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澳门新葡萄京官网网址第十二届全国美展综合画

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第十二届全国美展中国画展区复评工作在天津举行

第十二届全国美展中国画展区复评工作在天津举行杨萍 2014年8月19日,第十二全国美术展览中国画复评工作会在天津美术馆举行,复评评审委员会主任由刘大为担任,王明明、冯远、许钦松、李翔、杨晓阳、杨力舟、薛永年任副主任,委员有马书林、马国强、孔紫、王赞、王书平、王西京、冯大中、卢禹舜、田黎明、刘进安、刘曦林、孙永、何水法、宋玉麟、宋雨桂、张立辰、张志民、周荣生、林木、苗再新、唐勇力、袁武、贾广健、高云、尉晓榕。监审委员会由杜军任总监审,刘冬妍、罗江华、张文华、商移山为委员。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江和分党组副书记、秘书长徐里作为观察员参与整个评选过程。《美术家通讯》、中央数字电视台书画频道、国学频道记者全程跟踪报道。 澳门新葡萄京官网网址 1  第十二届全国美展中国画展区复评工作会由中国美协副秘书长杜军主持,首先由吴长江书记宣读了本次复评的评委会名单和监审委员会名单,并由中国美协工作人员宣读了《评选及推荐获奖提名作品工作条例》、《监审委员会工作条例》和《评选现场注意事项》。评委会主任刘大为对本次评选提出了评选要求。杜军介绍了本次中国画展区复评评选方法,汇报了组织收件情况,共计1294件。作品由四部分组成,一是各省、自治区、市、新疆建设兵团美协、部队按规定数额推优报送的作品,二是各地在此基础上再次上报规定数额的30%的作品照片到北京,由组委会聘请专家进行二次评选后通过的作品,三是各省评委的油画作品,四是第四届全国青年美展获优秀奖的作者直送一张符合要求的作品。 澳门新葡萄京官网网址 2 天津美术馆开阔敞亮,9000平方米展线仍不够用,中间搭建了数列架子,1294件作品布满了三层展厅,并做了清晰的导向标识。评委老师们秉持着“公平、公正、透明”的原则,开始了为期一天半的复评工作。评委们分为人物画、山水画、花鸟画三个组别,分别对作品进行评选,并按相应比例选出591件入选作品,保障三个类别的入选率相当。其后,三组评委仍按比例推选本类别进京作品,为保证公平,经评委会协商,仍旧采用评选设备进行投票,推举出本组优秀的作品,标注出来以供另外两组的评委作为参考,所有评委再集中一起评选进京作品,最终经过严格的票决和复议,评选出86件进京作品。之后,再经过多轮的确认、复议、投票、再确认,完成21件获奖提名的评选。评委们在诺大的展厅里认真地对每一幅作品进行评判,投下庄严的一票,为保证高水平高质量,在展厅里往返多次,唯恐有遗珠之憾。 澳门新葡萄京官网网址 3  评审专家普遍认为本届入选作品整体水平齐整,较5年前有所提高,内容丰富,题材、体裁多样,但突出的亮点不多。 澳门新葡萄京官网网址 4 中国美协主席刘大为说从参评的近1300件作品数量,能看出艺术家们积极参与投稿,有功成名就的老画家,还有更多的青年作者,可以从中感受到中国画创作的繁荣。从作品的整体上看,质量高,水平比较齐,既有对传统进行认真研究继承的作品,也有各种风格化的创意的探索性作品。特别是探索性作品,在继承传统的基础上,融汇其他艺术之长,例如从色彩上、构成上,在新材料的运用上,广为借鉴和吸纳,形成异彩纷呈的面貌。人物画作品的内容表现出各条战线、各个领域的人物形象,工业、农村、军队的题材都有展示。还有一些城市山水作品反映了艺术家对山水画的创新和探索。可以说,通过这些作品可以看出中国画在新的历史时期呈现出的一种新的面貌。他还谈到,评委们非常辛苦,严格按照评选程序,在三层场馆中重复走六、七遍,要走近十公里,经过多重的审视,层层选拔,顺利地完成了复评工作。 澳门新葡萄京官网网址 5 中国美协顾问杨力舟认为花鸟画水平普遍有所提高,大家的整体水平比较齐,表现力比较强。整体印象是工笔和小写意画占多数,大写意作品少。画作尺幅大,因此每一张画的容量都很大,内容就比较充实、丰富,展示了画家很强的造型表现能力。大写意花鸟很难画,有些作品笔的力量不够,这说明我们传统的大写意水墨还需要加强。传统中国画讲究意境,以少见多,以少见大,长于巧妙的艺术构思,花鸟画本身就具有寓意和内涵,而不是单纯地对自然的描摹。但现在的作品艺术构思比较少,山水画也存在这样的问题,这可能也跟现在画家的造型能力增强,加之借助高科技,他们在一些细节上刻划能力强,但相对的在构思能力上还有不足。总体来说,许多青年画家入选并获奖,通过全国美展这个平台催生和涌现出大量的人才,这是好现象,全国美展办下去很有意义。 中国美协副主席、北京画院院长王明明感觉很多参评的花鸟画作品都是大制作,其中一些画得非常精到。每一位画家从不同的生活方面来反映花鸟,放宽了花鸟画的视野。整体上工笔画居多,相应的制作的东西太多了,因为中国绘画从花鸟画的角度来说,写意应该占很大比例,可是写意花鸟越来越少。分析其原因,第一可能画写意花鸟的人少,第二,作为全国美展,大家觉得拿写意花鸟参评入选率并不是很高,容易被别人挑出一些毛病。关于创作的问题,我们应当向前辈学习,他们几十年的一些创作经验值得我们借鉴。艺术源于生活,高于生活,艺术家应当从生活中找到美,找到自己独特的视角,并把它表现出来,这需要一些取舍和筛选。中国画之所以能够站在世界之林,它的笔墨和意境是中国画的灵魂。如果只是把从生活中拍的照片直接反映出来,就违背了艺术的最根本的东西。一件作品之所以能打动人,是艺术家通过自己的独立思考,把它独特的画法和意境表现了出来。因此画家应该想到的不是参展和得奖,而是怎么能从生活中发现美。每一位画家要对自己有一个清醒的认识,需要认真思考的中国画之所以在世界中有其地位、特点、基因,是不是需要保留,还是我们在创新过程中把最根本的东西扔掉。澳门新葡萄京官网网址 6 中国美协副主席冯远谈到此次评选的感受是很振奋,认为有两点好的现象。一是全国美展是新人和实力派的艺术家展示的平台,总体上体现了我们后继力量非常雄厚的态势。虽然各省的专业水准有些参差不齐,但画家都非常认真,下了很大的功夫,专业基本功都比较强。整体的入围,包括进入获奖提名的作者以青年人居多。二是在充分民主的氛围下,每一个专家评委的个人主张和意见得到了充分的体现。在进京作品评选环节,由于评委的结构和每一位专家对于艺术的见仁见智的看法,大家对于如何选准、选好作品确实在学术上有不同意见,但都希望能够把代表当下中国画创新发展水准的作品选拔出来,这从统计的票数相对分散也能体现出来。他也表达了一些遗憾和不足,跟往届有些相似,比如说个人风格相对鲜明的作品很少,或者说写意精神特别突出、质量比较好的大写意作品比较少,还有一些作品制作的成分过多,呈现出来有些作品是不遗余力的投入,而艺术的品位和学术内涵相对欠缺的现象。但这种状况是在一个非常规范的、严谨的程序下产生的,因此大家有一种很无奈感觉。他希望艺术家能够在现有的基础上得到进一步的提高,一些好的题材、一些有价值的艺术构思值得反复锤炼。澳门新葡萄京官网网址 7 中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳谈到他对评选的总体印象是实力雄厚,规模很大,作者队伍也很庞大。首先是各地领导重视,采取的措施很得力。在组织的健全、经费的保障、资金的奖励,甚至在基础设施建设等等方面,由于全国美展的带动,各地对美术整体的重视都在加强。其二是思想重视,备战全国美展对各地的作者来说是一件大事,也是全中国美术界一件盛事,像刘文西、哈孜•艾买提先生这样德高望重的老先生都拿来创作的新作,当然中青年还是主力。由于展场有限,中国画限制在2米宽、2.4米高范围,从参评的画幅来看,足尺寸的画占了绝大多数。他还谈到作品存在的不足之处,由于全国美展长期形成的模式,所以在题材、手法和材料的探索方面,还略微显得有一些局限。全国美展坚持主旋律,提倡多样化,基本上还是沿用过去的社会主义现实主义的创作方法,沿用了比较写实的表现方法,这限制了我们全国美展更加多样化。但是在表现的过程中,由于历届获奖作品的导向,使得现实主义的题材、写实主义的表现方法还是成为主流,这样看起来比较雷同。改变这种状况也不容易,好在现在渠道也很多,有国家的,有地方政府的,有企业的,也有民间资金的举办的各种各样的展览使美术界呈现出更多活跃、更加有生气的氛围。澳门新葡萄京官网网址 8 中国美协副主席、广东画院院长许钦松从参评作品中感觉到有种自信,我们的美术队伍后继有人。当前山水画风格是多样化的,艺术探索大胆了很多,创新意识增强,题材也很广泛。也引起他对整个山水画创作的走向的思考。第一,山水画已经不是过去的山水画的表达方式,由于美院的教育引进西方的造型艺术来进行中国画的教学,对西方的表现视觉包括透视的应用,因而要做一个学术的思考,当今山水画创作走到这一个节点上,我们要不要重新提倡弘扬我们固有的、原本的显现传统文化意义的山水画精神。第二,当前中国画制作性的手法多了,有些作者为了表达画面的某种效果,不择手段,甚至用到一些特殊的手段在画面上做一种肌理或效果。他提出希望,还是要回归到中国画本身的笔墨精神,回归到书写的、笔墨的审美本质,体现出一种中国传统笔墨独特的审美价值。 中国美协副主席、总政艺术局局长李翔认为山水画整体阵容不错,质量普遍提高,特别出类拔萃的不多。从中能感觉到大家都非常认真地对待全国美展,有些都认真过头了,发挥率性的东西少,反映在画面上紧张,不是自然的流露,看着都觉得很累。大家下了很大的功夫和时间,但还有很多缺陷,具有传统文化精神的、特别接地气的、特别有生活感受的、特别新颖的有自己感悟的作品少。因此评奖时要对具有典型中国特征和传统文化滋养的作品给予特别关注。艺术是在主流情况下的多元,评选就是一种导向,引导大家怎么样画好画。 中国美协理论委员会主任、中央美院教授薛永年认为从参评作品来看,大家按照中国美协提出的时代性、学术性、多样性和创新性要求,创作热情很高涨。人物画能充分地反映我们现实社会的发展,画家们非常关注政治、经济、文化、科技、生态等方方面面的发展变化,在画作中都有深入的思考,有反映反腐的、环保的,反映城乡变化的留守儿童、老人的,也有表现边疆少数民族地区兴旺发达、欣欣向荣的生活的,还有描写农民工工作和生活的。大家观察生活很认真,很细致,反映得也很全面。从精神层面来说,因为我们的美术作品还是要起一些导向的作用,要通过画作歌颂什么,宣扬什么,提倡什么,把什么树为标杆,这方面也做了一些努力。有些画家希望作品给人一种精神上的激励,如描写和谐家庭、丰收喜悦、积极练兵等,整个精神面貌很好。人物画的艺术风格非常多样,但总体上是以写实为主,但是也有浪漫的,装饰的。大家吸收不同的传统的资源,吸收兄弟画种的因素,在色彩、光线等表现手法上有一些巧妙的发展,人物画画得比较饱满、充实,但制作的也不少,生动简练的比较少,要有高度的艺术加工,但是还必须有中国画的语言特点。经过国家重大的历史题材和中华文明创作工程的主题性创作积累的经验,大构图画法有所提高,注意文化性,也提出一些值得思考的问题。但仍然存在中国画中国味不浓,写意精神不够的问题。画家们在考虑时代性,很注意体现人的视觉经验,例如有好几幅画玻璃幕墙,画出光的感觉,画的颜色也很丰富。 中国美协理论委员会副主任刘曦林从第十届全国美展开始担任评委,他觉得可以说整个中国画的走向可以从全国美展中呈现出来,而且全国美展更是青年人成长的舞台,他们的创作活力,对不同风格、技法的探索都有所体现。当今青年国画家创作面临什么问题?比如生活的深度问题,这是很多青年画家的弱项,他们对表现自己的生存状况是有体验的,但缺乏表现更深层的生活的内容。花鸟画面临着对自然认识的深度,画家们也需要跟自然交朋友,也需要跟它交流思想、交流情感,产生诗情画意,但在这方面还有一定的差距,因此写实性绘画占了相当的比重,写意性不足。山水画写生的痕迹太重,中国传统画的那种自由的想象的空间不够,应该是生活的气息进一步浓厚,写生要有诗意,传统的山水画的宗旨没有得到很好的展示。另外还可以从中检验艺术教育的成果,看出全国艺术教育的状况。青年作者创作能力、创新思维不错,但功底不够系统,不够深刻,画作上有题跋的都很少。他遗憾的是特别好的作品挑不出来,希望画家能沉下心来,潜心十年,画好一幅画,希望通过全国美展,既懂得沉积,又找到问题,进一步指导我们今后的教学和创作。 四川大学美术学院教授林木说,全国的精英汇聚一堂,山水、人物、花鸟等画科风格多样,琳琅满目,高手极多,有点目不暇接,好的作品还是比较多的,选择非常困难。从绘画的方向来看,以前工笔画偏多,这次评选的山水画里写意画偏多,但花鸟画、人物画还是工笔占绝大部分比例。工笔开始出现新的趋向,有一种超越性的表现开始出现,向抽象画、平面结构的方面发展,或者向变形的方向发展,总之给人一种超现实的感觉。本届展览有意地引导向写意方面的发展,这是一个好的趋向。在评选时,注重绘画的写意性,毕竟写意是中国非常悠久的传统。人物画也出了不少很优秀的大写意的作品,高度的概括简练,笔墨又非常丰富。一个时代有一个时代的艺术,这五年也有变化,也有发展,这是一个非常好的现象。 中国女画家学会主席孔紫初次参加全国美展的评选,她认为各个相关美术机构和中国美协都发挥了很大作用,对全国美展投入很大精力。但她感到总体创作上有些弱,注重日常的小事的描绘,但对人类整体认知的角度在深度上挖掘得不够。有些作品艺术技巧很好,在形式感上探索比较多。有些作品在立意上也很有意义,表达了青年志愿者为山区留守儿童支教、服务的精神。她希望大家在意象和造型上再提炼和概括,修养更加全面,关注的题材更加广泛。 天津美协主席王书平作为展区的主要负责人表示对于天津能够承办中国画展区感到非常荣幸,天津市委、市政府和市委宣传部对此次活动高度重视和支持,并将已举办十几届的“天津市美术作品展”更名为“第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览”,就是作为全国美展的选拔展,特别是中国画,是从1200余件中先选出400件组成天津市的选拔展,再经过选拔共计近60件参评。此次征选对天津市的美术事业,特别是中国画创作是一个极大的推动。从收件时就感觉从人物到山水、花鸟,题材更加宽阔和新颖。特别是创作的手法,有了很多的突破,从中也发现了不少青年人才。对于天津来说是建国以来中国画创作的一个高峰,对于今后的天津市的美术创作,大家更加有信心,继续深入生活,不断地提高自己的能力。 据悉,第十二届全国美展中国画展将于2014年9月26日在天津美术馆开幕,展至10月15日。

作为庆祝厦门经济特区成立25周年的一份厚礼——2006年全国中国画作品展,23日上午在厦门市文化艺术中心美术馆开幕。

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第十二届全国美展综合画种.动漫展区综合画种复评工作在浙江嘉兴举行

第十二届全国美展综合画种•动漫展区

综合画种复评工作在浙江嘉兴举行

杨萍

2014年8月11日,“第十二届全国美术作品展”综合画种•动漫展区的综合画种部分的复评工作在浙江省嘉兴市举办。动漫作品部分评选已于7月在北京完成复评工作。出席复评工作会的有评委会主任黄格胜,副主任杜滋龄、沈尧伊、徐鹏飞、高荣生,委员分组为,年画组:刘金贵、朱理存、李乃蔚、李爱国,连环画组:叶雄、李晨、汪家明、陈玉先、谢志高,漫画:张耀宁、陈黎青、郑化改、郑辛遥,插图、书籍装帧组:丁品、田忠利、许向群、吴团良、张森、李毅峰、翟跃飞。监评委员会组成人员有,丁杰任总监审,委员有陈岩、罗江华、杨萍、金琴龙。中国美协分党组副书记、秘书长徐里作为观察员参与评选全过程。《美术家通讯》、中央数字电视台书画频道、雅昌艺术网、《美术报》记者全程拍摄报道。 澳门新葡萄京官网网址 10 评选前,中国美协组织评委召开了复评工作会。会议由中国美协展览部副主任董竟成主持。徐里秘书长宣读了评选委员会及监评委员会组成名单。会上由中国美协工作人员向评委们宣读了《第十二届全国美术作品展览各展区评选及推荐获奖提名作品工作条例》、《监审委员会工作条例》、《评委守则及评选现场注意事项》;介绍了评选办法和评选设备的使用方法。嘉兴市文化局局长、文联主席金琴龙向评委们介绍了综合画种作品展区的组织、发动及收件情况。此次综合画种•动漫展区是直送展区,共收到全国各地4200件作品,其中年画作品499件、漫画作品1408件、插图作品1488件、连环画作品447件、书籍装帧作品358件。经过初评,共选出入围作品423件进入复评,其中年画59件,漫画101件,插图141件,连环画64件,书籍装帧58件。为了此次展区的顺利评选,展区承办方嘉兴市文化局积极配合中国美协相关部门,协调各方力量,精心组织,保障有力,为复评评选的顺利举办,做了大量富有成效的工作。经过分组评选,各组的评委们在划定组别区域内一起先仔细观摩,留下整体印象后,讨论什么样的作品能够代表当前本门类画种水平,再开始用计票器投票,非常顺利地选出235件入选作品。再由各组将自己推荐的优秀作品标注出来供其他组参考。进入到进京作品评选环节,评选出38件作品。澳门新葡萄京官网网址 11 由年画、连环画、漫画、插图、书籍装帧组合而成综合画种,与往届有所调整,宣传画归平面艺术设计类,而将书籍装帧与插图合并纳入综合类,也是基于时代的发展进行的适当的改变。年画、连环画、漫画、插图作为与人民群众最为密切的大众艺术形式,曾经有过辉煌的历史,不仅创作队伍非常壮观,名家名作不断涌现,而且在群众中有广泛的基础,为推广和传播文化和艺术、普及和提高人们的审美水平起到不可替代的作品。但由于种种原因,趋于式微,创作和欣赏群体日益萎缩,或出现新的新型,仍有其存在的价值。中国美协年画、连环画、漫画、插图艺委会接受新形势,迎接挑战,也做了大量的工作,为培养人才和推出新作做出积极的努力。评委们也对此发表了自己的看法。澳门新葡萄京官网网址 12 中国美协副主席、广西艺术学院院长黄格胜作为年画组组长回忆起他与年画的不解之缘。1975年他第一次参加全国美展的作品就是年画,这次又作为评委评选年画,真是很有缘分。他认为参评作品质量高,能够代表当前年画的水平。但由于如今生活习惯、家居装饰等变化,使年画创作的积极性受到一些影响,年画的形式也有了很大的改变。澳门新葡萄京官网网址 13 徐里秘书长以观察员身份参与整个评选过程,关注各画种的评选进程。他认为通过全国美展来发现这些小画种的优秀作品及优秀人才非常重要,并希望从而影响更多的人加入到这个队伍中去,使得这支队伍形成一定规模和创作实力,能够为这些画种持续进步和发展打下良好基础。他主张艺术家必须以人民为中心,鼓励艺术家把生活中所见所闻、所思考的问题通过创作表现出来。他希望通过全国美展能把有创新、有民族特色、有时代个性的精品力作筛选出来,从而实现全国美展发现人才、培养人才,精选出能代表这个时代的美术精品的目的。 澳门新葡萄京官网网址 14 南开大学教授杜滋龄负责年画的评选,他曾在天津人民美术出版社工作多年,熟悉了解当年年画出版的盛况。他认为虽然各出版社已经基本不出版年画了,但是年画有其艺术的独立性,它有存在的价值。现在的年画仍然具有喜庆、装饰的特点,构图饱满对称,但不再像以前那么单调了,既有保留了我们最传统的月份牌式的年画,也有吸纳国画、油画、版画的画法,还像农民画一样的画法的年画。他印象比较突出的是插图,各个画种都可以创作插图,比文学原作要提高一块,有想像和拓展的空间。过去插图创作写实风格比较多,现在种类丰富多彩。连环画表现了不同时代、不同民族的内容,采取版画、中国画、水彩粉画等画法,比上一届有所提高。漫画作品对当前抨击时弊和人们关心的社会主义价值观等内容,表现得很巧妙和幽默。书籍装帧不是简单的商品包装,而是要从方便阅读的角度,进行书籍的开本、纸张的选择,要设计的精美易看,定价要合适,还要富于人文关怀。澳门新葡萄京官网网址 15 中国美协连环画艺委会主任、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授沈尧伊认为连环画总体比上一届全国美展作品的质量有所提升。一些长时间没有参加过全国美展的老画家也拿出作品来参加。连环画兼具文学性和绘画性,是文化艺术普及与提高的结合,连环画创作队伍的培养可能需要相当长的时间。近20年,国家片面地支持动漫产业,尤其是大量引进日本动漫,使得看着日本动漫成长的年轻一代人的思想观念、兴趣爱好以及审美习惯都受到了影响,从而影响了连环画的发展。由于种种原因,这几年连环画有点走下坡路,但是最近有所回升,出现一批单纯的、积极向上的反映社会主义的价值观的作品,得到了社会认可。 澳门新葡萄京官网网址 16 中国美协插图装帧艺委会主任、中央美院教授高荣生认为参评的作品还不能代表中国插图的最高水平,因为有些好作品没有参加,这跟我们发动不够也有关系。他介绍说,插图一般来讲属于文本,依托于文学,但是,实际上插图的概念已经有了很大的扩展,例如电子插图,创作方式也多样化,具有很强的创意性,这次参评的作品比较单一。插图装帧艺委会将举办全国的专业性展览,在插图创作和书籍装帧设计方面重视新的创作方式和载体方式,做到功能性和艺术性都达到一定的高度,使插图和装帧艺术做得更好。 澳门新葡萄京官网网址 17 中国美协漫画艺委会主任、人民日报《讽刺与幽默》主编徐鹏飞对参评的漫画作品给予肯定,认为展现出漫画创作的整体风貌,但从近年来艺委会举办的全国漫画展来看,还有一些画得非常好的作品没有参加。这次的作品形式比往年更为新颖,有具有比较深刻的思想性、健康的好作品。在题材方面关心国内民生问题的比较多,如食品安全、环境保护,当然更多的是反腐败。漫画家虽然不能解决什么实际问题,但是能够提出问题,使大家警醒,也能把握一定的舆论导向。 北京大学艺术学院教授李爱国也谈了他对参评的年画作品的印象。由上世纪70年代主要靠大量年画的印刷逐渐转向具有地方特色的年画创作,如金山、舟山一带的农民画年画,有很强的地域性文化特色。年画在质量上有其艺术特色,传统的月份牌式的年画在新的形势下得到延续,中国画、油画、农民画式的年画逐渐兴起。与过去出于政治宣传的目的而表现出来的盛况相比,年画依然有新时期的特点。 金琴龙局长表示这一最高规模和最具学术性的展览能够在嘉兴举办,作为承办方感到非常荣幸,也备感压力。嘉兴市委市政府为本次大展提供了最有力的支持,大家全力以赴,按期完成了展馆的改造。在组织方面,分工明确,耐心细致,收件组做到了跟全国各地的作者直接电话联系,使评选的得以顺利进行打下良好的基础。 据悉,“第十二届全国美术作品展综合画种•动漫作品展”将于9月18日在浙江嘉兴嘉兴市农民画艺术中心举行,展至10月18日。

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2006年全国中国画作品展,是全国性一年一次的中国画作品大展,规模仅次于5年一次的全国性综合美术作品大展,是国内最具影响力、规模最大的中国画专题展览。本次展览由中国美协、 厦门市政府主办,厦门文化局承办,中国美协厦门创作中心、 厦门东南融通系统工程公司、 厦门宏宝斋协办。厦门市领导洪碧玲、郭振家、桂其明,中国美术家协会副秘书长戴志祺,福建省文联党组书记、副主席、省画院院长陈济谋,省美术家协会主席陈一峰,省美术家协会秘书长王来文等出席了画展开幕式。

    潘锡林野风堂主人,安徽天长人,现居北京。先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽,贾又福,张立辰,郭怡孮,现为中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院潘锡林花鸟画工作室导师,安庆师范大学美术学院特聘教授,中国华夏万里行书画家协会副会长,世界孔子文化交流促进会副会长,中国美协旅游联谊中心理事,红旗飘飘书画院名誉院长(北京),中国手指画研究会常务理事,安徽省中国画学会理事,安徽中山画院副院长,安徽省指墨书画院副院长,滁州市美术家协会副主席,北京潘锡林美术馆馆长,一级美术师。

9月25日,在第十三届全国美术作品展览中国画作品展的开幕前夕,中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社主编尚辉,在山东美术馆学术报告厅,为广大观众带来了一场以中国画的当代之维--13届全国美展推动的艺术变革为题的专题讲座。讲座由中国美术家协会理事、山东省美协常务副主席张宜主持。

厦门市副市长郭振家在开幕式上致辞。他说,举办2006年全国中国画作品展,对于锻炼中国画画家绘画技艺、繁荣中国画艺术,对于发展与时俱进而有独特魅力的民族文化,对于厦门市艺术事业的发展,必将产生深远而重要的影响。中国美术家协会历来关心厦门的“艺术之城”建设和美术事业的发展,在厦门设立中国美协漆画艺委会秘书处、中国美协厦门创作中心,相继在厦举办“首届全国漆画展”、第十届全国美术展雕塑展、厦门漆画双年展等重要美术展览活动,既给厦门人民带来了高雅的艺术享受,也给美术事业发展以新的契机和发展空间。希望全国中国画界的画家们能把厦门当做中国画发展的基地和进行创作交流的平台,创作出更多更好的中国画作品。

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尚辉

中国美协副秘书长戴志祺表示,本次展览体现了目前中国画创作立足传统、勇于创新,着力表现时代精神的整体面貌,反映了我国当前中国画的最新创作水平。262幅入选作品包括山水、人物、花鸟等中国画门类,不仅风格多样、异彩纷呈,而且个性突出,充满了探索性;尤其是山水画作品阵容强大,可谓是写尽天南海北山川风貌,极具地域特色,令人感受到中国山水画在新时期的全新气象。与往届大展不同的是,本次大展的入选作品更注重体现浓厚的生活气息,题材更为广泛,有描写都市青年生活情景的,有描写西部风土人情的,有表现劳动场面的,画风细腻,生动感人。

晚风野水静(367x144cm)

讲座伊始,尚辉先生抛出了什么是绘画的当代性问题。他认为,当代性是艺术变革的引擎,也即是艺术的蜕变总会因社会发展而呈现阶段性的变化。当代性便是艺术针对每个历史阶段社会不同变化提出问题,并解决问题而呈现的时代风貌。

本次展览共展出的作品一共262件,优秀作品59件,都是从全国3000多件应征作品中严格筛选出来的。入选作品品种齐全,有山水、人物、花鸟。其中山水作品阵容最强,极具地域特色,表现手法也非常丰富。人物画题材广泛,生活气息浓厚,有表现生产第一线的劳动者形象,也有描绘都市青年生活情景,人物刻画细腻生动。描绘西部风土人情的作品也占有一定比例,作品浑厚朴实,花鸟画作品写意及工笔兼有。许多作品耗时几个月,堪为佳作。

作品入选获奖:

中国画在20世纪发生的现代性转型,是中国进入现代社会而必然发生的一次艺术变革。其当代性所要解决的命题主要是在现实人文关怀中进行的大众化转向,而这种现实人文关怀与大众化转向,在很大程度上体现在受西方美学思想与西方美术影响而开展的中西碰撞与融合问题。因而,中国画的当代性既体现为从传统宫廷艺术、文人绘画转换为显示主义的大众化关怀,而其艺术语言则是如何借鉴西方再现写实及现代主义艺术而对中国画进行重新赋值。

值得一提的是,入选作品中,福建省画家入选41件,14件获优秀奖;厦门市画家入选作品11件,3件获优秀奖。

“92国际水墨画大展”(中国美协主办)

中国画的这种现代性转型,更深刻地体现在新中国这70年间,而这70年又是通过全国美展的举办而形成阶段性的变化。也可以说,每届全国美展的举办都似乎相应提出了不尽相同的时代命题,从而促进了中国画在这70年间的艺术变革。

据悉本次展览将持续一个月。

“全国首届花鸟画展”(中国美协主办)

讲座中,尚辉先生从13届全国美展的变迁与体制的完善全国美展所促进的中国画艺术变革第十三届全国美展中国画作品展的艺术特征三个大的方面展开,他用200余幅历届全国美展中的获奖作品和颇具代表性的入选作品,解析了中国画现代性变革的艺术风貌和学术路径。

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“全国第二届山水画展”优秀奖

自第六届起,把全国美展作为庆祝国庆的活动形成了自觉和共识

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“全国手指画研究会第七届画展”优秀奖(中国手指画研究会主办)

尚辉先生介绍,新中国举办的的全国美展,从1949年创办的第一届到2019年举办第十三届,已经走过了70年。这13届全国美展不仅浓缩了共和国美术发展的历史,反映了20世纪后半叶以后中国美术发展的脉络和成就,而且还培养和造就了新中国大批的美术人才,推动了中国美术从传统形态向现代形态的历史性转变。如今,五年一届的全国美展已成为我国影响最广、规模最大、最具权威的综合性全国美术作品展览,也是当代国际上规模最大的架上艺术盛会之一。全国美展的发展被赋予一种历史的使命,其兴衰变迁也具有鲜明的时代特征。

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“第八届全国美展”(文化部、中国美协主办)

第1届徐悲鸿《在世界和平大会上听到南京解放的消息》

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尚辉先生用开山引路、发展奠基两个关键词对第一届全国美展进行总结。他介绍,1949年7月2日,中华全国文学艺术工作者代表大会在北平召开。为庆祝新中国第一次文代会,大会决定在东城帅府园国立北平艺术专科学校举办艺术作品展览会。展览内容为1943年至1949年间的美术作品和文学、戏剧、音乐资料等,这次美展后来被认定为第一届全国美展。其中,国画匮乏。在全部556件美术展品中,仅有25位作者的28件中国画作品。

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秋夜入寒林(367x144cm)

第二届关山月《新开发的公路》中国画

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“中国当代著名花鸟画家作品展览”最高奖(文化部、中国展览交流中心主办)

第二届全国美展:庆典献礼,品类多样。1954年1月,中国美术家协会第三届理事会决定,为庆祝建国五周年举办第二届全国美展。7月,文化部还向各省市文化局发布通知,要求有关单位协助各地美协开展创作、观摩与评选工作。通过广泛的宣传和征集活动,共收到全国各地寄送的4000余件作品,后经由7个专业小组的评审,有600多位作者的近千件作品入选。1955年3月27日,美展在北京苏联展览馆正式举行,展出各类美术作品996件。5月15日北京展览结束后,还到上海、广州、武汉、重庆等地进行巡回展览。第二届国画作品多达214件,比油画、雕塑、版画等几乎要多出一倍。不仅作品数量众多,而且艺术水准也有很大提高。

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“全国牡丹竞选国花画展”铜奖(文化部、河南省人政府主办)

第三届李琦 《主席走遍全国》 1960年 纸本设色196.5cm117.5cm

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“安徽省青年书画展”一等奖(安徽省美协、书协、团省委主办)

第三届全国美展:届次取消,说法分歧。1960年6月17日至7月31日,为迎接全国第三次文学艺术工作者代表大会和中国美协第二次会员代表大会,中国美协在北京故宫博物院乾清宫东西两殿、帅府园中国美协美术馆展览馆、北海公园画舫斋,举办全国美术作品展览会共展出27个省市自治区的美术作品907件。在250余件国画作品中,不仅有人物画,而且还有一些山水、花鸟和风景画等。

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“中国当代山水画名家作品邀请展”(中国画研究院、河南省文化厅主办)

四届蒋兆和 《杜甫像》 中国画

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“第九届中国手指画大展”银奖(中国手指画研究会主办)

第四届全国美展:分区轮展,规模盛大。1964年9月至1965年7月,为庆祝中华人民共和国成立十五周年举行的第四届全国美展先后分为华北、东北、西北、华东、西南、中南六个大区,巡回于北京、上海、重庆三地展览,合计展出全国各省市自治区作品2818件。本届展览采取分区轮流进京展览的方式,时间跨度长,作品数量多,展览规模大,艺术成就高。

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第五届周思聪 《人民和总理》 中国画 1979 151x297cm

鸟鸣山更幽 尺寸:367cmX144cm

第五届全国美展:求真写实,暴露伤痕。1979年为庆祝建国30周年,文化部、中国美协联合举办了庆祝中华人民共和国成立30周年全国美术作品展览,展览于2月10日至3月10日在中国美术馆展出,共计展出全国各地作品416件,其中中国画106件。第六届全国美展组委会界定此展为第五届全国美术作品展。从优秀作品中,共评选出一等奖3件,二等奖27件,三等奖52件。获得一等奖的分别是周思聪《人民和总理》,刘宇廉、陈宜明、李斌《枫》,徐匡、阿鸽《主人》。

“迎接”97香港回归中国书画作品大奖赛“佳作奖”(文化部主办)

第六届王迎春 杨力舟 《太行铁壁》 中国画

“当代中国工笔画大展”(文化部主办)

第六届全国美展:梳理届次,规范模式。从1983年5月文化部和中国美协发出举办本届美展通知后,全国广大专业和业余美术工作者在当地有关部门领导的支持下,满腔热情地积极投入了创作活动。仅全国9个展点限额受检作品就达5994件,3723件入选作品分15个门类于国庆节期间在南京、沈阳、北京、成都、杭州、上海、西安、广州、长沙等九地同时展出,同年年底在北京举办获奖作品展和港澳台特邀展。1984年12月25日第六届全国美术作品展览在中国美术馆开幕,展出作品918件,并评选出获奖作品228件,其中获金奖作品19件,银奖作品59件,铜奖作品129件,荣誉奖牌作品14件,港澳地区特别奖作品7件。全国美展在经历了多年的探索之后,从本届开始,以制度化的形式正式固定下来,并逐渐向品牌化方向发展。

“中华扇面艺术展览”银奖(中国美协主办)

兰铁成《河床》之二 中国画 1989年

“首届北京国际扇面书画艺术展”(文化部主办)

第七届全国美展:审美转型,多元格局。1989年5月20日至8月13日,为庆祝中华人民共和国成立40周年,文化部和中国美协主办了第七届全国美术作品展。此届全国美展共分14个画种,自5月下旬至8月中旬,分别在广州、南京、昆明、北京、沈阳、哈尔滨、上海、深圳等9个展区组织评选和展出。本届全国美展共评选出金奖13件,银奖65件,铜奖221件。本届美展作品形式多元化,其沉郁,肃穆,旷远,幽深的基调,又大异于六届美展整体呈现出的明丽色彩。

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麦子 张望 中国画

鸣春图137x68cm

第八届全国美展:省区分展,价值失衡。1994年11月17日,由文化部和中国美协联合主办的第八届全国美术作品展览优秀作品及获奖作品评选结果于北京揭晓。第八届全国美展在近万件作品中共展出各画种作品4000件,并从中选送699件获奖候选作品集中北京,经过由全国着名画家、理论家组成的总评奖委员会的反复评议、投票确认,共评选出中国画、油画、版画、雕塑等优秀作品498件,其中126件评为八届美展获奖作品。本届不设金、银、铜奖。

“中享杯全国书画大展”优秀奖,并赴日本参加中日水墨书画展(中国美协主办)

第九届何家英《米脂的婆姨》中国画

1998年金彩奖,牡丹杯新人奖(中国文联、中国美协主办)

第九届全国美展:回归展区,设计独立。1999年,为庆祝建国50周年,文化部和中国美协共同主办了第九届全国美术作品展。预展于国庆节前后按美术门类分七个展区在九个城市逐步进行:本届全国美展入选作品总数为3429件,加上评委作品,共展出作品3500多件。12月6日至24日,第九届全国美术作品展览获奖作品展开幕式暨颁奖仪式在中国美术馆举行。中国美术馆的10个展厅、中国画艺术研究院的3个展厅展出了本届全国美展13个美术门类的获奖作品588件。其中金奖19件,银奖72件,铜奖192件,优秀作品奖305件。本届增加了艺术设计展区。

“中国首届功在千秋书画扶贫展”(中国美协、中国书协主办)

第十届 刘文洁《物华》 200cm130cm

澳门新葡萄京官网网址,“纪念张大千诞辰100周年华人书画名家精品展(中国美协、中国诗书画研究院主办)

第十届全国美展:凸显视觉,走出国门。自2004年8月19日至11月7日,第十届全国美展第一阶段展览按美术门类分十个展区在九个城市举行,从全国数万件作品中遴选出3100多件作品参加了展出。本届美展共评选出18件金奖、73件银奖、199件铜奖、307件优秀奖,共计597件作品。2004年12月10日至2005年1月8日,第十届全国美展获奖作品展在中国美术馆举行。开幕当天举行了隆重的颁奖仪式。2005年12月至2006年10月,第十届全国美展的95件获奖作品组成中国美术之今日展赴韩国、日本巡展。

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雪狼突击队 苗再新 中国画

336×140cm水边珍禽

第十一届全国美展:主流价值,国家形象。2009年,由文化部、中国文联、中国美协共同主办的第十一届全国美展从8月28日至11月5日,第十一届全国美展各展区相继在全国10座城市展开。12月25日,第十一届全国美展优秀作品展最终从各地汇集北京在中国美术馆展出,共展出入选作品3493件,其中有153件作品荣获金、银、铜奖,有415件作品被评为获奖提名。本届全国美展,荟萃了5年间中国美术各个门类的创作成果,构成了中国当代美术强大的整体阵容,也凸显了当代美术创作对于历史与现实的人文关怀。许多作品鲜明地展现了当代中国美术家的现实敏锐性与社会责任感。

“第十届全国手指画展”铜奖(中国手指画研究会主办)

陈治 武欣《儿女情长》 172x200cm 国画

“纪念孔子诞辰2550周年书画展”优秀作品三百件(中国美协主办)

第十二届全国美展:熔铸中国气派,塑造国家形象。2014年8月15日至9月29日,各画种13个分展区在全国陆续展出。各地共展出从24000余件投稿作品中遴选的4391件作品;第十二届全国美术作品展暨中国美术奖o创作奖、获奖提名作品展在北京展出,集中展出分展区作品精心推举的576件作品,其中160件为第二届中国美术奖o创作奖获奖作品。遴选出金奖作品7件,银奖作品18件,铜奖作品49件,优秀奖作品86件。

“毛泽东诗词创意书画展”(中国美协主办)

尚辉先生用大量的史实概述了12届全国美展的制度变迁和体制在不断的完善,脉络清晰,内容丰富,并得出以下结论:从历史的角度看,全国美展的主要功能有两个;一是作为国庆节的庆典活动,二是为了检阅近几年来的美术创作成果。第一届美展是迎接新中国建立而在全国文代会召开期间举办的,第三、五届也是为庆祝第三、四次文代会而举办的,同时也一并用于庆祝国庆活动。在第一届美展举办时,没有冠以第一的届次,第二届被冠以第二届全国美展,并从此届开始被赋予庆祝国庆创作献礼的功能和内涵。从后来美协对第三届美展年代的更改上看,似乎也是希望突出国庆献礼这一主题。自第六届起,把全国美展作为庆祝国庆的活动已经形成了自觉和共识,并在以后的几届美展中得到了贯彻和体现。

“迎99澳门回归中国画、摄影作品大展”(中国美协、中央电视台书画院主办)

全国美展70年推动了中国画的现代性变革

“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大展”佳作奖(中国美协、中国诗书画研究主办)

在历届全国美展脉络梳理的基础上,尚辉先生结合具体的画作对中国画艺术所呈现的现代性变革进行了深入分析。他认为:中国绘画,不论是石窟墓葬绘画,还是院体画、文人画,在表现内容上不出于宗教信仰、宫仪皇权、贵族享乐等苑囿,因而中国画的现代性意涵首先表现为对现代社会的主体--劳动人民的审美观照上。中国画的现代性变革,就是倡导现实主义的创作方法,引进再现写实的造型语言、借鉴现代主义某些观念来表达现实人文关怀。在新中国70年的中国画变革历程中,人物、山水、花鸟等画科都获得了创新性转换。其创新性即在生活风貌、人物形象、气象意境上展现出对现实社会鲜活生动的表现,也在笔墨语言、形式图象、媒材技艺上表现出对传统笔墨程式的突破与新创。

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澳门新葡萄京官网网址第十二届全国美展综合画种,全国中国画作品展今日起在厦门美术馆开展。在人物画上,尚辉先生通过分析徐悲鸿的《在世界和平大会上听到南京解放的消息》、李琦《主席走遍全国》、蒋兆和的《杜甫像》的作品,并进行对比,他认为,第三界全国美展人物画作品完成了人物画的现实性改造,至第四届而涌现出一批表现现实人物画的经典之作。

“跨世纪著名中国画家作品展”(文化部、中国展览交流中心主办)

尚辉先生还选取了不同届美展中表现同一类人群的作品进行直观对比。例如,王迎春、杨力舟的《太行铁壁》、邢庆仁的《玫瑰色的回忆》以及何晓云的《嫩绿轻红》同样是刻画军人形象,但是不同时代的画家对军人细节的选择,对他们情态的表达都是不一样的。

“全国画院院长中国画新作展”(文化部、文化艺术人才中心主办)

在工笔人物画中,尚辉先生认为,从第九届全国美展以来,工笔人物画逐渐成为一个新的创新门类。第九届美展中何家英的《米脂的婆姨》叶华的《熙日》、李乃蔚的《银锁》可以看到工笔画人物画在转型期的面貌。

“新时代中国画作品展”优秀奖(中国美协主办)

在山水画中,尚辉先生选用了关山月的《新开发的公路》、宋文治的《山川巨变》、兰铁成的《河床》之二、卢禹舜的《神静八荒》、刘文洁的《物华》、毛冬华的《多云转晴》,通过比较可以发现,这几十年的时间内,几代画家对山水画有着不同的理解,从用传统的笔墨表现生活到在绘画中表现工农业生产,从抽象性在传统山水画中的展现到用山水的符号表现生命意识,从对绘画材料的研究运用到关注形象的拓展,每一个时代在每一届全国美展中有不同的山水面貌。

“抒北京情、圆奥运梦”书画摄影展(中国美协、中国书协、中国艺术报、中国文联办公厅主办)

传递社会正能量,体现国家美术形象

纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年(中国美协主办)

尚辉先生对第十三届全国美术作品展览中国画作品展中的获奖提名作品、进京作品以及入选作品进行了深入分析,对同一作者在不同届美展中的作品风格进行比较,对同一类题材作品的关注视角的多样性进行概要分析

2004年全国中国画提名展(中国美协主办)

尚辉先生认为,在本届全国美展中,中国画作品呈现出反映现实生活的多样化,尤其是从日常生活中寻求某种社会变迁的深意。如陈治、武欣的《尖峰食刻》、孙娟娟的《对话》和臧玉琴的《周末》等作品,看上去亲切、自然、生动,显示出作者在这些日常细节里展现民众生活的变化。

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本届全国美展中,像李玉旺的《使命》、王珂的《都是热血儿郎》等作品呈现出鲜明的主流色彩,作者通过塑造当代社会的英模形象传递社会的正能量,体现国家美术形象。

“中国手指画研究会首届提名展”银奖(中国手指画研究会主办)

除此之外,本届全国美展中国画作品展中,工笔画占604总入选数的57.2%,多于水墨写意画。尚辉先生强调,这些工笔画并非完全延续传统绘画语言,而在很大程度上借鉴了西方再现性的写实绘画,甚至西方现代主义、后现代主义艺术语言。当代中国工笔画显出前所未有的艺术宽泛性与可容纳度。

“第十二届当代中国花鸟画邀请展”佳作奖(当代中国花鸟画研究会筹委会主办)

尚辉先生说,本届展览中604件中国画作品,题材丰富、表现多样,兼具传统画科分类特点,也出现了表现都市现代生活场景难以按传统画科分类的现象。从另一个角度看,传统山水、花鸟在此展中表现不够突出,或者说,人们期待在这个展览中能够看到和传统国画不完全一样的形式、样态、但创新与承传的度的把握也便显得尤其重要。

“第十三届当代中国花鸟画邀请展”优秀奖(当代中国花鸟画研究会筹委会主办)

最后,尚辉先生总结道:全国美展在中国当下已成为征集面最广、价值取向最为鲜明、最有学术权威性、影响也最大的美术作品展览,被看作是一段时间内全国美术动态的风向标。正因为如此,人们对全国美展的期望值会很高,总是期望能在每届的全国美展上有新的发现和新的震撼。对本届全国美展的业界与公众评价也不例外。本届美展整体创作水平很高,几乎每件作品都很精致和完整,但能为人们留下深刻印象的作品并不多,能在思想观念和艺术语言上有很大超越与突破的作品更是凤毛麟角。这种现象本身或许就是个问题。它至少表明,在当下,艺术家更注重技术技巧,而忽视了创作主体对生活的感悟和对于人自身存在价值的反思与追问。精致与完整现象的背后,往往揭示的是技术理性大于精神感性或思想深度的内在原因。

“第十四届当代中国花鸟画邀请展”创作奖(当代中国花鸟画研究会筹委会主办)

通过讲座,广大观众对历届全国美展中的中国画作品有一种纵深的感知,并在观看本届全国美展中国画作品时,有一个基本的审美判断和学术梳理。

“2008和谐中华迎奥运”全国美术、书法、摄影大展金奖(第29届奥组委文化活动部主办)

9月26日,第十三届全国美术作品展览中国画作品展在山东美术馆隆重开幕,欢迎广大观众带着问题意识去欣赏作品,从具体的作品中寻找到有关于中国画在当下变革中的主题形象和时代特征。

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文字整理/胡敬爱

曾在北京、广东、福州、山东、厦门、漳州、浙江、湖南、甘肃、内蒙举办个人画展。作品在《荣宝斋》、《中国画家》、《东方美术》、《美术家》、《中国画研究》、《美术世界》、《美术时空》、《中国画清赏》、《华人画事》、《亮宝》、《当代书画典藏》、《美术报》、《书画导报》、《羲之书画报》、《诗书画》、《安徽日报》、《甘肃经济日报》、《山西工人日报》,《江淮时报》、《当代书画家报》、《墨痕》、《艺术家名片》、《青年书画家报》、《美术周刊》、《文化报》、《中国花鸟画大家》《当代名家》、《美术创作》、《中国当代美术家》、《鉴藏》、《神州诗书画报》、《文化艺术报》、《书画世界》、《艺术收藏》、《名贤雅集》,《新黄山》,《海峡艺术》,《公关世界》,《北京晨报》,《城市周刊》《翰墨藏珍》《中国文房四宝》《当代画坛十大家》《科教文汇》,《国土资源》,《中国民航报》,《国贸易报》,《艺术人生》,《艺术》,《澳门法制报》,《人民艺术》,《中国艺术家》,《中国书画市场报》,《中国文化产业报》,《中国画都画刊》等专题介绍。部分作品被中南海,人民大会堂,全国人大北京培训基地,中央美术学院、中央电视台、中央党校、福州美术馆,济南博物馆、武汉长江艺术家美术馆、桂林市博物馆,埃及大使馆等收藏。2015年11月应邀在法国巴黎卢浮宫举办画展,荣获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”被授予“百名当代杰出艺术家”称号。

编辑:江兵

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被评为“21世纪最具收藏价值潜力的中国花鸟画100家”、2011—2012当代最具收藏投资价值的中国花鸟画家。2016年6月当选为文化部《中国艺术博览》,中国文联《神州》杂志封面人物。最受市场欢迎的百强书画家,当代十佳优秀花鸟画家。

出版:《当代中国画坛精英·潘锡林》、《中国当代实力派画家·潘锡林》

《潘锡林画集》,《潘锡林花鸟画集》。《大家气象-潘锡林作品集》

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挥毫洗野逸 落墨铸花魂

——品味潘锡林花鸟画的笔墨、章法和意境

■ 文/邵妙苗

在中国传统的山水、人物、花鸟三大画科中,花鸟画的艺术表现是最难的。首先,花鸟画创作对于笔墨基本功要求非常高,其以小观大的特性,容不得笔墨的半点含糊和迟疑;其次,花鸟画,对于章法布局、艺术处理手段必须有深入的理解,一花一草,题材看似简单,但如何将简单的题材通过高妙的艺术处理,使画面具有丰富的笔墨含量和精神境界,这需要画家的大智慧和大手笔;再次,人物画有客观形象束缚,山水画要千笔万笔反复皴擦,而花鸟画寥寥数笔就要表达出画家的情怀,若没有相当的人文学养,很难画出好的花鸟画来。细读著名花鸟画家潘锡林老师的花鸟画,其亮点、风采和真趣,恰恰就在于笔墨、章法和意境这三味上。

潘锡林的作品大气磅礴,笔墨凝重,构思新颖。他以花鸟画见长,也擅山水,他的手指画更是独树一帜。潘锡林在笔墨技法上善于借古开今,他常常以“大痴山水”所惯用的“披麻皴”笔法融入他的大写意花鸟画中,造成苍茫、野逸的视觉效果。一幅幅笔墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品,给人展示着一个独特的水墨世界。

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传统笔墨,当代神韵

花鸟画艺术根植于潘锡林青年时代打下的艺术基础,根植于他对传统艺术的热爱。潘锡林自幼受家学熏染,喜爱舞文弄墨。早岁时就开始临习《芥子园画谱》,临习书法名帖,打下了深厚的线描造型基础。后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡孮等名师,接受了系统的绘画训练,为花鸟画创作奠定了坚实的基础。

在名师指导下,潘锡林从学习传统入手,在花鸟画创作中,取得了非凡的成绩。他勤奋执著,积极进取,虚心好学,不耻下问,深入生活,苦练基本功。他学习任伯年的没骨画法,笔、色、水三者相济,各得其趣,在古雅中稍增艳丽。他学习八大山人取法自然,笔墨简练,大气磅礴,独具新意,高旷纵横的野逸画风。在他看来,八大山人的花鸟画以其简约、概括、夸张、变形的水墨大写意,体现了明末清初的时代风貌,达到了后人难以企及的艺术高度。他还学习扬州八怪突破传统的清规戒律,注重生活的感受,追求个性的艺术风格。扬州八怪将他们所擅长的文学、书法和金石篆刻融会于绘画之中,使得诗、书、画、印在他们的画面上得到了完美的结合。通过学习,潘锡林深得其法。

潘锡林认真研究古人的内在精神,而不只是停留在一笔一墨上,是全力学习古人的笔墨技法,精研花鸟画的构图与创意,从理解笔墨情趣中寻找花鸟画创作的语言形式。潘锡林告诉记者,作为当代花鸟画家,学习古人的目的是继承和创新,用现代人观念和思想、分析借鉴古人的传统,从传统里推陈出新,取其精华去其糟粕,继承传统绘画中经典的有审美价值的东西,不是说回归传统就意味着复古。

潘锡林认为,学习传统的目的,是为了更好地形成自己的艺术风格,最终还要发展传统。学习前人还要进得去,出得来,不可固守师法,食古不化。因此,他坚持学习古人而出古人。多年来,潘锡林遍访名山大川,去写生、拍摄资料,积累了大量素材,为花鸟画创作奠定了坚实基础。最终使他在花鸟画创作中,走出了脱胎于传统文人画,却少了传统文人画的陈腐之气。潘锡林作品中的时代感,是多年艺术实践的结果,在他的一系列花鸟画作品中,呈现出特有的清新、质朴、现代的艺术特征。

读潘锡林的花鸟画作品,用通常的“外师造化,中得心源”来欣赏,显然还是不够的,他的绘画理路传承了宋元以来文人画“趣由笔生,法随意转”的传统,而又赋予其以强烈的时代精神,从而构成了“重于神似,迁想妙得,畅神达性”的审美意趣。

潘锡林注重师自然,他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中,随物宛转,与心徘徊,通过其笔下的形象,表现出浓郁的自然风情,营造出精神栖息的港湾,表述着净化心灵的人文关怀。初读潘锡林创作的写意花鸟画作品,一幅一景,一幅一情,一幅一趣,不由得使人想到苏东坡题徐熙《杏花》的诗句:“江左风流王谢家,尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗,洗出徐熙落墨花。”“尽携书画到天涯”,正是潘锡林的人生写照,是他求学求师的历程。经历了春风秋雨的洗涤、坚忍不拔的探求,千锤百炼后,终于飘香于世,迎来了“落墨花”的神妙,“一洗万古凡马空”。

中国花鸟画艺术的发展,是在继承传统基因的同时,不断吸收多种新的养份。作为当代画家,潘锡林的艺术观与艺术思维方式是与现代同步的,强调对生活的深入与观察,突破了传统写意花鸟的程式规范,在回归传统文人画的内涵与气质的基础上,与当代人的审美理想互为表里。显然,他的艺术创作是以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情化合的艺术个性,确立了他在现代大写意花鸟画坛上的坐标。在写意花鸟的创作中,艺术成为他事业的追求和精神的寄托。

书法作为中国艺术门类中最高的表现形式,对传统绘画尤其是对花鸟画的成败有着直接的影响,花鸟画创作所借助的主要笔法就是书法的笔法。凭借着深厚的书法功底,潘锡林的笔法从一开始就切中了花鸟画创作的堂奥,而以此为依仗,潘锡林的花鸟画不仅具备了优秀的状物能力,以点线为核心所滋生的笔墨形态尤为老辣爽利。受吴昌硕、齐白石画风长期洇染,浓郁的金石气息和遒劲的线条张力,已成为潘锡林花鸟画重要的笔墨标识。他在吴齐画风基础上,强化了笔墨的表现力,尤其善于运用浓墨浓彩,形成墨彩相撞相融的强烈效果,开合充满视觉张力。他的笔墨语言雄浑险峻,达到极为自由和纯粹的境界。

潘锡林的恩师郭怡孮先生,是具有时代品格的中国当代花鸟画家。他在折枝花鸟传统程式的基础上,在继承父辈的花鸟画创作经验基础上,用具有前瞻性的观点,提出了“大花鸟”理念,号召花鸟画家的视野应从庭院、室内走向山野,走向大自然的怀抱。郭怡孮的“大花鸟”精神,影响着潘锡林去画自然界的山野花卉,用创新的思维,借鉴工笔意态、泼墨与重彩、山水与花鸟多种形式结合的创作方法,这是前人没有的“不择手段”的技法重组,演绎出表现现代意识的绘画方式。“大花鸟”意识是现代意识与传统文化的连接,是时代品格所铸就的艺术风格。

从潘锡林创作的花鸟画作品中,可以窥视到深受潘天寿、郭味蕖等一代大师影响的痕迹。他把山水与花鸟结合起来,以大气魄、大场景、大画幅,打破古人的幽深沉郁的小品格调,赋予花鸟画以鲜活与雄壮之美。他的花鸟画更多地继承了轻松、怡然、恬静的艺术理念,使作品中既有浓郁的传统水墨的活力和情趣,又不失新鲜、活泼和厚重的现代感。

潘锡林创作了一系列的大画幅花鸟画作品,如《水边珍禽》《晚风野水静》《秋夜入寒林》《锦绣中华》等,都把山水与花鸟、工笔与写意的笔法融汇进来,构图饱满,形象逼真,气势壮观,气象万千。在形象处理上,多以重墨、焦墨、重彩渲染,线条以书法的笔法,抑扬顿挫的笔锋入画,背景的泼墨画出雄浑的大环境,做到了枯笔与泼墨的有机结合,令人耳目一新。

学习中国传统文人花鸟画,既要继承文人画的优秀传统,又要突破文人画的“逸笔草草”、“不求形似”的创作理念。潘锡林在花鸟画创作中,致力于传承与创新,赋予画作以现代审美情趣,尽展“一花一世界”的艺术魅力和丰富内涵。花鸟画体现的浓郁时代精神,主要表现在花鸟画的创作中,花鸟画作品有明显的主题性思路。潘锡林强调回归艺术本体,面对自然,表现人类对大自然草木精华的人文关怀,借用古人之笔墨,表达时代的审美意趣。

潘锡林在创作大幅花鸟画作品时,强调整体感,常以满构图来经营画面,看似密不透风,却通幅都有灵动之感,密中有疏、密中求虚,虚中求实。线与墨气脉连贯,使通幅气势宏伟壮观,展现出深邃、幽远的意境,给人以出奇制胜、变化莫测的视觉效果。如《昨夜洛阳梦魂中》《秋林疏雨》《风雨乱荷塘》《西窗难留芭蕉梦》等,都是大幅大制作花鸟画,画面表现的内容,并非“逸笔草草”,而是在生活中发现的具有审美意境的景色,再通过精心构思、精心准备,做到精雕细刻。这些“大花鸟”作品以抑扬顿挫的书法用笔,用泼墨、没骨、勾线有机地穿插回转,使画面在色彩构成上十分突出,画面构图饱满,灵变洒脱,线与面,色与墨交相辉映,把缤纷的花卉、大宗的植物与灵动的禽鸟结合起来,繁而不乱,刚柔相济,以大山大水做背景,形成花鸟画大气魄的风格特征。

读潘锡林的写意花鸟作品,不仅能感受到传统笔墨的无穷魅力,又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质,这种气质源于画家的胸怀,即洞察人生之后的返朴归真,乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态,清绝妙造,自得天趣。其虚和飘逸之情态,诚可与山水画的可游、可居相媲美,给人以直抵心灵的感悟。

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文人气质,清风襟怀

在写意花鸟画艺术中,画家在题材上多选择梅兰竹菊、枯木松石、荷花小鸟等具有崇高品格与个性的形象入画,这些形象不仅是自然与笔墨意趣的体现,更隐含着画家深层次的审美理想和人格追求:梅花傲霜凌雪,不畏严寒,自古以来就是坚贞不屈独守贞正的象征;翠竹清雅脱俗,虚心有节,从而成为画家气节与人品的体现。此外,兰的淡远,松的坚韧,荷的纯洁,无不以其品格之美,成为历代画家笔下表达高尚志趣与品格的重要题材。王冕以“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清”而名垂画史,文同以墨竹独得高标境界和清远意蕴而流传千古。画家笔下的花鸟鱼虫,也因其赋予的人格之美,从而焕发出了独特的生命与个性魅力。

如果说笔墨决定了大写意花鸟的格调高低、表现力强弱的话,那么章法布局则直接体现了画家的个性、气质和对绘画本质的参悟。换言之,画家是否具备文人气质,观其章法布局便可见一斑,观其大写意花鸟的章法布局更可一见分晓。

潘锡林的花鸟画走的是大写意一路,也是花鸟画中最能体现画家本质功力和对章法布局要求最高的一种。对黑白韬略的悉心领悟和自由生化,使得潘锡林的大写意花鸟在主次把握、虚实处理、繁简对比上几近得心应手、成竹在胸的境地,而这也正是他的画作于丰厚华滋里别具灵动透亮、气韵豪纵的机缘。而对用墨之道、用色之法的苦心探求和研磨锤炼,使潘锡林的花鸟画墨色淡雅而不失厚重,色彩华美而绝不艳俗。大写意花鸟强调色墨混用,墨不碍色、色不碍墨,以墨代色、以色辅墨,如此的色墨呼应、墨色共滋恰是潘锡林花鸟画的一个重要气象。

潘锡林笔下的大写意花鸟,清新劲健,风姿绰约,野逸放达,既有骨力,又见墨韵风神,章法布局则更见功力,在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的公鸡、孔雀、白鹭、翠羽、丹顶鹤、锦鸡、猫咪、游鱼以及牡丹、荷花、墨竹、秋藤、野菊、寒梅、玉兰、松石等,无不以精妙的笔墨和巧妙的章法布局,通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握,章法的精心安排,生气盎然地描绘出花鸟的形态、神气、质感、量感、空间感,又极富画家主观的意趣、情致、韵味。它们不似自然中的此花此鸟,但又符合当代人心目中的审美思想,不是具象,也不是抽象,而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型,承古意多有新变,令人赏心悦目。

比如,在《莲花池畔暑风凉》《荷塘野趣》等作品中,潘锡林在水墨荷花创作中用鲜艳的颜色描绘花瓣,使得荷花与周围的荷叶、草丛形成强烈对比,给人很强的视觉冲击。从画家大胆的设色布局中,我们读到了传统的痕迹,也读到了西方美术的元素。画作采用强烈的视觉碰撞,重点表现动人的生命咏叹。

“画如其人,文如其人,自古皆然。”潘锡林是性情中人,胸怀大志,有士人之气;于人于事,光明磊落,有助人之心;于书于画,执著真诚,有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样,潇洒中不失深厚,朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人,可以感悟到画家是在率意挥洒的舒卷自如之中,给人以痛快淋漓之感,显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣,遥接明代徐渭的气势通篇的神采,近承白石随缘成迹的意趣,内含缶翁以篆籀入画的苍劲,也不乏高风翰笔至奔放、浑然奇逸之画风。这一切源于师古人的启迪,重心源的感悟,以至于他在接受传统的同时,总是以现代人的目光与心态冷静地审视,深刻地辨析,把传统中最优秀的精华汇聚在自己的作品中,化做自己的创作元素,追求一种“法为我用”的随心所欲境界。

在笔墨语言的运用和章法布局的安排中,潘锡林以古拙的书法用笔入画,遒劲厚重,苍老雄健;色墨对比强烈,极具视觉冲击力和感染力,洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。他的花鸟画,运用墨的干湿浓淡表现远景近景,并通过象征寓意的手法,对所画的花鸟进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。

中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”。要求画家在创作中把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中,隐“意”而显“象”,客体为主,主体为从,如入无我之境。潘锡林在创作中突出主体情思,把外在对象作为心灵的寄托,浓情的投射,以我为主,物为从,我为体,物为用,营构“有我之境”,在我国诗论中,前者属“兴象”类,后者属“喻象”类,诗画相通。潘锡林的作品是“兴象”,“喻象”交相为用,呈示出空灵朴茂、内敛蕴藉之气韵。

画家用特有的笔墨语言和章法布局,弘扬真善美,直抒胸意,描绘出一幅幅承载着丰富文化内涵,独具特征的艺术瑰宝。潘锡林不逐时风,致力于传承与创新,从丰厚的传统艺术中汲取滋养,借古开今,融汇古今中西,渐趋形成了其个性化的笔墨语言。

野逸苍茫,画为心迹

“写意精神”是中国画的本质特性,融化于大写意花鸟中,既对体现具体物象的象内之意(即“意象”)有严格的要求,更对用意象造型来状天下万物的象外之意(即“意境”)有清晰的期待。所以,意境的有无、高低或深浅,无疑是度量一幅作品成败、雅俗、美丑,鉴识作者功力、学养、气质的主要标尺。对意境的苦心营造和不懈探求,已成为潘锡林花鸟画创作的一种高度自觉。这一方面缘于性喜静、坐得住冷板凳的潘锡林,近十年来几乎日日腕不离笔、手不释书的勤奋所滋养出的领悟与通透;另一方面也得益于潘锡林虔诚向名师讨教所提升的眼界与学养。也正是如此的厚积薄发,在潘锡林花鸟画中,虫草鸟木、花卉山石、枯茎新叶、嫩枝老藤……一切皆已具备了“笔外笔”、“墨外墨”、“意外意”的真趣,向着“纤毫之笔,万类由心;方寸之能,千里在掌”的境界扎实迈进。

潘锡林的作品题材源于生活,多宁静野逸之态,清绝妙造,悠闲自得。在对传统绘画的学习和审美理想的理解中,融入了自己对历史、对传统审美、对国学文化的理解。经历三十年如一日的刻苦修炼,潘锡林以其荒寒、野逸、老辣、苍茫的中国画作品崛起于当今画坛,那一幅幅笔墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品,给人展示着独特的水墨世界。

潘锡林尤爱画莲。“那接天莲叶,波翻浪卷,所呈现的繁杂、肃杀和悲怆,使我得到了艺术的启示,丰富了想象的空间,唤起了不可抑制的美感。”潘锡林在自然的变化中得到了启示,“我要画出一种沧桑感的大文化,一种悲壮意识的大文化。”花鸟画虽然听起来是一个小概念,但是,“小景也有大寄托”,“一花一世界,一叶一如来”,花鸟画与其他艺术形式一起,承担着探讨天人合一的历史责任。

潘锡林是善于挣脱樊笼束缚的画家,他创作的目的不在于重复前人的形式抒发古人的情感,而是艺术家个人的情感与自然之间的对话。他总将大自然给予他的启示运用于创作之中,或显草长莺飞的勃勃生机,或显骤雨打荷叶的自然无穷之力,或显叶黄草枯的肃杀之景……在自然花木的季节变化中,他总能让我们看到他内心不可抑制的情愫喷发。

潘锡林传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅,作品具有浓郁的传统情趣及东方水墨独特的艺术魅力,同时,又能探寻到他广引博证,慧眼卓识的执著创新。潘锡林在写意花鸟画创作中,追求传统的意趣并能注入自己的艺术理念。他注重人文精神的表达,追求人与自然的和谐,心与自然同化,行动与自然顺应,进而抵达“天人合一”的思想境界和儒、释、道、禅文化意韵。解读潘锡林花鸟画,不难体悟到虚静空灵的道禅意境,他能虚静其怀,悟解天地自然生命的活泼自在,以达到至美无言的大化之境,这正是其作品的艺术魅力之所在。

(本文作者邵妙苗,系中国作家协会会员,《神州》杂志首席记者)

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