点考述了沈璟的曲学理论、创作实践和吴江派曲家群体。

以昆曲折子戏为开端,中国戏曲迎来了全面繁盛时期。昆曲传播到了全国各地,并影响了这个社会的每一个阶层。从观众的需求出发,昆曲本身也在发生着一些入乡随俗的变化。康熙年间,各种地方声腔也已经在各地蓬勃兴起,如秦腔、梆子腔、二簧调,统称为乱弹,即所谓的“花部”,与“雅部”昆曲相对应。新兴的京剧渗透了大量昆剧艺术元素,从昆曲中继承了一大批演出曲目,基本沿用了昆曲的行当和表演体系。后来兴起的众多地方戏种如越剧、川剧、黄梅戏等,也与昆曲有着深厚的渊源。昆曲为中国戏曲贡献了完备的舞台艺术体系、经典的曲目、顶尖的艺人。昆曲被称为“百戏之祖”,正源于此。

迤逦之声,21世纪的今天又一次在古老的苏州响起,虎丘的千人石上,再次聚满了昆曲迷。悠扬的笛声穿过华窗翻过粉墙,在苏州的大街小巷中回荡,在城市的喧闹中人们听到了一片宁静。

这期间,一批获得博士学位的后起之秀也相继推出了昆曲研究的新成果,如刘水云的《明清家乐研究》(2005年,上海古籍出版社)、杨惠玲的《戏曲班社研究:明清家班》(2006年,厦门大学出版社)、王丽梅的《古韵悠扬水磨腔——昆曲艺术的流变》(2006年,浙江大学出版社)、朱琳的《昆曲与江南社会生活》(2007年,广西师范大学出版社)。

昆曲的衰弱:徽班进京

昆曲的生命跟中国文化的生命一样,不是只属于我们这一代,它是世代流传,我们要有这种世界性的宏观的文化视野,中国文化才会有发展。今天,古老的昆曲焕发青春,迎接着下一个百年。 在这方狭小而又广阔的舞台上,六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典,台下是一个民族欣赏的目光。

至于台湾学者洪惟助主编的《昆曲丛书》,第一辑已于2002年出版,其中有陆萼庭的修订本《昆剧演出史稿》(上海教育出版社2006年出了大陆版),曾永义的《从腔调说到昆剧》,周秦的《苏州昆曲》等六种。而在曾永义主编的《戏曲研究丛书》中,有陆萼庭的《清代戏曲与昆剧》和王永健的《昆腔传奇与南杂剧》等。至于华玮主编的《汤显祖与〈牡丹亭〉》,则是呼应青春版《牡丹亭》访台巡演的论集。

昆曲的衰弱,从徽班进京开始。乾隆年间,徽班进京,皮黄腔逐渐成熟,并以一种全新的艺术形态出现于北京舞台,形成了后世所谓的“京剧”。京剧的成熟,使皮黄腔在北京逐步取代了昆曲的地位,结束了昆曲独尊数百年的局面。这就是戏剧史上所谓的“花雅之争”。“花”指的是各地的地方声腔,“雅”就是文人奉为正宗的昆曲。昆曲受文人追捧,那些郁郁不得志的文人,把天下最优美的词藻全部给予了昆曲,所用之典、所饰之辞、所唱之曲,没点文化功底和艺术修养还真听不懂,婉转悠扬、清歌蔓舞,文化底蕴虽然精深,却越来越不合老百姓的口味。京剧的兴起,恰恰吻合了当时的官场及群众需求。与此同时,江南地区经历了太平天国,战乱之年,哪有高雅艺术栖息之地;北方相对稳定,京剧稳步发展,而昆曲却从此走向了衰弱。光绪末期,苏州的昆曲已经基本涣散,只有文武两班(文全福与武鸿福)流动在周边地区维持生计,许多昆曲艺人转入京剧戏班。昆曲已经处于生死存亡之际。

曲律唱腔的研究

昆曲的种子:昆剧传习所和昆大班

曲律唱腔是昆曲声乐艺术中音韵格律的学问,它牵涉到宫调曲牌、四声阴阳、咬字吐音、腔调口法等诸多问题,比较深奥难解。近三十年来,随着昆曲事业的振兴,学者不畏艰难,出版了不少这方面的著作,主要有:

昆曲发展史上的重大事件,就是昆剧传习所的成立和昆大班的开办。

《昆曲格律》,王守泰著,江苏人民出版社1982年出版。本书共五章,从音韵学、方言学、汉语音乐学和主腔理论出发,由点到面地论述字音、工尺谱、曲牌和套数。

1921年,中国发生了两件大事,一是在上海,中国共产党成立,伟大的中国梦从此开启;一是在苏州,昆剧传习所成立,古老的文化梦再次呈现。

《昆曲唱腔研究》,武俊达著,人民音乐出版社1987年出版,列入《戏曲音乐研究丛书》。本书共九章,论述了制谱、曲牌、板式、调式、腔格、曲调、节奏、曲式、套式等专题。

就在昆曲苟延残喘、行将就木的时候,1921年8月,由昆曲家张紫东、贝晋眉、徐镜清发起,联合同仁集资组织的“昆剧传习所”在苏州成立,文全福班部分艺人被聘为教师,从事培养昆曲接班人的工作。中国昆曲进入了培养“种子”、延续生命的时期。昆剧传习所成立不久,因为资金拮据等原因面临困难,“棉花大王”穆藕初为了昆曲的传承和香火的延续,慷慨解囊出资支持。1922年,昆剧传习所招生50名。这50人,就是后来传昆曲薪火的“传”字辈艺人,学会了昆曲400个折子戏,将大美昆曲的血脉传到了1949年……

《词乐曲唱》,洛地著,人民音乐出版社1995年出版。作者指出:文体与乐体相结合,构成了“唱”。“曲唱”存在于今日昆剧的“唱”中,属于活在今日戏曲舞台上的“剧唱”。书中引证实例,对韵、板、腔、调进行了论述。

1952年,以传字辈艺人为核心的“浙江国风昆苏剧团”在杭州成立。1953年,受国务院指示,华东文委开始筹建“华东戏曲研究院昆曲演员训练班”;1954年3月25日,昆大班正式开办,为新中国昆曲人才的培养,作出了重要贡献,成为昆曲发展史上的传奇、经典甚至是绝版。

《昆曲音乐欣赏漫谈》,傅雪漪著,人民音乐出版社1996年出版。本书用通俗的笔法介绍了昆曲音乐的特点、昆曲的流派和唱法。关于唱法唱腔的研究论文,有吴新雷的《论昆曲艺术中的“俞派唱法”》(《南京大学学报》1979年第3期)和《昆曲“俞派唱法”研究》(上海辞书出版社2005年版《中华艺术论丛》第4辑)。还有《中国昆曲论坛2003》刊载的叶长海《昆曲演唱论》、郑孟津《昆曲艺术是中国戏曲声腔音乐的典范》和古兆申《昆曲演唱的审美观》等篇。

昆曲的复活:《十五贯》

《昆曲曲牌及套数范例集》,王守泰主编,本书分南套和北套两集,南套由上海文艺出版社于1994年出版,北套由上海学林出版社于1997年出版。这是一部指导昆曲编剧和音乐创作(选牌、组套、填词、谱曲)的具有实用价值的专业书。书中提出了“以腔定套、以套为纲”的观点,并把昆曲剧本的结构体制概括为“三体”(单曲曲牌体、单折联套体、传奇集折体)、“三式”,在曲学理论上颇多创见。

1956年元旦,“浙江国风昆苏剧团”在杭州成功演出以反对主观主义、官僚主义为主线的《十五贯》。2月,中宣部部长陆定一看了《十五贯》,就说准备到北京演出;公安部部长罗瑞卿在北京看完《十五贯》,激动不已,立即向毛主席汇报;毛主席当下决定,去看《十五贯》。4月17日,毛主席、刘少奇、彭德怀等中央首长观看了《十五贯》,毛主席有三点指示:《十五贯》是个好戏,要奖励,要向全国推广;19日,周恩来总理接见演员;21日,文化部召开表彰奖励大会;5月2日,毛主席率众多党和国家领导人又一次观看了《十五贯》,掀开了满城争说《十五贯》、人人争看昆曲的热潮;《人民日报》发表社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》,正式宣告昆曲的发展进入了一个新的历史时期。《十五贯》进京演出之后,北京、江苏、上海的昆曲演出团体纷纷成立,分散在全国各地的昆曲从业人员,逐步聚集在一起,昆曲复活了,昆曲有救了。

《曲谱研究》,周维培著,江苏古籍出版社1997年出版,列入《中国传统文化研究丛书》。作者专攻曲韵律谱之学,在推出《论〈中原音韵〉》(1990年,中国戏剧出版社)之后,又撰著了这部力作。全书七章,考论了曲谱源流、南北曲格律谱和歌唱谱,对于声腔乐谱、工尺板眼、口法标记也都作了阐述。

《十五贯》改编上演之前,我们称之为“旧昆剧”时代;《十五贯》改编上演之后,开始了“新昆剧”时代。

《曲学与戏剧学》,叶长海著,学林出版社1999年出版。作者对“曲学”与“戏剧学”作了理论性的界定,指出曲学着力甚多的是唱腔音律问题。全书分五编,第二编论及昆曲研究的一些问题,第五编论及沈璟曲学和王骥德的《曲律》。作者曾与齐森华、陈多合作主编《中国曲学大辞典》(1997年浙江教育出版社)。又写出了《曲律与曲学》,与郑西村所著《昆曲音乐与填词》,均由台北学海出版社出版。

《十五贯》的走红,相当程度上得益于它与现实政治需要的契合;过不久,昆曲又被冷落,同样也是政治的原因。文革期间,江青不喜欢昆曲,说“我最讨厌。昆曲肯定不行!”张春桥马上跟着说:“昆曲你想给她生命也不行”。昆曲急剧衰落,几乎到了崩溃的边缘。

《昆曲字音》,韩家鳌编著,2001年香港中华文化促进中心策划出版。本书是为唱曲者查检字音读法的工具书。作者参考《集成曲谱》、《中州音韵辑要》、《韵学骊珠》等书,把昆曲字音按东同韵至纤廉韵分为21个韵部,对每个汉字用国际音标、汉语拼音、注音字母三种方式标示准确读法。

昆曲的希望:小昆班

《中国昆曲腔词格律及应用》,孙从音著,上海音乐出版社2003年出版。这是作者多年来对昆曲“腔词格律”研究的总结,全书分南曲腔格和北曲腔格两部分,每部又以平声字、上声字、去声字分类,深入辨析单音腔格和多音腔格。

19世纪80年代初,昆山市一中心小学开办小昆班,接着石牌、千灯、淀山湖、周市等地的学校均开出小昆班。一中心小学的小昆班是最早的,至今没有断过,先后有六人获得“全国小梅花奖”;最出人才的是石牌小学,新版电视剧《红楼梦》少年薛宝钗的扮演者、第五代杜丽娘李沁就来自石牌小学。如今,昆山的每个区镇都办起了小昆班。

全国艺术科学“十五”规划项目《曲体研究》,俞为民著,中华书局2005年出版,列入《南京大学戏剧影视研究丛书》。关于曲体中的宫调曲牌和曲律曲谱体系,历来被视为奥妙玄秘之学,甚至被称为绝学,很难开拓。但作者知难而进,在继承吴梅和钱南扬两位曲学前辈已有的基础上,作者进一步探索,向前跨进了一大步。全书共十二个专题,首论宫调的产生,继论南北曲的沿革与流变,再论曲调组合与曲韵韵位,然后讨论字声与腔格的关系,对格律谱与工尺谱的来历作了历史性的梳理。书中甚多创见,如论《昆山腔的改革与南曲曲体的变异》,作者指出“魏良辅对昆山腔所作的改革,就是将原来‘依腔传字’的演唱方法改为用‘依字定腔’的方法来演唱”,真是一语中的,深中肯綮。

1998年,时任中共中央总书记的江泽民到昆山,就观看了小昆班的表演,并与演员合影留念。

这期间,台湾曲家朱昆槐写出了《昆曲清唱研究》,由台北市大安出版社于1991年3月初版,2004年再版。蔡孟珍又连年推出了《近代曲学二家吴梅王季烈研究》(1992年台湾学生书局)、《曲韵与舞台唱念》、《沈宠绥曲学探微》和《曲学探赜》等专著。

2000年3月,中国首届昆剧艺术节在昆曲的故乡昆山开幕,一中心小学“小昆班”在亭林公园昆曲博物馆演出了《游园》和《下山》;接着,昆剧艺术节移师苏州,古老的昆曲正逐步醒来。

昆曲史料学的建构

昆曲的价值:人类非物质文化遗产代表作

在十年动乱期间,昆曲遭厄,丧失了大批文物资料。经过拨乱反正,昆曲复兴。改革开放之后,昆曲的研究工作得以开展,但学者苦于资料不足,空白、缺项不少。因此,学者便呼唤昆曲史料学的建构。

2001年5月18日,联合国教科文组织总干事松浦晃一郎公布了第一批19项“人类口头与非物质遗产代表作”,昆曲位列其中,并与其他四项一起全票通过。2003年,联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》,并于2006年4月20日生效。“公约”生效后,“人类口头与非物质遗产代表作”的名称改为“人类非物质文化遗产代表作”,已经入选和今后新入选的,一律纳入“人类非物质文化遗产代表作名录”。这,开启了昆曲走向世界的大门。

这项工作得力于张庚等老一辈专家的倡导:从上世纪80年代初编纂《中国大百科全书·戏曲卷》开端,并于1983年正式启动编纂《中国戏曲志》的宏大工程,旨在系统地记录全国各省区各民族的戏曲历史和现状,普查、收集、挖掘、整理各剧种的史料,保存戏曲文献,其中当然就包括昆曲艺术在内。因昆曲发源于江苏,《中国戏曲志·江苏卷》的“剧种”便将昆曲列为榜首。《上海卷》、《浙江卷》、《北京卷》也都以昆曲为重点,还有《湖南卷》记录了湘昆的史料,《河北卷》记录了北方昆曲的史料,《安徽卷》记录了徽昆的史料。按照统一的体例,各卷分综述、图表、志略、传记四大部类。其中《志略》是核心,它的框架结构分列为剧目、音乐、表演、舞台美术、机构、演出场所、演出习俗、文物古迹、报刊专著、轶闻传说、谚语口诀等,所收材料的时代下限至1982年为止。后续的《苏州戏曲志》下限至1985年,《江苏戏曲志·南京卷》下限至1990年。

昆曲的新生:青春版《牡丹亭》

由于《中国戏曲志》涉及全国各地区三百六十多个剧种,编纂力量不可能用于昆曲一种。为此,便有学者专力于“昆”,编出了《湘昆志》、《晋昆考》和《上海昆剧志》,而全国性的《中国昆剧志》也正在编纂中。同时,经过十年工夫,海峡两岸还各有大型昆曲辞书的出版,《中国昆剧大辞典》记事的下限至1997年,《昆曲辞典》的下限至2000年。这两部辞书虽然是以辞条列目的工具书,但实质上是为开发、积累昆曲史料作出了新的努力。除此以外,尚有一些史料性的重要著作陆续涌现,这里一起加以推举:

2004年4月29日至2013年6月,青春版《牡丹亭》在国内外成功演出230多场,观众达60多万人次,其中年轻人占60%,第一次看昆曲的占30%以上。青春版《牡丹亭》把昆曲带到了大学,特别是带到了世界大学里去,使昆曲年轻化:本子年轻化、演员年轻化、观众年轻化。昆曲从此有了崭新的生命力。当然,也有人并不认可青春版《牡丹亭》,认为失去了古典之美。一如当年的“沈汤之争”,今天又有了“现代与传统之争”。

《湘昆志》,李楚池编撰,湖南文艺出版社1990年出版,列入《湖南地方剧种志丛书》。作者详细地考述了湘昆的源流沿革和艺术情况,并列出了《大事记》和《湘昆流布地域图》。

青春版《牡丹亭》的成功,被称为昆曲义工的白先勇起了非常重要的作用,80%的制作费用都是由白先勇化缘来的,第一阶段整个投入就是2000万。青春版《牡丹亭》在海内外演出获得巨大成功,造就了昆曲的青春之梦,昆曲从此“年轻化”。

《晋昆考》,张林雨著,中国电影出版社1997年出版。作者长期钻研历史上山西曾流行昆班演出的情况,特别是走访了108个县的晋昆流行地区,收集了丰富的史料,写成了这部洋洋百万余言的巨著。其中《晋昆入晋考》、《晋昆班社演员乐师考》、《晋昆音乐考》、《晋昆表演艺术脸谱考》等,都是独具史料价值的。

昆曲的危机:戏少

《〈申报〉昆剧资料选编》,朱建明辑选,《上海昆剧志》编辑部1992年排印。《申报》曾被称为文史界“不可缺少的资料宝库”,本书选辑了该报1874年至1947年所载有关昆剧的各类文章,便于研究者查检。

二十一届梅花奖得主魏春荣说,的确,现在的戏越来越少了!我们身上可能几十出,我们的老师有一百多出,老师的老师有四五百出,有的甚至更多,到我们这就几十出了,我们后边这些演员可数的,三出,会四出的就了不得了,想想真的很可怕。这,也许就是昆曲的危机所在。

《上海昆剧志》,方家骥、朱建明主编,上海文化出版社1998年出版。全书共十一章,分列为团体机构、剧目、表演、导演、音乐、舞台美术、演出场所、出版物、演出习俗及其他、重大演出活动、人物传记,系统地记载了上海地区昆剧艺术的发展历程,以及新中国成立后所取得的丰硕成果。

2015年,昆山作家杨守松的《大美昆曲》,被中宣部评为2014年的中宣部“五个一工程奖”。《大美昆曲》与《昆曲之路》,成为我们研究昆曲史的最好纪实。

《永嘉昆剧》,沈沉辑,浙江省永嘉县政协文史委员会1998年编印。本书收辑了有关永嘉昆剧的各种历史资料,主要分七个专题:历史沿革、剧目、声腔音乐、演出组织与演出习俗、演员表演艺术、舞台美术、永昆的研究。

有人说,昆曲最好的演员在大陆,最好的观众在台湾。

《昆剧传字辈》,桑毓喜著,《江苏文史资料》第130辑,2000年排印。全书共七章:《昆剧传习所的建立》、《新乐府的诞生》、《仙霓社的组合》、《散班后的复出》、《“传”字辈演员生平考略》、《“传”字辈演出剧目志》、《“传”字辈的重要历史功绩》。

大陆的昆曲之路要正走向世界,还有许多事要做。

两部专为昆曲编纂的辞书:《中国昆剧大辞典》,吴新雷主编,俞为民、顾聆森副主编,南京大学出版社2002年出版。内容类目以实证为基础,经过严谨的考辨,用科学的史料学观点加以梳理,融知识性与学术性为一体。在架构方面分列《源流史论》、《剧目戏码》、《历代昆班》、《剧团机构》、《曲社堂名》、《昆坛人物》、《曲白声律》、《舞台艺术》、《歌谱选粹》、《赏戏示例》、《掌故逸闻》、《文献书目》等十二个专栏。《昆曲辞典》,洪惟助主编,台湾传统艺术中心2002年出版。整体框架分为八大类:《总类》、《作品与理论》、《音乐》、《表演艺术》、《舞台美术》、《组织》、《演出场所》、《演出习俗》、《轶文传说俗语行话及其他》。这两部辞书都采用综合艺术的视角,开发并收集了大批资料,内涵丰富翔实,拥有极大的讯息含量。由于南京版记事止于1997年,台湾版止于2000年,所以台湾版多了三年的资讯。两书的附录也各有特色,南京版附录五篇中有《昆史编年》和《昆曲剧谈篇目辑览》。台湾版附录十一篇中有《“传”字辈老艺人所继承至1986年尚未传承之剧目》、《“传”字辈艺人在上海戏校传授的剧目》,均具有重要的史料价值。

人们把昆曲的爱好者称为昆虫,我不过是昆曲史的爱好者,不知算不算昆虫。

《兰苑集萃——五十年中国昆剧演出剧本选》,文化部振兴昆剧指导委员会、中国昆剧研究会编,王文章主编,文化艺术出版社2000年出版。本书分四卷,选录了从1949-1999五十年来各昆团上演的50部优秀创作,如浙昆的《十五贯》、湘昆的《雾失楼台》等等,从文学层面留下了昆曲新发展的财富和史料。在此之前,北方昆曲剧院为纪念建院四十周年,曾由王蕴明和丛兆桓将该院新编新排的剧本选编为《新缀白裘》(1997年,华龄出版社),收录了《西厢记》、《琵琶记》、《桃花扇》、《文成公主》、《李慧娘》、《血溅美人图》、《南唐遗事》、《红霞》、《夕鹤》等16个具有代表性的演出本,旨在为文苑集翠羽,为昆史留足迹之意。

参考书目:

《中国昆曲精选剧目曲谱大成》,全国政协京昆室编,上海音乐出版社2004年出版。这是从音乐谱曲层面为昆史留足迹的台本简谱选集,全书分订七卷,七大昆剧团体各选录十个左右的全剧曲谱,如第一卷标为《上海昆剧团卷》,记录了《蔡文姬》、《班昭》等剧的曲谱。以下二为浙昆卷,三为北昆卷,四为江苏省昆卷,五为湖南省昆卷,六为苏昆卷,第七卷则标为《浙江永嘉昆曲传习所卷》,记录了《张协状元》、《杀狗记》等剧的曲谱。在此之前,用简谱本出版的传统折子戏曲谱有《振飞曲谱》、《侯玉山昆曲谱》、《昆剧艺术家马祥麟演出剧目集》、《兆琪曲谱》等。2007年,北方昆曲剧院为纪念建院五十周年,由王城保编著了《北方昆曲珍本典故注释曲谱》二本,第一本收录了《训子》、《痴梦》等25折,第二本收录了《思凡》、《书馆》等22折,均为简谱本。

《京昆简史》李晓著中华书局2010年出版

《昆曲艺术大典》,文化部中国艺术研究院主持,王文章主编,刘祯副主编。这是昆曲史料集大成之巨献,自2004年启动以来,立足于中国艺术研究院图书馆和戏曲研究所,并与海峡两岸的昆曲研究工作者联手,共襄盛举。本典的建构分为五个分典:

《中国国粹艺术读本——昆曲》中国文联出版社2010年出版

《历史理论典》,第一编文献集成,第二编资料汇编(包括昆曲人物传记、昆曲作品序跋、昆曲家乐戏班、现有昆曲院团史料、昆曲碑刻文物资料等),第三编昆曲论著提要,第四编昆曲文章篇目。

《昆曲之路》杨守松著人民文学出版社2009年出版

《文学剧目典》,第一编作品编,第二编目录编(包括明清昆曲总集、专集和折子戏选集叙录、传统剧目和现当代新创剧目)。

《大美昆曲》杨守松著江苏文艺出版社2014年出版

《表演典》,第一编综录(包括行当、流派、人物、班社、机构、艺诀等),第二编音像总目、音像展示(精选昆曲本戏、折子戏DVD),第三编表演文献典籍(包括身段谱、身宫谱、幕表、戏单等),第四编舞台艺术论著文献。

《中国京剧二十讲》骆正著广西师范大学出版社2004年出版

《音乐典》,第一编曲谱集成,第二编音乐论著集成,第三编曲谱总目,第四编近现代昆曲知名曲家唱段。

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《美术典》,第一编典籍摘编(包括明代“穿关”和清代“穿戴提纲”),第二编演出场所,第三编人物装扮(包括脚色行当的造型、图例、剧照),第四编脸谱头面,第五编服饰靴帽,第六编砌末装置,第七编昆曲的工艺美术(包括民间戏雕、泥塑等各种文物图录)。

《昆曲艺术大典》是昆曲史料学学科体系建构的特大工程,其编纂原则是“元典集成”和“百科呈现”相结合,力图为昆曲的研究客观地提供原始材料,这真是一桩功德无量、嘉惠艺林的学术创举!

《中国昆剧志》,王永敬主编。这是江苏省文化厅向文化部申报并获得批准的国家艺术科学“十一五”规划重点科研项目《昆曲学》中的一种,由江苏省文化艺术研究院具体承担,已于2006年3月7日正式启动。《昆曲学》这个课题内分七个“子课题”,除了《中国昆剧志》以外,还有《中国昆剧通史》、《昆剧表演艺术论》、《昆剧文学概论》、《昆剧舞台美术及其体制》、《昆曲音乐概论》、《昆曲美学》等论著。

综上所述,在改革开放的大好形势下,昆曲研究工作者摆脱了僵化的史观,破除了封闭的思维模式,开拓视野,发掘新资料,提出新见解,运用新理论新方法对昆曲艺术进行了多方位多元化的探讨,取得了前所未有的新收获,真是硕果累累,成绩喜人。本文只是概略地列举了一些主要成果,粗疏地勾勒了一个大致的轮廓。惟恐挂一漏万,缺失不周之处,尚祈大家补充指正。

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