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实验艺术展区复评工作在中央美院进行,实验艺

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实验艺术展区复评工作在中央美院进行,实验艺

第十二届全国美展实验艺术展区在北京今日美术馆开幕

第十二届全国美术作品展实验艺术展区开幕式于2014年8月17日下午三时在北京市今日美术馆举行。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安,文化部艺术司副巡视员程桂荣,中国美协分党组副书记、秘书长徐里,副秘书长杜军,中国文联美术艺术中心主任丁杰,中国美协实验艺委会主任、中央美院副院长谭平,中国美协实验艺委会主任、中央美院实验艺术系主任吕胜中,潍坊银行董事长史跃峰,中国美协实验艺委会秘书长、中央美院设计学院副教授彦风等出席开幕式,由今日美术馆执行馆长高鹏主持。整个展区覆盖今日美术馆1、2、3号馆,总面积约4000平米,共展出47件提名作品和5件评委作品,展览至9月8日。

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由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办的“第十二届全国美展”是检阅近五年来我国美术创作成果的盛会。自1949年举办第一届至今,“全国美展”已经走过了65个春秋。作为“全国美展”13个展区之一的实验艺术展区,首次以独立展区的面貌为大众呈现中国近十年的实验艺术生态。实验艺术在中国是改革开放之后的新生事物,它注重思想精神的表达,探索新媒介形式和新视觉经验,并寻求传统艺术语言在现代语境中的有效应用,发掘中国本土文化资源和民间艺术的价值,从而开辟中国式的当代艺术新领域。中国美术家协会决定在第十二届全国美展增加实验艺术展区,这符合中国美术发展的实际情况,也是全国美展历史上的第一次。

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将实验艺术纳入全国美展,并设立独立展区,体现了中国美术家协会对实验艺术的高度重视。此次展览将近10年来实验艺术的创作成绩以回顾展的方式加以展示,对材料、条件及状况不适宜展出的作品,辅以文献展的方式,全面地展现中国当代艺术中实验艺术的成就。本次的展览策划,由实验艺术委员会的全体委员参与了提名、评选,广泛吸取各方面专家意见,并指定专门小组进行展示、档案、组织等方面的工作,力求将这个具有探索性的艺术种类,既充分展示其中的特色和创新性比较明显的作品,同时又顾及到国情和观众的可接受性,使得全国美展实验艺术的第一次展览能够顺利而有效地进行。

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作为此次展览的承办单位——中国美术家协会实验艺术委员会是中国美术家协会成立的第20个专业艺术委员会,旨在探索实验艺术的发展,规范实验艺术这一艺术类型的学术储备和组织秩序,开创新时期实验性艺术发展的新领域。实验艺术委员会能够更有效地在全国范围内,发掘有新思想观念,发现运用新材质和媒介语言进行艺术创作,且具有创新和开拓精神的优秀艺术家;更大力度地推动中外实验艺术的交流活动;真正建立起一个行之有效的组织机构,紧跟时代对文化艺术发展要求的方向及精神,积极开展相关的实验艺术活动及展览,为推动中国当代艺术的发展做出新的、积极的贡献。

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实验艺术展区复评工作在中央美院进行,实验艺术。中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会在四川美术学院美术馆召开

实验艺术展区复评工作在中央美院进行,实验艺术。  由中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会、四川美术学院、重庆市美术家协会主办的“中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会”于2017年3月9日在四川美术学院美术馆举办。

  参加本次年会活动的有中国文联美术艺术中心主任、中国美术家协会艺术委员会副主任兼秘书长丁杰,中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会主任、中国美术馆副馆长胡伟,艺委会副主任李耀林、王书杰、冯斌、杨劲松、丁方、张元,秘书长唐承华,副秘书长朱尽晖,委员肖谷、沈阳、裔萼、杜华、谌宏微、林蓝、岳海波、陈青、李济民、胡毅、宋学智,特邀嘉宾孙佩梁、孔新苗、王锐、于澎、朱小钧、王萌、谢儒杰,到场的还有四川美术学院党委书记黄政;四川美术学院院长、重庆市美术家协会主席庞茂琨等重庆本地的领导及嘉宾以及四川美院各系科部门的领导们与“未来能见度”提名展的30位参展艺术家。

  中国文联美术艺术中心主任、中国美术家协会艺术委员会副主任兼秘书长丁杰在年会讲话中表示:中国美协成立了综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会至今已经七年,七年来,在胡伟主任的带领下,委员们团结一心,通过共同的努力,综合艺委会举办了多项专业展览、学术研讨等活动。挖掘和培养了一批优秀的青年人才,在全国美展、全国青年美展、北京国际美术双年展中,综合材料绘画都显示出鲜活的生命力,涌现出了不少优秀作品,极大地促进了综合材料绘画专业的发展。当前,美术界在认真学习贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神的过程中,取得了突出成绩,这是我们广大美术家共同努力的结果。他也希望各位委员,无论是创作、研究、教学,还是艺委会工作中,都要始终坚持习总书记系列讲话精神,坚定文化自信、坚持学术为本、发挥引领作用、鼓励艺术创新,构建繁荣发展的良好文化生态,努力推动中国美术事业实现从“高原”到“高峰”的突破,为实现中华民族伟大复兴“中国梦”做出新的更大贡献。

  中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会(以下简称艺委会)于2010年正式成立,先后成功举办“纪念辛亥革命100周年综合美术作品展”、“第十届中国艺术节综合材料绘画特展”、“第十二届全国美术作品展综合材料绘画展”和“2015.首届全国(宁波)综合材料绘画双年展”等大型专题展览。

  本次年会是自2017年2月第二届艺委会换届以后召开的第一次年会,本次年会围绕2017年度艺委会整体工作思路、研究、创作和展览工作计划以及各项工作机制等多个议题进行了为期两天的研讨,共同梳理与讨论艺委会的学术理论框架与未来发展方向。本届年会通过研讨逐步明析新的学术定位、策展理念、形态划分和陈展方式,进一步确立综合材料绘画在业内的学术引领身份,在“架上艺术”的概念下,体现综合材料绘画的国际性、当下性以及在中国美术创新发展中的引领作用和特殊地位。

为配合年会的召开,艺委会特别推出“未来能见度——全国青年艺术家提名展”,寄予综合材料绘画探索与延展艺术创作的未来可能性与发展趋向的期望。展览展出全国30位优秀青年艺术家近70件作品。值得一提的是,多位参展艺术家在第十二届全国美展中都斩获好成绩,曾荣获银奖、铜奖、提名奖。展览呈现出艺术家们对各种综合材料充满创造能力的表达以及对于未来的感知,力图为当代艺术创作提供了一个“能见”的未来前景。

  同时,由重庆市美术家协会主办、重庆市沙坪坝区文化委员会承办的“游心乘物——重庆市美术家协会综合材料绘画艺委会委员作品汇展”借此次全国年会的契机,首次集中呈现去年底新成立的重庆市美术家协会第一届综合材料绘画艺委会16位成员的40余件作品,展示重庆综合材料绘画创作多元新面貌,并借此机会与来自全国的专家学者进行了交流学习。展览在大学城四川美术学院美术馆1号展厅与5号展厅持续展出至4月20日。

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四川美术学院院长、重庆市美术家协会主席庞茂琨致辞

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中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会主任、中国美术馆副馆长胡伟致辞

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中国文联美术艺术中心主任、中国美术家协会艺术委员会副主任兼秘书长丁杰致辞

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四川美术学院党委书记黄政宣布开幕

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四川美术学院美术馆馆长、重庆市美术家协会副主席、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会副主任冯斌主持开幕式

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嘉宾合影

展览现场

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“第十二届全国美展”实验艺术展区复评工作在中央美院进行

2014年6月24日,“第十二届全国美展”实验艺术展区复评工作在中央美院进行,评选开始前中国美协组织评委们召开了“第十二届全国美展”实验艺术展区评选工作会,参加会议的评审有:评委会主任诸迪、吴长江;副主任徐里、谭平;委员丁乙、丁宁、王刚、石冲、吕胜中、吴彤、张小涛、邱志杰、尚辉、宫林、彦风;总监评:杜军;监评委员:刘冬妍、黄猛、朱凡,会议由展览部副主任孙同和主持。图片 18

会上,由中国美协工作人员向各位评委宣读了“第十二届全国美展实验艺术展区评选工作条例”、“监审委员会工作条例”、“评委守则及评选现场注意事项”,介绍了展区组织发动及收件情况,评选程序及评选方式,评委会吴长江、徐里、谭平对本次评选提出了要求,最后由工作人员按参评序号对作品进行了播放和介绍。

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随着时代的发展,中国新兴艺术形式逐渐在国内乃至国际舞台上崭露头角,2011年中国美协成立了实验艺术委员会,今年,五年一届的全国美展也将首次设立实验艺术展区,由于是首次,本次参评的作品采取实验艺委会提名推介的形式,评委们对已提名推介的66件作品进行评选,从中选出47件入选作品最终展出。此次推介的作品有装置、影像、布面微喷、生态雕塑、行动绘画、摄影、图片和文本结合等形式。

在评选的过程中,评委们从各自的角度对实验艺术纳入全国美展的意义、评选应遵循的原则和参展作品的情况谈了他们的看法。

实验艺委会主任谭平谈到,本次参展的作品采用实验艺委会推荐的方式,提名、推荐后中国美协组织专家来评选。实验艺委会推荐了很多非常好的实验艺术家,这些艺术家我们既看作品,更看经历,看他在中国实验艺术领域做了哪些重要的作品、他们的影响力,展示了10年来我们认为有影响的艺术作品和实验艺术家,实验艺委会主要想在实验艺术的探索和全国最有影响的展览中间起到桥梁的作用,以推动中国实验艺术及中国美术的发展。

中央美院实验艺术系主任吕胜中认为,全国美展纳入实验艺术,某种程度上体现了我们的文化更加包容、更加开放,也反映了艺术当随时代和大家对未来艺术的一种新的向往,实验艺术在中国已经发生、发展30多年,也随着中国改革开放的历程和步伐受到国际瞩目,本次推介的代表作品虽然数量有限,但都是国内、国际比较有代表性的,本着对公众负责任的态度,让公众对实验艺术的背景有一个更全面的了解。

中国美协秘书长徐里认为,随着时代的发展,每一种艺术样式、表现形式都在进步、发展过程之中,近些年来,有一批好的实验艺术作品涌现出来,也受到了社会各界的认可和赞赏。为了丰富全国美展,也为了展示中国中青年优秀实验艺术家的作品,本届全国美展专门设立了实验艺术展区,希望把当今美术界整体的面貌、整体的实力展现出来,更加全面的反映当下中国美术事业发展的全貌。实验艺术纳入全国美展正体现了全国美展的包容、进步、自信,是一个良好的开端。我想本届全国美展的实验艺术展区一定会引起大家的关注,只要是好的作品,其展出必将产生好的效果。

《美术》杂志执行主编尚辉认为实验艺术纳入全国美展的意义深远,第一层意义在于艺术发展的今天,以影像、装置和新媒体艺术来表达是新的趋势,作为中国最有影响的展览,如果忽视这一块会引起公众的偏见,将实验艺术纳入全国美展在艺术的国家策略上是一个重大突破,也体现了全国美展与世界潮流的同一性。第二层意义在于更好地体现了全国美展的全国性,让所有艺术家都有平等的参与权。第三层意义是新媒体艺术的确给今天艺术的发展提供了新的理念,这种媒介大众化、人人可以通过媒介表达对生活的认识,与全国美展一贯倡导的以人民为中心的创作导向是一致的。

理论家丁宁认为,中国的实验艺术已经走过很长的道路,今天实验艺术纳入全国美展正好是一次很好的检验,总体的感觉是艺术家是在探索、寻找一种新的表现方式,有些表达方式也许让观众甚至是专家有点不适应,但探究的势头是非常明显的。作为实验艺术,最根本的一点是要表达出架上绘画无法表达或者表达出不一样的东西,实验艺术作为一种独特的艺术门类的价值才会体现出来。所以在评审过程中我们也会考虑到实验艺术表现出了什么特定的内容是其他艺术形式无法表达或表达不到位的,这是认识实验艺术存在和发展价值的非常重要的因素。从参展作品看,水平参差不齐,有些已经在国际上有所影响,有些在表达或转换中还不太娴熟,但艺术是属于未来的,年轻人的投入是给这个门类的艺术带来希望的。

评选结束后召开了总结会,评委们根据参评作品的情况和下一步的布展工作提出了一些建设性的建议:

张小涛认为,作品多是文化和技术上的,缺乏表达意识形态的,缺乏在虚拟层面上中国梦想、中国创造、中国技术和观念从传统走向未来的成果的表达。展览应加大新媒体领域的艺术比重,比如实验动画、数字媒体,增加参展作品的数量,更多的给地方艺术家机会。

邱志杰在作品种类的比重上提出了自己的看法,参评作品数量最多的是消费景观的,此外是东方美学、个人经验和玄奥的抽象观念的,社会互动性、调查性的作品在国际上是一个大潮流,但此次参展作品中比重不够,全国美展应该展示有社会责任、社会担当的作品,在中国土地上进行深入工作的作品。

尚辉认为,实验艺术作品要处理好作品和场域的关系、公众的关系才能真正的使作品成形,如何在今日美术馆呈现作品需要有好的策展理念和规划。同时他认为,实验艺术展区可能成为十二届全国美展最有亮点的一个版块,改变大家对全国美展的偏见,消除当代艺术的潮流和全国美展的界限,虽然是一个起点,但为全国美展以后的发展奠定了更好的基础。

吕胜中在谈到策展时说:“实验艺术在现场的完整实施是作品完成很重要的一个部分,本次布展中我们也做了大量工作,以保证展览的整体性。建议以后可以考虑专家组把关、监审,以策展人的形式做可能更适合实验艺术。”

丁宁在谈到评选的标准时认为,一个严肃的展览非常需要坚持一个标准,作为实验艺术来说,应该坚持的标准是什么样的作品是有水准的?这个水准不仅仅取决于国际的认同度,实验艺术不管采取什么样的材料或途径,归结起来有这样几个方面可以思考:一、它所表达的东西是别的媒介难以替代的,这是实验艺术存在价值的重要因素。二、在语言上的独特风格,有连贯性的、独特性的个人语言的追求。三、创新性,是否有预料意外的东西以表明实验艺术的开创性。

吴长江书记最后做了总结:实验艺术第一次纳入全国美展最重要的是一个“开始”,社会上对实验艺术应不应该入全国美展是有争议的,实验艺术集中了大批的青年美术家,今天从参评的作品来看,他们用另一种语言揭示了中国社会发展中的实际问题,这第一步很重要。今天来看很多实验艺术作品很有激情,好的实验艺术作品应该经得起时间的检验,触及到人们的心灵。本次实验艺术的展出可能面临种种困难,我们要下决心做好,让年轻美术家看到希望。下一步为了让大家更好的了解实验艺术,要在布展、推介上花更多的功夫。

①明崇祯青花人物故事芭蕉瓶徐震

参展作品之一,王郁洋,《人造月》,400400cm,节能灯、钢架、控制箱,2007任何先锋艺术,在被主流权力话语收编或者变身为主流之后,都会迅速丧失其批判性。今天的实验艺术是否也会如此?为体现官方美术机构对实验艺术的认可和重视,第十二届全国美展于今年首次设立了实验艺术展区,并成立包括吴长江、刘健、谭平等艺术家在内的实验艺术委员会,对近10年来的实验艺术创作进行提名和遴选。8月17日,第十二届全国美展实验艺术展区在北京今日美术馆启幕。中国美术家协会党组成员、副秘书长杜军在新闻发布会上表示:虽然全国美展的主旋律基调是一定的,但评委在遴选时对实验艺术作品非常包容。国家关心当代艺术创作,艺术家们也乐于跻身全国美展这样大型的官方展览。首次将实验艺术纳入全国美展和全国美展其余12个展区不同,实验艺术展区不采取海选的方式,而是由评委提名和多轮推荐的形式决定入围人选。最终,组委会从200余件提名作品里选出47件,类型包括装置、生态雕塑、摄影、录像、行为等等。对于材料、条件及状况不适宜展出的作品,则辅以文献展的方式,在今日美术馆全面呈现。中国美协常务副主席、实验艺术展区主任吴长江表示,实验艺术是改革开放的新生事物,是当代的一项重要的艺术创作形式。将实验艺术纳入全国美展,在全国美展历史上是第一次。中国的实验艺术,在上世纪80年代被称为前卫艺术或新潮艺术,今天亦被称为当代艺术,长久以来受到官方美术界和主流批评家的抵制、遮蔽和误解。杜军在新闻发布会上说:对于实验艺术,我也是刚刚入门。实验艺术委员会主任、中央美院副院长谭平亦告诉南都记者,为了弥补对实验艺术的认识不足,委员会和北大当代艺术研究中心做了一个基础性的工作,即对中国实验艺术发展脉络和中国实验艺术教育的历史进行调研。在调研的基础之上,才进行提名和推选。这样一个充满官方色彩的展览,能否改变中国的实验艺术长期边缘化的境况?从好的方面讲,它推进了官方和公众对实验艺术的包容和理解。另一方面来讲,原本无界定、无体制、喜欢不时撒点野的实验艺术,是否面临着被界定、被驯服的危险?重要当代艺术家部分入围部分落选作为实验艺术的十年成果集成,本次展览不乏诸多已被美术界认知的艺术家入围。颜磊、尹秀珍、王郁洋、徐冰、隋建国、缪晓春、王庆松、宋冬、丁乙、徐震、崔岫闻等艺术家的装置、观念、行为类作品,占据今日美术馆1号馆的2-4层展厅。在2号馆和3号馆,则展出了蒋志、胡晓媛、展望、胡介鸣等艺术家的影像和装置作品。许多入选的作品都参加过威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国外重要展览。虽然并不知道本次展览的提名情况,但从现场来看,一些在当代艺术史上起着重要作用的艺术家,比如黄永砯、谷文达、张培力、耿建翌等并没有露面。张洹、马六明等挑战尺度的作品也没有入选。具有实验意识但隶属于传统媒材的架上绘画和传统意义上的雕塑作品,也被排除在实验艺术展区之外。对此,实验艺术委员会主任谭平告诉南都记者,一方面是展览空间和数量有限,不能全部涵盖所有优秀的实验艺术作品。另一方面,有的艺术家虽然名声很盛,但近十年来的作品并没有特别新鲜的,也许他的风格在20年前就已经形成了,到现在一直在重复自己。批评家尚辉则表示:这个展览试图把十年内最经典的艺术作品都选进来,但客观上也有意识形态的讨论,有些作品不太适合这个展览。从这个角度来讲,这里的作品并不十分全。我所知道的一些很好的艺术家也没有选进来。中国当代艺术已本土化,但仍有审美差全国美展遴选十年实验艺术精品,但自实验艺术在中国诞生后,也经历了三个发展阶段。尚辉说,第一批的当代艺术家,更多是运用反体制的中国符号,比如王广义的大批判、岳敏君的憨笑傻人等,是按照西方艺术的标准,来遴选艺术家和作品;第二个时期,国内艺术家自主性被调动,突破了政治符号,开始具有艺术本体的探索性;现在则处于第三个阶段,当代艺术已经不再是西方艺术了,中国体制内的艺术机构,体制内的批评家也开始承认这样一种艺术创作方式。尚辉提到,与第一阶段相比,今天的当代艺术已经本土化了,但因为大众美育的缺失与落后,当代艺术与普通百姓之间仍有较大距离。艺术的大众化是当代艺术最响亮的口号。今天我们在现场看到所有的作品,梯子、灯光、水泥都是大众的,不需要专业人士通过艺术训练来做,甚至这些作品都是由工人来完成的。但是它表达的思想、理念却不是大众的。这就造成了大众艺术的矛盾。提到展览的问题,尚辉也表示,当代艺术的欣赏与纯绘画讲究视觉审美有很大区别。就怕老百姓带着视觉审美的观念来看作品,发现作品并不美啊,所以很多人说这是一种审丑的艺术。其实不对,原有的观看方式在解读当代艺术的时候失效了。如果展区里能有志愿者,对当代艺术作品、对当代艺术的创作方式进行介绍,对艺术的普及会起到很好的作用。尚辉说。如何避免把艺术品当垃圾扔掉?要举办大型的实验艺术展览,首先会受到美术馆展陈空间的限制。除了今日美术馆、上海当代艺术博物馆等特别的场馆之外,大部分美术馆在设计时只考虑到传统的架上绘画、雕塑或装置艺术的展陈,不适合呈现体量巨大、对展陈条件要求苛刻的实验艺术。今日美术馆馆长高鹏告诉南都记者,自今日美术馆2006年成立以来,就定位为一个展示、推介当代艺术的场馆。但即便如此,馆内的空间有时候依然不能适应当代艺术的需要,因为艺术家的创作在不断变化,你不可能预知所有可能的尺度、材料和呈现形式。本次展览布展的难度相当大,最重的作品重达2吨。有100多人参与了布展。高鹏说。中央美院实验艺术系的学生、老师都参与到了整个的布展当中。因为布展需要很多人,一般的工人还不行,这些从事实验艺术教育和学习的老师和学生们,对实验艺术有所了解,他们在进行布展的时候,才不会出现清洁工把艺术品当垃圾给扔掉的情况。谭平对南都记者说。

②钟声入云210190厘米萧瀚

编辑:孙毅

③人造月王郁洋

④暮色中的维多利亚港90180厘米沈平

⑤被锯的锯D90-P07王鲁炎

走过了65个春秋的全国美展,首次将实验艺术以独立展区的形式亮相,以呈现中国近10年来的实验艺术生态。8月17日,第十二届全国美术作品展实验艺术展区在北京今日美术馆开幕,共展出47件提名作品和5件评委作品,展区总面积达4000平方米。在众多业内人士看来,这既是实验艺术发展的里程碑,也是一次破冰之展。多元并举 注重包容性实验艺术在中国是改革开放后的新生事物,它注重思想精神的表达,探索新媒介形式和新视觉经验,并寻求传统艺术语言在现代语境中的有效应用,发掘中国本土文化资源和民间艺术价值,从而开辟中国式的当代艺术新领域。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江表示,此次中国美协决定增加实验艺术展区,符合中国美术发展的实际情况,也是全国美展历史上的第一次。这个展览是健康的、有意义的展览,希望实验艺术在现有基础上更好地发展,吸引更多普通观众了解、理解和关心实验艺术的发展。中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长范迪安认为实验艺术纳入全国美展,首先有助于美术事业更好地多元并举、多样发展,使得各种艺术形式都有自己生长的土壤和蓬勃发展的园地。其次有益于实验艺术的发展,即可通过这个大平台,使之更好地进入学术研究和交流的语境中。再次,展览是公共艺术传播平台和公共文化交流的空间,实验艺术展区对于人们理解实验艺术,特别是理解其创新性、实验性、探索性,对于社会提升审美鉴赏力、审美感受力,具有鲜明的现实意义。全国美展是主流美术的展览,把实验艺术纳入进来,一是体现了国家美术开放的姿态、包容的心态。二是美术界往往把体制内的艺术家和职业艺术家分列,而从事当代艺术创作的,多为自由职业艺术家。这次展览就把这种界限无形中消融了,也呈现了中国美术的整体面貌。因此,第一次把实验艺术,也就是我们通常所说的当代艺术纳入全国美展的范围,具有里程碑意义,也是当代艺术在中国发展的重要转折点。《美术》杂志执行主编尚辉说。十年回顾 兼顾接受度改革开放以来,中国发展最迅速的就是实验艺术。中央美术学院副院长、中国美协实验艺委会主任谭平说,这个展览想让更多的人了解、理解什么是实验艺术。实验艺术就某些方面而言体现的是思维方式,不仅是艺术家,普通人也应该进行这样的思考,即工作和生活中都需要实验精神以不断地发现和创造。谭平介绍,此次展览将近10年来实验艺术的创作成果以回顾展的方式加以展示,对材料、条件及状况不适宜展出的作品,辅以文献展的方式,全面地展现中国当代艺术中实验艺术的成就。实验艺术委员会的全体委员参与了展览策划,包括提名、评选,广泛吸取各方面专家意见,并指定专门小组进行展示、档案、组织等方面的工作,力求既充分展示其中有特色、创新性较明显的作品,又顾及国情和观众的接受度,使得全国美展实验艺术的第一次展览能够顺利而有效地进行。为何没有沿用全国美展惯常的征集评选方式?谭平解释:如果是征集,肯定年轻人的作品居多,而很多优秀的实验艺术家则不太愿意参加。因为实验艺术特征之一就是对体制的批判。虽然现在这个观念有了很大变化,但如果不主动组织邀请,这个展览的质量、影响力,都远远不能达到我们的期望。尽管有很多遗憾和不足,但在大家的理解和支持下,展览基本呈现了今天中国实验艺术发展的整体面貌。200多件提名作品最终入选47件,布展现场施工工人超过100名中央美术学院设计学院副教授、中国美协实验艺委会秘书长彦风用一串数据解读了整个展览的筹展过程。我们要确保10年来最有代表性的艺术家及其作品出现。有些作品最终没有展出,不是因为作品不好,而是受制于场地、作品尺寸、材料等原因。布展中最大的难点是,实验艺术与环境的关系非常密切,不是摆上就行,还要有整体面貌的呈现。作品之间也有配比的关系,尤其是实验艺术,看上去整体上是一件作品,但组成部分之间是互为关系的。很多作品需要到现场组装调试,更需要与艺术家的配合。导览解读 沟通最重要在展览现场,记者看到,来自全国各地的作品布满了今日美术馆的三个场馆。走进一号馆入口,迎面而来的是尹秀珍用旧衣服、不锈钢架等综合材料做成的装置《高速公路》,作者铺设的这段携带着若干人体温的绵软的路,似乎在提醒着观众,在这个高速发展的时代,高速为我们带来利益的同时,也让我们付出沉痛的代价,不妨坐下来歇歇脚,有时慢是另一种快。再往里走,是徐冰的长卷装置《芥子园山水卷》。从《芥子园画传》到《芥子园山水卷》,就像把录像倒着播放一样。清代的沈心友把名家的典型范式提炼出来归纳到一本书里,而作者则是从书里把这些典型范式找出后又放回山水画中,类似数学里的倒推法。我的兴趣点在于看看倒推的结果是怎样的,这种试验可帮助我深化对中国艺术符号化特征的理解。徐冰介绍,拼贴时,从《芥子园画传》摘出来的所有图像都保持原书上的尺寸。这样做是有意遵照一种限定,更能突显《芥子园画传》作为字典和工具书的意义,同时也更加远离了具体绘画的表面的自由形式。邱志杰的作品是《殖民史植物考》。散布在展厅里的38个竹篾编制而成的脚造型的竹箩筐,如同能在地面行走,每个筐里盛放着一种蔬菜或水果:从西周就传入中国的甘蔗,2000年前传入的葡萄和胡萝卜,几百年前的辣椒和土豆、花生和玉米,及仅仅进入中国土地100年的草莓所有这些植物都是外来物种,其中大量的传播都和文化交流与殖民史有关。这次展览最大的使命是沟通,是消弭成见和误解。我特别希望拿出来的东西,不是某种观念性的、干巴巴的,而是亲切可感的。大家可能在美学的意见上有很大的差距,但日常都是一样的。应该回到日常生活的基点上来创作与沟通。邱志杰说。为了更好地达到沟通和理解的效果,展览团队在每幅作品的旁边都配有文字导览解读。中央美术学院实验艺术系主任、中国美协实验艺委会副主任吕胜中说:人们也许需要一个过程去适应新艺术的解读方式和观看方法。所以我们配上展览导读,着力于艺术家作品和普通观众间能有沟通。实验艺委会应该成为一个桥梁。展览中,还特辟展区,用于展示国内各艺术院校的实验艺术教学情况。多年从事这方面教学的吕胜中介绍:实验艺术的教学和别的画种教学有很大区别。比如学油画的,着眼于画张什么样的油画,实验艺术专业的学生则是先确定要干什么、值不值得做,然后再确定用什么语言表现,是用油画、国画还是装置,用新媒体还是传统媒介等。我们不要求学生做技术能手,要驾驭技术但不被技术驾驭。就艺术表达而言,追求的不是视觉愉悦,而是做一个有用的作品,强调对社会有效的观念。

编辑:孙毅

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