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为大家的国度献上好文章,绘时代砥砺前行

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为大家的国度献上好文章,绘时代砥砺前行

第十二届全国美展创作进入关键阶段

中国文化传媒网

“金黄色的烟叶堆成小山,农民中有拉着车来的、背着筐来的,最后在收购站交烟过磅。我看到一对种烟叶的小夫妻卖完烟叶后蹲在地上,很欣喜地数着钱,脸上洋溢着收获的喜悦,那个场面令我特别感动。”武警总部文艺创作室副主任苗再新谈到自己参与本届全国美展创作构思时,提到了这样一个令他有“画下去冲动”的情景。是画主旋律题材,还是选择这样一个普通人的生活画面?这是他的困惑,也代表了很多美术创作者冲刺“全国美展”这样一个大目标时的犹豫。

3月21日,在备战第十二届全国美展进入创作最关键阶段,中国美协召集历届全国美展和全国青年美展的部分参展与获奖作者在京开了座谈会。“这实际上反映了大家对全国美展的误解。”《美术》杂志执行主编尚辉对美展创作者们的问题给出了自己的理解,“尊重主旋律、提倡多样化”是美展一贯的主张,“没有什么题材决定论,或者说作品一定要有特别强的主题性。”

美术创作当前主要存在哪些比较大的问题?在第十二届全国美展中应该如何应对这些问题?会上,大家不仅谈到了当前自己的创作现状,而且就全国美展如何出精品力作等话题,展开了深入讨论。

为展览而画会丧失鲜活体验

5年一届的全国美展不啻是美术创作人才的试金石。来自江苏的画家陆庆龙对美展有着特殊的情结,他说:“客观上讲,全国美展改变了我的命运。”陆庆龙最初在县城工作,第七、八届全国美展都没能参加,第九届时获得了全国美展铜奖后,就从县城调到了市里,到第十一届全国美展时再次获奖,又被调到省城南京,“所以我内心非常感谢有全国美展这么一个平台,能让我们来自基层的人有展示机会。”

对于获奖者来说,这样的平台也许意味着更大压力。上届全国美展中国画金奖获得者苗再新说:“这5年来我都忙了些什么?我感触最深的是,现在展览过于频繁,看似繁荣实际上有负作用——我们每天忙于应付各种展览,没有时间研究自己的画法,影响个人创作水平提升。同时,题材挖掘上也面临难题。”

现在各地为冲刺全国美展举办了各种创作研修班,据说有的省市还下达了指标。“不要为了展览而创作”,曾在1984年因创作《奠基者》获得第六届全国美展银奖而一发不可收拾的清华大学美术学院教授王宏剑说,“我觉得必须保持作品的艺术性,不要为展览而画,要为你最喜欢的东西而画。因为画自己最感兴趣的,你才会倾注你的生命和情感。艺术性永远是第一位的,第二位才是时代性。”他的《冬之祭》《阳关三叠》等作品在全国美展上屡屡获奖,这也是会上很多获奖专业户的经验之谈。

中央美术学院教授李晓林说:“在很多人心目中,全国美展是主题先行的展览。我认为主题性创作,不要太表面化,因为绘画艺术有自己的表达方式,好的艺术一定不是图解。”他说,因为要参展,很多年轻人模仿的痕迹太重,真正鲜活的、有当代青年的思想或真实体会的仍嫌太少。

从参加第七届全国美展至今,多年来一直坚持刻画农民形象的油画家郑艺认为,实实在在地表达自己的真情实感,这样的作品才能更长久,“我现在还是画农民,从美展来说,任何形式的创新都很难。但我现在也在想创新,不是表现形式上,而是在精神层面上的深刻挖掘和探索,这样可能才会有新的作品产生。”他说。

“表现平平”背后的文化缺失

澳门新葡萄京官网网址,刚刚参加完综合绘画组的评审,中国美协综合材料艺委会主任胡伟对这些参展艺术作品的印象是“表现平平”。“第一是对生活的感受挖掘不够而顾虑太多,以致牺牲了一些最生动、最原生态的东西;第二是画面的制作压倒了情绪的宣泄,表现在工笔画上尤其严重;第三是题材跟风现象严重,缺乏独特的发现能力。”这三方面的问题,其实也是许多全国性大展的通病。

“有些作品过于简单,是因为想得肤浅。我们今天很多画家的文化水平、综合修养,实际上和老百姓相去甚远,你怎么可能去引导他们?更不用说通过作品讲出一些更深刻的道理来。”清华大学美术学院教授、版画家代大权说,“首先艺术家的想法要有深度,其次才可能有更加深刻的表现手段。”

农民工是不少画家热衷的题材,但事实上今天农民自身也发生了很多变化,仅仅是表现农民或者是农民工身份的变化,还是表现他们在今天参与城市文化建设中的形象,或是他在这种城镇化进程中的遭遇和精神诉求、心理变化?从最初的马路工人到住进工棚,再到后来的城市农民工,女画家李传真多年来一直关注农民工境遇的变化,也因此拿了不少大奖。谈到现在的创作心态,她说:“我一直都心存感恩,因为我们遇到了一个艺术繁盛的好时代,艺术家可谓名利双收。没有理由不回报社会,没有理由不勤奋努力、潜心创作。”她经常告诫自己,“要抑制浮躁,带着良知与画笔,甘苦与共地去理解他们,提炼出有血有肉的、打动人的形象。”

美术创作如何展现“中国梦”

作为一个老的美展品牌,全国美展的作品常会因其所处时代背景不同而有着不同的深层内涵。比如以前曾着力于“思想解放”,而当前“中国梦”是热点之一。如何从美术创作的角度诠释“中国梦”,成为许多年轻艺术家思索的重点。湖北的国画家方正说,大的中国梦其实是由一个个小人物的小梦想组成的,比如农民的梦想、老人的梦想、孩子的梦想等。他透露,自己正在创作的作品画面主体就是一个悲喜交加的老妈妈和儿子的拥抱,周围都是乡亲们,他们表情不一,反映人物内心不同的心理、期盼与梦想。

因一幅描绘年轻人现实生活的《零点》而崭露头角的画家陈治,因为父亲住院而开始考虑更深入的问题,他说,“人人都在说‘中国梦’,我的父母也有梦。当他们不缺少物质条件的时候,他们的梦想是什么?”创作的过程让他的思考变得成熟起来,从关注同龄人的个性化生活转向对父辈的爱,“画面要体现人性的温情”,他说这是创作给予他的收获。

绘画用什么样的方式来反映当下的文化需求,除了艺术创作自身的要求之外,也需要更加开阔的视野、真实的体验与行动。“我所理解的艺术是在大时代背景下个体的生命体验。”中央美术学院版画家陈琦说,自己最初去国外时,总是不断地参观博物馆,但是后来再去时,他告诫自己,“看博物馆不只是向人家学习,更重要的是找到自我,就是‘我应该怎么做’。”

全国美展与春晚有许多相似之处,人们寄望很多,却又常常失望不满、批评嘲讽。这与遴选、评奖等机制有关,也与浮躁的时风等不无关系。上届美展上李节平的油画《小夫妻》、柳青的雕塑《嘿!茄子》等让人眼前一亮,但精品力作依然是时代稀缺品。代大权认为:“一个展览,即使是包含了所有美术表现手段的全国性展览,也不可能包揽一切。”全国美展的发展历程,实际是中国发展与进步的形象记忆,“它最成功之处是真切反映了当下的社会现实,形象直观地承载了当下人们对生活的愿景。如果失去了真实的标准,它就很难长办不衰。”他表示,全国美展要坚持真善美的追求,而对人性的坚守就是对真善美的坚守。

第十二届全国美展如何在思想主题、艺术探索的规律以及当今中国文化的国家形象等方面,更好地体现其自觉意识和主动意识?中国美协分党组书记、常务副主席吴长江专门撰文《紧随时代,不断创新,努力办好第十二届美展》,并提出了四个关键词:中国气派,人民形象,写生创作,艺术规律。倡导多花些气力研究、探索和创作具有民族史诗品格的佳作,坚持为普通人民造像,坚持深入生活、写生创作,尊重艺术规律。美展的序幕已经拉开,在强大纷扰的现实面前,艺术如何着笔,人们将拭目以待。

本报记者 严长元

美术创作为何难出精品?

为人民出精品力作 绘时代砥砺前行——“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”综述

为人民出精品力作 绘时代砥砺前行

——“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”综述

杨晓玲

“第十二届全国美术作品展览”各项筹备和组织工作全面而有序地进行着,在美术创作越来越多样化的今天,全国美展如何引导美术家们的创作;如何能留下精品力作;如何呈现主流美术的新趋势,是中国美协与美术家们应深入探讨的问题。在美术家们积极备战全国美展的关键时期,2014年3月21日,中国美术家协会“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”在京召开。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长徐里,副秘书长陶勤、杜军,中国文联国内联络部评奖处处长罗江华,30余位美术家代表,10余家媒体参加了会议。座谈会由杜军副秘书长主持,《美术》杂志执行主编尚辉担任学术主持。

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受邀参加本次座谈会的美术家是当前美术界创作较为活跃的代表,也是近年来“全国美展”和“全国青年美展”获奖的作者,他们是胡伟、代大权、白展望、苗再新、王颖生、王宏剑、谢东明、方正、李传真、郑艺、庄重、于小冬、邓柯、李晓林、陈坚、陈琦、李荣林、王海滨、袁元、陆庆龙、张元、刘泉义、王惠亮、刘琦、康蕾、柳青、王冠军、焦洋、张明弘、孙震生、陈治、陈树东、徐国雄。

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为大家的国度献上好文章,绘时代砥砺前行。杜军副秘书长向大家介绍了与会领导和美术家代表们,并代表中国美协对他们的到来表示欢迎。尚辉介绍了本次座谈会召开的初衷,目前备战“十二届全国美展”已经进入了深入创作的最关键阶段,中国美协邀请近几年在全国美展和青年美展中涌现出来的优秀中青年美术家,首先体现了中国美协对美术家们的重视和依托;其次是想听听各位美术家这个阶段的创作进入了什么样的状态,以及大家对当下美术界关于创作问题的一些思考;再次是通过这样的座谈会,也通过各位美术家,能够把一种声音传播出去,使“第十二届全国美展”在思想主题上、在艺术探索的规律上、在当今中国文化的国家形象上,能够更好地体现出美术家的自觉意识和主动意识。尚辉深入分析了近期《美术》发表的吴长江书记为“第十二届全国美展”撰写的文章——《紧随时代,不断创新,努力办好第十二届全国美展》和对徐里秘书长的访谈——《第十二届全国美展将凸显中国文化精神与时代精神》,具体谈了他对吴书记文中“中国气派、人民形象、写生创作、艺术规律”的深刻理解。他建议与会美术家结合自己的创作谈美术作品如何描绘中国梦、弘扬中国梦和当前美术创作存在的问题。

吴长江书记首先发言,他强调了“第十二届全国美展”的重要性,由文化部、中国文联、中国美协共同主办的“第十二届全国美展”正逢建国65周年,一年来,美协进行了充分的调研和组织筹备工作,比以往各届全国美展做得更充分。每届全国美展获奖作品展览在社会上都会引起大的反响,中央领导同志都专程观看,同时也组织获奖作品赴国外巡展,所以全国美展也是外国民众了解中国艺术创作的重要窗口。现在我们常提正能量,全国美展就是中国美术的正能量,以丰富的精神内涵和精湛的技艺综合完成的这些作品,将为当今的中国美术增添光彩,你们给全国美展献上好作品,就是给国家献上好作品。同时吴书记认为,现在出精品力作比过去困难多了,一方面机会多了,各种各样的诱惑也多了,美术家们很难静下心来研究创作;另外一方面现在是图像时代,科技日益发达,创作的手段、借鉴的渠道广了、宽了,创作条件非常优越,有些美术家习惯用图片、影像资料来创作。中国美协反复倡导写生创作,画家如果没有自己亲身的感受,作品就做得简单,也很容易把功夫放在制作上,把作品做得漂亮、好看,但是它缺少感染人的地方。

吴书记还对在座画家进行了动员。好的艺术就是永远有一种魅力,这是一种文化的魅力,能作为人类的文化遗产留下来,同时也为当代中国美术创作留下有份量的东西,尽我所能,做到极致。吴书记建议大家的创作:第一,要根据自己的特点;第二,要画自己熟悉的、有感觉的、有感受的、有思考深度的作品。吴书记还详细分析了上届全国美展获奖作品《嘿!茄子》、《小夫妻》为何能给大家留下深刻的印象,希望大家的作品要有内涵。

选题思路与创作状态,为人民出精品力作

与会美术家代表分别从各自的角度谈了自己的选题以及目前的创作状态。军旅画家苗再新、白展望分别谈到他们的选题,苗再新谈到,军旅题材想画出新意很难,他认为对当代军队的新感觉,不一定仅仅局限于部队的训练和日常生活,他想到了国宾护卫队,今年国宾护卫队要恢复了,画家亲自去看了他们的训练,想在表达的着力点上力求形式上有所创新。白展望讲述了在湖北一个连队参观上甘岭展览时对自己的触动,那是一张普通军人拍摄的照片和一顶从朝鲜战场带回来的美军钢盔,机枪扫的全是枪眼,而且这钢盔由于岁月的侵蚀已经锈了,很有画意,如此坚固的东西也能打成这样,画家深受触动,想描绘对远去的战争的记忆。

民工题材也是本届全国美展很多画家想要表达的,李传真一直都在画民工、关注民生、为民写真。她说,“描绘农民工题材究竟向观者传达什么样的信息?我觉得人文关怀是我创作的出发点和宗旨,民工潮是这个历史阶段特定的潮,我一直追随着他们的脚步,从刚开始画马路工,到居有所住的工棚,再到随着国家的重视关注,他们的生活有改善了,画了暖调子的《在路上》,今天他们的境遇得到了更好的变化,农民工的各项权益日渐完善,各项条件均有改善。因此这次‘第十二届全国美展’我创作的是工棚之家系列,就是三口之家,丈夫打工,小孩也进城读书,妻子料理家务,一家人其乐融融,我觉得这不仅是民工生活境况的变化,更是一个时代的变化。”陆庆龙一直持续创作民工题材,他觉得以前画得太注意表面,太写实。现在都提倡中国气派,这次想塑造一些中国的民工气派,将时代背景下的民工表现得更好。工笔画家王海滨想在表达民工题材的技法上有所突破,除了线、形、色几个造型因素外,想把“光”这个造型因素引入画面,采用逆光手法把一些不必要的细节弱化掉,形成一种大的画面构成关系,塑造一种厚重、深邃的画面。他想赋予农民工一种深厚的个人理解,以一种个性化较强的形式语言来传达他的感受。

农民题材也是美术家们比较关注的,郑艺还是坚持他的农民题材,争取在思想内涵上、精神层面上有深刻地挖掘和探索,实实在在地表达自己的真情实感,他认为这样的作品才能坚持得更长久,感动更多的人,这也是他对“创新”的理解。方正谈到了他的“农民三部曲”,这次主要描绘的是农民回家,画面表达一个悲喜交加的老妈妈和儿子的拥抱场景,周围都是乡亲,有高兴的,也有自己亲人没有回家的复杂的表情,图式一直考虑要突破以往,表现新农村建设的背景,题目暂定《我的父亲母亲》。王惠亮准备的是北方农民秋收的劳动场面,这次也想做一个突破,尝试把写生的感觉融入到木刻当中,把写生的灵动和印痕、刀痕有机地结合起来。

少数民族题材依然是美术家们非常关注的。孙震生想表现西藏人民收青稞的场景,表达西藏人的状态和生活,如何在表现手法上创新是画家正在思考的问题。邓柯首先回顾了自己参加全国美展的创作和思路变化,从关注乡土、乡情,对诗性的表现,到抗战救灾宏大场景的展现,本届全国美展希望能够回归到雕塑本身的研究层面,更倾向于一种精神性。她准备的是北方少数民族题材。刘泉义想表达最近西南写生的感受,想把苗族、傣族、哈尼族、藏族等少数民族形象穿插在一起,形成一个画面。于小冬想表现的题材是西藏每年藏历新年之前举行古老的、传统的节日——燃灯节,他觉得这是一个祈愿的、往内心里去的节日。另一个选题是有1300多年历史的西藏春耕场景,中国古代的春耕仪式早已消失,但藏族这一古老传统依然保留至今。

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一些年轻美术家对城市生活和年轻人的生存状态更为关注。王冠军谈到了自己的都市青年系列创作伴随着自己一路成长,同一个题材,随着个人阅历的增加考虑得也越来越多,越来越深入。他认为参加展览是一时的,创作是一辈子的事情,大家都应该沉下心来好好地搞创作,把好的作品展示给大家。柳青谈到他一直都想反映在社会变化中人们的生活状态,希望能采一些比较敏感和反映当代社会现象的点。这次想表现的是画家日常生活中看见的一个菜场的场景,那里的菜都是堆起来的,卖菜的大姐、大叔是站在菜堆里面,画家在形式上做了一些改进,把菜围成一堆,像小山一样,卖菜的人在中间,以表达对物欲和现代人生存的冲突和思考。陈治讲述了陪护父亲住院三个月后对人性、温情的特殊理解。现在青年一代都是独生子女为主,工作都在异地,家庭团聚这种正常的生活已变成了一种期望了,他在这个方向设定了一个主题,描绘年轻的小家庭在异地生活,回家探望父母的瞬间的情境,呼唤家庭的温馨。刘琦表示也是想借助身边的题材,这样更有真情实感。

此外,张明弘从自己的长城题材谈到对中国文化断层的担忧。焦洋的创作还是关注工业题材,希望能更多的关注一些平凡的人和平凡的事,在平凡中发现伟大。袁元想在技法上做一些油画拓展边缘性与版画复制二者结合的研究。庄重谈了自然、写生与画家心理状态的关系。陈树东谈了个人真情实感的创作和艺术追求与国家、民族与时代理想的联系。

绘时代砥砺前行,以美术作品描绘中国梦

在如何以美术作品描绘中国梦的探讨中,美术家们更是积极献策。

王宏剑认为画自己最感兴趣的才会倾注生命和情感,其次,美术创作必须保持作品的艺术性和时代性。

胡伟在谈到中国梦与美术创作的关系时认为,首先要体现怎样用、用什么样的方式来反映当下的文化需要?八次美代会上刘奇葆部长的讲话特别好,我们要用更加开阔的视野来看待文化的发展。中国梦就是要讲中国人发展的事,中国人的文化思考、中国人的当代语言,用我们的画笔描绘中国人发展的历程。

在谈到全国美展的价值核心时,代大权认为应从“真、善、美”的立场去认识全国美展。他认为做的最成功的全国美展,首先就是真切地反映了当下的社会现实,形象与直观地承载了当下人们对生活的愿景,反映国家在其文明进程中的历史阶段。全国美展实际是中国发展与进步的形象记忆,如果失去真实的标准,它就很难长办不衰。最真实确切地反映客观现实是全国美展的历史使命和现实要求。其次是“善”,善良与人的生命为伴,与国家的命运为伴,全国美展对人的建设,对人性的坚守就是对“善”的建设和坚守。最后,全国美展所展示的是党的价值理念的形象,但这个形象不是政治准则、规范和规定,而必须依靠审美的形式去体现,用艺术的语言去描述,我们全国的画家是以自己的作品反映自己对美的政治诉求,从艺术的立场反映自己对政策的一种态度。

李传真在谈到美术作品如何描绘中国梦、弘扬中国梦时,觉得当今时代是图像的时代,画家的责任不应是纠结画什么的问题,而应主动承担艺术在当下的承载状态,思考艺术能传播什么的问题。青年画家首先要有一个正确的价值追求,以人民为中心的创作导向非常好,也非常明确,对于水平最高、影响最大的“第十二届全国美展”,它应该体现国家美术的权威性、体现国家的核心价值观,所以就要求青年画家一定要讲品位、讲格调,关注生活,真正地体察民情、关注民生、关注时代,为人民而艺术,展现大情大义,传递真善美,用我们的画笔和艺术的审美传播正能量,这是作为一个好的艺术家必备的条件,也是我们时代的要求。

王颖生从他与全国美展的结缘角度谈了中国梦与个人梦的关系,他从六届美展一直到十一届美展每一届都参加,六届的时候还是学生,结果入选了全国美展了,从此一发不可收拾。他觉得全国美展可以体现一位画家的个人梦想,可以很具体地体现中国艺术家的梦。他觉得奖项可以再分得细一些,比如新人奖、材料奖、创作奖等,能使更多的人得到鼓励,这个对青年画家的一生都有影响。

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李晓林认为全国美展一定是个主题先行的展览、有时代精神气质的展览,千万不要把中国梦概念化或者泛化,全国美术家比较多,他们都来猜测想表达一个什么样的主题,就会翻过去的资料去模拟,这样就缺乏了真正的“真、善、美”,缺乏发自内心的、有所感悟的出自真实生活的作品。全国美展应对美术家、美术爱好者、普通群众起到真正的启示和引导的作用。

邓柯认为以雕塑表达中国梦应该是体现一种性格上的刚毅和坚定,这是民族精神里所需要的东西。

陈琦的思考在于多极化的世界格局下的文化碰撞,今天,我们越来越多的人考虑中国的传统、中国的文化形象是什么?他觉得应该是文化交流的自信,但是拿什么样的东西交流是应该考虑的,所以当代画家应争取出不辜负这个时代的好作品。

李荣林认为中国梦就是中国人特有的中华民族的一种气质,或者作品当中流露出来的中国人特有的一种审美或神韵,油画如何变为中国人自己的油画,有自己民族的特性?不断发掘民族的审美,并与自己的生命体验相互结合,产生或推动一种新的审美或绘画语言是当下的意义和价值。

康蕾所理解的中国梦是中国人的梦,中国是一个多民族国家,现在又处于一个特别好的时代,但是在社会发展的过程中,也会产生很多社会问题,比如当下的新疆问题。对于画家个人来说,做好自己的事情、画好自己的画,就像一滴水,每滴水都清澈起来,对世界整个的洪流也是有帮助的。

责任与使命,当下美术创作问题与对策

在畅谈以美术作品描绘中国梦的同时,美术家们也谈到了当下美术创作所遭遇的一些问题。苗再新谈到了目前创作难的原因。第一,受众的口味已经越来越高,画家的进步难以跟上。第二,现在美术机构太多,展览也太多,画家的精力都在应付各种各样的展览,有时候难免粗制滥造,很难再有时间仔细地研究画法以有所提高。第三,题材的挖掘比较难,社会生活丰富多彩,但画家作为个体来说接触的面毕竟是有限的,采风的时间少了,能给画家新鲜感的东西就不多了,想发掘一些新的、让人耳目一新的题材比较难。苗再新以他个人为例,觉得所有的军旅题材几乎已经穷尽了,虽然现在武器、装备、服装都更新了,但这只是表面的“新”,作为人物画家来说,最本质的东西还是要画人性的东西,因为人性的光辉永远是闪烁着光芒的。另外,军旅题材还有一个难度,就是画军人不能画得过于松垮,必须画出军人的气质来,但不画出那种生动的感觉又显得太板,像宣传画、招贴画或舞台造型。这两者之间怎样找到一个恰当的点是画家一直思考的问题。

胡伟在谈到目前各画种创作存在的问题时感到最近的一些展览的作品特别平,没有突出的,其原因是对生活的感受和挖掘还不够。画家们过多地考虑评奖,就牺牲掉了一些最生动的、最原生态的东西。其二,是画面的制作压倒了情绪的表达,这个问题在工笔画上尤其严重。其三,是在题材上追风,不同的年龄段都有一种题材倾向。此外,全国美展应避免在题材上引导过多,这样比较原生态的、最本源的作品可能就会有伤害,二者如何平衡?

对于当前美术创作所面临的问题,代大权从版画界的情况谈了自己的看法,他认为目前有些作品做得太简单,其原因是想得肤浅,要使作品更加深刻,首先想法要更加深刻,才可能有更加深刻的表达。从主题角度思考,他更希望能够展示出对人的生命、品性有建设性的主题作品。其次他认为全国美展不应只关注作品本身,在评奖之后,对所有的获奖作品所体现的导向、意义、价值,应该上升到理论层次进行评价和总结,把它作为一个历史的总结,把它作为这个过程真实的记录,能够载入史册。

张元结合全国美展的作品征集和目前各年龄段的创作情况,谈了自己的看法,他认为全国美展如何征集上来最好的作品是面临的非常大的挑战。应该说美协组织展览的体制是非常成熟的,但是如何进一步的完善?一个好的展览通过海选可以发现许多新人;另外,有针对性地邀请优秀的作品参加,二者结合才能够确保展览的质量。谈到创作,张元认为如果说70后,包括50后的作品比较关注社会、关注更宏观的生活状态,而80、90后的作品则非常个性化。尤其是90后的作品,题材上更荒诞一些,社会性更弱一些。郑艺也认为,现在学生的作品表达的太自我,完全从自己的角度出发,这可能也是80、90后的一个特点,很少关注社会关注生活,表达自己的小情感更多一些,这也是一种当代的社会现象。全国美展应该有一种导向,使大家更关注社会、关注大的问题、关注中国社会的发展,这对于学生来说,也是一种风向标。谢东明也感到现在学生和年轻人的创作都受日本动漫或者网上东西的影响,为了提高全国美展的质量,可以邀约一些重大历史题材作品,给今天的年轻人一种创作导向。

柳青认为对于年轻的画家来说,当代艺术、画廊及一些社会上的工程、展览,都是一种诱惑,但画家需要有一种责任感,好好把作品做好,尽量还原当代社会变迁对人的影响的思考。

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李晓林谈到最近一个全国青年水彩展览的评选,无论是从选材、绘画样式还是技艺,模仿的痕迹都太多了,真正的、鲜活的当代青年人的思想、境界、艺术语言和有自己真实体会的东西不多。他谈了自己对“创新”的理解,这个“新”不仅是样式上的“新”,也不仅是概念上、选材上的“新”,这个“新”一定要有深度,深度才是决定艺术的价值。深度包括选材角度、表达语言、技艺高低,全国美展应对这几方面加以引导,进行多方面的探索。陈坚认真研究了每届全国美展,也觉得很多作品样式化、模仿性太多,他觉得艺术家的真情实感是最重要的。每个人应把自己的题材发挥到淋漓尽致,一幅走心画的画才能感动别人,这样画面才有温度。画家与所表达的人物交朋友、说说话、吃顿饭,那笔就会声色一点,就带有了情感。

白展望认为全国美展做了这么多届,我们应该有这种自信,展览一些我们陌生的,但是充满活力的作品,这样全国美展才是真正的大家内心渴望看到的。

此外,与会美术家代表还就参展作品的尺幅、送件、展览的征集程序、获奖作品的评选等相关组织筹备问题提出了意见和建议。徐里秘书长做了答复,他说没有规矩不成方圆,目前出台的细则和程序,都是经过反复考虑后制定的,必须按照这个规定来执行,因为要考虑到日后获奖展和海外巡展的场馆容量,若真有极个别的好的作品,组委会再协商拿出实施的办法。

尚辉最后对本次座谈会做了总结,通过本次会议,我们听到了来自美术家自身和基层美术创作机构所发出来的声音;了解了当代中青年美术家的创作进展情况;听到了各位美术家对于如何描绘中国梦的理解和对当代中国美术创作发展状况的看法。通过大家的发言,我们得知,以美术作品描绘中国梦,至少有这样几个方面:历史与现实的问题;民工与城市的关系;自我感受与社会的关系;民族与国家的关系。从大家正在进行的创作情况,可以大致勾画出“第十二届全国美展”的创作面貌。在这个过程中,大家也谈到了创作与生活的关系;写生与创作的关系,尤其是如何来尊重艺术创作的规律?如何进一步改进“第十二届全国美展”的组织工作都有很好的建议,值得我们深入研究,有利于促进我们把全国美展办得更好。

为我们的国家献上好作品——听听十二届全国美展重要作者的创思

为我们的国家献上好作品——听听十二届全国美展重要作者的创思

《中国书画报》

编者按:3月21日,中国美术家协会“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”在中国文联召开。受邀参加此次座谈会的美术家,分别是第十一届全国美展和第三、四届全国青年美展的获奖作者和美协各艺委会的主要负责人和专家。座谈会由美术杂志执行主编尚辉主持。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江讲话。会上,中青年重要作者畅谈了自己的创思,为国展的创作进展捋出一条线。记者择其要而记之,本报辟专版刊登,为致力于十二届美展创作的读者提供一些思路。

澳门新葡萄京官网网址 6  尚辉:  本次座谈会想听听各位艺术家选送第十二届全国美展作品的创作情况。你们创作的选题大概是什么?创作的状态进行到什么程度?你们的艺术追求是什么?你们是如何理解描绘中国梦和弘扬中国梦的?你们认为美术创作当前主要存在哪些比较大的问题?那么在第十二届全国美展中应该怎么样来应对这些问题?通过这样的座谈会,能够把各位艺术家的声音传播出去,使第十二届全国美展在思想主题上,在艺术探索规律上,在当今中国文化的国家形象塑造上,能够更好地体现我们的自觉意识和主动意识。用美术作品描绘中国梦和弘扬中国梦,是刘奇葆部长在第八次全国美代会上提出的,我们每个作者、每个艺术家怎么样去理解这句话?这是一个很严肃的学术问题。   吴长江:  这次全国美展从硬件、技术上的准备,比以往各届做得都充分。全国美展不仅仅是展览会,更是一个系统工程。每届获奖作品的展览,都能在社会上引起大的反响,中央领导都专程观看获奖作品展。获奖作品要组织赴国外巡展,外国人通过美术作品,了解中国美术的发展、中国人的生活、中国社会的变化,所以我们的作品很受关注。现在常说正能量,全国美展就是中国美术的正能量。希望大家的作品要有内涵,要根据自己的特点画自己熟悉的东西,要有感觉,有感受,有思考的深度。十一届美展李杰平的《小夫妻》,大家印象都非常深,那一对小夫妻的脸,非常纯真,抱有希望,虽然现在生活是辛苦的,但是它有未来,有未来就有希望。我们希望你们全力以赴,排除各种干扰,拿出有分量的东西,为我们的全国美展献上好作品!为我们的国家献上好作品!   苗再新:  我的画以军旅题材为主。军队这些题材,几乎已经穷尽了,不论从正面表现训练的、战斗的,还是侧面休息的、娱乐的、探亲的各个方面,仔细看一下历届军事题材的作品,很难再找到一个特别新的题材。在这种情况下,想再画让大家耳目一新的东西非常之困难。作为人物画家,最本质的东西还是要画人,画人性的东西,因为人性的光辉永远是会闪烁光芒的。光靠武器装备的新,画面上看起来是新了,但是这个作品是一个没有内涵没有分量的作品。我想画现在的中外演习,但是没有机会去,只能靠间接的资料,尽自己的责任,能画到什么程度画到什么程度。  王宏剑:  创作必须得保持作品的艺术性,只有画自己最感兴趣的,你才会倾注你的生命和你的情感。不要为展览而画,为你最喜欢的东西而画,才能保证它的艺术性是第一位的。

胡伟:  现在的展览作品比较平,原因不外乎三个方面:一是对生活的感受挖掘不够,创作多,时间短,作者考虑的问题太多了,牺牲掉了一些最生动、最原生态的东西。二是画面制作压倒了情绪的宣泄,这个问题在工笔画上尤其严重,工笔画的问题其实就是中国画的问题,就是中国画怎么看待几十年的变化和它以后的发展方向,这个路将来怎么走?三是题材问题,喜欢追风,本届美展得有引导。怎么样来描述中国梦,中国梦这个概念,它首先体现在用什么样的方式来反映当下的文化需要。我个人的认识,中国梦就是要讲中国人发展的事,中国人的文化思考,中国人的当代语言,就是要做这种表述。  代大权:  我谈的题目是全国美展的价值观。一个展览,即便是包含了所有美术表现手段的全国展览,也不可能包揽一切。它做得最成功的首先就是真切地反映了当下的社会现实,形象直观地承载了当下人们对生活的愿景。全国美展,从开始到现在,实际是中国发展与进步的形象记忆,如果失去真实的标准,它就很难长办不衰。如果想让作品更加深刻,首先你的想法要深刻,才可能有更加深刻的手段和表现。全国美展办得越来越好,前期的热身程序做得更扎实、更客观,但是在展览之后,对获奖作品所体现的导向、意义、价值,应该上升到理论高度去总结,把它作为一个历史结论,作为这个过程真实的记录,能够载入史册,这样全国美展才能真正做到长盛不衰。   李传真:  画家的责任不应该是纠结画什么的问题,而应该主动承担艺术在当下的存在状态,思考艺术能传播什么的问题。我们青年画家首先要有一个正确的价值追求,吴长江主席说以人民为中心的创作导向,我觉得这个导向非常好,也非常明确。我一直都在画农民工,关注民生。农民工题材究竟向观者传达什么样的信息?民工潮是这个时期特定的现象,我一直追随着他们的脚步。我发现,随着国家的重视、政府的关心、社会各界人士的支持,农民工的生活有所改善,权益保障体系在完善,工资待遇在提高,法律维权意识也在增强,住宿条件更得到改进,住进了干净敞亮的板房……我为十二届美展创作的是“工棚之家”系列。三口之家,老公打工,小孩进城读书,老婆进城料理家务,一家人其乐融融。这是一个时代的变化。每次为农民工塑像,我就有一种自我价值的存在感,我会一直深挖下去。  张元:  油画艺委会用什么方法把油画界非常有成就的艺术家邀请进这个展览,是需要做一些工作的。如果没有特邀,仅仅是海选的话,展览的深度、代表性、高度可能都会受到影响。年轻作者积极性高,想通过全国美展走出一条自己的路。老的作者,尤其是市场比较好的作者,往往回避全国美展,因为一旦落选就会影响市场。要想把全国美展做好,需要建立一种特邀的机制。  郑艺:  实实在在表达自己的真情实感,这样的作品才能更长久,也更受大家欢迎。我们有些作者太自我,完全从自己的角度出发,表达自己的小情感。这可能也是80后、90后的一个特点,他们很少关注社会关注生活,这也是当代的美术现象。全国美展应该有导向,使大家关注社会,关注大的问题,关注中国社会的发展,这对青年作者来说,也是一种风向标。我现在还是画农民,多年来一直在坚持。想创新并不在形式上,因为就表现形式而言,现在任何形式都不会让人感觉到新,还是在思想内涵上,在精神层面上做深刻的挖掘和探索,可能才能有新的作品。   孙震生:  绘画的艺术性应该放在第一位,时代性、主题性应该在艺术性的后边,这才是真正好的作品、感人的作品。我的创作以西藏题材为主,上一届美展创作的也是西藏题材,这次想表现西藏人的状态,他们的生活场景,我想通过作品,能够让大家眼前一亮,和以前表现西藏题材的手法有些不同。得不得奖是次要的,我只要把我自己想表达的东西表达出来,对我自己有交代就好了。  张明弘:  我现在正在画长城题材。这几年我沿着长城走了一圈,长城有些部位已坍塌,但是它的精神依然强大,非常感人。长城是一个载体,我想画一些这样的东西,我一直在坚持,对传统充满敬畏,希望能够为弘扬民族传统文化做一些努力。  焦洋:  在当下纷繁多样的选择中,我们一定要让自己安静下来,注重对生活的真实感受,用艺术表现生活,创作出的作品一定要感动自己,然后才能感染别人,用艺术温暖内心。我画的还是工业厂房题材,希望能更多地关注一些平凡的人和平凡的事,在平凡中发现伟大。   王冠军:  我小的时候就开始画都市青年,那个时候想得不是太多,就是自己的感受。年纪大一些之后考虑便多了一些,考虑到同龄人对生活的体验、感受,考虑到在现在的文化背景之下,都市青年的生活体验,考虑到东西方文化的交流等等,考虑的越来越多。参加展览是个好机会,应该感谢美协给我们创造这么好的机会,但是参加展览是一时的,创作是一辈子的事情,能不能够入选,画总归是要好好画的,大家都沉下心来好好搞创作,用好作品展示给民众。  柳青:  我跟媳妇儿买菜的时候,发现有一个菜场的菜都是堆起来的,样子像一座山,卖菜的大姐大叔站在菜堆里面,这种形式感和效果我很感兴趣,也很契合我想反映现在社会变化下人和人的生活状态,就是物欲的感觉和现在人的生存的冲突和思考。对于我自己来讲,还是有一种责任感,先好好把画画好,尽量还原在当代社会变迁中对人的思考。  王颖生:  全国美展这个梦想在我心中从来挥之不去,从六届美展一直到十一届美展每一届都参加了,可以说是我的梦想——一个中国艺术家的梦。这一次,我的壁画已经准备好了,叫《万国来朝》。我的国画还在准备当中,今年无论如何应该准备一张国画作品。  谢东明:  全国美展对我们国家的文化建设起着非常重要的作用。现在年轻人创作的方向,更多是关注自我的小的东西,风景画上很多都是小景,小角落,小街道,其实中国有很多大川大景,所以全国美展还应有一个导向,给年轻人一个创作方向,让他们就觉得这个是正路,而不是日本动漫或者网上的东西。   李晓林:  我的题材选得比较平淡,就是画普通人的生活。在很多人的心目中,全国美展一定是主题先行的展览,当然主题先行也不是错,但是对主题性的东西,不能来得太表面,因为绘画艺术有其独有的表达方式,好的艺术一定不是图解。我们谈到时代的精神气质、中国梦,千万不要把它概念化或者泛泛化。“新”不仅仅是样式上的新,也不仅仅是概念上的选材上的新,一定要有深度,深度决定艺术的价值,深度包括选材角度的深和表达语言的深,角度有深浅,语言也有高低。我们应该对这几方面加以引导,让美术界或者美术爱好者得到启迪,我们的艺术才能更上一层楼。   白展望:  去年年底我们部队组织下连队当兵,我来到湖北打上甘岭战役的连队。在那个连队的展览室,我看到了一个从朝鲜战场带回来的美军的钢盔,被打了个稀巴烂,而且由于岁月的侵蚀,已经锈了。看了那个锈烂的钢盔我就很有画意,联想了很多。在它的旁边,还有一张图片,那是真正的上甘岭,把树炸得像筷子一样,极真实。我当时突然就萌发了一种想象,要把这张照片洗得很大,放到我的画室里边,把这个钢盔拿回来,摆到我的画案上边,我就对着它写生一样,描绘那场远去的战争。在照片和钢盔之间应该有一股硝烟,淡淡的烟。作为一个画家,在那一瞬,我绝对产生了对形象的感动。这个兵没白当!全国美展我就画这个远去的战争,这是上甘岭的记忆,它感动了我。    袁元:  现在条件好了,画家都有可能去国外看一看,很难说不对西方当代艺术做出一些反应,这种反应就会促使我们自己不断地思考我们的这种具象的写实的油画,到底还能往哪去?跟西方院校的交流,他们谈得比较多的是跨界,他们好像是把绘画的产生,放在了不同的绘画专业之间,或者是绘画与科学、绘画与多媒体相结合之后产生的新的动力。我自己把油画和版画复制概念相结合,其实也是有这样一种考虑在里边。至于为全国美展创作,我现在刚刚构思的这个作品,就是顺着这样一条线索去创作的。   方正:  我一直想完成农民三部曲,这次主要描写的是农民回家,作品名暂定是《我的父亲母亲》。上次画了农民的收获场景,这次又画农民回家的场景。画面是一个悲喜交集的老妈妈和她儿子拥抱的场景,周围都是乡亲,有的高兴,也有的盼望自己的亲人回家,各种表情都在。我理解中国梦,是由一个个小人物的小梦想组成的,我一直在考虑要突破新农民建设背景的那种构图。   陈坚:  艺术家的真情实感是最最重要的,也能感动别人。老先生们的好作品我们到现在都忘不掉,因为画面有温度,跟人性有关系。现在为了求新,好多人画的画跟自己的生活、想法、性格没有半点关系了,只是为了给展览画一张画,那画面肯定就没有温度,只是个样子了。我曾经问过几个在中国很知名的画矿工的人,你下过一千米的矿井吗?没有。你跟矿工吃过饭吗?也没有。你关心他,跟他交朋友,说说话,吃顿饭,那个画面,那个笔就会带有情感,不是按照自己以不变应万变的画法,今天套一个形象,明天套一个形象。我每次去画塔吉克,老人见了都说:“陈坚,我的儿子吗?”我说是是是。住在那里的时候,那个形象那个感觉自然会往你的脑子里面去,不用画一眼看一眼,都在你心里面。用真情实感创作出自己的作品,不要过分地关心和你无关的东西,也不要为了获奖、为了展览而画画,这样才能呈现感人的真实的好作品。   陈琦:  我一直在延续着我的版画创作,争取出好作品,不辜负这个时代。现在美展业内热、外面冷,信息不对称,题材的主题性给外界造成了一些误会,别人会觉得全国美展对主题性、主旋律的东西更关注,而一些私人化、感性的东西不一定能得到认可,不太敢来参加。我建议这个方面可以多做些宣传。  刘泉义:  我来部队四年多了,但军事题材对于我来讲还比较陌生,因为教学任务重。军艺从本科生三年级已经都发动起来搞创作,但是他们创作也都是军事题材,或者和军事有关系的。现在军艺和二炮联合搞了一个创作班,在洛阳,是两个月的创作班,有20个人,国画油画都有,下个月武警还要搞一个创作班。这都是针对十二届美展的,因为今年还有一个全军美展,选拔一些优秀作品,其实也是在为第十二届全国美展做准备。  于小冬:  我两年前画过《看飞机》,一些藏族牧区的老百姓往天上看,是思考一种时代的变化和两种文化的对撞。另外一张《燃灯节》,是一个祈愿的、往内心里去的情节,八角街的燃灯节,每年在藏历新年之前举行,是传统节日,每次都挺感动我的。还有一个选题是西藏的春耕,有一千三百多年历史的春耕仪式,在藏族古老传统中依然保留。我希望通过这三张画,把新的西藏、当代西藏老百姓的生活反映出来。春耕这张画我刚刚开始构思,前天才从西藏采风回来,很振奋,就是看到那个场景,能不能画好,我会尽我所能。  陆庆龙:  全国美展改变了我的命运。我以前在县城工作,第七届、八届我都没能参加,第九届获了个铜奖,就从县城调到了市里,第十一届美展我又获了奖,又调到了省里、调到南京。所以我从内心感谢美协举办这么一个全国大展。从题材上,我这次还是延续以前,继续画农民工。我以前的画太过注意表面,太过写实,现在提倡中国气派,我希望能画出中国农民工的气派。  王海滨:  十二届美展我想画农民工题材,这是从社会发展的角度来切入的。我的是工笔人物画,除了线、形、色这几个造型因素之外,这几年我一直想把光这个造型因素引入我的画面里,具体来说我是用逆光,把一些不必要的细节弱化掉,形成一种大的画面构成关系,塑造一种厚重、深邃的画面。我想赋予农民工一种深厚的个人理解,以此传达我对时代的感受。我经常提醒自己,画画的时候要远离过分的自然主义,远离过分地依赖照片。中国画本身有包容性,它可以把油画、雕塑、壁画、版画都包容进来,丰富艺术表现,但是无论如何表现,有一点是不能忽略的,就是它的落脚点一定是体现民族精神的,是展示我们民族自信的。   康蕾:  每个人都有自己的一条路,因为每个人的经历都是独特的。在读研究生的时候,我有幸赶上西部大开发,去过大西北半年,画过一些新疆塔吉克题材的作品。最近有一些关于新疆的问题,看到有些新闻报道感觉特别痛心,从个人情感上特别难接受。我们也有画画的新疆朋友,他们来到北京住宿,会遇到问题,少数民族的人多数都是特别好的,我们去写生的时候,受到他们特别热情、真诚的招待,现在不能把他们给推出去,应该在这方面多一些关注。这次我会拿我之前参加青年美展的一张画新疆塔吉克的作品,正好也符合我这段时间对这些问题的观察和考虑。中国梦,我的理解是中国人的梦。我们中国是多民族国家,在社会发展过程中,会产生很多问题,我们能做什么?我能做什么?只有画好画,教好书,做好自己的事情,就像一滴水,每滴水都清澈起来,对世界整个的河流是有帮助的。  刘琦:  我以前也关注少数民族的生活,有了家庭和孩子之后,转向来看周边的人,对身边的题材觉得更真切,更能把握。上次全国美展画了一个梦幻木马,就是我孩子玩木马的一个场景,我经常自己出去写生,基本不带孩子,所以有时候跟孩子去公园转转,体会特别深。十二届美展,我也还是借助身边的题材,画起来游刃有余,而且更有真情实感。  庄重:  我的创作计划是画自己感兴趣、真正打动自己的题材。我喜欢长时间地在自然中,体会大自然风吹落叶的感受,心理状态长时间的感受,才是写自然生气的可能。也许是因为大自然是没有感情的,才能够慰藉人这样一个敏感的生物,我经常会怀疑自己被打动的一刻。我会画两年前的素材和当时的感受,会在一两年以后,才对某件真正打动自己的题材进行入手,这样时间上的检验,会让作品更加贴近我自己。  王惠亮:  我准备的题材是北方农民秋收的场面,素材从去年10月份已经准备好,但是一直在考虑怎么画。我觉得主要还是要有真情实感,我尝试把写生的感觉融入到木刻当中,因为以前的木刻有些作者更注重的是印痕,或者是刀痕。这次我有意识地对自身进行一个尝试,把写生的灵动和印痕和刀痕有机结合起来,想在这个新作品当中,从自身的角度有一个突破。   陈治:  上一届美展我画了《零点》,是想反映现实生活中的状态,大约与我初为人父、家庭温馨有关。这次,我还是想在家庭生活上进行传播,在我酝酿了很长时间,觉得可以画的时候,家里出了一点事情。我的父亲身体不好,我陪他住了三个月的医院,这时候我对人性包括温情,有了一种特殊的理解。我的父母,他们随时会远去,这种温情让我比以前成熟了,所以回过头来我再看这个画面,便有了新的想法,我想让它具有一定的文学性。  陈树东:  我成长在部队,对历史非常感兴趣,希望在历史画题材方面有一些作为。我们不仅需要歌颂我们这个时代的作品,更需要鼓舞人、震撼人、教育人的力作,真正把自己的所学所悟与国家民族时代联系起来,与毕生的艺术追求、艺术理想联系起来,一定能创造出感人的力作。   尚辉:  这个座谈会我们听到了来自艺术家和基层美术创作机构所发出来的声音,让我们了解了当代中青年重要作者的创作进展情况,听到了各位美术家对于如何描绘中国梦的理解,对当代中国美术发展状况的了解。我归纳一下,关于中国梦,有这么几个方面:第一就是历史与现实的问题,刚才几位军旅艺术家都谈到了怎么样从现实的角度来画军事题材,画历史的题材。第二是画农民,画农民工,画他们与城市的关系,画城市中的人如何理解农民的形象。第三是我们今天的艺术创作,不仅仅是为了某个鲜明的主题题材去创作,而是从自我感受出发,不论你怎么去表现自我的感受,都要和社会联系在一起,所以无形中也是通过自我来认识社会。正像大家说的,没有我的梦,没有我们家庭的梦,没有农民的梦,怎么会有中国梦?这个实际上也间接地回答了我们第十二届全国美展即将出现的描绘中国梦的这样一些主题。第四是民族与国家,刚才听了好几位画家谈画西藏、新疆等少数民族的形象的原生态,画少数民族的社会的变迁,画少数民族和今天整个国家统一的形象。从这四个方面,从大家正在进行创作的状况中,可以大致勾画出我们第十二届全国美展的方方面面。在这个过程中,都谈到了创作与生活的关系,写生与绘画创作的关系,尤其是如何尊重艺术创作的规律,对我们如何进一步改进第十二届全国美展的组织方法,有很好的建议,特别值得我们研究。(本报记者曹玉文根据录音整理)

“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”在京召开

2014年3月21日,中国美术家协会“第十二届全国美术作品展览美术创作座谈会”在京召开。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,分党组副书记、秘书长徐里,副秘书长陶勤、杜军,中国文联国内联络部评奖处处长罗江华,30余位美术家代表,10余家媒体朋友参加了会议。座谈会由杜军副秘书长主持,《美术》杂志执行主编尚辉担任学术主持。

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受邀参加本次座谈会的美术家是当前美术界创作较为活跃的代表,也是历届“全国美展”和“全国青年美展”多次获奖的作者,他们是胡伟、代大权、白展望、苗再新、王颖生、王宏剑、谢东明、方正、李传真、郑艺、庄重、于小冬、邓柯、李晓林、陈坚、陈琦、李荣林、王海滨、袁元、陆庆龙、张元、刘泉义、王惠亮、刘琦、康蕾、柳青、王冠军、焦洋、张明弘、孙震生、陈治、陈树东、徐国雄。

与会美术家们从各自的角度谈到当前美术创作面临的问题与困境,重点从历史与现实、民族与国家、创作与生活、写生与创作、自我感受与社会情境、农民与城市的关系等角度谈了自身备战“第十二届全国美展”的作品的选题、创作思路、目前的进展情况,以及存在的问题,并结合时代背景和自己的创作畅谈了当前如何以美术作品描绘中华民族伟大复兴的中国梦。

本次座谈会的召开使中国文联、中国美协及时了解了美术家们目前备战十二届全国美展的总体创作状态及进展情况,也听取了一些准备参展的美术家的意见和建议,为下一步更好地筹备和组织第十二届全国美展工作打下了更坚实的基础。

晓言

《 人民日报海外版 》( 2014年03月28日 第16 版)

  陈治、武欣《零点》  2009·第十一届全国美展中国画银奖

  潘鹤《开荒牛》  1984·第六届全国美展雕塑金奖

  孙震生《回信》  2009·第十一届全国美展中国画金奖

  今年是第十二届全国美术作品展的举办年。每5年举办一次的全国美展,由文化部和中国美协主办,是国家级的权威性、综合性大展。

  日前,第十二届全国美展美术作品创作座谈会在中国美协举行。几十位来自全国的画家齐聚一堂,谈到为第十二届全国美展做准备的创作情况,也谈到对当下美术界一些现象的看法。

  

  全国美展是“正能量”

  全国美展一直是美术界的一项核心盛事,广受瞩目。美术“正规军”在这个平台上大阅兵,艺术家在这个舞台上一举成名,美术批评家从这个舞台上寻找阶段性创作的总体趋势,美术爱好者们借此机会全面了解时代美术现状,许多收藏家也乐于用国展获奖状况来指导自己的收藏方向。

  随着时代的变化,全国美展自身在与时俱进,展览种类越来越全面、参展作品也越来越多。目前,第十二届全国美展各个类别的展览相继开幕;7月,各个美术类别的评选将初步进行,并最终于12月15日在中国美术馆推出第十二届全国美展进京展。

  但毋庸讳言的是,全国美展已经不是唯一的全国性美术展览平台了。不论是全国画院双年展、中国百家金陵画展、中国艺术节等主流美展,还是国内外越来越多的美术三年展、双年展、博览会,都为艺术家和美术爱好者们提供了更多的机会。

  中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江表示,即使在有各种名目的展览的今天,全国美展仍然是出精品出人才的最重要的平台,是中国美术界的“正能量”。他说,画家们要有一股精神劲儿,“尽我所能”,拿出有分量的作品,为时代留下精品。

  画家难以静心创作

  中国美协理事苗再新感叹,现在创作越来越难了,一方面是受众的口味变高了,另一方面,也是因为画家自身静下心来研究画的时间少了。

  当下,美术界的机会很多,市场的诱惑更多,画家很难静下心来潜心创作。“现在展览活动过于频繁,美术机构太多。这虽然反映了美术界的欣欣向荣,但画家却容易把大部分精力都用在应付各种展览上。”苗再新说。

  “作品简单是因为想得肤浅。”清华美院教授代大权一针见血。许多画家为了迎合市场,去画一些自己并不熟悉的内容,甚至一些缺乏亲身体验的东西,创作出来的作品自然会缺少感染力,缺少思想深度。“很多作品看起来只是‘样式画’,没有温度。”中国美协水彩画艺委会秘书长陈坚相信,只有走心的画,才能感动人。

  此外,现代科技发达,图片、影像的传播渠道多了,也让画家产生了惰性,不去好好体验生活,只在形式上变换花样。中国美术馆副馆长胡伟就提到,在当下的作品中,材料的制作压倒了情绪的宣泄,工笔画尤为严重。

  不要为展览而画

  艺术创作更多的是个性的体现,但各种展览又有自己的标准和特征,全国美展也不例外。这就造成了很多画家为展览而创作的情况。

  “这几届的全国美展作品我都看了,很多模仿性太强。”陈坚说,有些画家为了参展,为了获奖,就对往届的获奖作品进行模仿。

  “画家在创作时考虑的问题太多,创作出来的作品往往牺牲掉了最原生态、最生动的东西。”胡伟说,全国美展的作品评选的确要考虑主题性与原生态、个人风格之间的平衡问题,但不能失去艺术最本真的东西。

  对此,吴长江也谈到,主旋律不是生硬地空喊口号,而是在艺术表现上体现主流价值,拿出健康向上、艺术精湛的美术作品。例如,上届全国美展的陈治、武欣的《零点》,妻子洗完头接听电话,丈夫在一旁玩电脑,表现了很温馨的青年人的自然的生活情景。孙震生的《回信》,再现了受资助的高原藏族孩子们给解放军写信的场景。类似这样的作品表达主题清晰,艺术水平也高,所以得到公认。

  清华美院教授王宏剑认为,要保持作品的艺术性和时代性,就不要为展览而画,而要为自己的喜好而画。“参展一时,创作是一辈子的事。”青年画家王冠军非常同意王宏剑老师的看法。他表示,不管周围环境怎样,都必须沉下心来,好好作画。

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