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《李可染 张仃 罗铭水墨写生画展览会》60周年纪念展

2014年9月19日上午10点由李可染画院主办,北海公园管理处、北京皇家园林书画研究会协办的《李可染张仃 罗铭水墨写生画展览会》60周年纪念展在北京北海公园庆霄楼举办开幕式。

在60年前,1954年春天,李可染为了改革中国画,与张仃、罗铭赴江南写生,历时3个月。并于当年9月19日在北海公园悦心殿举行了3人水墨写生展。对当时国画界震动很大,得到了包括徐特立徐老、齐白石齐老等各界名人耆宿的一致的好评。对中国画的发展,走中国画发展的正确道路起了一个极大的推动作用。事隔60年,再现当年部分作品和对比现今中国画的蓬勃发展情景,使我们深深体会这次在北海公园庆霄楼举办纪念活动的重大意义。

这次活动分三部分:开幕式、画展、研讨会。

李可染画院副理事长王鲁湘主持开幕式。参加活动主要人员:画院院长、李可染夫人邹佩珠、画院执行院长李庚,中国国家画院院长杨晓阳、原文联副主席冯远、黄胄夫人郑闻慧、张仃夫人理昭、中国国家画院常务副院长卢禹舜、北京市公园管理中心、北海公园领导和北京皇家园林书画研究会等。参加活动的还有李可染的学生及好友,参加第二届艺术院校师生北京园林写生展的师生,约100人左右。

作品布置在庆霄楼两边回廊,共展出李可染、张仃、罗铭作品40幅。

李可染的夫人邹佩珠回忆当时的情况讲,1954年李可染、张仃、罗铭到三人到江南写生没有经费,《新观察》主编沈浮答应给他们100元,回来给他们作品在《新观察》上发表。这样就促成了他们出去写生。

摘自李可染艺术丛书 孙美兰文章“李可染写生作品展·前言”

李可染先生青年时代就立志新中国画。1954年迈开他决定性一步。他将中国古代山水大家师造化、法心源的传统,转变为面向大自然、对景写生、对景创作。十年间,写生足迹遍历大江南北,完成水墨山水写生数百幅,开一代新风。他接连不断推出一系列具有时代精神、民族魂魄的新山水画,震撼人心,成为走向世界的文化先驱者之一。

摘自─李可染艺术丛书黄永玉“可喜的收获”

画家李可染今年春天到江南去了几个月,带回了一百多幅水墨写生画,并在最近以前和画家张仃、罗铭在北海公园举行了—次展览。由于画家们运用了我国绘画传统的水墨技法,描绘了祖国锦绣河山的明媚和壮丽,并部分反映了祖国人民的新气象和新生活,也流露著画家对于自然和生活的健康情感,因而得到了许多观众的喜爱。待别是生长在江南的同志们,看到这些画更为喜欢;几年不见,连故乡的山水也起了那么大的变化,变得那么新鲜,那么生气蓬勃,那么壮丽可爱。我们这时代的人,已经不习惯欣赏过去那种破破烂烂的荒烟衰草、乱鸦斜阳的老画厂。那些画纵然也许还有不少技法上的长处,但那些画的感情和我们今天的现实生活不对头;我们固然也喜欢古代的优秀美术作品,难道我们不更应该从今天的活泼、新鲜、明朗、健康的现实生活来要求今天的艺术创作吗?

李可染:(1907-1989),江苏徐州人。1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食之学习传统山水画,16岁入上海美专学习,18岁任教于徐州艺专,1929年考入杭州(国立)西湖艺术院研究生班,在林风眠等的指导下,研习西画,并参加革命美术团体“一八艺社”。抗战期间,参加周恩来同志领导的政治部三厅和文化工作委员会,从事抗日救亡宣传画创作。1943年,应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和研究工作。抗战胜利后,于1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后,李可染先生作为中央美术学院教授,在教学和创作中进一步致力于中国画艺术的革新与发展,形成了自成体系的教育思想和学派,培养了一批活跃于画坛的优秀中国画家。李可染先生将“可贵者胆,所要者魂”、“以最大的功力打进去,最大的勇气打出来”、“为祖国山河立传”作为座右铭,致力于探求根植于民族文化并融通东西艺术创作道路。他重新关注时代、关注自然,开写生之新风,对客观事物认识再认识,足迹遍及大江南北,创造了深厚凝重、博大沉雄、具有鲜明时代精神和艺术个性山水画风格,他的艺术成就促进了民族传统绘画的变革与升华.拓展了中国山水画表现的艺术空间,成为20世纪山水画坛的一代宗师。

李可染先生曾任中国美术家协会副主席、中国画国院(原中国画研究院第一任院长)、第五、六、七届全国政协委员。

出版的李可染先生著作有:«李可染论艺术»一九九0年出版,一九九九年、二00七年两次再版。代表画集:«李可染书画全集»一九九一年天津美术出版社。

罗铭 :(1912.9—1998.10)字西甫,别号西父,男,广东普宁南径人。

著名画家、美术教育家,创新中国画,蜚声海内外。自幼受家庭环境熏陶,对绘画产生了浓厚的兴趣。

1930年,中学毕业后于广州烈风艺专学西洋绘画。不久考入以西画教学闻名的上海美专学西画。后又进入以弘扬国粹艺术著称的上海昌明艺术专科学校艺术教育系学国画,师承王一亭、黄宾虹、贺天健、潘天寿、王个簃、诸闻韵等名师。

1931年毕业后,在潮汕地区普宁师范教美术并举办画展,名震岭东。1947年起,游东南亚泰国、新加坡、越南、印度尼西亚各国及港台地区,后侨居马来西亚槟城,写生作画,举办画展,影响甚大。其画被誉为中国创新派,享誉东南亚。

1952年载誉归国,应徐悲鸿院长之聘,任中央美术学院国画系讲师。1954年,在北京和李可染、张仃举办三人山水写生画展,开中国山水画一代新风。1959年,应刘蒙天院长之聘,任教于西安美术学院,为副教授、教授、硕士研究生导师等。后兼任陕西省国画院副院长、名誉院长等。罗铭在西安美术学院任教期间对培养艺术人材,倾注了不少心血,如今仍活跃在陕西及全国画坛的长安画派代表人物如催振宽、余乡、罗平安、江文湛、王宝生、王西京、王子武、苗重安等均是他的学生。

中国《美术》主编、中国美术协会理论委员会副主任王仲先生这样评价说:“罗铭是二十一世纪中国卓越的国画家、山水画家,卓越的美术教育家,在山水画发展史上有自己独特的地位。”

中国出版署罗琳说:“‘上承传统,外师造化’这是罗铭创作的理论之一。继承一切优秀的创作传统,在生活中寻找、吸收创作的源泉,这是罗铭一生创作的信条。”

香港著名画家、香港中文大学文学院院长饶宗颐教授称他为:“画中雀可罗。”

张仃:(1917年05月19日—2010年02月21日),男,号它山,辽宁黑山人;中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家;曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。

张仃先生1917年出生于辽宁北镇,1932年入北平美术专科学校国画系,抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”,以漫画为武器宣传抗日。1938年赴延安,任教于鲁迅艺术学院,后到文艺界抗敌协会,任陕甘宁边区美术家协会主席。

1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票,负责和参与开国大典、全国人民代表大会美术设计工作,设计改造怀仁堂、勤政殿,设计天安门广场大会会场和新中国第一批纪念邮票。

1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授,领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计。1955年参与中央工艺美术学院筹建工作,1957年调任中央工艺美院第一副院长,1981年任中央工艺美院院长,后离休。1999年中央工艺美术学院并入清华大学,更名为清华大学美术学院,张仃欣然复出,担任美术系第一工作室博士生导师。

张仃先生被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。

李可染(1907—1989),江苏徐州人,中国现代著名中国画艺术家。1923年入上海美专,1929年入国立西湖艺术院,1943年任重庆国立艺专讲师并举办画展。1946年应聘任北平国立艺专副教授。拜齐白石、黄宾虹先生为师。1949年后任中央美术学院教授,中国画研究陆军院长,中国美术家协会副主席。

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写生与李可染的山水画

写生与李可染的山水画

邵大箴

中国山水画论中历来强调师法古人与师法自然相结合的原则,师法古人即学习传统,一般通过观摩和临摹手段取得。师造化,古代画论多有所阐述,内容包含两个方面:一是用心看和用心体会,二是一面看和体晤,一面描绘,或者在体悟的基础上加以描写,即“写生”。

千余年来,中国山水画艺术之所以经久不衰,很重要的原因是在师法古人的同时,坚持师法造化的原则。清代中期之后,不少山水画家正因为轻视和忘记了这一原则,出现了龚贤所批评的现象“泥粉本为先天,奉师说为上智”(见周二学《乙角编》)。这时,我们看到山水画创作陈陈相因面貌便不是偶然的了。

20世纪以来,在经过长期而痛苦的摸索之后,中国人立志变革社会的决心与行动,以及西学东渐和西画广泛传入国内的情势,给传统文人画以很大的压力。中国画界的仁人志士应对社会和人民大众新的审美需求,在人物、山水、花鸟各个领域进行了革新的尝试。一百多年来虽然各个历史阶段提出的口号不尽一样,但基本内容是一致的,那就是“面向现实、面向人生”,力图赋予艺术作品以现实品格。在山水画领域提倡画家走出户外到大自然中去写真山水,摆脱依赖前人不思变革的保守倾向。本来,这是复归“师造化”的传统,不应该受到画界的抵制,但因为特定的历史原因,使这一问题复杂化而遇到了不小的阻力。原因之一是“中西融合”或“借西润中”的改革派领袖人物缺乏对传统文人画写意美学价值的充分认识和尊重,过分强调绘画写实造型的要求,这必然会引起坚持文人画路线艺术家们的抵制和反抗。原因之二,是一些坚持文人画传统的艺术家们身上存在的保守倾向。这一情况可见于1947年发生在北平国立艺专的徐悲鸿与秦仲文、李智超和陈缘督三教授之间的争端。徐悲鸿力图用文人画之前他说的“古典”写实绘画传统和西画的写实主义来推进中国画的革新,而作为“京派”画家的秦、李、陈三位,都曾得到过“中国画学研究会”创办人金城的指导,在笔墨上颇有造诣。他们反对徐悲鸿用西画来改造传统文人画,反对把“素描是一切造型艺术的基础”的西画主张强加于国画教学,应该说是有道理的。但是徐悲鸿当时强调“建立新中国画,既非改良,亦非中西合璧,仅直接师法造化而己”(徐悲鸿:《新国画建立之步骤》,原载《世界日报》),除了“仅”字有极端意味外,强调“师造化”也确实是切中时弊的。“师法造化”不仅对徐悲鸿提倡的“新体”国画家十分重要,而且对习惯了传统文人画路数的艺术家们尤为重要。轰动一时的徐悲鸿与三教授之争论,对1949年之后的中国画界不无影响。虽然,当时的政治气候和文艺政策选择了徐悲鸿的主张,与此同时也有江丰等人在“改造中国画”方针指导下散布的一些片面性理论和采取的一些不尊重国画家的做法,但是毛泽东关于重视民族传统的指示(落实在中国画领域最重要的措施是根据国务院的决定,于1957年在北京成立“中国画院”,即后来的“北京画院”),对中国画的多方位发展起了重要的推动作用。上个世纪五十年代党和政府的文艺政策积极鼓励文学艺术家深入基层,到工农兵群众中去体验生活,搜集素材。正是在这种情况下,1954年李可染、张仃、罗铭三人在《新观察》得到一百元的支助,决定到外地沿途旅行写生。他们经无锡、苏州、杭州、绍兴、富春江、黄山,历时三个月左右。回来之后,在北海公园悦心殿举办三人水墨写生画展。展览的反应可想而知,赞同者有之,非议者也有之,不过肯定的声音居多,持批评意见的多为按传统文人画路线创作的人。

李可染、张仃、罗铭三人的创举不仅影响北京,而且受到全国画家的关注。稍后,江苏傅抱石、钱松喦等人,西安赵望云、石鲁等人,也纷纷到大自然中去写生,中国画界掀起了写生高潮,并涌现出许多优秀的有现实感的作品。在这个高潮中,李可染的发挥了重要的作用,他在旅行写生过程中创造的作品影响最大。他后来在山水画领域取得的成就固然是由多种因素促成的,但其中写生是很重要的因素。在数十年的艺术实践中,他对写生的认识和理解也在不断深化。因此研究李可染的道路,研究他对写生问题的见解,不仅有助于我们深入理解李可染的山水艺术,而且对于今天中国山水画创作不无积极意义。

50年代中期是李可染艺术变革的重要转折期,那时他在北京中央美术学院任教,他一方面敬佩前人创造成果的丰富与伟大,另一方面也认识到中国文人画之所以逐渐走向衰落,除了社会发展的客观原因外,也有它自身疏离现实的主观原因。他深感现代中国画只有面对现实、面向生活,恢复"外师造化,中得心源"的优良传统,才有发展前途。李可染既反对对民族遗产故步自封的保守态度,也同时鲜明地主张,新时代的艺术必须在传统的基础上发展,他主张"批判地接受遗产"。对待有益的外国文化,他认为不应加以拒绝。他写于1950年的一篇题为《谈中国画的改造》,在对待传统文人画的态度上,刻有当时文艺政策偏“左”的烙印,但提倡艺术应以生活为源泉,从中吸收营养,是很可贵的。1954年,他之所以毅然背负画具,与张仃、罗铭一起外出到江南各地写生,就是出自于这种认识。中国山水画家如此长时间的面对大自然直接写生,应该说是开新风的一大创举。在当时的中国画界只有像李可染这样的画家才敢于这样做。纯粹受传统训练的画家缺乏写生能力,不敢这样做;仅有西画写实造型基础而缺乏国画功底的画家,也不敢这样做,因为那是西画的写生,画出来的东西没有国画的格调,没有笔墨趣味。李可染此举,既表明他的自信,也表明他经过多年锲而不舍的努力,在修养和技巧上,己有充分的准备,能够担负此重任。李可染等人外出写生的作品在北京北海悦心殿展出时向人们昭示:传统山水画语言一旦和现实自然的接触,便能放射出耀眼的光芒。有传统功底的山水画家只有到大自然中去观察、体验和写生,才能发揮自己的才能,有真正的艺术创造。

为这次写生创作,李可染特地请邓散木镌刻印章“可贵者胆”、“所要者魂”,表明他要大胆突破传统,又要坚持民族文化之精神即“魂”。

1956年,李可染再次外出长途写生,沿长江逆流而上,过三峡,行程万里,在大自然中观察、体验,在这次写生过程中,他从直接对景写生发展到直接对景创作,完成作品近200幅。1957年,李可染与关良一同访问德意志民主共和国,历时四个月。访问期间,李可染完成了许多幅对景写生和创作的水墨画。

1959年,李可染赴桂林写生,创作了大量描写漓江山水的作品。历来迷人的漓江景色吸引了无数山水画家,但能将集柔和、朦胧和奇崛、雄壮之美于一身的漓江山水,画得如此出神入化,应该说只有李可染了。李可染写桂林的一幅作品题名为《漓江天下无》,这"天下无"三字可以用来评价他自己画漓江山水的画,当然也可以用来评价他画鲁迅家乡绍兴以及画无锡梅园、画黄山景色的画,以至评价他的全部山水创作。

李可染是在认真研究了中国画传统、研究了阻挠中国画发展的原因之后自觉身体力行提倡写生的。他说:“中国的山水画,自从明清以来,临摹成风,张口闭口拟某家笔意,使山水画从形成到内容都失去了生命力,虽也不乏像石涛这样敢于革新的山水大家,但有创意的高手毕竟不多,其中一个重要的原因是缺乏生活,丢掉了师造化这个传统。”(《桂林写生教学笔记》,1952,5-7月。见《李可染论艺术》,人民美术出版社,1990,北京)写生包括“看”和“画”,他说“一个风景画家一定要看尽天下名迹,踏遍天下名山。”(《颐和园写生谈》,1959,5月。见《李可染论艺术》)但光看还不够,而主要是画。光看不画不能称之为写生。“看”与“画”关系,李可染认为“写生是对生话的再认识,‘看’比不看好,但‘看’比‘画’差得多,画是到客观事物中走了一遍。”(《谈桂林写生,1980,3月10日,对山水研究班谈话》,见《李可染论艺术》)针对人们心里的疑问,为什么有些画家不写生或很少写生也能画出一些好作品,李可染说:“有些人画的很好,但从来不写生,也可能有此情况,事物有时会殊途同归。可能他观察了一些东西,研究了一些传统。不过画多了,就可能千篇一律,形成个人的公式化。”(同上)李可染强调,面对客观自然景色写生,首先要尊重客观自然,并从认识和体会自然中寻找新的表现技巧。他说:“写生观察景物时,要把临摹前人的一套方法放下,要从对象中去挖掘新的表现方法。”“我们可以从写生中找几个典型的构图,反复画,反复锤炼,反复加工,画到能背下来……”(《桂林写生教学笔录》,1952,5-7月。见《李可染论艺术》)李可染进而提出“以一炼十”的主张,即充分利用生活素材,进行艺术提炼,使作品达到应有的深度。李可染不要求写生面面俱到,而要求有主次、轻重之分。他说:“写生时先画最重要、最美的东西,然后再向其它地方加以扩大。”“对大自然,首先应该是忠实她,但要補充她、美化她。”(同上)李可染还一再强调中国画写生的特点,他指出:“中国画不仅表现所见,而且表现所知、所想。”“画此景时,不一定完全是此时、此地的情景,也包括过去的类似此景的感受。”(《颐和园写生谈》,1959,5月。见《李可染论艺术》)他还说:“写生时,如果远山形象不好,可以把其他地方的远山搬过来,而不可马马虎虎随便画几笔。”“写生中画房子,一方面要真实刻画,一方面要加入感觉因素。……房子的摆列、自然景物有时有缺点,我们可顺乎其规律大胆变化、加工。”(《桂林写生教学笔录》,1952,5-7月。见《李可染论艺术》)在这里,他的思想实际上己从对景写生发展为“对景创作”。不论对景写生还是对景创作,李可染并不停留在这一步,他的理想是在写生的基础上进行更深入、更概括的艺术创作。到了晩年,李可染曾经说过这样一段话:“有的朋友对我1956年的写生非常赞美,而对我现在的画倒有些疑惑,是因为我1956年的作品接近西方写生画,而现在就不同了。”对此他发表意见:“东方艺术比较宽,东方不只画其所见,而且画其所知、所想。”又说:“从写生进入创作需要突破,这是一个很大的难关。”(《让世界理解东方艺术·最后一课》,1989,11,24在师牛堂谈话)这些话表明,晩年的李可染对自己70年代以后的创作更加看重,对50年代的作品认为多少还接近西写生画。70-80年代,他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和包括笔墨在内的传统表现程式加以更完美的融合,使自己的创作更具主观创造性和更有民族气派。这时,李可染因进入老年,远途外出写生的机会越来越少,但他的创作热情并未消减,他利用中年时期多次外出写生积累的素材反复加工提炼,创造出许多艺术概括性很强、风格恢宏、雄浑,具有宏大气势、有交响乐效果的山水画。在自己的作品《无尽江山入画图》的题字中,他写道:“吾昔年曾遍游名山大川,近年年老体弱,不能远游,但每当展纸作画,雄山秀水、烟树白云尽收眼底,此图以意描画,歌颂祖国山河之美。”这里的一个“意”字,道出了他晚年的追求,也道出了他后期作品的特色与魅力。

李可染在50年代以外出写生为标志的拼搏,取得了丰硕的成果。从对景写生到对景创作,他创建了中国画创作的新方法,这是把西画的素描、速写法吸纳到中国的以默写、心记和心领神会为主的写生系统中来做出的最好探索成果,是对传统的“外师造化,中得心源”理论最好的实践。

在弘扬传统国画的过程中,李可染抓住“写生”这一重要环节推动中国山水画的发展,与此同时他努力解决山水画面临的其他一系列课题。李可染巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作技巧,有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中,他从法国后印象派画家塞尚作品中得到表现物象体面关系和结构的启示,从17世纪荷兰画家伦勃朗的作品中获得运用明暗法、逆光法和厚涂法的启发。他把这些方法和传统的笔墨创造性地结合起来,使画面浑厚和富有生活气息。他坚持“洋为中用”的原则,在中西文化艺术广泛交流的大潮中做以中为主的融合,目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时,获得更强的表现力。

澳门新葡萄京官网网址:当代大家李可染山水画,写生与李可染的山水画。李可染在平凡、艰苦的艺术劳动中,表现出一种崇高的精神追求:“为祖国河山立传”。在勤奋的艺术创造中,他始终抱有一个坚强的信念:“东方既白”。

作者简介:

邵大箴,1934年生,江苏丹徒人。1960毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。现为中央美术学院教授,《美术研究》、《世界美术》杂志主编,博士生导师,俄国列宁格勒列宾美术学院名誉教授,中国美术家协会理论委员会主任。

李可染将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就。代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。

张仃(1917年——2010年),号它山,辽宁黑山人。着名艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长。张仃先生是清华大学着名教授,是美术界一位德高望重的代表性艺术家,是中国现代美术教育体系的一位开创者,被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。着作有:《张仃水墨山水写生》《张仃漫画》《张仃焦墨山水》《张仃画集》。 张仃先生1917年5月生于辽宁北镇,祖籍辽宁黑山;1932年考入北平美术专科学校国画系,研习中国画之余兼作漫画,抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”,以漫画为武器宣传抗日;1934年参加北平左翼美术家联盟;1938年到延安,执教鲁迅艺术文学院美术系,后到文艺界抗敌协会,任陕甘宁边区美术家协会主席;1945年任《东北画报》总编辑,和朱丹等发起东北解放区的年画运动,作品《在毛泽东的旗帜下前进》为苏联东方博物馆收藏;1946年任《东北画报》社总编辑;1949年初,负责开国大典和政协会议的美术设计工作,领导设计了国徵和新中国纪念邮票,此后任中央美术学院教授兼实用美术系主任;1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授,领导中央美术学院国徽设计小组,参与国徽设计;1952年任“建国瓷设计委员会”副主任;1954年和李可染、罗铭开始倡导并开始中国水墨画写生,并举办联展,影响甚大;1957年后任中央工艺美术学院第一副院长;1958年组建壁画工作室;1959年赴意大利主持中国近百年国画展;1979年主持北京国际机场壁画群的总体设计并创作大型重彩壁画《哪咤闹海》,同年在北京举办个人作品展。曾负责设计动画片《哪咤闹海》;1980年4月在香港举办个人画展。主要作品有《香山组画》、《房山十渡写生》、《巨木赞》、《蜀江碧》、《孟母林》、《山鬼故家》、《昆仑颂》等;1980年任中央工艺美术学院院长。

  【承办单位】:山东爱国艺文化发展有限公司

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  【协办单位】:北京煦风阁文化传媒有限公司

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张仃先生曾负责设计动画片《哪咤闹海》

  【学术支持】:中国画院 中国现当代美术文献研究中心(CCAD)

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张仃先生历任中国美术家协会常务书记、中国美协常务理事、中国美协壁画艺委会主任、中国文联委员、国务院学位委员会第二届学科评议组成员、中国工艺美术学会副理事长、中国国家画院院务委员、中国黄宾虹研究会会长等。曾负责设计动画片《哪咤闹海》,为首都机场创作巨幅壁画《哪咤闹海》。焦墨国画代表作品有《巨木赞》、《蜀江碧》等。在北京、香港等地举办过个人作品展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃漫画》等。从1951年至1957年,多次担纲莱比锡、布拉格、莫斯科、巴黎等城市的世界博览会中国馆总设计师。

  【展览地点】:山东临沂新闻大厦4楼艺术中心

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  【展览时间】:2018年8月18日—8月28日

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拍摄于1956年,张仃先生与毕加索。据悉,张仃先生曾建议毕加索做中国的荣誉公民,邀请他到中国看看。对此,毕加索思索了一会儿回答说:“中国太好了,但是年纪太大了,怕到了中国后,又有一个大变化,自己会受不了。”最终,毕加索没有到过中国。 张仃先生赠送的两件中国工艺礼品深深打动了毕加索,当张大千到法国,毕加索见到他说:我很奇怪你们这些中国人,到巴黎来学什么艺术,欧洲没有艺术,艺术在你们中国。 张仃生长在北方,他喜爱北方的山川风物,特别是太行、秦岭和西北高原。古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行,尽管它们荒寒贫瘠,但他却觉得很亲,犹如一个儿子看到自己年老的母亲。他的焦墨绘画展现的是它们的影像。张仃的焦墨山水一如他的性格,厚重、朴实、苍茫、大气。

  【开幕时间】:2018年8月18日(周六)15:00

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  展览介绍

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焦墨山水最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。焦墨在中国画领域曲高和寡,但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水,并将其发展成一套完备的艺术语言,他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品,开创了中国山水画的崭新风格。在这个曾给他心灵慰藉的笔墨世界中,貌似单纯的黑与白,所产生的力度与内涵,却是其他色彩所不能替代的。焦墨画更是强调黑白的本色美、质朴美,素以为绚,不加粉墨,张仃称它为“全素斋”,是一种有益身心的精神素食。晚年的张仃,铺开了一个无限丰富、壮美宏阔的焦墨世界。这个秉持完美主义理想的世纪老人,生活在北京西郊的一处自己选材、自己设计的山屋里,每日课读鲁迅。

  赏山川之美 品国艺文化——中国当代山水画名家精品展,如约在爱国艺文化山东分公司开幕,以书画为媒介,笔墨为平台,为临沂人民及书画爱好者呈现一场山水画视觉盛宴。

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  中国山水画,启蒙于晋,鼎盛于宋元。自唐以降,及至清代,山水画一直位于画坛中心地位,历代画界领袖也多为山水画大家,如五代的荆浩、董源、巨然,北宋的李成、范宽、郭熙,南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭,元代的“元四家”,明代的“明四家”,清代的“四王”、“四僧”等。从中国山水画上千年的发展历史来看,深受道禅和儒家思想的影响,“仁者乐山,智者乐水”;“醉翁之意不在酒,而在乎山水之间也”;“登山则情满于山,观海则情溢于海”。中国的山水画并不是画风景,而是山水画家一种人文精神的情怀寄托。近现代及建国后涌现出众多将传统绘画理念紧密联系时代发展为背景的富有创新精神的山水画大家,并引领着山水画领域在这一方面发展。如李可染.黄宾虹.张大千.傅抱石.陆俨少等等。步入新时代,当代中国山水画以其多变的艺术表达形式,丰富多彩的艺术风格呈现。表达出画家对大自然的描绘,对时代精神的理解,对生活和人生的感悟,是当代山水画家对内心深处的一种诠释。

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张仃先生70余年的艺术生涯,跨越漫画、实用美术、艺术设计、展示设计、舞台美术、动画电影、装饰绘画、壁画、中国画、书法、艺术批评、美术教育等诸多门类,以其丰沛的艺术激情与超常的艺术能量纵横捭阖于古典与现代、东方与西方、学院与民间的张力语境之中,成为解读20世纪中国美术史的一个经典文本,被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。

  国艺文化即爱国艺(北京)文化发展有限公司,成立于2014年,立足首都、辐射全国,是一家集艺术品交易、艺术教育、艺术品资产管理、艺术品金融、艺术品鉴定评估为一体的专业企业。2017年,国艺文化在深圳文化产权交易所文化产业板挂牌上市(上市代码:900065)。国艺文化秉承传统艺术、弘扬国粹文化,不断发掘、甄选具备高成长性的艺术家及其代表作品推荐给广大书画爱好者。此次山水画名家精品展以多样性、独特性为选择标准,为大家呈现浅降山水、青绿山水、焦墨山水、水墨山水及当代实验性山水五大种类山水画作品,并特别甄选了白雪石、刘进安、穆家善、白云乡等十六位山水画家近三十幅作品,以主题性展览方式呈献给大家。

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  本次画展不仅为广大书画爱好者提供了艺术陶冶的机会,也体现了国艺文化作为国内文化艺术类企业的重要担当。国艺文化以艺术为中心,坚持为推动中国传统文化艺术传承发展而努力,期盼未来的中国艺术文化更加繁荣盛大。

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  参展画家简介及部分作品欣赏(按年龄排序)

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  白雪石:1915年生,斋号何须斋,北京市人,自幼习画,早年师从赵梦朱,后拜梁树年为师,1937-1948年期间曾多次举办个人画展,同时参加湖社画会和中国画研究会;后执教于北京师范学院、北京艺术学院,后在中央工艺美院任教,还兼北京山水画研究会会长;多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画;多次出国举办画展;他的山水画师宗北派,旁及南派,广采博取,兼收各类画种之精华,具有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯净而具装饰美;其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

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  徐 希:1940年出生于浙江绍兴,1956年考入浙江美术学院附中,1965年于浙江美术学院毕业,随即到人民美术出版社从事美术编辑工作,1978年成为专业画家。现为中国美术家协会会员,是极受国内外注目的当代中国画家。作品清新隽永,富有浓厚时代、地方及生活气息,尤以笔下的江南水乡,更为中外人士赞赏。后移居美国,创作题材更扩展至描绘世界各地风光。显示出其超卓的艺术才华和雄厚的实力。

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  宋 涤:1945年出生于今山东省烟台市牟平区,自幼在北京读书。1968年毕业于中央工艺美术学院,现为清华大学美术学院教授。著名画家,开创了一代中国画的写实主义新风。1960年投师李苦禅、许麟庐先生,学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系,学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院,学习了素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年于中央工艺美术学院毕业。1970年至1980年在北京香山风景区工作,其间画了大量水墨和色彩风景写生;并得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年调中央工笔美术学院任教。1983年定级为中央工艺美术学院讲师。1988年晋升为中央工艺美术学院副教授。1992年晋升为中央工艺美术学院教授。1995年举家移居新加坡。1999年回国,现居北京,任清华大学美术学院教授。

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  张复兴:1946年生,天津人,祖籍山西,现任中国画学会副会长,中国艺术研究院中国画院研究员,研究生院硕士研究生导师,中国水墨画院副院长,中央文史馆书画院研究员,中国友联画院画家,中国美协会员,广西美协顾问,国家一级美术师。

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  程振国:山东临朐人,1946年2月出生。从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。中国美术家协会第七届理事会理事;北京美术家协会第四届副主席;中国画学会副会长;中央文史研究馆书画院研究员;中国友联画院画家。作品多次参加国内外展览,曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。在国内外举办个人展和联展,出版多部画集。中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏多幅作品。

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  满维起:1954年生,毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国水墨画院院长,中国艺术研究院硕士研究生导师,国家一级美术师,文化部美术高级职称评委,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画学会常务理事。

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  白云乡:1956年生,河北馆陶人,1982年毕业于河北师范大学美术系并留校任教,现为硕士研究生导师,享受国务院政府特殊津贴,中国美术家协会理事,中国画学会创会理事,河北省文联副主席,河北省美术家协会副主席,河北省省管优秀专家,河北省文史研究馆馆员,中央文史馆书画研究院院部委员,政协河北省第十一届委员会委员。

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  张立柱:1956年生,陕西武功人。西安美术学院国画系七七级本科生暨研究生,毕业留系任教。后调入陕西国画院从事专业创作,曾任陕西国画院院长。现为中国国家画院画家、研究员,一级美术师,中国美术家协会会员,陕西省美术家协会副主席,西安美术学院客座教授。

澳门新葡萄京官网网址,李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习,两年后毕业回乡作小学教师,并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班,学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。

  陈风新:1957年生,北京人。1981年调入中国国家画院。现为中国国家画院美术馆执行馆长,国家一级美术师,中国画学会理事,中国美术家协会会员,中国摄影家协会会员。

1937年入郭沫若主持的政治部第三厅,在武汉等地画抗日宣传画;1942年在四川重庆参加当代画家联展;1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。次年在重庆举办水墨写意画展;1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。这一时期的作品,以山水和写意人物为主。

  刘进安:1957年生于河北,1982年毕业于河北师范大学美术系,留校任教。1984年在南京艺术学院进修。1999年调入首都师范大学美术系。现为首都师范大学美术学院教授、研究生导师、绘画系主任,上海画院院外画师,中国美术家协会会员。

1946年到北平艺术专科学校任教,翌年春拜齐白石为师,相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。

  许俊:字畅之,号黑山扈人。1960年生于北京,祖籍山西洪洞。1980年考入中央美术学院中国画系,1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。现为中国艺术研究院研究生院副院长、教授,国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、美术类专业教学指导分委员会委员,北京美术家协会中国画艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中华诗词学会会员。

1949年后,当选为中国美术家协会理事;1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。

  李呈修:1960年生,山东茌平县人,曾就读于解放军艺术学院。现为中国美术家协会理事、中国画学会理事、北京文联理事、第六届北京中青年德艺双馨文艺工作者、北京美术家协会理事、北京市海淀区美术家协会副主席、清华大学美术学院访问学者、中国山水画创作院院委、中国书画院顾问、《艺术市场》惠风书画院副院長、两岸关系协会书画交流分会理事、九州出版社美术编审。

1957年,访问德意志民主共和国,画了大批写生作品,在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。这一时期的代表作将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中,破除了传统山水画辗转相承的老程式,给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色,是对传统山水画的突破,并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。

  穆家善:1961年生于连云港市,毕业于南京艺术学院。国际著名画家、书法家、艺术教育家。现任文化部中国艺术研究院研究员、硕士研究生导师、南京大学中国书画研究院常务副院长。2011年初独创中国画焦墨千毫皴技法,引起海内外画坛反响。2012年焦墨画作品选入高等教育“十二五”全国规划教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。

1959年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集,当年被选为全国政协委员。

  崔东湑:1962年出生于山东,毕业于中国艺术研究院研究生院山水画研究创作专业,获硕士学位;清华大学美术学院首届访问学者,中国艺术研究院访问学者;曾供职于中国国家画院教育培训中心,现为中国国家博物馆研究员、书画艺术研究创作中心专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员。

1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员,并被任命为中国画研究院院长;1983年摄成美术教育片《李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》;1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展,展出了他各时期的作品 200余幅。这一时期是李可染创作的又一高潮阶段,笔墨更加纯熟,挥写更加自如,意趣更加醇厚,形式更趋于风格化。

  石 峰:1969年出生,山东人,先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班,中国国家画院龙瑞山水工作室首届精英班,师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人,国家一级美术师,中国画学会创会理事,中国国家博物馆基金会理事,荣宝斋画院教授、《中国书画》画院山水画创作委员会执行主任,中国美术家协会会员。曾供职于中国艺术研究院中国画院。

李可染长期担任中央美术学院中国画系教授,培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画,第一步须用最大的功力打进去,第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结,也体现着他对传统和创造的普遍看法;出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

  魏云飞:1978年生,河北怀来人,天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业,获硕士学位,现为天津美术学院中国画系副教授,山水工作室主任,中国美术家协会会员。作品入选第十一届全国美展,获天津展区铜奖,天津市第七届青年美展获金奖,被评为“最具收藏潜力七零后二十杰”,“当代最具影响力的中国画名家50强”,“画坛70后领军人物”。

  展会当天,国艺文化还邀请到中国书画鉴定专家董洪亮先生开展艺术品投资收藏相关讲座,将在现场对艺术品投资、传统艺术、艺术品收藏进行深度分析,并在投资艺术品方面给予宝贵建议。

  董洪亮:中国书画鉴定专家,中央电视台《一槌定音》特邀嘉宾,河北电视台《品真》,济南电视台,联拍在线,库拍等书画专家,纽约亚洲艺术学院研究员,亮宝轩画廊总经理,著名策展人,艺术品投资人,全国主讲:《亮说书画投资》,还为北京,上海,山东,河南等多家拍卖行的书画顾问。

  董洪亮先生一直活跃在艺术品投资收藏的市场前沿,毎年拍卖近百场,经常参加国内外重要的展览活动和鉴定工作,富有一线实战经验。

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