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中国美协副秘书长陶勤谈提升中国美术国际影响力

中国美术家协会副秘书长陶勤

谈提升中国美术国际影响力

编者按:12月25日11时,中国美术家协会分党组成员、副秘书长陶勤做客人民网强国论坛,以“提升中国美术国际影响力”为题与网友进行在线交流。

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【陶勤】:各位网友大家好,我是中国美术家协会分党组成员、副秘书长陶勤。感谢大家对美术事业的关心,今天本来中国美协主席刘大为也要来谈谈如何增强中国美术国际影响力的话题,但是因为临时有重要事务他不能前来,我在这里转达他向大家的问候,同时也替他转达向各位关心美术事业的网友表示感谢。

感悟十八大报告“文化强国”美术可传播文明优雅的中国形象

[网友孤松]:十八大报告提出,要扎实推进社会主义文化强国建设。请问嘉宾,您对文化强国建设有何感想或建议?中国美术在文化强国建设方面能发挥怎样的作用?

【陶勤】:文化这个软实力必须要有硬实力的支撑才能强得起来,中华民族伟大复兴需要各领域的整体互动,二战后美国的崛起依靠的是“两手抓”,一手抓马歇尔计划,增强硬实力;一手抓富布莱特项目,以文化为载体传播美国价值观。冷战后,布什政府又推出耗资巨大的全球文化计划,着力打造美国在世界上的国际形象。

文化强国,我理解是对内在于以文化人,对外在于人文外交。十八大报告指出,我们将扎实推进公共和人文外交,夯实国家关系发展社会基础。有人说孤独是大国崛起的必然选择,当前西方世界在看待中国时难以摘掉有色眼镜,所以我们迫切需要将一个文明优雅的中国呈现给世界。因为美术特有的形象性,可以为不同民族间的交流提供广泛的通道,美丽中国需要美术创作去装点,需要美术交流去传播。鲁迅先生曾写过“拟播布美术意见书”,播,当然是传播,布指散布,即有计划、有重点的弘扬中国美术。

各国对中国美术的了解存在偏差中国主流美术作品缺乏有力展示

[网友庐山]:提升中国美术的国际影响力,首先是要走出去。请问中国美术在走出去方面都有哪些成绩和经验?存在哪些问题?

【陶勤】:在西方主导的文化世界,中国长期存在文化逆差,吸收多、传播少,各国对中国美术的了解大多停留在传统绘画遗产或现代政治波普类作品。

中国当代主流美术,特别是涉及当代中国社会生活与心态的美术创作缺乏在国际平台的有力展示。为改变上述局面,中国美协长期以来开展广泛的国际美术交流,逐步确立起中国美术世界行、中国中青年美术家海外研修工程、北京国际美术双年展等国际美术交流品牌项目,并在联合国教科文组织属下的国际造型艺术家协会担任主席国及名誉主席国等重要职位,这一切都是为了提升中国美术的国际影响力。

也许是中国水墨画幽静的审美意境能够让生活节奏快的现代人放松心情,我们在国外巡展时经常有观众表示,参观了你们的展览,我很想去中国看看。这些作品超越了意识形态障碍,同某些陈腐的学院派与难解的现代派不同,给人以清新和宁静的感动。瑞士友人因对中国水墨画感兴趣,最近专门成立了以瑞士前总统帕斯卡尔·库什潘为名誉会长的水墨基金会,致力于向瑞士推广中国水墨画。还有些外国画家对中国的“和”文化有了深刻理解,他们说以“和”为艺术灵魂的国度不会威胁世界。由此可见,观看中国的美术作品就是在观察中国,不同文化的真诚交流能够成为世界和平发展的动力。

跨文化交流更要展现对人类共同面临问题的人文关怀,即十八大报告中所说的,倡导人类共同体意识,已举办五届的北京国际美术双年展,历来关注生态、家园、未来等全球性问题,因此,吸引了海内外同仁的目光,有欧洲画家称,中国为世界提供了一个天平,倾斜于美国的全球当代艺术将由于北京双年展的介入而渐渐趋于平衡。

上个月,中国美协在柏林举办美展,主题聚焦于中国西部少数民族,作品有表现藏民在行使民主权利时的喜悦与神圣,有描述维族同胞对幸福生活的赞美。我驻德国大使史明德对此评价说,欧洲人经常问及“中国经济发展令人瞠目结舌,中国文化的精神财富在哪里?”这个展览就是对此问题令人信服的回答。柏林美协主席蒙德里说,这是中德两国的一次艺术对话,有助于德国观众了解中国社会,尤其是西部少数民族地区的现状。

中国美术“走出去”首先要找准舞台“走出去”更要走进人心

[网友黑椒牛柳]:现在每年都有很多国际文化交流活动,但光有走出去的数量没多大用,关键还是要提升质量?请问如何去提升走出去的质量?

【陶勤】:中国美术走出去,首先要找准舞台。国际一流的美术馆能够影响业内权威人士,进入这样的场馆,中国当代主流美术才能逐渐融入世界美术发展轨迹。2011年中国美协在欧洲规模最大的专门介绍东方文化的葡萄牙东方博物馆举办了水墨画展,并请荣宝斋派资深师傅现场示范木板水印制作,由于观众兴趣盎然,原定晚上6点闭馆的展览一直开放到晚上8点。中国文化需要从走出去到“走进去”,走出去的精髓不是出去而是“进入”,走出去就是要走进人心,在选材上要增加当地民众关心的问题,多介绍作品背后的文化内涵和意义。2011年3月,刚经历了强烈地震的日本观众在表现汶川大地震的中国画前看得热泪盈眶,久久不愿离去,那一刻可以说作品已经走进人心。

走出去的不仅是美展,还应该有讲学、座谈等辅之而行,使展览的内涵得到延展,确立学术价值。还有,记述一国风情,描述域外掠影,是中国水墨画走向世界的新视角。要想让一个外来的艺术样式走进普通人的视野,表现他们熟悉的环境和景物是最好的选择。今年中国美协在北京举办了水墨阿尔卑斯画展,使瑞士驻华大使杜哲巍倍感亲切,明年我们还要将此展办到瑞士去,争取获得更多的共鸣。

十八大已发出建设美丽中国的号召,人文外交可以凸显美丽中国,中国之美,既美在锦绣山河,更美在灿烂文化。美术可以让中国更美丽。展望未来,我要借用英国观察家雅克的预言:当中国人的文化优越感逐渐恢复以后,中国的文化辐射力量将再度展开,成为带动世界秩序重组的重要力量。

[网友天外来客008]:莫言获诺贝尔文学奖推动了中国文学走向世界。中国美术界未来是否会产生几个象莫言一样在国际上有影响力的大师?美协在培养高素质的艺术人才方面会有哪些计划?

【陶勤】:莫言获奖对中国文化界都是一个激励,中国文化界不是缺少大师,而是缺少向海外的推广。作为一个历史较短的国家,美国何以让世界美术的中心从巴黎转至纽约,就因为成功运用3M(博物馆museum、媒体media、市场market)打造自己的文化精英,使美国的审美标准上升为世界通行的权威标准。中国美协也要借助博物馆和媒体的力量,推出能够塑造中国国家形象的美术大师。

在培养年轻人才方面,美协推出中青年美术家海外研修工程,就是要发掘具有国际视野的优秀中青年美术家,给他们提供机会,以观察家的眼光考察世界美术,为中国美术的发展带来有益的视角。

[网友黄晨灝]:向同龄人、老乡陶勤提问:我认为,绘画属于远古不发达时期的低级产物。现在,照相、摄像技术和手段已经非常普及,绘画必将会被彻底淘汰。你说呢?

【陶勤】:中国美术创作没有重复西方“架上绘画”式微的轨迹,传统绘画与现代艺术多元迸发,这正是中国美术抗衡西方艺术的优势。摄影技术取代不了手工绘画,机器技术代替不了作者的情感投入。近年,绘画也在西方悄然回归,在这方面可以说中国走在了前面。

从追逐西方认可到话语权建构是中国美术对外面临的一大挑战

[网友孙亚非]:陶勤老师:由世界,到东亚,再对比中日两国美术的国际影响力及现状,您有哪些体悟?

【陶勤】:因为浮世绘对印象派的深刻影响,当时在法国一度被称为“日本主义”,以及20世纪80年代以来日本凭借雄厚的经济实力,不断向欧美推介本国艺术家,日本美术的国际影响力确实不容低估,这也从另一个角度折射出中国美术“走出去”的紧迫性。

[网友奔跑的蚊子]:这些年,全球都受到西方文化思潮的冲击,中国也不例外。请问中国美术的文化竞争力优势在哪儿呢?中国美术如何去抗衡、挑战西方艺术?

【陶勤】:20世纪60年代以来,西方艺术发生了深刻的变化,对于一些“试验”性质的艺术,理论家往往避开艺术价值的判断,直接进入更为直观的形式风格的分析。当下,西方很多作品缺少打动人的文化内涵和情感魅力。中国美术的文化竞争力在于拥有悠久的文化传统、扎实的基本功,若在现实语境下拓展视野,注重于形象塑造与意义回归,就能够构建中国美术的文化话语权。如反映在中国画家意识深处的“天人合一”等深层次的艺术观念符合人类与自然和谐共存的发展前提,较之“去文化”、“去传统”的“试验”艺术,定能找到更多的跨文化语境的认识基础,从追逐西方认可到话语权建构,是中国美术对外面临的一大挑战。

[网友一天一地一广仔]:请问嘉宾,网络时代对中国美术提升国际影响力有什么推动作用吗?

【陶勤】:我们也逐渐认识到网络对于传播中国美术的重要性,所以今天有幸做客人民网来和网友交流,希望今后能更多的借助网络让中国美术走向世界、走进网友的心中。谢谢大家,再见。

艺术的共享——中国美协“中国美术世界行”学术论坛综述

中国美协外联部 张雪

2013年是中国美协两大对外美术交流品牌项目——“中国美术世界行”及“中国中青年美术家海外研修工程”实施五周年。为进一步回顾、梳理和展示近五年来协会外事工作取得的成绩、总结成功经验、整合外事资源、加强业务往来,中国美协于在炎黄艺术馆成功举办了“中国美术家眼中的世界”美术作品展,并于开幕式后在艺术馆报告厅举行“中国美术世界行”学术论坛。中国美协常务副主席吴长江,炎黄艺术馆馆长崔晓东,中央美术学院教授邵大箴,中国艺术研究院研究员王镛、美术研究所副所长郑工、艺研院中国油画院院长杨飞云、中国雕塑院院长吴为山,中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平,北京大学艺术学院副院长丁宁,清华大学美术学院教授王宏剑、包林,《美术》杂志执行主编尚辉,北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮,《荣宝斋》杂志主编唐辉,安徽美协主席张松,四川美协副主席武海成,以及中青年美术家海外研修工程归国人员巨石、张乾元、张玉梅、张敢、王春辰、丁圆、莫艾、郅敏、戴璐,地方美协代表参与论坛并发言。论坛由中国美协副秘书长陶勤主持。与会美术家分别就跨文化传播、推动中国美术“走出去”的学术研究,以及人才培养等问题进行了深入探讨。

一、主动展示,积极树立国家文化形象

在开场白中,主持人陶勤提到一位外交官曾经有过这样的表述:新中国头30年是解决“挨打”问题,第二个30年是解决“挨饿”问题,今后30年要解决“挨骂”问题。虽是一种比喻,但作为一个新兴的社会主义大国,中国在国际上确实遭受着极为严苛的审视。文化是国家之间关系的润滑剂,针对中国被西方误解为扭曲神秘的“他者”,我们迫切需要向外界展示一个丰富立体、多姿多彩、文明优雅的国家形象。正如徐悲鸿先生所说“文化宣传之吸引力,以美术为最宏,与人印象亦较深刻。”以美术的方式让世界了解中国从来为有责任感的中国美术家所重视。今天我们的展览和论坛都是在研究中国美术应以怎样的姿态和语言更好地走向全球、走进人心。在跨文化传播过程中,由于文化差异造成理解的难度,传播会打折扣,这就是所谓“文化折扣”的概念。美术走出去如何少打折扣,是我们目前面临的问题。打动外国观众的密码,就是要贴近受众需求,使其产生文化上的亲近感。“中国美术世界行”致力于“以画游华”打动各国受众。外展期间有不少国外观众表示,参观展览后便萌发了前往中国的想法。另外一方面,我们在国外办展时感到,如果展品当中有几件是描绘当地的作品就会引起人家很大的共鸣,能够让外国人更加喜爱中国的艺术。于是,我们策划了今天这个展览,艺术地诠释了中国美术家眼中世界的和谐与诗意。刚才芬兰大使称他从来没有看到这么多外国画家描绘北欧风光,因而感到非常亲切;加蓬使馆的官员看到表现他们国家题材的作品表示非常喜欢,希望出资收藏。以上两个例子都显示这次展览作品对外国人的吸引力,这是中国美术与世界共享的视觉文献。希望今天的论坛有更多思想火花的碰撞,激发中国美术能为日益深度参与国际对话的现代中国塑造独特的艺术气质。

在接下来的专家发言阶段,丁宁指出本次主题展有一个标志性的意义,它体现了我们在特定的历史阶段所具有的文化自觉,或者说一种文化胸怀。能够在不同的文明体系中自由穿行,是一个民族文化成熟伟大的标志。今天的国家发展让人确信,中国文化更需要去全面地接触世界。中国的艺术家正带着一种更加开放、自信的心态走出去,本身就是历史赋予我们的机会,而这在以往大概是难以想象的。

郑工谈到,实施“中国美术世界行”目的很明确,就是要让中国文化走出去,扩大眼界,加大宣传,接受全球一体化的深刻洗礼,并在世界文化浪潮中思考中国文化的自身定位,摆正位置,努力提升国际话语权以及影响力,将世界的景观纳入自我文化视野之中。今天所说的全球化,并非简单等同于西方化,每一种文化都应有自我表达的权利。而美术不同于器物文化或建筑样式,它对个人观念的影响是文化交流至一定程度后才会逐渐显现。中国美术在向西方学习的过程中,也一直面临着诸如油画民族化,及国画现代化或西方化的问题。现在走出去,也是对自己这一百多年来现代的转型变革实践进行检验,并借助我们的艺术观念,用自我的眼光审视世界,进而影响他人观看世界的方式。

吴为山提到,“中国美术世界行”的意义主要有三点:一是出好作品。世界各地独具特色的风情会激发美术家的创作灵感,也使自身文化胸怀更加包容、宽广。他回顾了中国近现代史上最重要的三次美术交流,相继出现在上世纪初、50年代初期以及改革开放以后,分别引进了西方古典主义、前苏联的革命现实主义传统,还有西方的现代及后现代主义。这些结果符合我们当时经济、文化发展的需要和情态。中国美术的当代面貌也和这些“走出去”的行为有着直接联系。二是出人才。通过不断交流、学习,培养优秀美术人才。三是通过出作品、出人才,真正树立在国际上的文化形象,使得我们的美术得到全世界的认可,并借此深入了解中国。

肖永亮从事的是数字媒体艺术的创作实践,他从自身专业出发提出了自己的看法。他说,不仅中国美术正在努力走出去,其它文化形式,例如影视、出版业都在大力推动对外交流。以往美术家和美术作品走出去,呈现得更多的是一种局部的个人行为。现在由美协牵头组织,进行整体规划和统一实施,势必将更加有效地输出中国文化。这些都直接受益于国家经济实力的日益壮大。另外,他还指出了传播手段可以多样,比如兼具技术性和艺术性的新媒体,就富有很强的视觉表现力,可以不断探索、尝试。

唐辉谈到,展览给人的感觉首先是震憾和视觉冲击力,带有鲜明的国际化特质,这在国内尚不多见。在展览组织细节上也可圈可点,包括中外文宣传短片的制作与播放,音乐家的各国经典曲目现场演奏等。从形式到内容都表现出了国际化的风范和气度,产生了很好的效果。荣宝斋近几年有幸同中国美协密切合作,不遗余力地推动中国文化对外传播,让西方国家和国际社会清晰地感受中国文化的魅力。他说,中国美术走出去不光是近二三十年的事,从上世纪初开始,老一辈的美术家,比如徐悲鸿、李可染、傅抱石等就开始关注西方,没有他们的亲身实践,也就不会有当今中国美术面貌。时至今日,“走出去”被赋予了更丰富的内涵,不光是单纯地表现国外题材,而应将其视为自身进一步成长与完善的契机。当然,这需要从政府到民众方方面面的支持和努力。他还提到展览的前期宣传问题。每一次赴外展的投入都不小,而当一个展览在国外落地之前,就需要进行广泛的宣传和前期铺垫,这样可以强化展览效果,做到事半功倍。陶勤也补充道,2010年中国美协与荣宝斋合作在葡萄牙东方博物馆成功举办了展览,现场还展示了荣宝斋的水印木刻工艺,引起观众的极大兴趣,以至于为此闭馆时间延迟,这在他们馆史上也是非常少见的。陶勤也表达了同荣宝斋继续合作的意愿。

张松从省美协的角度道了自己的看法。他说,中国美协提出的“熔铸中国气派,塑造国家形象”的口号与时俱进,紧跟时代要求。“世界行”和海外研修工程,好比一个是走马观花,一个是下马看花,虽然实施的时间都不算很长,意义却非常重大,这其中可以看出国家整体发展战略在背后的有力支撑。曾经的中国美术在世界艺坛缺少话语权,这些年来经过中国美协的不断努力,中国美术的话语权得到了明显提升,影响力显著扩大,我们各地美协很多工作的开展都得益于这种结果。这个展览是用中国的笔墨、中国的色彩、中国的审美情趣去画国外的风情,用我们民族的艺术形式去表现国外,这本身就是一种尝试,同时也是一种文化的输出。

二、有来有往,激活跨文化传播互动

崔晓东说,近几十年,中国全面向西方学习,并不断发展创新,有了日新月异的变化,而西方对我们的信息渠道还基本停留在中国加工制造的商品和游客上面,远逊于我们对西方的了解和认知。基于这种状况,文化艺术便要承担起沟通桥梁的作用。身为画家,崔晓东深感由于环境对象的不同,对外交往中的艺术语汇也面临着诸多挑战,在跨文化传播过程中也要开创出适于理解的表现手法和技巧。所以如何将中国美术实现有效对外推广,中国的艺术家们任重而道远。陶勤也借此话题,向炎黄艺术馆对展览全力以赴的支持表示感谢。

丁宁提出了一种大胆假设:一位画家前往国外去描绘新鲜而陌生的题材,是否画得比自己熟悉的题材更好?实际上纵观美术史,也不乏这样的事例。如果把看世界、画世界形成一种常态长期进行下去,会留下一份非常独特的视觉文献。因为所有的交流成果是历史给予我们的推动,同时也是对历史的回应。而用画笔所记录,便可成为十分有趣的文献。陶勤也颇为形象地归纳道:用中国图式表现陌生题材,这就像演员挑战一个新的角色一样,对中国的水墨同样也是一个全新的尝试和挑战。中国美协已将“中国美术家眼中的世界”作为三年一届的常设展览上报待批,期望能够得到上级单位的大力支持。

包林提出了一个在“看世界”过程中关于表达的问题。他指出,艺术家在看世界的过程中如何表达可能比“看”本身还重要,而表达本身又有一个跨国界、跨文化的多种可能性存在。作品应当更多被所描绘国家的观众观赏,而不仅仅是我们在自娱自乐,否则只能叫单边行动,而不是双边或多边行动。可以考虑邀请一些国外的艺术家来画中国,举办一个“外国美术家眼中的中国”展览,实现双方的彼此关照和跨文化互通,构成艺术史中所提出的艺术本体的交流。

徐庆平认为,这次展览在中国的美术史上有很特殊的意义,它缩短了中国艺术同世界之间的距离,增进了相互了解。展厅中的作品各具特色,令人赞赏,但怎么使我们的艺术表现形式能够扩大自己的视野,能够在自己原来不太了解的东西之中形成一个新时代的让人赞赏的艺术表达方式,还有许多需要努力的地方。因为中国的审美不仅和西方的审美有着诸多不同,也和自身许多现代审美取向相迥异。所以,如果把这些画拿去给国外人看,也许会令其感兴趣,但不一定会理解。以色彩为例来说,中国历史上的盛世曾经造就了丰富的色彩,而元以后文人画大行其道,黑色水墨取代了一切,这种文人士大夫的个人意趣在某种程度上也限制了艺术的传播。因此,跨文化传播必须将受众的接受度考虑在内。

杨飞云首先感叹,这么短的时间,这么多画家,专题创作了这么多作品,组织这样一个展览,自己参观后非常高兴。真正的文化一定是活着的,能够跟全球文化碰撞后,创造出一种对世界有新价值的文化。接着他在回忆自己的求学时光是说,当时学油画不仅要弄清油画的本质是什么,同时还要注重与本民族两千多年文化传统之间的关联性,反复揣摩如何用油画表现中国、融入中国文化。今天的画家已经走出国门,行万里路,亲历文化之间的交往与碰撞,使绘画艺术再也不是处于一种和世界失联的状态。他在展览中十分欣喜地看到众多国画家在用传统水墨表现西方题材,强烈地感受到了文化交融过程中生动有趣的一面,同时也不禁感慨于本民族文化不论是主动吸收还是被动灌输,总能和外来文化实现融合,最终发展自己,激发新的活力。

王宏剑以本次展览中的“瑞士写生特展”为例,指出正因为中国美术在国际社会的影响力不断扩大,才能够吸引瑞士水墨基金会主动找上门来提出邀请中国画家描绘阿尔卑斯风情。这不但是咱们走出去了,也是瑞士人走进来了。因为这次活动,自己第一次尝试用水墨的方式表现西方的风景,这对画家来说是一个难题,因为中西方山石结构和色彩体系方面存在较大差异,造成了观念和技法上的壁垒。因而对于中国人画世界,还需要画风和技巧的逐步探索、适应的漫长过程,但因此可能最终形成新的表现形式,提高文化输出效能。

尚辉概括了近五年中国美术走出去的三个特点:1、自觉意识更加突出。2、提出了非常明确的目标。走出去做什么,毫无疑问,就是树立国家美术形象。3、集约化出访。包括海外研修工程,有计划、成规模地派遣外出,其成果是非常丰厚的。今天所展示的每一件作品、每一本文集,都是成果的结晶。另外,他也谈到,审美对象的改变需要重新组合笔墨、语言,这也有利于对中国画语言的变革。傅抱石和李可染如果没有当时的东欧之访,他们以后各种风格的形成、笔墨语言的洗练都是难以想象的。21世纪中国文化在世界的影响力,如何通过美术去实现,这里面存在一个文化语境的差异问题。西方艺术史的历时性已经变成中国当代美术的共时性,这个文化现象西方不可能有,只有我们美术家自己研究。中国美术走出去和这样一个中国美术的共时性的发展是很有联系的。同时也应注意到,中国美术的发展在借鉴传统化和当代经验上,和西方艺术史是非常不同的。西方当代艺术的发展是一种颠覆性的,而中国对于传统是持尊重的态度,要从传统文脉中提取核心价值观并传输出去,还有很多工作要做。但不管怎么样,今天的学术展示应该说是在100多年来中国美术走出去过程中的一个重要里程碑。

三、学术为先,力促中外艺术深度交流

邵大箴提到,“中国艺术走向世界,世界艺术走向中国”,这是一个大势所趋,也是非常重要的过程。中国这几十年来各方面的变化离不开同世界的互通交流。而文化艺术的交流是一种思想意识的交融,是一个潜移默化的过程,因而势必要有一个量的积累。中国美术在这个方面比起以往几十年,甚至五年前来说,都已取得了长足进步,但问题也是存在的,就是普遍存在重“量”而不重“质”的误区,主要体现在对外交流的深度不够。可以自问一下,同是赴外办展,为什么有的非常成功,有的却反响平平?前往全世界最著名的场馆展示中国美术固然是好,但必须要有充分的策划和筹备,要有缜密的展览计划和实施方案,要将学术理念和作品内涵同中国传统艺术以及外国艺术相关联,理顺各自的逻辑关系、来龙去脉,促成一系列复杂的化学反应,这个策划过程可能要持续很长时间。如果不把工作做到这么细致,就算把大师的精品拿去展陈,其艺术价值恐怕也难以获得高度的认同。所以,对外交流的进一步深入、有效地开展,尤其是赴外展览,需要更加费心费力将工作做深做细,这是当代策展人和理论家们的重要职责。只有这样,“中国美术世界行”才能真正大踏步、有意义地向前推进。

澳门新葡萄京官网网址:艺术的共享,中国美协副秘书长陶勤谈提升中国美术国际影响力。王镛也表达了相同的意见,通过展览可以看出,美术家们都有把中国当代美术推广到世界去的强烈愿望。但中外美术交流毕竟客观存在一定的差异,我们有必要扭转这个局面。我们用中国画表现世界时所使用的构成观念、传统元素,以及画材颜料的特性,在表现外国特点的新题材方面还应多加考虑同所在国的文化氛围、自然环境更好的融合,从而使外国观众更易接受。所以,既保留了我们中国传统绘画的笔墨的韵味,同时也能表现出外国人文环境、自然环境的特点,这需要一个磨合的过程。如果我们只是用中国传统的笔墨程式来画,除了表现点对点的外国建筑一目了然外,就看不出是画的哪个国家,这样的画就不够深入。

丁宁也谈到,走出去采风、写生或创作,并不完全像札记一样的直接记录,其实前期是要做很多案头工作的,有很多知识需要有意识地储备,以避免出现低级错误、硬伤。另外,用中国图式去完全解决陌生的题材其实是做不到的,因为从某种意义上来说,去表现从来没有接触过的题材是对艺术本身提出的一个新的适应要求,或者完全是从未经历过的困难,这个困难会带给艺术本身,尤其是艺术形式的进步带来很大的影响。这个展览促使每一个人都要思考一个问题:我们究竟应该怎样去表现世界?这其中是否遇到了瓶颈和短项?从这个角度思考,对中国艺术整体学术水平的提升也许是一个非常重要的机会。

郑工表示看了这个展览以后,确实会思考一些问题。首先,这次展览在检验绘画语言的开放性。我们走出去的都是大家,都具有比较成熟的个人风格。画家的绘画语言中有属于个人的张力、开放性和包容性,能够统摄其中。油画不一样,国画也不一样,同样在统摄的过程当中依旧保持个人的风格。其实在走出去画世界的时候应保留自己独特的语言方式,从而在表达对象的过程中不断进行交流和领悟,最终达到融会贯通,用自己的文化感化他人。

四、创新平台,推动中青年美术人才培养

包林长期担任中青年美术家海外研修工程的评委,对研修工程有着很深入的理解。他提到,研修工程不完全是美术家,实际上大多数是由理论工作者组成,其中高校教师又占多数。很多成果不光是反映在创作的作品上面,还有很多理论文章可以呈现出来,很多成果已能够在社会上产生影响,例如“上世纪80年代以后西方当代艺术对今天社会生活的联系和影响”这样的课题,借助研修工程的持续深入研究,让我们比十年前、甚至五年前的认识都要多得多。

徐庆平也多次为研修工程的顺利实施提供了大力支持。他认为研修工程是中国美协成就的一项伟业,它为国内众多中青年美术家提供了一条全面而有深度地接触世界艺术的有效途径。研修人员背负着各自的课题任务,在短短几个月的时间里拿出了令人赞叹的成果,成果的学术水平也在逐年稳步提高,可以说非常鲜活地呈现了该课题下国际美术界的最新动向,使美术的科学理论研究大踏步前进。相比上个世纪80年代巴黎艺术城吕霞光画室一年才能接待一位美术家到访研修的情景,今天的成绩确实令人欢欣鼓舞。徐庆平呼吁,希望研修工程得到更多的资金支持,取得政府、社会或企业的赞助,派遣更多的美术家赴外研修,那么将对中国美术“走出去”产生极大的助推作用。他衷心祝愿研修工程能够不断发展,取得新的、更大的成绩。

吴为山用“不喝咖啡就根本不会了解西方的社会习惯”来形象地描述中国美术家走出国门学习的重要价值和意义。他总结海外研修工程有如下特点,第一是所有的申请者必须有课题在身,以及制订出科学详尽的研修计划。第二,研修计划中要求与外方相关学术机构有联系,这些机构基本上都是外国在该课题领域的主流机构。第三,归国后要有课题成果的梳理和总结,并且出版成果集永续留存。因此不管是搞文字的还是拿画笔的,在经过这样一个工程的锤炼后,会真正深入到自己的研究和创作之中。

尚辉说,参与海外研修工程的美术家和艺术史学者在出国后对西方美术作品的研究就不仅局限于对美术史的人文解读上,而是通过对照真品原作直接接触和观察,这个研究可能是原来美术史仅仅阅读文本、文献所不能获得的。所以,这在中青年美术人才的培养方面是一个重要的深化。

张松认为巴黎吕霞光画室为中国美协的对外交流和人才培养方面立下了汗马功劳。他建议在吕霞光画室赠予美协三十周年之际举行一些庆祝活动和美术展览,以纪念吕霞光为中国美术事业繁荣发展所做出的无私贡献。

在专家发言结束后,海外研修工程归国人员特邀代表还在主持人的引导下围绕着各自的研修课题依次进行陈述、汇报,与会专家听取了他们所带来的鲜活成果和研修体会。

五、承前启后,持续助力中国美术“走出去”

吴长江在小结时指出五周年成果展示是用一个展览来带动大家思考话题。这五年做下来最重要的进步是我们的美术家思考问题有深度了。首先,他简要回顾了“中国美术世界行”及“中青年美术家海外研修工程”五年来的发展历程和重要事件,肯定两个项目所取得的可喜成绩。他提到“世界行”项目是改革开放三十年我们在总结原有的中国美术走出去的经验基础上所形成的,自创立伊始便在世界多个主要国家纷纷落地开花,为后来的顺利实施开了个好头。中国美协组织的各次赴外展,中国驻当地大使与该国政要都会出席开幕式,从规格的角度来说,在国外算是很高了。而海外研修则在各位领导专家的参与下,已经初步培养出了一支具有国际视野的中青年美术人才队伍,这支队伍还在不断扩大。项目所取得的每一点进步,都令所有人信心倍增。“世界行”和海外研修是一个整体,这个步伐只要不停下来,中国美术影响力会不断提升。

但在两项目平稳推进的同时,也存在着几点隐忧。比如,以上项目的开展都离不开国家财政的大力支持,而目前所遭遇的瓶颈,也主要来自资金的匮乏。以“世界行”为例,项目旨在通过进驻世界知名美术场馆举办展览,扩大在国际上的影响力,而目前顶级场馆的租金之高绝非美协所能承担。因此,吴书记也在通过政协提案等多种方式呼吁国家加大对文化艺术,尤其是“走出去”的资金支持力度。美协也愿意联合社会各界的力量,紧密合作,形成中国美术对外交流的合力,促成更多交流活动的开展实施。

其次是展览筹备时间的不足。世界众多著名美术馆的展览一般需要长达数年的时间进行策划与论证,在美术界方能产生持久而深刻的影响力。而我们的展览上马太快,难有时间充分抓学术。今后,展览将侧重于做细、做精、做扎实,努力挖掘学术深度,推出有份量的大展,并在媒体宣传等方面联动配合,将传播效力实现最大化。吴书记也勉励海外研修人员在归国后要持续研究,就像做博士后一样,将课题不断做下去,做出一流成果,获得更大的发展。

吴书记也对各位积极参与美协对外交流活动的美术家们致以谢意,同时也对美协全体工作人员为服务美术家对外交流方面付出的辛勤劳动表示慰问。吴书记再次强调,所谓的“中国美术对外交流项目五周年纪念”远不仅仅指今天的展览,它更多为美协外事工作的未来承前启后。五周年再鼓一鼓劲,往下把它做得更好。明后两年,全国美展和新一届双年展都要相继拉开帷幕,全国美展获奖作品国际巡展也要争取继续进行,所有的活动和展览,都要靠我们拿出和今天这个伟大的时代相匹配的精品力作。

主持人陶勤最后说道,今后“走出去”的作品,要进一步在内容上多花心思,多下功夫。外宣就是要源自中国、打动世界,让世界共享中国美术的艺术成果。让外国观众在中国绘画的山水间触景生情,我们就达到了以作品会友的目的。中国要从美术大国成为美术强国,应该具备两个功能,对内凝聚中华民族文化认同,对外树立国家文化形象,美术作品要积极参与塑造富有亲和力的国家形象。中国美术将继续作者与作品的“世界行”,让中华清风雅韵润泽更多外国人的心灵。今天的论坛为“世界行”无疆的行程补充了新能量。

同根同祖 共圆梦想 ——记美国华人华侨美术家代表团访问中国美协

中国美协外联部

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见面会现场

日前,由著名美籍华人美术家、美国书画艺术研究院及北美画院荣誉院长丁绍光先生率领的美国华人华侨美术家代表团一行十余人,前往中国美术家协会进行访问。中国美协副秘书长陶勤等协会领导亲切接见代表团,双方围绕华人华侨美术发展、动员参与第七届北京双年展等话题进行了深入友好的会谈。美国书画艺术研究院执行院长杨建立、中国美协外联部主任刘中、北京双年展办公室副主任吕岩峰等出席会议。

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中国美协副秘书长陶勤主持会议

会谈中,陶勤副秘书长首先向来宾介绍了中国美协的历史。她强调,中国美协是国家文化发展中的重要力量,同时服务于美术家,具有团结、引导、管理、维权等多项职能。在对外交往方面,协会广泛参与国际间美术交流、积极开展国际美术活动,中国美协主席刘大为先生目前兼任联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会IAA名誉主席,已成功主办六届的北京国际美术双年展更是中外美术家扩大交流、增进了解和友谊的专业平台。协会还始终致力于推动中国美术世界行、中国中青年美术家海外研修工程、巴黎国际艺术城吕霞光画室研修等美术展览及美术人才培养项目。协会去年还首次将部分全国美展获奖作品送到欧美国家进行巡展,本月中旬在北京成功举办了“互绘·相知——中外美术作品展”。未来,协会对外交往的广度和深度必将进一步扩大。

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陶勤副秘书长向来宾介绍中国美协对外美术交流概况

随后,她谈到了一段时期以来,国际上所热捧的中国前卫艺术中所存在“双向误导”问题,即一方面对观众误导,使其通过作品而对中国产生愚昧、专制的误读,另一方面也对中青年美术家的创作导向产生误导,这些作品内容方面很大程度是迎合了西方对中国带有意识形态偏见的想象和扭曲描述,不能代表中国当代美术的本来面貌和演进趋势。近年来通过协会的不断努力,不断推出主流美术,国外对我们的偏见有所改观,还要继续加大我们在国际美术界的话语权。鉴于此,在谈到明年第七届北京双年展时,她特意提到媒体评价中国的“一带一路”是优于“马歇尔计划”的和谐共赢的国际合作、发展战略。因此双年展提出“丝路和世界文明”的主题更能够引起各国美术家共鸣。她邀请在座的各位华人华侨美术家踊跃参与明年以“丝路和世界文明”为主题的第七届北京双年展,用美术的方式凝聚华人华侨心力,展示海外华人风采,激发广大海外侨胞为实现美丽“中国梦”共同奋斗。会上播放了第七届北京双年展宣传视频和中国美协外事工作宣传片。

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美国书画艺术研究院及北美画院荣誉院长丁绍光发言.

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杨建立院长向美协领导介绍美国华人华侨艺术家情况

丁绍光先生着重谈到了关于中国当代美术发展的问题,并指出,他为中国当代美术的发展状态提出了三个互为辩证的关键词“责任、自由、宽容”,它们分别指代了美术家在艺术创作中的所应具备的立场、个性和情怀。他强调,美是多元而复杂的,不应屈从于某一特定的价值评判尺度。美国是华人华侨美术家的重要聚集地之一,在近几十年与当地文化血脉的冲突与融合中,已经创造出了缤纷多彩、不断延展的当代华人世界书画图卷,书写了各美其美的艺术史。他还谈到了中国当代美术随时代创新的重要性,今天的网络、影视、虚拟现实等新媒体艺术手段,已经将观众的视觉体验演绎到了极致,只有不断丰富、创新美术的表现手段和视觉经验,平面绘画才有可能与这些传播手段媲美,才能不被时代淘汰。他同时也表示,绘画、雕塑等纯美术永远不会消亡,艺术也永远不会终结。因此,他对北京双年展的发展满怀信心。

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美国书画艺术研究院执行院长杨建立教授发言

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美国书画艺术研究院及北美画院顾问曹俊发言

杨建立院长在随后发言中指出,美国的艺术在向全球推行的过程中依托强大的经济后盾和价值观输出,几乎没有遭遇任何阻力。今天的中国已经成为世界第二大经济体,政治、经济、科技、军事等各方面实力举世瞩目,文化艺术“软实力”也应进一步加强传承创新、深化对外交流、传播中华文明。他承诺,回到美国后,将动员美国书画艺术研究院、北美画院,以及美国中国画学会的美术家们认真学习领会北京双年展的主题思路,组织画家们创作精品力作进行参评。

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美国书画艺术研究院及北美画院常务副院长兼艺术委员会主任张京成发言

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美国书画艺术研究院及北美画院常务副院长庄景辉发言

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与会嘉宾热烈发言讨论

美国书画艺术研究院及北美画院顾问曹俊、常务副院长兼艺术委员会主任张京成、常务副院长庄景辉等嘉宾结合自身多年在美国的工作生活经历,介绍了对中外美术交流和华人华侨美术创作的想法,希望中国美协继续关心华人华侨美术家们,为他们与祖国的美术交流创造更多更好地条件。刘中主任和吕岩峰副主任也相继表示,未来会在重要展览中,对华人华侨美术家的参展、参评提供协调和服务,还将策划相应展览,以加强海外华人美术家与祖国的交流与联系。

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全体与会人员合影

会谈的最后,陶勤副秘书长代表中国美协向代表团赠送了第七届北京双年展参展指南、简报,《互绘·相知——中外美术作品展》展览画册等,大家共同期待明年北京双年展再会。

从“互绘•相知”到“丝路与世界文明” ——中外美术家座谈会综述

  为进一步展示中国美术与世界美术交融创新成果、增进中外美术交流、推动与“一带一路”国家人文合作,中国美术家协会于2016年9月10日在北京炎黄艺术馆成功举办了“互绘·相知——中外美术作品展”,并于开幕式后在艺术馆报告厅举行了“从‘互绘·相知’到‘丝路与世界文明’中外美术家座谈会”。中国美协主席刘大为,中国美协分党组书记兼秘书长徐里,巴哈马驻华大使保罗·戈麦斯,中国艺术研究院研究员王镛,北京大学艺术学院教授丁宁,北京双年展策展人温琴佐·桑福,国内美术家代表王迎春、孙志钧、刘秉江、郑百重、吴团良、陈辉、黄华三、魏谦、杨宏伟、方向、孙玉敏、高毅、乌日切夫、阳小毛、燕娅娅、孙晶,来自奥地利、白俄罗斯、爱沙尼亚、印度、印尼、拉脱维亚、蒙古国、阿联酋、乌克兰、中国香港、中国澳门的参展美术家代表,中国外文局专家王国振、林凡林、柏睿宁,以及美国虚拟现实技术专家彼得·施卢埃尔等人参与座谈会并发言。座谈会由中国美协副秘书长陶勤主持。与会者纷纷发言,抒发观展感想,畅谈创作经历,立足“一带一路”,深入探讨“丝绸之路”的文化内涵和古今活力,为明年以“丝路与世界文明”为主题的第七届北京国际美术双年展积蓄创作灵感。

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座谈会现场

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出席座谈会的国外美术家们

一、聚焦“一带一路”体悟丝路精神

  在开场白中,主持人陶勤特别强调,今天此展重点聚焦全世界60余个“一带一路”国家。中外美术家通过相互描绘,实现互相了解,很好地诠释了“互绘·相知”的展览主旨。从某种程度上说,本次展览也是对明年金秋第七届北京双年展的一次局部预演,或者说是为了打造“互绘·相知”作品的升级版。在题材上有所关联,而又相距整整一年的这两个展览并非偶然巧合,而是有意为之,就是为了发动一批有国际视野的优秀艺术家聚焦古今丝路,表现人类文明的共振性。自北京双年展主题公布以来,得到了各国美术家的响应和支持,掀起了创作热潮,甚至有也门的艺术家在国内战乱艰难的情况下依然坚持创作,并第一时间投稿。中国美协在一个多月前专门召开了主题创作研讨会,而本次座谈会即请各位美术家结合自己的创作成果,就北京双年展的主题进一步展开深入探讨,在之前创研会成功召开的基础上再上一层楼。

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刘大为主席发言

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徐里书记发言

  首先发言的徐里书记为北京双年展再次发出“征集令”。他谈到,“一带一路”作为恢宏的发展理论框架正在逐渐深入各国人心,但却始终缺少与之高度相匹配的视觉艺术作品。希望借助明年北京双年展的良机,涌现出具有代表性的“一带一路”的力作,弥补这个缺憾。《人民日报》近期刊发题为《第七届北京双年展丝路精神拓艺术空间》的文章,指出以丝绸之路的文化内涵与古今活力带动创作,是近两年来美术事业创作的潮流。而“丝路与世界文明”主题的确立,将这一创作趋势带向了国际舞台,在更为广阔的空间里激发思想的碰撞,同时深化中国的文化主张。明年是北京双年展诞生十五周年的重要年份,协会不仅制订了超过100个参展国的目标,也为本次主题创作的动员、创作素材的梳理和发布下足了气力。美协已着手组织创作两件全景式表现“一带一路”的作品,尺幅将超过现有规定,如能通过评选,将在中国美术馆圆厅中央位置展出,以此回应民族复兴的伟大时代,展现这个时代所创造的辉煌文明。

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陶勤副秘书长主持座谈会

  巴哈马驻中国大使戈麦斯在出席了展览开幕式后,还饶有兴趣地旁听了座谈会。在主持人的邀请下,他表达了自己的观展感受。在他看来,艺术家都是有着特别吸引力的人。他本人也曾经学习过绘画,后来步入商道,现在又进入政坛。位于加勒比地区的巴哈马虽然在地理上与中国相隔遥远,但始终谋求如何与中国一道,共同促进“一带一路”互联互通精神的实现,促成各领域合作。他今天在观展后发现,除了经贸领域,艺术方面也应该同中国加强交流。他认为,包括中国在内整个亚洲地区的文化发展,都处于非常蓬勃的状态,因此在艺术方面也可落实互联互通的原则。他还说道,有机会时将向加勒比海地区的全体国家讲述今日中国的艺术状态,推动本地区与中国的文化合作。他也盛情邀请中国艺术家到巴哈马采风写生,共同描绘这个美丽岛国。

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巴哈马大使保罗·戈麦斯

  王镛对主题表现方式谈了自己的看法。他指出,本次展览和第七届北京双年展存在一种内在的关联。展览作品重点表现丝绸之路沿线国家的风土人情,这与明年北京双年展“丝路与世界文明”的主题可谓是自然的衔接和过渡,甚至可以称得上是小规模的预展。在观展中,可以明显感觉到中外美术家热忱的创作热情和深厚的创作功力,双方在艺术语言上各有优长,尤其是国外美术家在想象力和表现性方面值得称道,这一点值得中国美术家在描绘“丝绸之路”时充分吸收和借鉴。丝绸之路是一个横跨时空的宏大叙事主题,理应表现精神内涵,体现当代艺术独创性,而非简单地图解。设想一下,如果作品都是千篇一律地驼队在沙漠里行走,就显得有些单调。创新表现丝路精神,需要匠心独运,甚至敢于打破时空界限,引入超现实的幻想理念,与写实技巧相结合。最后,他倡议美术家们在创作时,一方面要保持本土艺术的传统优势,无论中国画家的水墨画,还是外国画家的油画,都应发挥各自画种的特性;另一方面,要尽量脱离表面化的藩篱,将当代的人文精神渗透在画面之中,力争成为传世经典佳作。

  丁宁将北京双年展的主题归结为当下中国与世界重构联系的必然结果。他首先回顾了近代以来中国与世界发生联系的重要时刻:第一次是在19世纪晚期,康有为游历欧洲后发出了“美术革命”的呼吁,引发了一系列后续效应,中国现代美术学院的建立即为结果之一;第二次是改革开放后,中国人开始开门看世界。巴黎国际艺术城吕霞光画室恰逢其时地成为中国美术家落脚欧洲、深入接触学习西方艺术的重要阵地,因而具有了历史性意义。众多中国美术家都是凭借吕霞光画室而实现了人生中第一次迈出国门,他们在欧洲经典艺术面前所感受到的震撼与兴奋足可令其回味一生;第三次就是当下“一带一路”战略的实施。因为“一带一路”所涉及到的文化背景、所具有的历史含量,以及这一区域未来的发展,都是非常值得研究和描绘的大题材。抓住这样的历史题材,相信艺术作品会留下非同凡响的痕迹。丁宁认为,北京双年展推出丝路精神这样的主题,不是偶然现象,而是中国人在了解世界的过程中进行到特殊的历史阶段所产生的文化自觉。中国的快速发展与变化,为艺术家们提供了极具诱惑而又充满挑战的表现机遇。对此,有理由对明年的北京双年展满怀期待。

  桑福先生是自首届北京双年展起,与美协合作至今。他曾策划了“向大师致敬”的回顾展,也是威尼斯双年展中国国家馆的策展人之一,是中国美术界的老朋友。他在发言中提到,十几年前他和北京的同事们共同为北京双年展种下的种子,如今已经开始枝繁叶茂、逐渐成材。作为对北京和威尼斯双年展都十分了解的国际策展人,桑福指出,北京双年展建立在中国美协这一严密的专业机构上,因此具有非常强有力的组织架构。虽然北京双年展拥有鲜明的展览特色,但并不意味着它把所有注意力都集中于写实绘画和雕塑,近几届已开始将影像、装置,包括大型探索性雕塑纳入展出范围,体现出北京双年展具有着广泛的国际性、包容性和丰富性。明年是中国国家馆入驻威尼斯双年展20周年纪念,在这个时刻,北京双年展为国际美术界带来了“丝路”主题,仿佛冥冥中带有一种历史的契合。在马可·波罗到访东方的数百年之后,中国与意大利经由“一带一路”,重新紧密地联系在了一起。

  清华大学美术学院教授陈辉参加过三届北京国际美术双年展,并曾收获优秀奖,与北京双年展有着深厚感情。他深刻地体会到,北京双年展对于学术水准、艺术水平的把握和对作品思想性、前瞻性高度重视。目前,许多双年展在举办时都会被赋予一个主题,而有些主题甚至是对前次的否定,是一种背离,但北京双年展的主题都本着包容、开放的态度,崇尚学术精神和艺术理想,是对当下人们共同关注话题的再思考。比如2010年主题是“生态和家园”,反映了全世界面临着环境恶化的现实困境。北京双年展率先提出这个主题,就是促使艺术家通过作品去思考及表现这一普遍问题。从创立至今,北京双年展始终都横贯了中国美术家们对艺术、对国际社会、对整个人类的终极关怀。此外,在架上艺术逐渐被国际各大双年展所边缘化的背景下,北京双年展继续坚守架上绘画和雕塑,通过对主题的学术性探索,不断发掘这种艺术形式的生命力和表现力。“丝路与世界文明”正是一次新的挑战和尝试。

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嘉宾及美术家发言

  中国人民大学艺术学院教授黄华三在发言中表示,通过参观展览,欣赏到了不同国家、不同民族的美术家创作的作品,感到非常有趣。美术家们使用不同的材料、不同的方法,创造出不同的主题。他相信在中外艺术家彼此之间的互绘,将必定带来未来的相知。在这个过程中,不仅收获了彼此的友谊,也会通过对不同文化的交织与碰撞,给在座的每一位艺术家的未来创作带来新的启发和创作灵感。他十分期待着翌日的采风与写生活动,以便与其它各国美术家有更加深入、广泛的交流。

  清华大学美术学院教授孙玉敏首先对美协外联部和双年展办公室为展览和中外美术交流事业的倾力付出表示感谢。她在评价第七届北京双年展主题时指出,每一届展览主题都是经过策委们的精心研究,深刻地体现了艺术家的人文关切和对当代文化现象、人文精神的关注。这些展览主题的设置,为参展美术家更有深度地去理解、思考和创作提供动力。她说道,丝绸之路是每一个中国人孩提时心中就有的一条路。中国古代文明伴随着丝绸、瓷器、茶叶,沿着这条路一并传到了西方世界。一代一代的商旅在丝路上跋涉,不间断地进行着经济往来和文化交流,付出了艰辛,甚至生命的代价。可以说,这个主题已经有了几千年的传承史。对于巨幅长卷的设想,孙玉敏显得跃跃欲试。她已经构思了多种形式和语言,今天的展览又是一次触动和全新的认识。她承诺,将以最好的精神状态和创作态度表现丝路精神、表现人类文明。

  中国人民大学艺术学院副教授高毅首先谈起二十多年前初到欧洲留学时的经历。身处在上世纪90年代初的德国,还有当地人向她询问“中国人还有辫子吗”,西方人对中国的了解之缺乏,令她感到震惊。甚至直至今天,西方人对中国的很多认识还存在很大的片面性,距离中外真正实现“相知”可谓任重而道远。因此,将本次展览和座谈会置于这样一个历史语境中审视,就显得十分必要和迫切。中国美术家应当用独具民族个性的艺术语言,创作出反映这个伟大历史转折期的巨作,这是时代赋予美术家们的使命,是属于美术家们光荣的任务。

  画家郑百重曾长期旅居国外,见识颇广。回国之后,他发现有北京双年展这样的国际性展览还在长期坚持架上艺术,感到非常震撼,这是在他所历经的展览中最富特色的。郑百重引用名言:只要人类还住在房间里面,架上绘画就肯定不会消亡。他当即表态,会尽自己全力,不辜负美协提供的这次机会,不辜负当前美术发展的大好形势,把大画的创作任务完成好。

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中国美术家发言

  中国艺术研究院画家方向谈到,每个时期的美术都与每个时期的文化背景息息相关。同样,时代政治、社会也影响这个时期的美术发展。我们生活在这个时代,自然要对这个时代有所感受,用我们的笔墨来表现这个时代,使笔墨不断地延伸。为筹备参展作品,他触及到很多以往没有表现过的题材,整个创作就是一个不断激发问题、解决问题的过程。在这一过程中带来启发,产生新的想法,有望在未来创作中再上一个台阶。

  画家燕娅娅也曾赴吕霞光画室研修,并参加过北京双年展。无论是赴法研修时的激动,还是双年展期间与各国美术家欢聚的喜悦,仿佛都历历在目。说起明年双年展的主题,她提及去年与上海合作组织曾有过接触,上合组织希望寻找一个契机,用文化艺术的形式联结当时的六个成员国,沟通彼此感情。陶勤副秘书长获知此事后,和燕娅娅一道,与上合组织秘书长接洽。在会谈中,双方发现有着共同的目标和期待,随即一拍即合。由上合组织从中联络协调,动员成员国以及周边国家最优秀的美术家参展,全力以赴创作出既符合主题,也最具文化代表性的作品。用美术展览影响国际间政府组织,恐怕也只有北京双年展、只有在“丝路与世界文明”主题感召下才能做到。

  中国香港美术家韦劲敏从事中国画创作。在此次展览中,他欣赏到用中国画形式和技法所表现的“一带一路”沿线各国的风情作品,受到很大的启发,“一带一路”也将进入他未来的创作视野。中国澳门画家李德胜谈到,澳门也是中西文化交汇之所,本身就是很好的艺术表现对象,这一点与北京双年展主题不谋而合。他在回到澳门后,将鼓励更多的同仁为明年双年展积极投稿。

  奥地利美术家潘特纳·埃尔玛·安东首先高度称赞了此次展览的水准。他指出,中国美术家遍访欧洲访问研修,而如今也有很多西方艺术家前来中国学习水墨技法,并借鉴吸收后用于创作。中国艺术有着悠久历史,对西方艺术界将产生越来越重要的影响。在谈到下一届的双年展时,他认为主题非常适时,因为丝绸之路是连通东西方文化的走廊,和北京双年展的题旨异曲同工。他非常期待参与下一届双年展,并希望看到更多优秀的艺术家创作更多更好的作品。

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国外美术家发言

  白俄罗斯美术家伊洛娜·科索布科非常感激中国美协让一个规模宏大、特色鲜明的展览成为可能。而爱沙尼亚美术家阿列克谢·萨图诺夫则认为,“丝路与世界文明”的主题表现是具有难度的,也是非常复杂的。但同时,全世界的美术家们又有非常大的热情,清楚可以通过哪些手段和方法表现这一主题,创作出优秀的作品。艺术家应该忠实于自己所爱,为喜爱的主题投入更多的情感和精力,这是达到成功的必由之路。事实上,他已经开始为明年的双年展动笔。他以东西方所共知的古老的体育项目为题材,色彩丰富,非常适合丝路主题。

  印度画家拉克沙曼·普拉萨德是第二次来到中国。去年的扬州采风写生之行,他结识了很多艺术家,也学到了很多中国传统文化和绘画技法。在未来的作品中,他力求展示丰富的中国历史文化传统,以黑白色调为主,使用硬笔,借助线条表达创作思想。同时采取层叠的画法和技巧,以此讲述中国艺术故事。

  印尼画家格蕾丝·提昂州尼姆普诺提到,之前对中国的了解,主要源自父亲赠送给自己的一本书,这激发了她儿时就想来中国的梦想。这一梦想在2008年借助第三届北京双年展的机缘首次实现。明年的双年展,她还会踊跃投稿。对她而言,这是学习中国艺术的好机会。

  拉脱维亚画家伊尔泽·斯米尔德兹娜、蒙古画家瑟登匹林·巴特尔和阿联酋画家纳贾德·哈桑·马吉·萨利赫都表达了对中国艺术、中华文明深深的热爱和崇敬,纷纷表示在感受到中华文明的伟大后,也更有信心为下一届双年展创作出更好的作品。他们对于中国美协给各国美术家提供的平台和机会,表示非常感激。

  乌克兰美术家鲁巴诺夫·阿莱克西称非常尊重中国,也很喜欢这个国家。他对代表乌克兰参展非常荣幸。他期盼明年双年展能够再次见到各位美术家,共同描绘丝绸之路的神圣与伟大。

二、回首研修收获缅怀前辈风骨

  吕霞光画室是爱国华侨、著名美术家吕霞光先生及其夫人于上世纪80年代初购买巴黎国际艺术城画室,无偿捐赠给中国美协,供选派国内美术家赴外研修、交流之用。画家王迎春在十几年前入驻吕霞光画室四个月,时间虽然不长,但却在她的从艺历程中占据了非常重要的位置。从巴黎归来后的创作中,欧洲美术从古典到现代所形成的系统而丰富的历史画卷,成为她对中国画传统继承和创新过程中重要的参考值。自此以后,王迎春不仅得以站在中国的角度看待世界美术,而且能够站在世界艺术高峰回看中国画,感觉大不一样。俗话说,前人栽树,后人乘凉,吕霞光先生用他毕生的艺术劳动成果换取的这套画室,为后人营造了学习、了解西方美术最初的窗口。他的这一爱国举动,为推动中法两国乃至国际美术交流做出了巨大贡献,功在千秋,意义深远。王迎春还提到,以往每位中国美术家抵达艺术城时,艺术城负责人布鲁诺夫人都要亲自接见,亲自安排行程,使艺术城成为中国美术家在欧洲最温暖的家;吕霞光先生子女及其亲属坚持不懈,在吕霞光先生过世后,依然热情地接待每位中国美术家,他们的义举值得中国美术界赞颂,应当载入中国美术发展史册,当代中国美术所取得的进步和成就理应有他们一份功劳。

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吕霞光画室及中青年美术家海外研修工程代表发言

  画家杨宏伟回忆起2009年前往巴黎国际艺术城吕霞光画室研修时的情景。抵达巴黎后,原本在画册上才能看到的经典作品,都真实地呈现在面前,心情激动和震撼。她特别感谢中国美协为国内美术家搭建这样的学习和交流平台,使美术家能够在一段较长的时间专心致志地进行沉淀,不受时间限制,有充分的精力在世界顶级艺术殿堂中畅游,认真地学习、研究和思考,打磨自己的作品。这对于一个美术家来说,是一种莫大的享受。

  画家魏谦则是在2005年前往吕霞光画室研修学习。他感慨道,吕霞光画室的条件非常好,每位入驻艺术家都能获得艺术城提供的免费参观卡,往来各大艺术观、博物馆畅行无阻。对于研修感受,他说道,欧洲优秀的文化艺术确实值得中国美术家们学习借鉴,尤其是架上绘画。他引用靳尚谊先生的话:中国人学习油画已经取得了一定的成绩,但还要向欧洲五百年的油画传统学习,继续保持谦虚谨慎、戒骄戒躁的态度。事实上,很多画家在经历了吕霞光画室研修后确实改变了原有的创作风格,自身眼界和创作水平得到拓展和提高。由此可见,这段学习经历对画家的成长产生了强烈的推动作用。

  内蒙古师范大学教授乌日切夫在十多年前赴吕霞光画室研修时,不仅接触到和学习到了欧洲经典传统,还有来自世界各地的优秀作品,如古希腊、古埃及、亚洲、非洲等等,个人的创作理念也有很大的变化。其间,还协助中国美协在法国举办了中国画展、陶艺和设计展,以及福建的漆画展,圆满完成了各项计划和任务,收获颇丰。他指出,吕霞光画室为中国美术和中国文化在欧洲传播提供了良机,而每一位研修人员都代表着中国美术的形象,应当有意识地提高个人修养、专业能力和责任意识,为中国美术的国际交流发挥更大的作用。

  江西财经大学教授阳小毛在二十年前赴吕霞光画室时,还是一家报社的副总编,擅长西画,对欧洲艺术有一定研究。但几个月画室的研修经历,使他在艺术观念上发生转向。他进而意识到,中国美术家应该立足传统,结合西画的语言和元素,让中国美术走向外部世界。归国后,阳小毛转而进入高校任教,研习中国画,开启了艺术生命的全新探索。

  清华大学人文学院教师孙晶是2015年度中国中青年美术家海外研修工程选派人员,去年受工程资助,走访了葡萄牙、荷兰等地数十家博物馆,参观馆藏古代中国外销商品,以此展开“中国风”对西方影响的研究。她介绍道,十七、十八世纪的欧洲所能接触到的中国艺术的主要形式是以瓷器、漆器、丝绸工艺品为主的外销商品,通过这些精美而新奇的工艺品,西方人形成了对中国的认知和想象,并开始热切地模仿这些具有异国情调的工艺品,从而掀起中国风。但是却对更能够代表中国传统艺术精神的水墨绘画、雕刻等一无所知。中国当时奉行闭关锁国,除了为数不多的传教士画作,以及天文仪、钟表等机械产品,对同时代的欧洲艺术也知之甚少。在当前全球化的语境中,和平崛起的中国不仅注重经济发展,同样要不遗余力地展现文化软实力。“一带一路”的倡导是使中国以一种开放的姿态活跃于国际大舞台,促进不同的文化体系携手发展,共同繁荣。中国美协实施的这项工程,就是要引领中国美术走向世界,彰显文化开放和自信,力促中国和世界各国更多层次的交流和合作。

三、翻译助力对外传播 VR打造全新艺术体验

  在对外交流的过程中,外文翻译,尤其是书面翻译作用毋庸置疑。由于美术专业的特殊性,要求在中外文互译的过程中必须遵循很多专业特质,形成了单独的专业翻译门类。对此,座谈会邀请了外文局的专家就中外美术翻译问题展开探讨。

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外文局及虚拟现实技术专家发言

  林凡林提到,自从同中国美协建立合作关系以来,已为协会多次提供翻译服务。在将中国美术向外推介的过程中,也发现了中国特有的技法、专有称谓在英文中词不达意的问题。一般采取四种方式处理,一种是字面直译,第二种是根据含义进行句式结构的调整,第三种是了解要表达的意境和感情后,用外文对这些内容进行重新编写。第四种是对中国美术特有的技法,如运墨、皴等,采取拼音加注释的方法。同时,因小语种的词汇量和表达方式甚至不及英文,在小语种的表达上难度更高。这些都是几年来与美协合作的过程中所积累的经验。

  英文主编王国振鲜明地指出,中外文翻译问题,首要解决中文的问题,如果中文里有很多不符合外国国情的,跟国外的表达方式和理解能力相冲突的,理解起来就会有障碍。因此,在对外传播的时候,文字上要考虑读者的接受程度。

  英法专家柏睿宁是一位外籍专家,中文流利,对于实际翻译工作中遇到的问题也是侃侃而谈。他指出,以往译者习惯性地将中国特色的艺术名词或概念简单借用西方现有词汇,这样不仅会误导读者,也是对中国文化内涵的国际传播不负责的做法。外国人希望增进对中国艺术和文化的了解,而如何给外国观众讲明白中国美术,尤其是水墨画所蕴含的艺术传统,诸如工笔、写意、积墨、泼墨、焦墨、点染、渲染、匀染等技术概念,是翻译人员必须勇于攻克的技术难关。此外,他还提到翻译中常遇到的陷阱,即过度适应读者。对于大多数外国观众而言,中国艺术的兴趣点正是它与西方艺术的不同,所以水墨画的独特性是一定要强调的。一方面,译者应该努力把更多的中国概念和汉语词汇通过拼音、拉丁化或音译等方式纳入外语之中,使其成为外语词汇的一部分,使外国读者感觉亲切;另外一方面,作为文化使者,翻译更应该把中国文化的真面目准确、毫无保留地传达给外国读者。在当下的国际文化交流中,不允许任何一方存在文化偏见。

  美国WORLDVIZ公司首席执行官彼得·施卢埃尔从更专业的技术角度,为听众描画了一个未来被现实虚拟技术所影响的世界。佩戴上相应设备,可以跨越很多障碍,站在他人的视角,体验他人的生活、感受他人的情绪。同样,也可以让人们亲身体验一件艺术作品,还可以用仿真和虚拟技术展示那些并未在现实中展出的作品,衍生出全新的观赏体验,这对于文化交流、人文交流有着特殊的意义。因此,虚拟现实作为艺术媒介的应用前景将非常可观。

  刘大为在总结致辞中谈到,每位与会者立足不同的身份、从不同的角度对中西文化交融、促进世界文化和文明发展进行论述,并最终聚焦在第七届北京双年展的主题。各位对美协的中外美术交流工作、特别是明年北京双年展寄予了很高的评价和期望,令人颇感欣慰。他特别提到自己在访问吉尔吉斯斯坦前总统时,对方一席话让他感触颇深:“世界经济、政治等各方面的交流,乃至当前‘一带一路’的交流,首先应该是文化的交流。没有文化艺术的交流,就不可能沟通各个国家的相互了解,特别是心灵的了解,也就不可能促成相互间友好关系的交融。”中国美术“走出去”,要借助各国美术家、各国人民对中国的深入了解才能实现。中国画家笔下的世界各国、世界各国笔下的中国,能促使我们的感情沟通和交流;同样,“一带一路”战略的成功实施,有赖于在座的各位美术家、专家、学者的共同努力,包括美术界、翻译界、出版界等等,都要投身其中。最后,他勉励中国美协对外美术交流取得更大成绩,并与大家相约明年北京双年展再见!

有朋自远方来 ——巴基斯坦艺术家代表团到访中国美协

有朋自远方来 ——巴基斯坦艺术家代表团到访中国美协

外联部

12月15日,由巴基斯坦外交部常务副部长夫人和巴基斯坦计划与发展部部长夫人率领的巴基斯坦美术家团一行12人,在巴基斯坦驻华使馆文化官员的陪同下,到访中国美协。此次交流访问为“中巴友好交流年”项目,代表团成员包括巴基斯坦知名画家、雕塑家和画廊创始人,在巴文化艺术界有很强影响力。

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中巴艺术家、巴使馆代表合影

出席会面的中方人员有:中国美协副秘书长陶勤;中国艺术研究院南亚美术专家王镛;中国美协外联部主任刘中、双年展办公室副主任吕岩峰等。

来访的巴方代表团成员有:巴基斯坦外交部妇女协会主席,巴基斯坦外交部常务副部长夫人娜迦·阿哈麦德(Najia Aizaz Ahmad)女士;巴基斯坦计划与发展部部长夫人巴妲·阿桑(Badar Ahsan)女士;坦扎拉画廊创始人诺西·卡迪尔(Naushaba Qadir)女士;记录片制作人、诺曼画廊创始人纳吉·海雅特(NageenHyat)女士以及七位巴基斯坦当代知名画家、雕塑家。

会谈中,陶勤副秘书长首先表达了对巴代表团全体成员的热烈欢迎,并向对方介绍了中外美术交流情况。

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中国美协陶勤副秘书长介绍中外美术交流情况

2002年,中国美协在雅典召开的第15届代表大会上,被吸纳成为联合国教科文组织下属唯一的国际造型艺术家协会(IAA)的正式成员,并于2005年9月在中国举办的第16届IAA代表大会上高票当选主席国,积极履行职责,得到了世界各成员国协会的一致肯定。

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巴基斯坦美术家代表团团长娜迦女士发言

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中巴艺术交流会谈

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中巴艺术交流会谈

除了履行国际造型艺术家协会主席国及在任期届满后的名誉主席国的义务,中国美协还积极拓展自主国际文化品牌。刚刚结束的第六届北京国际美术双年展,于2015年9月24日至10月15日在中国美术馆隆重举行,来自五大洲的200多位参展艺术家专程访华出席开幕式、学术研讨会等活动。展览期间,日平均观众量近万人,国内外观众累计近20万,创中国美术馆本年度单个展览观展人数新高。面对来自96个国家的近700件绘画与雕塑作品,中外艺术家们越过语言的藩篱用心交流、观摩,对北京双年展表达了由衷的感受。展览的同声传译国际研讨会吸引了200多位艺术家参会,邀请了中外20多位理论家和艺术家共同围绕“记忆与梦想”这一命题发表主题演讲,就当代艺术创作语境、多元文化、双年展机制等相关问题进行了广泛交流和深入探讨。

对外交流,除了广泛地“请进来”,还需要积极地“走出去”。始于2009年的“中国美术世界行”是另一项对外美术交流工程,这让中国美术海外传播工作又开启了一扇崭新的大门。几年来,“中国美术世界行”覆盖了从发达国家到发展中国家,从近邻到远朋的众多国家,逐步形成了辐射五大洲的美术交流架构,并有力地配合了同多个国家建交周年的纪念活动,直接服务于国家大外交战略。

如果说“世界行”参与塑造了富有亲和力的国家形象,逐渐使中国主流美术走向全球,那么中国中青年美术家海外研修工程就是求真务实、借鉴包容之举。作为国家美术发展的重要力量,中国美协每年选派若干名国内优秀的中青年美术家,资助其出国进行交流研修。截至目前,研修工程已完成七批选派工作,共选拔资助71位美术家赴外研修,结集成果130余万字,发表写生及创作成果120余件(组),出版成果集六册,研修人员足迹遍布五大洲。所涉课题范围广泛,兼具基础理论深研和现实指导意义,直接填补了国内相关领域的研究空白,推动了美术科研与教学,具有全球视野的学术话语体系正在逐渐形成。

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巴基斯坦代表团纳吉女士介绍作品

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中国艺术研究院王镛教授点评巴基斯坦美术作品

2013年,在我会外事品牌项目“中国美术世界行”、“中国中青年美术家海外研修工程”设立五周年之际,我会组织曾参与上述项目的美术家100余人,精心创作了一批以世界五大洲的风土人情为主题的美术作品,在北京举办了首届“中国美术家眼中的世界”美术作品展。 2016年,我会计划举办第二届“中国美术家眼中的世界”展览,再次以美术精品诠释出中国美术家眼中世界的和谐与诗意。

值得称道的是,在巴基斯坦,无论国家领导层如何更迭,其对中巴关系的重视、六十几年来始终不变。这为加强中巴美术交流提供了坚实的基础。

陶勤副秘书长介绍完毕后,工作人员播放了美协对外交流和双年展的双语宣传片,直观生动地向巴艺术家们展示了美协的外事工作概况和成果,博得阵阵掌声。

随后,巴代表团也通过放映ppt、视频等方式,介绍了巴艺术家的当代美术作品和创作理念。

雕塑家阿萨德·拉赫曼(Asad ur Rehman)先生的作品风格多样、构思精巧,每件作品都有其独特的涵义。比如他曾以雪白羊毛为创作材料,在茵茵草地上堆积出一张巨型的人面孔,象征着人与自然的和谐共处;又比如他以青铜铸造的,反映巴基斯坦独立战争的大型雕塑,座落在巴国家银行的大门口,倾诉着那段沉重而光辉的历史;再如他以一堆红辣椒堆积人形,辣椒的颜色变化和人形在视频中的不断扭曲代表了生命的流逝。

画家扎西·哈克(Zahid ul Haq)先生的作品则继承了巴基斯坦细密画的传统,(细密画miniature,是波斯艺术的重要门类,一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图案或风景,也有风俗故事。多采用矿物质颜料,甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。)同时又与现代相结合,在严整工细的笔触中透出唯美的情调,以及一种对人生忧郁思考的意味。

纳吉·海雅特(Nageen Hya)女士播放了她录制的关于巴基斯坦历史名城拉合尔的纪录片。(拉合尔是巴基斯坦的文化和艺术中心,有2000多年历史,曾是莫卧儿帝国首都,素有“花园城市”之称。1947年巴基斯坦独立后,拉合尔成为最富裕的旁遮普省的省会,经济迅速发展,现在已经建设成为拥有250万人口的巴基斯坦第二大城市和重要的工业中心。)纪录片展现了古城人民闲适的生活、传承悠久的手工艺品和在现代化浪潮中的些许迷惘与困惑。

对南亚美术史方面颇有研究的王镛教授在认真观看了巴艺术家的展示后点评:巴基斯坦是印度河文明的发祥地,丝绸之路的中转站,东西方文化交流的十字路口,犍陀罗艺术的中心,在古代是中国高僧巡礼的圣地,在现代是中国最亲密的友好邻邦。巴基斯坦现代绘画的先驱丘克泰(A.R.Chughtai)主要继承了莫卧儿细密画的传统;阿拉·巴克什(Allah Bux)主要继承了欧洲学院派传统。但他们都把传统技法与本土题材结合起来,呈现折中主义的风格。另一方面,中国的现代绘画也经历了类似的发展过程。在面临经济全球化、文化一体化浪潮的当下,如何保持文化的多样性和身份,既有国际视野又有本土立场,仍然是我们东方艺术家亟待解决的问题。目前中国正在积极推动“一带一路”建设。希望巴基斯坦当代艺术家与我们携手并进,共同发扬“丝路精神”,迎接“东方文艺复兴”伟大时代的到来。

巴艺术家对王镛教授的精彩点评报以热烈掌声。团长娜迦·阿哈麦德女士回应:中国和巴基斯坦多年来风雨同舟,情谊珍贵。她非常愿意响应我会的建议,发动巴艺术家,参加中国美协将于2016年举办的“中国美术家眼中的世界”展览;并筹划在第七届北京双年展期间,举办巴基斯坦特展,进一步扩大和加强中巴美术交流和友好合作。她和同事们也都认真地记下了相应工作人员的联系方式,称回国后就将抓住此契机,有针对性地进行主题创作,此次会见将有力地促进两国美术交流。

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