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《那年我学开车》:从女性视角重写《洛丽塔》

时间:2018年10月31日来源:中国文艺网作者:王渝

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话剧《那年我学开车》海报

  《那年我学开车》作为一部极具话题性的普利策戏剧奖获奖作品,美国剧作家波拉·沃格尔的这部作品在美国百老汇以及伦敦西区等戏剧重地一直深受欢迎,它涉及到什么是爱情,成长的困惑,情欲的困惑,两性关系以及自由的反思。沃格尔认为,《那年我学开车》是小贝与她姨父佩克之间的爱情故事,也是一部关于宽恕和愈合的故事,甚至它还应该是一部喜剧。沃格尔对小贝眼中的佩克姨父充满了同情,她认为“妖魔化伤害过’我们’的人是一种错误,《那年我学开车》是关于伤害过我们的人所给予我们的礼物”。  

  剧情简介

  一个叫小贝的女孩,因其身材极为突出,在其成长过程中遭遇了比普通女孩更多来自同性嫉妒、异性骚扰的成长经历。一位年长的异性又在那时出现在她身边。于是,她不同寻常的青春,成为了一段混杂着爱情、亲情以及性的隐秘回忆。也许,每个男人心里都住着一个“洛丽塔”,而在过去了的青春记忆里,每个女孩心灵深处,也隐藏着那个“他”。  

  创作背景

  《那年我学开车》是沃格尔思考酝酿最久的一部剧作,早在她22岁康奈尔大学研究生时期,她就反复阅读纳博科夫关于继父与女童畸恋的《洛丽塔》。20年后,她的《那年我学开车》正是对当年研究《洛丽塔》的回应。沃格尔认为纳博科夫《洛丽塔》的故事视角出自那位中年继父,而她则要从女孩洛丽塔的视角来重写这个故事。而这就是《那年我学开车》的创作缘起。剧中的少女小贝从11岁起就跟着姨父佩克学开车。青春期的茫然与生理成熟的萌动使她在学开车的过程中盲目地爱上了十分关爱她的姨父,她与姨父佩克的情爱关系使自己陷入了生活的困境。随着逐渐成熟,她最终摆脱了这种有悖伦理的情感,学会了开车,也学会了生活。  

  小贝父母离异,与母亲、外公、外婆生活在一起,既缺少父爱,又在母亲和祖父母的纵容溺爱下形成了某种精神和心理上的失衡。外公粗俗不堪,常对小贝发育的身材口无遮拦地下流说笑,当小贝想去大学选修莎士比亚阅读课时,他反问:“她躺在黑暗中跟男人睡觉时,莎士比亚会帮她?”外婆则对她说些“夏娃的罪孽和毒蛇永远缠绕在女人的肚子上”之类的话语;母亲由于自己婚姻的不幸,也向她灌输对男人的偏见。这对一个青春期的女孩来说无疑是精神和心理上的重压。  

  二战中太平洋岛屿血战后归来的佩克姨父心灵的伤口无法愈合,沃格尔在研究中发现,当年20岁左右的美国男孩百分之八十在战场上倒下,佩克作为幸存者,在精神上承载着那些死去的年轻同伴,在心理上也永远定格在青春之中,这也许就是他深爱小贝的那种异化情怀。沃格尔在表现小贝和姨父两人间的关系时,表现了情爱中她采取主动的那些时刻,既揭示了社会与家庭对孩子的影响,也深刻体现了人性的复杂性,从而使作品更具文学性及现代性。沃格尔认为,这是小贝与她姨父佩克之间的爱情故事,也是一部关于宽恕和愈合的故事,甚至它还应该是一部喜剧。沃格尔对小贝眼中的佩克姨父充满了同情,她认为“妖魔化伤害过’我们’的人是一种错误,《那年我学开车》是关于伤害过我们的人所给予我们的礼物”。  

  1997年2月,由马克·布洛考(Mark Brokaw)导演,著名戏剧女演员玛丽·路易丝·帕克(Mary-LouiseParker)主演的《那年我学开车》在首演于纽约曼哈顿芬耶剧场后,首先获得1997年度的欧比奖;在外百老汇持续热演14个月后,连获1998年普利策戏剧奖 、洛特尔奖、戏剧文学奖、外评论圈奖、纽约戏剧评论奖。1999年,全世界共有50多家剧院上演了这部剧作。同沃格尔其他作品一样,这部或多或少涉及“少女性侵”和“家庭乱伦”的剧作又是一部人性禁忌探索之作。古往今来,这类故事无法言说而又无处不在。沃格尔此作又以她惊人的勇气直击芸芸众生的心灵深处。(文/胡开奇,首发于《戏剧与影视评论》第六期,此为节选) 

  媒体评论  

  罪行之后,没有一个人能保持原貌,那些伤疤太深,并将永久存在。但有没有一个人,可以称作是完全的圣人或者魔鬼?在沃格尔表现的世界中,并没有。

  ——D.L.格鲁弗 休斯顿周报 

  剧作既包含着冷静客观,也有深刻的共情;既是愤怒的,也是慈悲的;既轻巧,又充满毁灭性。但它又丝毫不会使人感到不统一或者不完整。

  ——本布兰特利 《纽约时报》 

  该剧以令人不安的禁忌主题、无情而无间断的表演以及强烈的戏剧性,来挑战我们共同的舒适地带。剧中大量的焦虑的对话直接扑向观众,令人无法回避。

  ——鲍勃阿贝尔曼 《晨报杂志》 

  国内演出评论 

  《那年我学开车》,难得的好戏,描绘了迷一般的生命,性,欲望……

  —— 剧作家 万方  

  《那年我学开车》,洛丽塔题材,这次由“萝莉”自己讲述,却讲出了“漂泊的荷兰人”式的沉痛和神秘,又与歌队的喜剧喧闹相参差,悲喜交集。剧作棒,表演也酣畅。欲望撩人,分寸感极难拿捏。

  —— 文艺评论家 李静  

  这样一部好戏,让我大声的笑、无声的哭。多少成长路上难以言说的感受,多少曾经遇到过的人,已经遗忘的事,都静静泛了起来。

  —— 资深戏剧记者 王润

  

  编剧

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波拉.沃格尔(Paula Vogel)

  美国著名剧作家,耶鲁大学戏剧学院教授,耶鲁剧院(Yale Repertory Theatre)驻院编剧。其剧作《巴尔的摩华尔兹》(The Baltimore Waltz)获19992年外百老汇欧比最佳戏剧奖;1998年《那年我学开车》(How I Learned to Drive)荣获普利策戏剧奖,该剧探索少女性侵与家庭关系,成为当代戏剧经典。  

  沃格尔的创作主题不断探索和挑战当代人类的生存和精神现状,涉及诸如种族、性虐和妓女文化等传统的争议性话题。“我的写作不为主流文化所限,我只写我生活中的深刻体验。如果触及人们的心灵,那正是我的戏剧的意义所在。”  

  沃格尔担任布朗大学编剧系研究生学院主任二十多年,创立了布朗大学新剧戏剧节,使布朗大学成为全美闻名的戏剧教育中心。2008年,她成为耶鲁大学戏剧学院编剧系主任。她培养的剧作家包括两位普利策戏剧奖得主尼洛.克鲁斯(Nilo Cruz,《安娜在热带》)琳恩.诺特吉(Lynn Nottage,《毁灭》)和萨拉.鲁尔(Sarah Ruhl《隔壁房间》)等美国优秀剧作家。从2003年起,肯尼迪中心美国大学戏剧节成立年度波拉.沃格尔编剧奖以奖励优秀的学生探索作品。2012年,沃格尔被列入美国戏剧名人堂。  

  翻译/文学顾问

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胡开奇

  戏剧翻译家和戏剧学者。哥伦比亚大学戏剧学院访问学者,上海戏剧学院访问教授,中国国家话剧院英美戏剧顾问。  

  上演译作:《哥本哈根》《怀疑》《枕头人》《红色》《求证》《欲望花园》《戮神》《审查者》《4.48精神崩溃》《夜莺之爱》《远方》等。  

  著译作品:《戏剧集:一九八四/动物庄园》《美国当代严肃戏剧1990-2013》《英国当代戏剧1990-2013》《新世纪百老汇名剧评析》《萨拉.凯恩戏剧集》《迈克.弗雷恩戏剧集》《枕头人-英国当代名剧集》《怀疑- 普里策奖剧作集》《山羊- 阿尔比戏剧集》《渴求-英国直面戏剧名作选》》《戮神》《红色》《奥利安娜》《丽南山的美人》《变形记》《巴赫在莱比锡》《车下莫根山》等。  

  导演

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李迈(MICHAEL LEIBENLUFT)

  美国外百老汇著名导演、演员,毕业于耶鲁大学戏剧研究与东亚研究专业,2010年美国国务院富布赖特学者奖金获得者。主要作品:《一脉相通》(The Subtle Body)、《苏州河北》 (The North Bank Suzhou Creek)、《迷失的部落》(Lost Tribe) 等。

  演出日期:10月31日—11月3日晚19:30 11月4日下午14:30

  演出地点:鼓楼西剧场

话剧《那年我学开车》表现隐秘青春

时间:2015年05月22日来源:《中国艺术报》作者:张 一

  5月15日至24日,北京鼓楼西剧场上演“周年演出季”的第二部“直面戏剧”经典剧目《那年我学开车》。该剧由美国著名女性剧作家玻拉·沃格尔(Paula Vogel)创作,曾荣获普利策戏剧奖,也是这部剧在中国首次亮相。《那年我学开车》由美国导演李迈(Michael Lelbenluft)执导,李晔、张晔子等担任主演,音乐制作人阿怪为剧目音乐总监。

  《那年我学开车》是一部“洛丽塔”式的话题之作,以女性视角更加细腻地表现一个女孩的隐秘青春。剧中,一个叫小贝的女孩,其成长过程中遭遇了一种说不清道不明的复杂情感,于是,她不同寻常的青春,成为一段混杂着爱情、亲情以及性的隐秘回忆。

尤金·奥尼尔是美国著名作家,被称作美国民族戏剧的奠基人,对美国戏剧的发展有划时代的影响。奥尼尔曾获得诺贝尔文学奖,瑞典文学院评价他:“体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”。澳门新葡萄京官网网址 5澳门新葡萄京官网网址尤金奥Neil代表作,日薄西山。尤金·奥尼尔 尤金·奥尼尔简介 尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill,1888年10月16日-1953年11月27日)美国剧作家,表现主义文学的代表作家,美国民族戏剧的奠基人。主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。 1888年10月16日出生于纽约。1906年考入普林斯顿大学,一年后因犯校规即被开除。1920年,奥尼尔的《天边外》在百老汇上演,并获普利策奖,由此奠定了他在美国戏剧界的地位。1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他居住在美国佐治亚州一个远离海岸的岛上专心写作。1936年获诺贝尔文学奖。1953年11月27日,奥尼尔逝世于波斯顿。 尤金·奥尼尔的名言 我已享受到充裕的爱,这里,将是我最完美的归宿。 我的悲伤来自于即将离开自己所爱的人,而非死亡。 我们生而破碎,用活着来修修补补。 虽然你很高,但是你需要一个让别人仰视你的理由。 爱情就是蒙娜丽莎的微笑,永远是一个谜。 一个人已经心死了,麻木不仁,所以才不得不弄死他心爱的东西。 我怎么不讥笑自己,你听不见我自言自语罢了。

文桥湾话

尤金·奥尼尔生于美国纽约一个演员世家,是著名的剧作家,也是表现主义文学的代表作家,被称作美国民族戏剧的奠基人。奥尼尔曾在普林斯顿大学学习,代表作有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》等,曾获得诺贝尔文学奖、普利策奖等荣誉,而且一生坚持不懈地革新戏剧艺术。尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔嫁给了英国著名演员卓别林,他于1953年在波斯顿去世。人物经历澳门新葡萄京官网网址 6尤金·奥尼尔 奥尼尔1888年10月16日出生于纽约一个演员家庭,父亲是爱尔兰人。奥尼尔出身于演员家庭,其父因收入所迫,一生专演《基督山伯爵》,虚耗了才华。奥尼尔少年时期随父亲到各地演出,走遍了全国的大城市。 1906年考入普林斯顿大学,一年后因犯校规即被开除。此后到各处去自谋生路。 1909年至1911年期间,奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪,淘过金,当过水手、小职员、无业游民。 1910年,他去商船上当海员,一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。 1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出,他却不满意剧团的传统剧目。后因患病住院,疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作,开始习作戏剧。 1914年进入的哈佛大学“第47号戏剧研习班”,并开始创作,在乔治·贝克博士指导下,剧作水平大有提高。 1916年,在麻省进入普洛文斯坦剧团当编剧。其时,美国实验性的小剧团运动方兴未艾,初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》,开始引起公众的注意。他创作的初期(1913-1919年)主要写航海生活的独幕剧,以自然主义手法,如实地描写海上生活的艰辛单调,特别是刻画了海员孤苦无望,自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄,手法较单调,但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多,主要作品还有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。 1920年,奥尼尔的《天边外》在百老汇上演,并获普利策奖,由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期(1920-1938年)不仅题材和主题丰富多样,而且形式上也从早期的以自然主义为主,发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。1927年写的《撒拉路笑了》使这种表现手法得到进一步的发展,内容写撒拉路从坟墓中回来,象征人能征服死亡,得到爱情和幸福。这一时期,他创作了20多部戏剧,其中很多成了美国戏剧史上的经典,重要的剧作还有《安娜·克利斯蒂》、《榆树下的欲望》、《奇异的插曲》和《悲悼》等。 1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他居住在美国佐治亚州一个远离海岸的岛上专心写作。 1936年获诺贝尔文学奖。 1946年他晚年的作品《送冰的人来了》发表,他还亲自参与了彩排。晚年,奥尼尔患上帕金森氏症,并与妻子卡罗塔爆发矛盾。 1953年11月27日,奥尼尔逝世于波斯顿。从20世纪30年代起,奥尼尔就想构思一部包括11个剧本的连续剧,描述家庭悲剧的自传式剧本《进入黑夜的漫长旅程》原本是交托给他的独家出版社兰登书屋务必于他死后二十五年才可发表,但奥尼尔逝世后,卡罗塔接手此稿交由耶鲁大学出版社立即出版。尤金奥尼尔代表作澳门新葡萄京官网网址 7尤金·奥尼尔 主要作品有:《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》、《渴》、《鲸油》、《安娜·克里斯蒂》、《榆树下的欲望》、《送冰的人来了》、《月照不幸人》等。尤金·奥尼尔的名言 我已享受到充裕的爱,这里,将是我最完美的归宿。 我的悲伤来自于即将离开自己所爱的人,而非死亡。 我们生而破碎,用活着来修修补补。 虽然你很高,但是你需要一个让别人仰视你的理由。 爱情就是蒙娜丽莎的微笑,永远是一个谜。 一个人已经心死了,麻木不仁,所以才不得不弄死他心爱的东西。 我怎么不讥笑自己,你听不见我自言自语罢了。尤金奥尼尔和卓别林是什么关系 我们非常熟悉的英国演员卓别林的妻子乌娜·奥尼尔就是尤金·奥尼尔的女儿,所以卓别林是奥尼尔的女婿。 卓别林与乌娜·奥尼尔于1943年6月16日结婚,当时卓别林54岁,而奥尼尔只有18岁,此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长,也非常幸福,两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西:奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色,而卓别林则找到了一个忠实于自己,并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。人物评价澳门新葡萄京官网网址 8尤金·奥尼尔 “在奥尼尔之前,美国只有剧院;奥尼尔以后,美国才有了戏剧。”(美国著戏剧评论家约翰·加斯纳) 奥尼尔同贝尔托·布莱希特、路伊吉·皮兰德娄和约翰·米林顿·辛格并称为20世纪四大剧作家。(《20世纪文学辞典》作者马丁·西摩·司密斯) “他体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”。

大卫·马梅尤金·奥尼尔田纳西·威廉斯澳门新葡萄京官网网址尤金奥Neil代表作,日薄西山。爱德华·阿尔比山姆·夏普德这些享誉世界的剧作家你一定不陌生。据统计,1950年到1990年,美国专业剧院达到2131家,商业剧院915家,非专业剧院达到7000家。这些数据表明“美国文化在20世纪70年代处于一个蓬勃发展的时期”。

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百老汇造就了美国戏剧的辉煌。在上世纪二三十年代,音乐剧、歌剧、话剧的演出不断,而话剧的成就尤为惊人,这里涌现出一批杰出的剧作家和剧目。百老汇戏剧有别于欧洲戏剧的是格外看重演员,“在美国,演员才是惟一重要的人”。

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格蕾丝·凯利毕业于美国戏剧艺术学院(论颜值的重要性。。。)

19世纪,美国戏剧的边缘化由来自俄罗斯的犹太裔移民约瑟夫·帕普打破。他在纽约免费演出自己编导的莎士比亚戏剧,取得成功,由此而举办莎士比亚戏剧节。这种“在公园里演莎士比亚”的做法成为最有生命力的戏剧传统,被美国各大城市仿效。他还创办了“公共剧院”,将移动的剧场固定下来。“帕普心目中剧院是‘公共的’、免费的、面向所有人的,是将艺术品质、创新、好剧本和某种美国人的骄傲巧妙地融合在一起的剧院”。

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美国哥特式。就酱任性。

美国戏剧衰落的原因有五:一是向专业化过渡的问题;二是商业领域与非商业领域的混合;三是保守主义与审查;四是公众与先锋艺术的隔离;五是戏剧在当代社会的困境。

首先,向专业化过渡的问题。法国学者弗雷德里克·马特尔认为,不必为美国戏剧的存活担忧,令人担忧的是哪种戏剧能够活下来。他指出,美国的业余戏剧、大学戏剧和先锋戏剧都很难向专业戏剧“过渡”。看起来,美国的戏剧相当活跃,创作也很丰富,演剧也很兴旺,但是在官方舞台上很难见到它们的身影。

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美国百老汇经典音乐剧《42街》

其次,所谓“商业领域与非商业领域的混合”的问题。戏剧的商业化是美国戏剧衰落的重要原因。阿瑟·米勒临终前说:“戏剧一直是一桩生意,但它曾经是一门艺术。”美国戏剧被市场感染了一场慢性病,疾病从百老汇商业化开始,蔓延到整个美国戏剧业;先发病的是外百老汇的商业剧院,接着是非商业剧院,最后是地方剧院。

最后是保守主义和审查。美国戏剧的保守主义,除清教徒对戏剧的偏见之外,还表现在创作上是“故事”先行,更多的是“观众驱动”。美国戏剧看重观众的期待和兴趣,说得严重些是观众娱乐至上。问题还在于,这些戏剧“即使有些许不同见解,也只是旁敲侧击,不动真格的,真的将‘体制’拿到批判台上”。甚至在美国最偏远的地区,保守主义也懂得注意政治的正确。显然,在保守主义的制约下,戏剧的创作理念是有问题的,是同阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯的创作理念背道而驰的。

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我们不是吃瓜群众,我们是接班人!

美国戏剧把振兴的希望,寄托在戏剧活跃分子身上,譬如剧评家弗兰克·里奇。他一直在探索戏剧“既大众化又高品质的‘跨界’作品,他不遗余力地批判戏剧已经成了纯粹的商业的产物,批判错误的价值观,批判电视侵蚀了百老汇,批判电影压制了百老汇的发展”。在“文化战争”中,里奇成为文化左派的英雄。正是这样的一批活跃分子,使美国的“社群戏剧”(一种业余戏剧)得以大力开展。美国大约拥有7000家“社群剧团”,有将近100万名志愿者,每年制作超过四、五万种剧目(大约表演37.5万场),每年观看的观众达750万。这是一场戏剧大众化运动,其中有着戏剧发展的希望。

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Eugene Gladstone O'Neill (16 October 1886 –27 November 1953) was an American playwright,and Nobel laureate in Literature. His playsare among the first to introduce into American drama the techniques of realism, associated withRussian playwright Anton Chekhov, Norwegian playwright Henrik Ibsen, and Swedishplaywright August Strindberg. His plays were among thefirst to include speeches in Americanvernacular. His plays involve characters who inhabit the

fringes of society, engaging in depravedbehavior, where they struggle to maintain their hopes andaspirations but ultimately slide intodisillusionment and despair. O'Neill wrote only one comedy (Ah, Wilderness!): all his other playsinvolve some degree of tragedy and personal pessimism.

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尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔 Eugene O'Neill 1888年10月16日-1953年11月27日,美国著名剧作家、表现主义文学的代表作家。主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。于1936年获诺贝尔文学奖。

奥尼尔一生写了45部戏剧,主要的有

《渴》1914年。

《东航卡迪夫》1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国戏剧的诞生。

《天边外》,1918年。1920年上演于百老汇获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。

《安娜·克里斯蒂》1920年

《琼斯皇》1920年。把人物精神世界外化为舞台形象,是表现主义戏剧的代表作之一。

《毛猿》1921年

《送冰的人来了》1939年

《进入黑夜的漫长旅程》1941年。自传体剧本,是一部现实主义的作品,但又使用了大量象征主义手法。

作品主旨

面具理论。奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下,美国是一个虚伪的王国,人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。

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