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校园话剧可以走多远,小学一线教师编出话剧教

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校园话剧可以走多远,小学一线教师编出话剧教

话剧《窗户上的尸体》亮相首师大艺术季话剧专场演出

时间:2017年06月07日来源:中国文艺网作者:王渝

在校园话剧的平台上,锻炼出站在众人面前的能力

校园话剧可以走多远,小学一线教师编出话剧教材。——《窗户上的尸体》亮相“美焕文心”第一届首都师范大学艺术季系列活动话剧专场演出

  “学生剧团指不定出什么人才!谁知道天上哪块云彩有雨?谁知道那个雨点会打到谁的头上?”面对剧场内饱含艺术热情的青年学子,北京人艺著名导演顾威发出了激动的感慨。6月5日,作为“美焕文心” 第一届首都师范大学艺术季系列活动之一,话剧专场活动在首都师范大学学生活动中心剧场举行,该校学生剧团唳天剧社以《窗户上的尸体》为演出剧目,进行为期2天的话剧专场演出。

  《窗户上的尸体》是曾于1991年荣获奥利弗最佳喜剧奖的著名戏剧,故事以英国为背景,揭示了社会黑暗掩藏下的荒诞。该剧讲述了政府部长威利和他的政敌秘书珍妮在宾馆里幽会,无意中在窗户上发现了一具“尸体”,为了摆脱这一棘手的困境,威利叫来了自己的私人秘书乔治帮助他秘密地处理掉尸体;而由于威利不断地被强迫撒谎,情况变得越来越糟糕,珍妮的丈夫罗尼的出现把他们逼上绝境……

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话剧《窗户上的尸体》剧照

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“美焕文心”第一届首都师范大学艺术季系列活动话剧专场演出现场

  本次话剧专场由首都师范大学文学院校友、曾担任唳天剧社社长的张馨担任总导演,由唳天剧社现任社长及社员等10名同学进行演出。在两个多小时的演出过程中,尽管没有华丽的灯光和舞台布景,青年学生演员们在台词功底和肢体表演等方面还略为青涩,但观众席上不间断的笑声和掌声充分证明了话剧《窗户上的尸体》的表现力和感染力,以及主创团队对作品的充分理解和人物形象的良好诠释。台词和桥段的大胆改编亮点频出,戏剧节奏和矛盾冲突的准确把控让笑点凸显无疑,仿佛不是在一个校园剧场里观看学生剧团表演,而是在北京某个公众小剧场内观看正式售票的商业团队演出。正如当天到场嘉宾、中国国家话剧院表演艺术家王卫国所言,校园话剧“不简单”,在王卫国看来,校园话剧绝不是为了活跃学生的业余文化,或者增加校园艺术气氛,从另一个角度看,实际上校园话剧为每一位在校学生提供了一个平台,在这个平台上可以成就一种站在众人面前的能力。而始建于1993年的首都师范大学唳天剧社的确志存高远——其名“唳天”取自“鹤唳云端,声震九天”,经过二十多年的发展,现已成为首都师范大学最具有号召力、最受关注的社团之一,一直受到苏民、李婉芬、郑榕、蓝天野等艺术家的关心与支持,多次在校内外进行演出,并在诸多戏剧比赛中摘得荣誉奖项。“未来对21世纪的人才要求很高,对栋梁的要求绝不是你有一个丰富的大脑或满腹的经纶,而是对现代化的各种掌握,其中很重要的就是站在众人面前的能力。这种能力怎么培养?就是通过话剧表演、舞台表演,让你站在众人面前不哆嗦,展示你最好的一面。”王卫国向在场的学生演员和学生观众寄予了殷切的鼓励和期望。

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北京人艺著名导演顾威、中国国家话剧院表演艺术家王卫国向首师大学子赠送签名T恤衫,鼓励他们坚持艺术理想

 在4月26日至6月20日的两个多月时间内,除话剧专场演出外,第一届首都师范大学艺术季陆续开展了包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧戏曲等演出,以及书法绘画摄影展览、美育大讲堂在内的近三十场活动,千余名师生直接参与其中。这些活动中,既有普及型的学生艺术社团表演,也特别邀请了东方歌舞团、中国国家京剧院等高水平专业艺术团体进校园演出。“美焕文心”的主题集中体现了首都师范大学以文化人、以美育人的追求,在艺术中展示每一位首师大人的精神气象,推动美育实践不断深入。

国家话剧院出品话剧《青春禁忌游戏》走进首都师范大学

时间:2018年05月08日来源:中国文艺网作者:王渝

“美焕文心—第二届首都师范大学艺术季”中国国家话剧院专场演出举行

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  5月7日晚,由中国国家话剧院出品、演出的话剧《青春禁忌游戏》在首都师范大学进行演出。图为演出结束后,首都师范大学相关负责人与该剧主创、演员们合影。

  “直面现实,揭示真相,真实的塑造典型环境中的典型人物,具备鲜明的批判精神和深刻的反思态度,拥有冷峻、温暖的人文关怀与兼容探索的审美呈现。”中国国家话剧院著名导演査明哲在其若干剧目实践中,紧抓着这样的尝试和表达。2003年,査明哲将翻译为《青春禁忌游戏》的20世纪80年代前苏联话剧《叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》搬到中国的舞台上,而这部话剧更是在15年来演出200多场,“青春”魅力不可阻挡,成为众多大学生剧团“必排之戏”。5月6日、7日晚,作为“美焕文心——第二届首都师范大学艺术季”唳天戏剧月中的重要活动,《青春禁忌游戏》走进了首都师范大学的校园,这也是该剧2017版的演员们第一次进入高校演出。

校园话剧可以走多远,小学一线教师编出话剧教材。  《青春禁忌游戏》讲述了四名青年学生希望得到由女教师叶莲娜保管的存放着试卷的保险柜钥匙来偷换失败的考试试卷,以过生日之名跑到老师家中,精心策划并实施了残酷的“游戏”。该剧表面上是讲述青少年的成长问题,实际上对社会的阴暗面给予了强有力的讽刺——对“善”与“恶”的辩证思考,对精致利己主义的鞭挞,对成人世界利益交换污染到孩子纯真心灵的痛惜。曾荣获第五届中国话剧金狮奖表演奖、第24届中国戏剧梅花奖的表演艺术家刘晓翠扮演女主角女教师叶莲娜在舞台上大放异彩,她将一位本性柔弱善良,但明辨是非、意志坚定的前苏联女教师刻画得入木三分,情绪饱满、富有张力,“勿以恶小而为之”的精神更是感染着现场观众。同时,观众也将热烈的掌声送给了瓦洛佳的扮演者、青年演员查文浩,他演绎的心思缜密、性格扭曲、疯狂自负、不择手段的优等生,不仅让剧中的女教师叶莲娜,也让观剧的师生们对教育体制带来的负面效应产生了深入的思考。诚如査明哲导演所言,“对人性的探讨与拷问,不会过时。”时代变了,“禁忌游戏”却仍然与青年一代的青春息息相关、休戚与共,这也是这部戏走进校园的启示意义。

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  5月7日晚,由中国国家话剧院出品、演出的话剧《青春禁忌游戏》在首都师范大学进行演出。图为演出剧照。

  国家话剧院院长周予援、首都师范大学党委书记郑萼以及首都师范大学相关负责人和师生们共同观看了本次演出。在演出开始前进行了颁发聘书仪式,聘请周予援、査明哲为首都师范大学文学院名誉顾问,聘请查文浩为文学院唳天剧社特邀指导老师。唳天戏剧月还将在5月20日、21日上演由唳天剧社带来的《恋爱的犀牛》专场演出,5月25日还将举办京津冀戏剧教育高峰论坛活动。

发声练习、造型训练、舞台表演、剧本排演……这是北京东城区革新里小学一年的话剧课内容。

日前,话剧《安的秘密》版权面向全国高校学生剧社开放,首都师范大学唳天剧社申请获得通过。7月3日下午,《安的秘密》剧组在北京77文创园进行了联排,唳天剧社成员到场观摩,获得了导演和演员的现场指导。

几个星期前,在南京理工大学话剧团“话剧经典”专场演出的现场,人头攒动,座无虚席,而过道里、门口也都挤满了踮着脚翘首以望的观众,场面火爆。台上,演员们展现着自己对于剧本和角色的理解;台下,同学们亦随情节或喜或悲……

小学;教材;话剧;革新;情韵

导演柳亚刀表示,希望通过 ‘安的计划’,推动中国高校戏剧事业发展。

近日来,学校的话剧演出颇为密集,从话剧社团的期末献礼到院系组织的小型演出,无论是“正规军”还是“民间团体”,都吸引着同学们的眼球。他们的演出丰富了学生们的课余生活,校园话剧正作为一种文化走进大学生活,而它又可以走多远呢?

本报讯发声练习、造型训练、舞台表演、剧本排演……这是北京东城区革新里小学一年的话剧课内容。学生们所用教材是由该校教师集体编写的《童艺情韵》。这是我国首套涵盖一至六年级的小学话剧教材,近日由人民出版社正式出版发行。

柳亚刀:“我们现在发起了‘安的计划’,共有五部作品,《安的秘密》是其中的第一部作品。它们的版权向全国所有高校开放,可以授权给高校的学生剧社。我们将对学生剧社提供3000-5000元的资金支持,原剧组人员也可以进行现场指导,给予技术上的支持。希望通过‘安的计划’,可以对推动中国高校戏剧事业往前发展起到小小的作用。”

回首成长的步步足迹

革新里小学在学校推广戏剧学习已经有10多年,形成了“班级有剧组——年级有剧社——学校有剧团”的梯层艺术团队。现在,演出由学校舞台走向了天桥剧场、中国儿艺等专业场所。学校每周都有戏剧课,还组织起了教师剧团和家长剧团。《童艺情韵》系列教材共有6本,适用于一至六年级。2014年7月,革新里小学发起成立了“革新校园戏剧同盟”,全国十余所艺术教育特色学校和机构首批参与,共同探索戏剧艺术的价值和育人效果。

对于剧本开放是否会不利于版权保护,柳亚刀坦言,学生对剧本的反馈是种良性互动。

自上个世纪话剧进入我国大学校园之后,走得并不顺利,直到近几年才开始有所发展。在江苏省,南京林业大学的“水杉话剧社”一直是校园话剧社团成功的典范。他们专门聘请了田野(田汉之女,被称作“水杉之母”)老师等一批著名艺术表演家担任剧社的艺术指导,而且与江苏人民剧院建立了良好的协作关系,除此以外他们还有自己的排练场、自己的剧场――黑匣子。而东南大学的“极坐标”剧社也以演绎先锋剧在省内享有声望。

柳亚刀:高校学生的排演也会给我们剧组的演出提供反馈。演好一个戏需要不断磨合,《安的秘密》剧本在此之前就已经大改了七次,小改了上百次。他们会反馈过来剧本有什么不好的地方,对我们来说也是提高。这是一种良性互动。我觉得,没有需要刻意版权保护。现在我国的版权保护越来越好,真正爱戏剧的人是不会伤害戏剧的。

05级的杨帆同学曾经是南理工“沁园”话剧社的社长,也是现在校话剧团的创始者之一。这位“元老”向记者介绍了我校话剧发展的历史。“当时‘朝露’已经名声在外了,他们曾经去江苏电视台演出。在这样的环境下,学校也有意组建一个更加正式的话剧团,而‘沁园’成为了‘招安’对象,当时的成员也自然成为了那里的第一批骨干。”

在看过联排之后,首师大学生表示,对演员的情感、表演细节有了更好的把握,在台词处理上也学到了很多。

从萌芽到发展的过程中,学校的“话剧界”经历过很多困难,戏里戏外都演绎着感人的情节。虽然我们的校园话剧起步较晚,但在今年的江苏省大学生话剧展演中,《抉择》捧得特等奖,肯定了几年来南理工“话剧人”的努力。

学生甲:剧情有涉及社会新闻的部分,看上去离生活比较远,也是上网看新闻能接触到的部分。最大的把握在于对悬念的设置上,一点点去揭开谜题,或者把事情真相告诉给观众,甚至在结尾也会给观众悬念,在这些问题上我们会有一定的思考去怎么把握处理。

审视现在的点点滴滴

学生乙:我觉得安娜的情绪波动很大,台词也比较多,需要在情绪把控上很专业。看联排之前,只是有一个宽泛的理解,而现在有了立体感受。我相信自己能将角色把控得更好,不管是情感抒发上,还是心里理解上。路伟北京报道

现在南理工的“话剧圈”除了有校话剧团之外,还有“沁园”、“朝露”、“雪狼”等学生社团,它们共同满足着同学们多样的品味;同时,校园中也不乏心理协会每年都举办的情景剧大赛和各院系组织的话剧表演。随着学校“高雅艺术进校园”活动的开展,越来越多的专业话剧也为校园话剧的发展提供了示范,大有“你方唱罢我登场”之势。可以说,我们学校校园话剧正走向一个欣欣向荣的发展阶段。

秦培卿也是“话剧经典”的策划者之一,他告诉记者,专场演出取得的成功使每个团员都热情高涨,在同学中更是刮起了一阵“话剧风”!“从去年开始,我们走入了话剧发展的一个新的百年。我们排这些经典剧目是为了打好演员的基础,为了向前人致敬,也为了寻找话剧的‘根’。”《鸣凤之死》就是当晚舞台上一个向前辈们致敬的作品,但很多观众都表示对它的印象并不深刻。“它的语言可能太陈旧了” ,经管学院06级的王欢同学也是话剧团的骨干,她认为仅仅这一个专场演出并不能让大家有深层次的思考,“所以这样的经典剧就不太能引起同学们的共鸣。我们需要更多的演出,这样才能有校园话剧的生存氛围。”

话剧经典演出的最后一场《有雷无雨》颇受观众好评,它讲述的是一群学生演员在筹备演出《雷雨》的过程中,因为各种原因无法进行排练,使一场校园话剧夭折的故事。这出由华中师范大学原创的剧目在一定程度上也反映着校园话剧的普遍生存状态。“来演出话剧的同学很多是出于对话剧的热爱,我们都是非专业的演员,没有经过很系统的表演训练。同时迫于学习和生活上的压力,有很多剧都会像《有雷无雨》中演绎的那样夭折了。”杨帆同学这样分析着制约校园话剧发展的原因。

而像《有雷无雨》这样的话剧却少之又少,缺乏贴近学生生活的原创剧目是校园话剧发展不得不面对的又一个问题。“朝露表演艺术协会”的前负责人也表示,如果真的可以出现真正好的适合大学生表演的剧本,那么校园话剧的现状就可以得到很大的改善。

“前几天我去看过南京大学演出的《审判》,我感觉很受震撼,这个剧本思想很解放,涉及了很多尖锐敏感的问题,但是在我们学校里,我们就不可能想演什么就演什么,我们在戏剧创作上并不自由。”在“话剧经典”的总结会上,话剧团的一位团员道出了校园话剧面临的又一个困难。相比于校话剧团创作上的局限,主打音乐剧和舞剧的“雪狼”剧团就更加自由了,从《雪狼之恋》到摇滚版《梁祝》都很受同学欢迎。“我们就是希望紧跟时代潮流给同学们带去视觉和听觉上的享受。”剧团负责人王敏同学告诉记者。

同时,校园话剧面临的普遍问题就是学生演员的流动性――大一、大二的学生刚进来的时候都在进行培养和磨合,终于到大三、大四可以纯熟地表演了,但是又即将毕业。每年都有一批新人上来,进入这样的循环中。

另外,校园话剧的发展并不能单纯靠几个社团和社团里的人的力量,观众也是重要的因素。在采访中,记者发现也有很多同学表示对校园话剧并不感兴趣。“我还是比较喜欢看看电影之类的,对于去剧场看话剧……”07级的施同学说到这里笑着摇了摇头。话剧本身节奏比较慢,很多同学认为这与当代快节奏的生活方式不符,在“快餐文化”盛行的现在其处境就更加艰难了。而去观赏话剧的同学中很大一部分也只是将其作为一种消闲娱乐的方式,并未能真正地理解话剧,在很多地方还存在着误区。“就比如很多人都会把话剧和电影等同了,对这两者的界定并不清晰。其实它们的艺术形式和表现手法并不相同,电影中你可以上演车祸,但在话剧的舞台上这就很难实现。”杨帆同学这样说,而秦培卿同学也告诉记者,一个月前国家话剧院来我校演出的《青春禁忌游戏》中很多导演设计的情节并没有在观众之中引起共鸣。如此看来,对于校园话剧,我们这些“看热闹”的人也许应该做一些功课了。

展望未来的漫漫长路

在校园话剧蓬勃发展的表象下,记者也了解到了它存在的很多问题,那么它今后应当走一条怎样的道路呢?

南京艺术学院和南京大学的教授们曾感叹,话剧是“舶来品”,但话剧的未来并不在专业演员之间,而在学生之间;学生排演话剧是一种参与社会的方法,是一种对社会的观察和思考。那么在同学心目中,校园话剧又是怎样的定位呢?

“其实我觉得校园话剧不需要定位。我们在大学只有四年的时间,我们想更多地去体验,所以我希望我们的演出可以多元化。”话剧团一位不愿透露姓名的团员这样说,而他所提到的“多元化”也是杨帆同学对话剧未来展望的一部分,他说:“我觉的校园话剧的未来,一是向自由化、普及化发展,另一个是向高水平发展,但这两个又是矛盾的。高水平化必然会制约学生的自由表达,但如果水平不高就无法将自己的想法表达好。也许校园话剧正是一种尝试和探索,寻找二者的平衡点。然而这种探索有时是需要很大牺牲的,比如牺牲自由,更需要几代话剧团人的努力。但是这也是我们共同为之努力的梦想。同时,我们也需要更多元化的表现方式,仅仅一种形式是无法展现对青春、对成长、对梦想的理解的。”

“在每年招新之前,我们都希望可以多一些演出机会,让新同学们看到我们的表演,使更多的同学加入我们话剧表演的队伍中来。”王欢同学说。学生演员的队伍年年都在变化,但是老师是一直以来见证着话剧团发展的人,宋老师认为我们大学生排演的话剧应当在思想性、艺术性、可看性上都有一定的水平,“我们需要传承的理念是演学生喜闻乐见的剧,同时要有思想深度,反映当代年轻人的生活。出经典作品是我们的目标,但我们也不应该局限于经典,而那种单纯搞笑类的作品我不主张将它作为主体,而只能算作一种补充。我们会选择好作品里一两个难度比较大的去排演,将话剧团的精华集中展现,鼓励高质量的作品出现。”而针对话剧团人才培养中所遇到的问题,宋老师也有自己的见解,“我们并不是专业的艺术院校,不能让学生因为话剧就放弃主业,不可以妨碍学生们的学习,我们也理解学生们的选择。既然不同年级的同学的水平不一样,我们就会根据现有的情况安排演出的剧目,通过小练习来发掘演员们的天赋,也通过演出使同学们了解话剧,热爱话剧。”宋老师也鼓励同学们进行剧本的改编,“平常大家看的小说都可以变成剧本,但是现阶段我并不赞成大家去创作一个全新的剧本出来。因为创作对于学生们来说难度太大,基础不在那,原创作品也并不成熟,即使排出来也并不能在演技上有太大提高。我希望同学们可以在现有的基础上进行改编,给自己更多的时间去想、去体会,在不断的演出中丰富自己的经验。”

每一个专场演出都是“话剧人”们倾情投入的成果,而话剧本身创作周期也很长,所以呈现在舞台上的一切都值得我们为之鼓掌。我们的校园话剧一路走来,也如戏剧一样,有高潮的精彩也有辛酸坎坷。校园话剧面临的问题将如何解决,以后又将如何发展,我们的校园话剧究竟可以走多远,这些问题都值得我们去关注,去思考。

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