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在本溪文化艺术座谈会上的说话,艺术学校不可

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在本溪文化艺术座谈会上的说话,艺术学校不可

“CAFA教师 中央美术学院教师创作特展”开幕

作为中央美术学院95周年校庆重要学术活动之一,“CAFA教师:中央美术学院教师创作特展”于2013年11月22日开幕。展览集中展出了290余位教师近300件(组)入选作品,几乎涵盖了现有所有学科,包括国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、影像、装置、数码多媒体、交互设计、平面设计、产品设计、首饰设计、时装设计、动画设计、建筑设计、景观设计等,全面展示了当下我院教师的创作实力,呈现他们在各自领域中的学术水准。此次展览是学院近年来首次举办的全面展示教师创作成果的学术展览,参展教师数量、展览规模都是空前的。

此次展览作为庆祝中央美术学院建校95周年的重要学术活动,重在打造美术创作的高端学术品牌——“CAFA教师”,使其成为展示中央美术学院教师最新教学创作成果的学术品牌,成为促进中央美术学院教师成长发展的学术品牌,成为发挥中央美术学院引领美术教育和美术事业发展作用的学术品牌。通过举办此次展览,弘扬学院所秉承的“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的传统与精神,再现美院人“尽精微致广大”的修身、治学、研创、报国的使命与情怀,而最重要的是通过“CAFA教师”这一学术品牌的系列活动,总结、思考、引领和推动中国艺术自主发展的未来走向。

展览得到了全院教师的积极响应,参展作品经院学术委员会的几轮评审后确定了入选作品。参展作品经美术馆精心布展,从展示效果上强调了学院造型、设计、建筑、人文四大专业板块相互支撑的当代美术教育学科结构,实现了传统艺术与新媒介新艺术在视觉上的融合。

22日下午举行了简短的开幕仪式。院长潘公凯教授在讲话中向参加展览的所有教师表示感谢,希望通过展览充分显示学院师资队伍实力,并将其作为进一步推进艺术家团队建设的开端。教师代表、雕塑系姜杰在发言中表示,作为美院的教师,要通过自己的创作,将美院的良好传统传递到学生手中,使其永葆活力。

展览将展出至12月15日。本次展览将同时推进中央美术学院的品牌建设工作,在实施百年辉煌进程中学院将集中打造“CAFA教师”、“CAFA学生”和“CAFA校友”三个品牌。

宣传部 徐新立/文编宣传部 宋曼青/图2013年11月25日

澳门新葡萄京官网网址 1“CAFA教师:中央美术学院教师创作特展”22日开幕澳门新葡萄京官网网址 2院长潘公凯致辞澳门新葡萄京官网网址 3教师代表、雕塑系姜杰致辞澳门新葡萄京官网网址 4副院长徐冰主持开幕式澳门新葡萄京官网网址 5学院领导观展澳门新葡萄京官网网址 6二层展场澳门新葡萄京官网网址 7三层展场澳门新葡萄京官网网址 8三层展场澳门新葡萄京官网网址 9三层展场

11月3日下午,由我校文化建设办公室主办的“传承与创新――中央美术学院著名雕塑家创作精品展”,在北航艺术馆正式展出。校党委书记杜玉波、中央美院雕塑系参展教师代表、著名雕塑家盛扬、陈桂轮、曹春生、张大生、张慰先和我校师生代表出席了展览开幕仪式,杜玉波书记、中央美院原党委书记盛扬在开幕典礼上发表了热情洋溢的讲话。开幕式由党委宣传部部长、文化建设办公室主任蔡劲松主持。

刘小东:“改革开放以后,媒体对美术界的兴奋点最早是谁对社会有反抗意识、先锋意识。今天是对谁的画儿卖得最贵,其他兴趣全部没有。”

中央美院举办系列活动纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

中央美院举办系列活动

澳门新葡萄京官网网址,在本溪文化艺术座谈会上的说话,艺术学校不可能成为盈利工厂。纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

杜隐珠

1942年5月,毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表重要讲话,提出了“文艺为什么人服务”和“如何服务”这两个根本问题。70年来,融合了延安“鲁艺”美术系前身的中央美术学院一代又一代的艺术家们,在《讲话》精神的指引下,以生活为源泉,为人民而创作,产生了一大批优秀作品。

2012年5月18日,中央美院为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年系列活动在中央美院美术馆学术报告厅隆重举行。中央美术学院老一辈的艺术家、学术委员会老教授、中青年教师及学生代表共聚一堂,以重温《讲话》精神为契机,共话中央美术学院的美好传统与专业精神。

上午9点纪念大会正式开始,由中央美院党委书记杨力教授主持,杨书记介绍了《讲话》的精神,他指出中央美术学院建院以来一直在办学思想上坚持《讲话》的方针。院长潘公凯教授做主题报告,题为《为了独立自强的新中国》。潘院长在报告中讲述了《讲话》的历史背景;他谈到《讲话》的宗旨是艺术要为人民服务,而深入生活,为中国造型,是中央美术学院的传统。他说:“20世纪的中国美术之所以出现了与西方同时期相比较完全不同的形态格局、策略取向、演进阶段,根本原因是中国近现代历史的独特背景。艺术家的生存环境与西方艺术家完全不同,这种差异不是艺术家个人可以选择的,也不是艺术家可以改变和逃避的”。潘院长指出:寻根溯源、重温历史、总结经验、继往开来,是召开今天的纪念大会的原因。随后,杜键教授、设计学院院长王敏教授、中国画学院院长唐勇力教授、青年教师代表叶南副教授、院学术委员会副主任孙景波教授一一作主题发言,围绕《讲话》的核心精神“社会生活是文艺创作的唯一源泉”,结合教学与创作实践,共述中央美术学院“艺术为人民”的传统,赢得了观众的阵阵掌声。

11点纪念活动系列展览:“武器:彦涵革命战争时期艺术作品展”、“生活:苏高礼捐赠作品展”、“传承:中国大同善化寺壁画重光展”开幕。3个展览的艺术家分别是1938年奔赴延安参加革命的中国新兴版画先驱者彦涵先生;艺术植根于中国大地的“太行之子”苏高礼先生;还有孙景波教授、王颖生主笔的包括青年学生在内的大同三大寺壁画再造工程创作团队。

开幕式由副院长徐冰教授主持,他对展览名称给与说明,“武器”、“生活”、“传承”均摘自《讲话》。随后,朱青生教授作为“武器:彦涵革命战争时期艺术作品展”策展人致辞,在谈到彦涵先生的木刻作品时,他说:“它不再是简单的绘画,而是一种人格;一种事业;一种激情的凝结……它在整个世界范围内造成了影响,当这样的木刻流传到世界各地,鼓舞了所有的反法西斯运动,而且也在现代艺术史上留下了非常宝贵的一页,而这一页正好和10年、20年以后的墨西哥壁画成为现代艺术运动中的一个重要流派”。彦涵先生的家属代表彦东先生在致辞中感谢为展览成功举办付出辛勤劳动的所有人,他谈到:“在这个展览上所展出的作品,正是彦涵根据《讲话》精神的指引创作出来的。他在那些战火纷飞的年代里,一手拿枪一手拿刻刀,用两种武器与敌人战斗”。苏高礼教授在致辞中由衷地说:“为美院捐赠作品,是我长期以来的心愿。对一个画家来说,再没有比自己的作品进入国家级美术馆更好的归宿了。我希望自己的作品能更多的参与到社会的美育教育中去,希望能在学院发挥一点教学上的作用”。壁画系副主任王颖生副教授代表大同善化寺壁画重光主创团队向观众介绍了项目申请和制作过程的种种艰辛,并感谢院领导和老教授给予的支持。

接下来进入苏高礼教授作品捐赠仪式的环节,由苏高礼教授提交捐赠作品清单,潘公凯院长代表中央美术学院美术馆向他颁发了收藏证书。文化部艺术司文学美术处处长安远远女士、彦涵先生的夫人白炎女士也出席了当天的开幕式。

潘公凯院长在展览前言中写道:中央美术学院通过举办“武器——彦涵革命战争时期艺术作品展”、“生活——苏高礼捐赠作品展”、“传承——中国大同善化寺壁画重光”三个展览,对《讲话》中所提倡的文艺理想和艺术追求作了充满深情的回顾和新的实践……中央美术学院今天所取得的成就,即是沿着“艺术为人民”的艺术创作道路取得的;美院的辉煌,靠的是紧贴人民。今后,如何更好地在这条道路上走下去,把艺术与人民紧密联系在一起,将继续是美院的根本任务之一。

据悉,中央美术学院还将于14:30分在图书馆报告厅举行“当代主题性美术创作座谈会”,这是近期由文化部艺术司、中央美术学院共建的国家主题性美术创作研究中心揭牌成立后,围绕国家主题性美术创作进行的一次深入研讨,将进一步总结、研究既往的创作经验和成果,以党的文艺方针为指导,“以学术为魂,以品质为本”,遵循艺术规律,推动我国的主题性美术创作,为当代美术创作研究提供借鉴和支持。请大家继续关注。

【相关链接】

  武器:彦涵革命战争时期艺术作品展

  由中央美术学院主办的“武器:彦涵革命战争时期艺术作品展”于5月18日至6月17日在中央美术学院美术馆2A展厅展出。

  本次展览从历史复原的角度对彦涵革命战争时期艺术作品进行集中展示,重现抗日战争和解放战争期间,彦涵在延安和前线学习、战斗和创作的艰苦卓绝的政治环境和伟大的时代精神。通过艺术性的分析,揭示以彦涵为代表的艺术家如何为了特殊宣传效果和教育作用的艺术功能,汲取民间艺术的文化内涵和传统渊源,创造出极具现代艺术意味的形式。

  生活:苏高礼捐赠作品展

  由中央美术学院主办的“生活:苏高礼捐赠作品展”于5月18日至6月17日在中央美术学院美术馆2B展厅展出。

  展览将展出苏高礼捐赠给母校的艺术精品百余幅,作品涵盖苏高礼艺术创作的各个时期。苏高礼的捐赠,体现了作为一名人民艺术家、一名人民教师对国家美术教育事业发展的无私奉献。

  传承:中国大同善化寺壁画重光

  由中央美术学院、大同市政府共同主办的“传承:中国大同善化寺壁画重光”展览,于5月18日至6月17日在中央美术学院美术馆3B展厅展出。

  此展览体现了中国传统壁画的最新研究成果,作品中的艺术性、学术性、创新性通过在绘制环节中将传统技术现代化,为文物保护与修复提供新思路,非物质文化遗产传承的新方法得到鲜明呈现。

2013大同国际雕塑双年展开幕

2013年9月28日上午10点,古都大同秋高气爽,焕发出新的生机,“延伸•2013年大同雕塑双年展”暨“曾竹韶雕塑艺术奖学金”毕业生优秀作品展在大同市和阳美术馆开幕。 澳门新葡萄京官网网址 10 开幕式由大同市副市长操学诚主持,中国美术家协会实验艺术委员会主任、中央美术学院副院长谭平,中国美术家协会雕塑艺术委员会主任、广州美术学院院长黎明,中国国家画院雕塑院执行院长陈云岗,韩国首尔大学教授沈文燮,中国美术学院雕塑系主任龙翔,中央美术学院雕塑系主任吕品昌等全国各大美院雕塑系主任,双年展总策展人孙振华,学术论坛策划人殷双喜,大同市委常委、宣传部长马斌,市人大常委会副主任邵奎,市政协副主任张小立,大同大学美术学院院长杨洲,与参展艺术家和部分参展学生等出席开幕式。 澳门新葡萄京官网网址 11 谭平为开幕式致辞,指出我们需创造与时俱进的当代雕塑艺术,使得古今文化融合,延续大同的雕塑传统。“2013曾竹韶雕塑艺术奖学金”委员会主席黎明宣读了获得优秀作品展的提名及获奖名单,20名提名奖与5名大奖获得者上台领奖。澳门新葡萄京官网网址 12 “2013大同国际雕塑双年展”由中国美术家协会、中央美术学院和大同市人民政府共同举办,共有159位雕塑家送选参展作品280件组。它是中国雕塑界的一次重要盛会,也是中国雕塑界近年来的学术水平和创新成果的集中展示。展览主题定为“延伸”,寓意在第一届展览“开悟”的基础上进一步拓展,向更深更广处延伸,藉此希望“双年展”能够推动当代雕塑与传统文化艺术的交流互动,并与大同的地域文化发展相呼应。本次展览采用策展人制,主要分为三大版块:用雕塑激活城市;当代雕塑的方位;文明的质感,分别由刘礼宾、何桂彦、唐尧进行策展。此外,还有中国美协雕塑艺委会的委员展和平行展,旨在促进展览的多元化。参展艺术家阵容强大,既集合了中国美协雕塑艺委会专家团队的学术力量,又展现了活跃的当代青年创作队伍的创新成果。 澳门新葡萄京官网网址 13 “2013曾竹韶雕塑艺术奖学金”毕业生优秀作品展由中央美术学院、中国雕塑学会和中国美协雕塑艺委会共同主办,共有全国17所美术学院和地方艺术院校参加,参展学生112人,作品137件,作品集中体现了本年度中国雕塑艺术高等教育的最新成果,具有一定的前瞻性。“曾竹韶雕塑艺术奖学金”与“双年展”的并行展出,为青年学子与知名学者、艺术家的交流搭建了平台,对有志于美术事业的青年艺术家将产生深远的影响。 本次展览还举办了学术研讨会,四位策展人、著名理论批评家对此次展览及当代雕塑艺术进行了深入探讨,从理论和实践的层面提出了很多的议题,彰显了“双年展”的学术价值和文化品位。

杜玉波书记在展览开幕致辞中指出,目前我校正处于建设“国内一流、世界知名”高水平研究型大学的重要时期,必须要有先进和富有特色的大学文化作为支撑。促进科学文化与人文艺术的有机融合,既是大学文化建设的重要内容,同时也是人才培养的重要环节。他代表学校对中央美院著名雕塑家的创作精品到北航来展出表示感谢和欢迎,希望通过本次展览,进一步提高北航师生的艺术欣赏水平与修养,使大家从中感受到雕塑艺术独特的魅力与艺术震撼力,不断提升北航艺术馆的展览层次、水平和内涵,把北航艺术馆这个倍受社会关注的公共艺术空间和大学文化建设阵地越办越好。

尹吉男:“把一个学生培养成在艺术系统中的赚钱高手,是非常可怕的。这样一种思路,美育不仅代替不了宗教,连超越现实的可能性都没有,这是非常可悲的。”

“传承与创新――中央美术学院著名雕塑家创作精品展”是北航艺术馆自今年5月成立以来举办的第九个展览,共展出中央美院雕塑系曾竹韶、钱绍武、盛扬、陈桂轮、曹春生、张大生、张慰先、隋建国、王少军、吕品昌等十位教师、著名雕塑家的二十余座雕塑作品实物和五十余幅雕塑作品图片。他们中,有九十八岁高龄的老一代留法归来的中国现代雕塑的奠基人,有20世纪60年代留苏回国、活跃在教学一线的雕塑艺术开拓者,有改革开放以来在雕塑创作和教学领域不断探索、推动我国雕塑事业不断向前发展的知名艺术家,也包括了雕塑系的现任系主任和学术带头人。本次展览从一个侧面,较为集中地展示了中央美术学院历代教师、雕塑家的艺术创作成果与风貌,同时也是我国雕塑艺术发展历程的一个缩影。

“CAFA教师——中央美术学院[微博]教师创作特展”刚刚在该院美术馆拉开帷幕。此次展览集中展出了290余位教师近300件(组)入选作品,几乎涵盖了现在所有学科,包括国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、影像、装置、数码多媒体、交互设计、平面设计、产品设计、首饰设计、时装设计、动画设计、建筑设计、景观设计等。据悉,此次展览是美院近年来首次举办的全面展示教师创作成果的学术展览,参展教师数量、展览规模都是空前的。

中央美术学院作为我国著名高等美术教育学府,是我国美术创作与研究的重要中心和高层次美术专业人才培养的重要基地。在雕塑艺术教学、研究和创作方面,中央美院雕塑系经过几代人的努力,把传统的雕塑样式、造型语汇与先进的美术教育经验、艺术思想结合起来,把深入生活的创作实践和严谨扎实的基础训练结合起来,积极建构中国本土的雕塑体系,振兴中国民族雕塑,形成了高质量、高水平的教学传统和良好的学术风范。

这次特展是中央美术学院教师学术思考、艺术创作的一次生动呈现。然而展览引人关注的另外一个事实是,近年来艺术已经与“市场”牢牢地挂钩。在火热进行的秋拍中,中国当代艺术已经创下过亿的纪录,更不要说早先有中央美院身份的艺术家们屡屡带来中国艺术界价格的神话,这引发人们试图从这些新贵艺术家的母校里寻根溯源,挖掘天价背后的秘密。

据悉,“传承与创新――中央美术学院著名雕塑家创作精品展”从11月3日正式开展,将持续至11月23日结束。

在展览开幕同时举办的交流会上,与会媒体果然向在座的大腕们发问:如今艺术市场一片红火,天价纪录屡屡刷新,对美院师生的创作,或者对整个中国艺术圈创作的方向有没有影响或者导向性的作用?对此,著名艺术家刘小东的回答可以代表大部分参展艺术家的看法。他首先调侃传媒真实的现状:“改革开放以后,媒体对美术界的兴奋点最早是谁对社会有反抗意识、先锋意识。今天是对谁的画儿卖得最贵,其他兴趣全没有。”之后,他表示,“作为艺术的实践者,我好像看不出来有什么影响。对学生来讲,也许会有影响,可能对考生家长[微博]的影响更大。哇,一件作品卖了一个多亿,孩子还不学艺术啊?艺术学生越来越多,可能跟这个有关。一旦进入学校了,他们会有另一个视野。也就是说,我们所谓艺术的理想,所谓学术上的理想如果达不到的话,多少金钱都弥补不了他这方面的空虚。”

早在中央美院的初创时期,蔡元培先生就提出“以美育代宗教”的教学宗旨。然而今天,社会形态已经发展成美育、宗教各走各的路,这不免令美院传统的继承者感慨和担忧。美院教授、著名美术史家尹吉男先生认为,艺术最大的意义,是在于它对一个现实世界的超越。“艺术一旦被商业绑架之后,就变得没有想象力了,没有可能性了,没有挑战性了,甚至没有批判性,那个时候我们会感到窒息。”他同时一针见血地指出当前艺术教育的畸形:“把一个学生培养成在艺术系统中的赚钱高手,是非常可怕的。这样一种思路,美育不仅代替不了宗教,连超越现实的可能性都没有,这是非常可悲的。全世界的一流美院都是要培养这种超越能力、想象力。一旦艺术院校变成另外一种赚钱工厂、另外一种赚钱企业,那将是艺术的终结。”(记者 王岩)

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