>
快捷搜索:

澳门新葡萄京官网网址:传丝公主,将在国家大

- 编辑:澳门新葡萄京官网网址 -

澳门新葡萄京官网网址:传丝公主,将在国家大

舞剧《传丝公主》唱响中国主题传播丝路文明

时间:2016年07月22日来源:中国文艺网作者:单鸣

唱响中国主题传播丝路文明

舞剧《传丝公主》彰显盛唐泱泱国风

澳门新葡萄京官网网址 1

新闻发布会现场

  为贯彻习近平总书记建设丝绸之路经济带和二十一世纪海上丝绸之路的战略思想,落实在“文艺工作座谈会上的讲话”和视察陕西系列重要讲话精神,迎接今年十月在陕西举办的第十一届中国艺术节,西安演艺集团歌舞剧院历时三年倾力打造的原创舞剧《传丝公主》,以其宏阔的文化背景,感人的丝路故事,立体的艺术视觉,纯粹的美学品质,在当前纷至沓来竟相媲美的丝路题材文艺作品中脱颖而出一枝独秀。将于7月30日和31日晚在国家大剧院精彩亮相,为首都人民献上一部传扬丝路文明精神,彰显盛唐泱泱国风的优秀舞台艺术剧目。

澳门新葡萄京官网网址 2

总导演左青介绍本台舞剧

  历史故事,领略盛唐泱泱国风

  舞剧《传丝公主》以简约、练达、流畅的中国叙事,讲述1300年前发生在丝绸之路上的中国故事。故事以《旧唐书·西戎》《新唐书·西域》《资治通鉴·唐纪》中拂菻国与唐朝友好往来的史料为文化背景,以玄奘《大唐西域记·瞿萨旦那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》的记载依据,与英国人斯坦因19世纪初在新疆和田地区丹丹乌里克遗址发现的现存伦敦大英博物馆唐代木板画“传丝公主”相印证,生发演绎出舞剧的中心事件、主要人物。故事以唐代公主李宁儿与拂菻的美丽爱情为主线,讲述了二人克服种种磨难,公主终将桑树和蚕种带入了拂菻国,用丝绸去温暖、美丽、福祉世界。因此,唐代公主也被称为传丝公主,在当地被祀为“蚕神”。

  该舞剧通过别开生面的编织演绎和意象灵动的舞蹈语言,在伦敦大英博物馆中国馆关于唐代木板画原声讲解中,带领观众穿越千年,身临其境地走进唐朝西行传丝的故事之中,娓娓演绎从序幕“受命遣唐”,一幕“西市邂逅”和“桑园心仪”,二幕“唐皇赐婚”,三幕“拂菻丝梦”,四幕“闯关受阻”到尾声“天路传丝”的感人情节。全剧收官在海天一色丝路天辉的意象浪漫中,升华中国丝绸温暖、美丽、福祉丝绸之路沿线各国人民的大文化主题,昭示“无盛唐,不传丝”的中华大国情怀。

澳门新葡萄京官网网址 3

主演进行现场表演

澳门新葡萄京官网网址 4

主演进行现场表演

  立足传统,拓宽舞剧美学样态

  舞剧《传丝公主》的文化理念和艺术行为在于坚持文艺作品首先是为观众服务的,任何形态的艺术探索和样态创新都要建立在“以人民为中心”的创作基点上。因此舞剧坚持立足传统,用属于自己的舞剧样态进行当代的美学表达,在美轮美奂的唯美舞境中,讲好一个能感动观众的丝路故事。在舞剧情感叙事和舞蹈语言的创新设计上,取源头活水“意中生象”、“象中达意”做到立形有据。在舞段和舞蹈的设计中,如取李白“醉入胡姬酒肆中”诗意演绎《胡姬舞》,取唐代画家周昉《簪花仕女图》画意演绎《簪花舞》,取唐代画家张萱《捣练图》笔意演绎《捣练舞》,取王维“大漠孤烟直,长河落日圆”诗意生发《西凉武舞》,从细微处融入唐诗、唐画、唐俑等唐代文化的艺术因子。为主要角色情感叙事设计的“独、双、三”主题舞段,和西市风情、桑园春色、梨园乐舞、丝路天辉等设计的情景舞段,无不打上唐代文化的印记。用属于自己的特色舞剧样态和舞蹈语言,进行一次中国传统文化跨越时空的当代表达。

澳门新葡萄京官网网址:传丝公主,将在国家大剧院上演。  在音乐和舞蹈表达上,两者相辅相成水乳交融,立足传统古今贯通的当代音乐表达。舞剧音乐从日本的林谦三,中国的叶栋、陈应时等音乐家对唐大曲、敦煌琵琶曲等唐乐古谱百年来的研究解译成果中,学习、借鉴、汲取复活的唐代音乐形态,与西安鼓乐、秦腔音乐、陕西民间音乐和西域音乐元素进行交融互补,在传统与现代音乐思维的碰撞中,形成最具唐代音乐基因又有当代美学意蕴、不同以往唐代题材的舞剧音乐风格。

  在主创团队方面,该舞剧由著名陕籍舞蹈家、国家一级编导左青担任总导演,青年编导家赵小刚、张云峰担任执行总导演,国家一级编剧黎琦和舞蹈学者文鹰担任编剧,由多次荣获国家大奖的艺术家杜鸣、张继文、宋立、胡耀辉、方绪玲分别担任舞剧作曲、舞美设计、服装设计、灯光设计和造型设计;舞剧主要角色则由多次荣获国家文华奖、全国舞蹈比赛金奖的黄路霏、汪子涵、徐立昂、邵俊婷、王俊久等领衔担任,男女群舞则由西安歌舞剧院与陕西师范大学音乐学院舞蹈系青年舞蹈演员担任。

  舞剧《传丝公主》是2016年国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目,陕西省委宣传部重大文化精品扶持项目、陕西省文化厅重点文艺创作资助项目,西安市委宣传部精品创作重点扶持项目、西安市文化广电新闻出版局重点扶持剧目,西安曲江新区管委会重点文艺精品项目,由西安演艺集团出品。今年3月29日,《传丝公主》在西安启动全球首演后,在古城广大观众中产生了强烈的社会反响和空前的轰动效应,甚至出现加演多场仍一票难求的热点文化现象,而《传丝公主》这次荣登国家大剧院舞台,在演出期间将广泛征求首都专家、学者、艺术家和普遍观众的意见和建议,在现有基础上进行精益求精全方位的深加工,进一步提升舞剧文化品格和艺术品质,打造成一部“思想性、艺术性、欣赏性”兼优,既好听又好看,既能叫得响、留得下、又能传得开的中国民族舞剧精品,成为丝绸之路原乡陕西省和西安市一张亮丽的金色文化名片。

澳门新葡萄京官网网址 5

澳门新葡萄京官网网址 6

于舞蹈界而言,过去的2016年是忙碌的一年,也是硕果累累的丰收之年,风格迥异的比赛展演在祖国的大江南北举办,精彩绝伦的舞蹈作品在比赛中如花朵般绽放。第11届桃李杯舞蹈教学成果展示、第11届全国优秀舞蹈节目展演于8月、9月分别在山东济南、湖北武汉隆重举办;第10届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞组和舞剧、舞蹈诗组的评选工作在年底圆满落幕;第4届“荷花少年”全国展演,“小荷风采”精品剧目全国巡演也在今年暑假给少年儿童带来一场舞蹈盛筵。在舞蹈史论研究界,纪念吴晓邦先生诞辰110周年,纪念戴爱莲先生诞辰100周年,纪念中国舞蹈史研究甲子之年的学术研讨会相继开展。除此之外,第5届全国少数民族文艺汇演,第3届青年舞蹈人才培育计划也同样带来了不同特色的舞蹈作品。

丝路漫漫,碧海长情。<

7月22日电 西安演艺集团歌舞剧院历时三年倾心倾情倾力打造的原创舞剧《传丝公主》,以其宏阔的文化背景,感人的丝路故事,立体的艺术视觉,纯粹的美学品质,在当前纷至沓来竟相媲美的丝路题材文艺作品中脱颖而出一枝独秀。将于7月30日和31日晚在国家大剧院精彩亮相,为首都人民献上一部传扬丝路文明精神,彰显盛唐泱泱国风的优秀舞台艺术剧目。

《传丝公主》剧照

2016年正值莎士比亚和汤显祖逝世400周年纪念,在全国的各大剧院中,莎翁戏剧改编的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》也在全国各地巡回演出。美国保罗·泰勒现代舞团,俄罗斯莫伊谢耶夫民间舞团带着经典作品在中国演出;俄罗斯皇家芭蕾舞团、柴可夫斯基芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团不同版本的《天鹅湖》轮番上演,中国版本的“天鹅湖”《朱鹮》也将美轮美奂的东方韵致带向世界巡回演出。

一段绵长的海上丝绸之路,不知承载了多少豪情壮志,又演绎了多少动人故事。广西壮族自治区迄今为止第一部涉及历史最长、范围最广的舞剧《碧海丝路》,以多彩靓丽的音乐和风情无限的舞姿,复活了发生在2000多年前的北海合浦海上丝绸之路的一段爱情故事。该剧充分展示了中华民族忠诚、勇敢和坚韧不拔的优良传统和海上丝绸之路为推动中外友谊与合作、和平与繁荣的重要贡献。

舞剧《传丝公主》以简约、练达、流畅地中国叙事,讲述1300年前发生在丝绸之路上的中国故事。舞剧故事以《旧唐书•西戎》《新唐书•西域》《资治通鉴•唐纪》中拂菻国与唐朝友好往来的史料为文化背景,以玄奘《大唐西域记•瞿萨旦那•麻射僧伽蓝及蚕种的传入》的记载依据,与英国人斯坦因19世纪初在新疆和田地区丹丹乌里克遗址发现的现存伦敦大英博物馆唐代木板画“传丝公主”相印证,生发演绎出舞剧的中心事件。

  丝绸为媒,长安为证。一段浪漫丝路从此铺就。

据统计,2015年全国各地共推出348台演出,总计2845场次。(数据源自2015年中国舞蹈演出盘点)。2016年诞生首演的作品虽不及去年高产,但活跃在舞台上的2015年的优秀作品和2016年的精彩新作,还是为观众献上了一台又一台精妙入神的舞蹈盛宴。

作为广西文化艺术的创新尝试,《碧海丝路》曾荣获第九届中国舞蹈荷花奖、第十四届文华奖、中宣部“五个一工程奖”等多项殊荣。自2008年11月首演以来,该剧在国家大剧院上演两场,并远赴马来西亚、斯里兰卡、韩国、德国、法国等国家巡演,一路好评不断,成为广西常演不衰的文艺经典之一。

走进唐朝公主西行传丝的故事之中,在舞剧规定情境中拉开帷幕。娓娓演绎从序幕“受命遣唐”,一幕“西市邂逅”和“桑园心仪”,二幕 “唐皇赐婚”,三幕“拂菻丝梦”,四幕“闯关受阻”到尾声“天路传丝”的感人故事。全剧收官在海天一色丝路天辉的意象浪漫中,升华中国丝绸温暖、美丽、福祉丝绸之路沿线各国人民的大文化主题,昭示 “无盛唐,不传丝”的中华大国情怀。

  7月30日、31日晚,由西安歌舞剧院有限责任公司创作演出的民族舞剧《传丝公主》,在国家大剧院?歌剧院震撼上演。这部舞剧带领首都观众穿越历史时空,走进历史上东西方交流的沧桑岁月。

一、盘点·各色舞剧大放异彩

6月8日,该剧将作为世界海洋日的重点活动之一,亮相北海市碧海丝路大剧院。期待这条跨越千年的海上丝路,再次带给观众视觉的震撼。

舞剧《传丝公主》的文化理念和艺术行为,坚持中国艺术家的文艺作品首先是为中国观众服务的,任何形态的艺术探索和样态创新都要建立在“以人民为中心”的创作基点上,因此舞剧坚持立足传统,用属于自己的舞剧样态进行当代的美学表达,在美轮美奂的唯美舞境中,讲好一个能感动中国观众的丝路故事。在舞剧情感叙事和舞蹈语言的创新设计上,取源头活水“意中生象”“象中达意”做到立形有据。

  《传丝公主》首访京城的消息一经报道,观众们便开始纷纷抢购演出门票,直至演出前一票难求,票房全部售罄。观众们的热情也同样延续到了国家大剧院的演出现场,开演前一小时,大剧院入口便已经是一片熙熙攘攘的热闹景象。演出开始前,整个歌剧厅四层总计约2000席观众座位,座无虚席!

2016年推出公演的作品风格迥异,题材多样,既有反映现实生活的作品,也有关照传统文化的舞剧,体裁涉及古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等各个舞种,甚至还有舞史诗、影像舞蹈、舞蹈剧场等艺术形式活跃舞台。纵观2016年上演的古典题材的古典舞剧、民族舞剧,大致可以分为四类:

丝绸之路贯穿爱情故事

在舞段和舞蹈的设计中,如取李白“醉入胡姬酒肆中”诗意演绎《胡姬舞》,取唐代画家周昉《簪花仕女图》画意演绎《簪花舞》,取唐代画家张萱《捣练图》笔意演绎《捣练舞》,取王维“大漠孤烟直,长河落日圆” 诗意生发《西凉武舞》,从细微处融入唐诗、唐画、唐俑等唐代文化的艺术因子。为主要角色情感叙事设计的“独、双、三”主题舞段,和西市风情、桑园春色、梨园乐舞、丝路天辉等设计的情景舞段,无不打上唐代文化的印记。用属于自己的特色舞剧样态和舞蹈语言,进行一次中国传统文化跨越时空的当代表达。

澳门新葡萄京官网网址 7

(一)人物传记类:

公元前111年,汉武帝派使臣出海,年轻的船长大浦奉命出使海外,临行前,他与渔家姑娘阿斑结婚。在海路上,大浦救起已程不国公主梅丽莎,公主一见倾心,但大浦不为所动。历经艰辛的大浦完成使命返回故里,却看到大海的另一边,阿斑已变成一尊石雕。大浦用心呼喊着,拥抱着阿斑,阿斑终于苏醒……这部以海上丝路为背景的舞剧被认为是“历史与爱情的经典演绎”,堪称海上丝绸之路舞台艺术的精品。

舞剧《传丝公主》的音乐与舞蹈相辅相成水乳交融,进行立足传统古今贯通的当代音乐表达。舞剧音乐从日本的林谦三,中国的叶栋、陈应时等音乐家对唐大曲、敦煌琵琶曲等唐乐古谱百年来的研究解译成果中,学习、借鉴、汲取复活的唐代音乐形态,与西安鼓乐、秦腔音乐、陕西民间音乐和西域音乐元素进行交融互补,在传统与现代音乐思维的碰撞中,形成最具唐代音乐基因又有当代美学意蕴、不同以往唐代题材的舞剧音乐风格。

《传丝公主》剧照

这一类的作品的取材来源于某个历史人物或者历史事件,以此来表现中国博大精深的古典文化。洛阳市歌舞剧院原创作品《关公》(2015年9月20日首演)的创作源泉是一首诗歌:“不谢东君意,丹青独立名。莫嫌孤叶淡,终久不凋零。”编导通过四幕展现关羽温酒斩华雄、桃园三结义、威震华夏、败走麦城的豪迈一生,将“忠勇仁义”的侠肝义胆淋漓尽致的表现出来。中央民族歌舞团出品舞剧《仓央嘉措》(2015年12月27日首演)取材于仓央嘉措的人生经历,舞剧通过五幕的演出展现仓央嘉措对故土的深刻眷恋,对亲人的至真情感。编导深入西藏学习采风,创造性选择三位演员扮演同一角色,呈献给观众一台极具西藏特色民族舞剧。湖南省歌舞剧院的作品《桃花源记》(新版,2016年4月9日首演)来源于五柳先生的的经典文赋《桃花源记》,以此反映当时民生艰辛。全剧将陶渊明的一生贯穿其中,展现他所追求的的自然和谐的社会理想。重庆市歌舞剧院的原创作品《杜甫》(2016年4月28日首演)以上下两个篇章展现杜甫心系苍生的胸襟,豪气干云的情怀。同时将杜甫的诗歌作为舞蹈编创的源泉,还原大唐昔盛今衰的的真实情形,饱含悲天悯人的主题色彩。中国歌剧舞剧院的作品《昭君出塞》(又名《昭君》,2016年6月8日首演)由“和亲”、“出塞”、“贺婚”、“宁边”四幕再加尾声“共荣”五部分组成,汉皇“宁边思倾国”,昭君“请缨赴塞上”,中国传统“和”的观念贯穿全剧,再现昭君出塞的瑰丽诗篇。海南省歌舞剧院的民族舞剧《东坡海南》(2016年7月11日首演)根据苏东坡求仕被贬琼地,谪居海南的历史事件改编而成,通过“翁嫡南荒”、“黎汉兄弟”、“桄榔劝学”、“天涯学堂”、“鸿雪大梦”五幕的讲述,展现苏轼海南生活的生动情节。

全剧由《使命》《婚礼》《海路》《感恩》《守望》《归来》《红帆》7个篇章组成。蔚蓝的大海、红船红帆、狂风暴雨、惊涛骇浪……一幅幅经典画面,将观众带到了2000多年前海上丝绸之路的壮丽航程中,与他们一起穿越回那段源自汉朝的航海之旅。

舞剧《传丝公主》的主创团队,由著名陕籍舞蹈家、国家一级编导左青担任总导演,青年编导家赵小刚、张云峰担任执行总导演,国家一级编剧黎琦和舞蹈学者文鹰担任编剧,由多次荣获国家大奖的艺术家杜鸣、张继文、宋立、胡耀辉、方绪玲分别担任舞剧作曲、舞美设计、服装设计、灯光设计和造型设计;舞剧主要角色则由多次荣获国家文华奖、全国舞蹈比赛金奖的黄路霏、汪子涵、徐立昂、邵俊婷、王俊久等领衔担任,男女群舞则由西安歌舞剧院与陕西师范大学音乐学院舞蹈系青年舞蹈演员担任。

澳门新葡萄京官网网址 8

(二)文学改编类:

据该剧总导演陈维亚介绍,《碧海丝路》有历史、有故事、有情感、有艺术、有创新。谈到该剧为什么称为《碧海丝路》时,陈维亚说:“碧海是因为整个故事都围绕着海洋展开叙述。而丝路是一条海上的丝绸之路,它贯穿了一个男女之间真挚感人的爱情故事,同时也是一条中国与东南亚国家的友谊之路。”

舞剧《传丝公主》是2016年国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目,陕西省委宣传部重大文化精品项目、陕西省文化厅重点文艺创作资助项目,西安市委宣传部精品创作重点扶植项目、西安市文广新局重点扶植剧目,西安曲江管委会重点文艺精品项目,西安演艺集团出品。舞剧今年3月29日在西安启动全球首演后,在古城广大观众中产生强烈社会反响和空前轰动效应,出现加演多场仍一票难求的热点文化现象。舞剧《传丝公主》这次荣登国家大剧院演出期间,将广泛征求首都专家、学者、艺术家和普遍观众的意见和建议,在现有基础上进行精益求精全方位的深加工,进一步提升舞剧文化品格和艺术品质,打造成一部“思想性、艺术性、欣赏性”兼优,既好听又好看,既能叫得响、留得下、又能传得开的中国民族舞剧精品,成为丝绸之路原乡陕西省和西安市一张亮丽的金色文化名片。

《传丝公主》剧照

根据文学名著改编而成的舞剧作品是活跃在舞台上最常见的一类,2016年并未有古典题材的文学改编类舞剧首演,但2015年首演的优秀作品今年依旧在舞台上给观众带来一场场精彩绝伦的演出。这样的作品大致分为两种类型。一类改编自古典文学或历史神话。例如北京戏曲艺术职业学院创编的作品《夕照》(2015年11月5日首演)改编自家喻户晓的神话爱情传说《白蛇传》,将戏曲与舞蹈有机融合,将白娘子和许仙的浪漫爱情娓娓诉说;再如赵小刚编导的作品《西游》(2015年12月15日首演)讲述的是观众耳熟能详的玄奘西游的故事,以现代人的视角来赞颂玄奘对理想永不放弃,对信念坚守如一的高贵品质;还有杨丽萍编导的作品《十面埋伏》(2015年9月11日首演)以舞蹈剧场跨界融合的方式讲述刘邦项羽楚汉之争的历史事件,借古喻今反照当代社会的种种现状。另一类作品是根据近现代的文学作品改编的舞剧作品。例如四川歌舞剧院的舞剧《家》(2015年11月24日首演)再现巴金先生经典小说《家》中的情境,使观众从舞剧中窥探老成都的人情风貌;再如周莉亚编导的作品《Yao》(2015年12月16日首演)取材于曹禺的代表戏剧《雷雨》,以舞蹈剧场的方式将舞蹈、话剧、戏曲三者融为一体,既是一碗药,又是欲望的要,展现蘩漪和四凤两个女人的悲惨人生;还有王亚彬编导的作品《青衣》(2015年10月7日首演)改编自当代作家毕飞宇的同名小说,虽然是用现代舞的手法呈现,但作品中大量戏曲水袖舞段充满古典意蕴。

北部湾是中国历史上最早从海上走向南亚的出发点。《碧海丝路》通过震撼而壮观的舞台综合表演及场景,展示了我国古代开辟的海上丝绸之路。在音乐方面,舞剧着重突出了北海当地的民族元素,将京族的独弦琴、海螺的音色及东南亚的风情等融入作品中,将其重新诠释提升,并融合现代国际化的元素,多方位打造全新的试听效果。

  随着演出大幕的拉开,两千多名观众沉浸在大唐公主李宁儿与拂菻国王子小波多力美丽的爱情故事中,充满盛唐气象和异域风情的舞蹈编排、造型设计让首都观众耳目一新,尤其是公主与王子的双人舞,两人和哥哥的三人舞,西凉武舞,白纻舞和胡旋舞等等组舞设计别具特色,精彩纷呈,全场观众被舞蹈艺术的魅力所折服。

(三)纪念抗战胜利类:

舞美上,北海合浦的渔家元素、东南亚各国的风情在剧中表现得淋漓尽致。整部舞剧时间跨度大,空间跨度大,并将岸上、船上、海上的情景都进行了展示,场面蔚为壮观。

  这部舞剧通过别开生面的编织演绎和意象灵动的舞蹈语言,在伦敦大英博物馆中国馆关于唐代木板画原声讲解中,带领观众穿越千年,身临其境地走进唐朝西行传丝的故事之中,娓娓演绎从序幕“受命遣唐”,一幕“西市邂逅”和“桑园心仪”,二幕“唐皇赐婚”,三幕“拂菻丝梦”,四幕“闯关受阻”到尾声“天路传丝”的感人情节。

2015年是抗日战争胜利70周年,2016年是红军长征胜利80周年,为了纪念先烈们敢于牺牲、自强不息的品格,为了弘扬以爱国主义为核心的伟大民族精神,越来越多的优秀文艺作品创作出来,其中也不乏优秀的舞剧作品。2016年10月31日,第11届中国艺术节闭幕式在陕西举办,第15届文华奖获奖名单也在此揭晓。广东省歌舞剧院的舞剧《沙湾往事》和辽宁省芭蕾舞团的舞剧《八女投江》获此殊荣,而这两部作品均是取材抗日战争,反映民族精神的出众佳作。还有许多优秀的舞剧作品也在这个特殊的年度中倾情上演。盐城市歌舞剧院的原创舞剧《烽烟桃花飞》(2015年5月14日首演)讲述的是“鲁艺”师生同仇敌忾,抵御外侮的动人事迹,这是一首展现英雄儿女用青春热血换来盐阜和平的颂诗,用满腔热忱保卫国家安宁的赞歌。东北师范大学演出作品《浮生》(新版,2016年9月22日首演)讲述的是兄妹三人在九一八事变后离散,哥哥与同胞义士共同抗战,妹妹在颠沛流离中履入危境,弟弟在敌人身边卧薪尝胆的心酸历程,展现战争带来的乱世浮生,讴歌奋勇抗战的家国情怀。

近十载创编成就经典剧目

澳门新葡萄京官网网址 9

(四)反映一带一路类:

北海市合浦县作为古代海上丝绸之路最早的始发港之一,是“海丝”路上一颗光彩夺目的南海明珠。以合浦为创作背景的舞剧《碧海丝路》,正是这颗明珠散发出的一束耀眼光芒。该剧副总编导、北海市文艺交流中心主任宋亚平介绍说,2004年底,广西壮族自治区文化厅、北海市政府召开中国北海合浦海上丝绸之路始发港理论研讨会,进一步论证北海合浦在海上丝绸之路上的重要地位,舞剧《碧海丝路》的创意由此萌发。“我们致力于把《碧海丝路》打造成为广西迄今为止涉及历史最长、范围最广的舞剧,打造成为中国第一个面向世界的海洋性题材的外向型及开放型的艺术精品。”宋亚平说。

《传丝公主》剧照

一带一路是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路的简称”,旨在借用古代丝绸之路的历史符号,高举和平发展的旗帜,积极发展与沿线国家的经济合作伙伴关系,共同打造政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体。在这条古老神秘的丝绸之路上发生过许多动人的故事与传说。陕西省歌舞剧院的原创舞剧《丝绸之路》(2016年1月29日首演)是一个由一系列隐喻构成的象征舞剧,其采用“不分幕无场次”的结构,以行者、引者、使者、护者、市者、和者等人物抽象地隐喻了玄奘、鸠摩罗什、张骞、班超、蒙恬、卫青、胡贾、马可·波罗、解忧公主、王昭君,使舞台充满现代感和象征性,令人耳目一新。西安歌舞剧院的原创舞剧《传丝公主》(2016年3月29日首演)以《新唐书》、《旧唐书》中大唐与拂菻国的友好往来记载,讲述唐代公主李宁儿和拂菻王子小波多力的爱情故事。舞剧由序幕“受命遣唐”、一幕“桑园定情”、二幕“皇帝赐婚”、三幕“拂菻丝梦”、四幕“闯关受阻”、尾声“天路传丝”六部分组成,再现唐代公主将养蚕之术传播罗马的历史史实,升华丝绸之路为人类共同发展谋福祉,为中西各国友谊增光彩的文化主题。甘肃省歌舞剧院再排经典《丝路花雨》(2016年9月16日首演)作为2016年首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会开幕式的演出,将这部历经37年精雕细琢的丰碑作品重新演绎,向世界人民展现经典的丝路文化。

此后,北海市组织力量,邀请北京奥运会开幕式副总导演陈维亚担纲总导演,中国舞蹈家协会主席冯双白担任总编剧,作曲家卞留念作曲,舞美艺术家高广健任舞美设计。该剧灯光、舞台、音乐、服装设计等均由北京奥运会开幕式的原班人马担纲。从萌发创意到2008年11月首演,《碧海丝路》历时3年创编完成。

澳门新葡萄京官网网址 10

二、回味·精品佳作璀璨上演

陈维亚记得,2008年8月底北京奥运会闭幕式一结束,他率领工作团队就移师到了北海,不断进行最后的排练、冲刺、修改和加工,当年11月18日,作为自治区成立50周年的献礼剧目,《碧海丝路》首演引发轰动。

《传丝公主》剧照

二十世纪五六十年代,中国舞剧的创作迎来了第一个高峰时期,《和平鸽》《宝莲灯》《鱼美人》等一系列经典舞剧诞生于这一时期。高峰时期的舞剧创作也遗留下一些问题,在当时的创作中民族舞剧和古典舞剧的界限并不明确,以至于在以后的舞剧创作中也时常出现一些舞蹈模棱两可、体裁含糊不清的表达方式。但在近些年的创作中,编导有意识的避免这一现象的出现,尤其是在民族舞剧风格的把握上,拿捏准确。2015年首演的民族舞剧《仓央嘉措》深入西藏采风,将藏族宫廷舞蹈“囊玛舞”,非物质文化遗产“热巴舞”融入到作品之中,与仓央嘉措的诗词意境交相融合,展现雪域高原诗情画意的神秘景象。《昭君出塞》在表现昭君和单于相见定情的双人舞段中,在表现昭君离乡哀怨惆怅的独舞舞段中均使用了古典舞的编舞技法,但在第三幕“贺婚”中群舞舞段的编排上则注重民族性的体现,既有展现塞外男子英勇豪迈的摔跤之舞,也有展现蒙古女子端庄秀美的顶灯之舞。陆次云《满庭芳》中曾记载元代倒喇之戏“舞人矜舞态,双瓯分顶,顶上燃灯”,蒙古人注重“和睦团圆”,常以圈舞的形式祝祷咏叹,而这些元素也都体现在编导的创作之中。《东坡海南》讲述了苏轼被贬谪居海南岛的生活,在舞蹈的编排方面,也十分注重地域风格的把握,编创了具有表现海南黎族风情的斗笠舞舞段。在舞剧《传丝公主》中,编导从周昉的《簪花仕女图》和张萱的《捣练图》中提取形象,表演舞蹈具有浓厚唐代遗风。这些舞剧不仅在编舞风格上,在服装的设计,道具的应用,音乐的选取这些细节方面也极具民族特色。

首演之所以能取得如此成功,陈维亚认为与广西壮族自治区党委、北海市委市政府的重视密不可分。北海市委市政府非常重视该剧,自治区政府更重视,区党委、宣传部直接抓这件事。他记得,在北海排练的时候,舞美所需的灯一盏就要100多万元。这对于当时的

  整场演出将近90分钟,舞者们用出色的表现,把主创团队精心编排的舞段演绎得淋漓尽致,再加上设计精良的多媒体效果,让现场观众不时爆发出热烈的掌声。首演全场座无虚席,第二场演出场面依旧火爆,《传丝公主》首进京,一举赢得满堂彩。

在前些年的各大舞蹈比赛上,有许多作品大同小异,名为古典意蕴的展现,实则技术技巧的炫耀,小作品中尤为突出,大舞剧中也不可避免。技术技巧的水平是评价一个舞蹈作品质量的重要标尺,但过分的炫技而淡化内容、模糊主题、忽略内涵的作品并不是一个优秀的舞蹈典范。在今年上演的舞剧作品中,尤其是独舞和双人舞舞段中,编导并没有过分的追求高超的技术展示,而是更注重人物内心情感的表达。唐诗逸扮演《孔子》中的妃、《水月洛神》中的甄宓、《恰同学少年》中的杨开慧,均给人留下了深刻的印象,她的连续串翻中穿插绞腿蹦子的技术技巧更是令人叹为观止,但这样的技巧并不适用于每个角色的塑造。《昭君出塞》中的独舞舞段没有了这些高难度的炫技,演员一样可以把离乡出塞时的愁肠不舍惟妙惟肖的刻画,单于离世时的悲恸绝望栩栩如生的展现。抛出过分炫技,与观众情感上产生共鸣的作品一样堪称经典。

北海市歌舞团来说,是难以支撑的。自治区宣传部的领导听说后,二话没说,就帮助解决了这个问题,灯钱由自治区文化厅出,只要是演出所用,一切都给予保证。

  原创民族舞剧《传丝公主》是陕西省西安市为贯彻落实“丝绸之路经济带”战略部署,以文化先行推进丝绸之路经济新起点建设的重要举措。通过对传丝公主这个角色的塑造,展示了中华民族面向世界开放包容的不懈追求,颂扬了丝路交流融合、互利共赢的恒久主题。

过分炫技是独舞编排上常出现的现象,千篇一律、单纯造势则是舞剧群舞舞段中最需要避免的问题。许多舞剧的群舞舞段总会给观众似曾相识的审美感受:相似的构图调度,相似的队形变化,甚至连舞蹈的动作韵律都极为相似,唯一不同的就是故事发生的地点和演员服装的样式。还有一部分群舞舞段,演员们的服装发饰花费不菲,舞台上的道具布景设置复杂,又是灯光渲染,又是干冰造势,又是背景LED的炫彩变幻,美其名曰“营造意境”,实际上就是演员描眉画眼、浓妆艳抹的在舞台上跑来跑去,舞几个动作,摆几个造型,全然将舞蹈之美抛掷脑后。这种舞段相似或是过分造势的现象存在于近年来的群舞编排之中。但在今年上演的舞剧作品中,这些现象得到较好的解决。

首演成功后,该剧先后又经十多次修改,突出合浦渔家的文化元素,并融入东南亚风情。这部充分利用舞蹈艺术形式,完整展示海洋历史文化的艺术作品,是海洋文化的精华之作,它代表了广西文化艺术的创新。如今,该剧已成为国家东盟外交战略中一张重要的“文化牌”。随后,《碧海丝路》在国内外进行巡演。

何谓舞剧?以舞蹈为主要艺术表现手段,综合音乐、舞台美术于一体,表现一定戏剧内容的舞台艺术形式。简单来说,舞剧就是用舞蹈来讲故事。随着近些年来西方现代舞在中国掀起的热潮,许多编导打着“追求自由”、“张扬个性”的旗号,创造出一些“求异”、“求变”的作品,演出过后,观众不禁想问作品到底想要表达什么。舞剧不仅要有精美的舞段,还要通过舞台上不同人物的行动和他们的性格冲突反映社会生活,比起那些一味表达个人情感或者过分挑剔舞蹈编排的作品,将抒情与叙事结合统一的舞剧才是观众喜闻乐见的佳作。在今年上演的舞剧作品中,编导更注重古典意蕴和内涵的表达,在创作创作过程中翻阅大量典籍,有史可依,以史为证的进行创作,从而使得整部作品逻辑清楚、线索明了,使舞剧更具生命力。

截至今年3月1日,《碧海丝路》演出场次已达300余场,观众人数60余万人次,演出收入600余万元。同时,该剧还走进企业、农村、校园、社区和军营中演出,受到观众广泛称赞。特别是在与东南亚国家的文化交流活动中,该剧做出了积极的贡献,取得了社会效益和经济效益的双丰收。

《传丝公主》的史料来源于大英博物馆收藏的唐代木版画和唐玄奘《大唐西域记·瞿萨但那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》,《昭君出塞》的史料来源于《汉书·元帝纪》和《汉书·匈奴传》,作品在艺术呈现方面加入了编导的再创造,但总得来说并未颠覆历史、打破常规。《杜甫》的塑造则多源于他的诗歌。女子群舞身着绣罗衣裳,头戴蹙金孔雀,款款舞步突显《丽人行》笔调华丽,场面大气之风;男子群舞只有动作,顺拐抖肩,铿锵前行,身体重心下沉,动作干脆利落,配合上节奏感强烈的鼓点,营造压抑的氛围,突显《兵车行》中的穷兵黩武,兵荒马乱之境。舞蹈中有一老妪默默看着行进的队伍却无所作为,与诗中“爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥”相对应,征兵的旨意无法违逆,只有送行时“古来白骨无人收”的担忧。古典题材的舞剧首先要以史为鉴,在历史的基础上进行艺术加工和艺术创造,在今年的作品中,能看出编导对历史史料的准确应用,对细节处理的用心,对古典意蕴的把握,使得古典题材的舞剧更具内涵。

近年来,《碧海丝路》共获得中宣传部“五个一工程奖”、广西戏剧“桂花特别奖”、广西区党委宣传部“五个一工程奖”、第六届广西文艺创作“铜鼓奖”、第十四届“文华奖”、第九届中国“荷花奖”等众多殊荣。

(未完待续)

“海丝”架起文化沟通桥梁

蓝天碧海,红帆大船,狂风四起,惊涛怒浪……荡气回肠的丝路开辟之旅令观众震撼。扣人心弦的故事情节、气势恢宏的音乐把演出推向了高潮。唯美的舞台设计、北海民族歌舞以及东南亚风情融合的完美演绎,让观众大饱眼福。

2011年5月,《碧海丝路》作为国家文化交流的剧目,首次担当起海上丝绸之路2000多年后新的和平使者的重任,赴马来西亚演出,在吉隆坡首演大获成功,演出时甚至出现一票难求的场面。中国驻马来西亚大使柴玺在观看演出后动情地说:“我看过很多舞剧,但从未有一部能像《碧海丝路》这样打动我的心,谢谢来自北海的艺术工作者,将这一段历史演绎得如此动人与恢弘,升华了两国人民的情谊,为中马两国的和平友好作出了重要贡献。”

澳门新葡萄京官网网址,同年12月,《碧海丝路》赴斯里兰卡演出,连演三场,场场爆满,引起轰动。

回忆在斯里兰卡的演出经历,阿斑的扮演者杨露记忆犹新:“在舞剧的最后一章,我们特地邀请当地演员一起表演,当百余名演员一起‘嘿!嘿!’地喊着号子,共同拉起象征和平、友谊与希望的远洋大红帆时,壮观的场面令全场观众沸腾。”谈到那一幕,大浦的扮演者王文权也深有感触:“当时我感觉我们拉起的不仅仅是红帆,更像是拉起了我们与斯里兰卡之间一座文化沟通的桥梁。”

此后,《碧海丝路》在韩国等国家演出,所到之处好评不断。该剧重走海上丝绸之路,在先人停驻过的异国他乡留下了文化交流的足迹,播撒下了和平友谊的种子,又扬帆起航。正可谓:“风声帆影,千年海丝路;感天动地,万代跨国情。”

今年5月8日,《碧海丝路》正式对外开放演出。

谈及《碧海丝路》的未来,宋亚平高兴地说,北海市委市政府已将该剧列入北海旅游文化“天天演”项目,今后将作为北海重点旅游文化品牌向来自国内外的游客进行推介。这不仅填补了北海旅游文化的空白,而且也为配合“一带一路”战略和北海的经济和文化建设做出积极贡献。

该剧的成功并没有令北海市文艺交流中心停下探索的脚步。据宋亚平透露,中心正在筹划创作新的舞剧《海丝画语》,将演绎北海与海上丝绸之路密切相关的另一段传奇故事。

本文由澳门新葡亰亚洲在线发布,转载请注明来源:澳门新葡萄京官网网址:传丝公主,将在国家大