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不拘于古典图式,清华岁寒三友作品首次同展

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不拘于古典图式,清华岁寒三友作品首次同展

岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展

岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展

2013年4月11日上午,由清华大学美术馆室内设计系和北京清尚环艺建筑设计院主办的“岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展”在清华大学美术学院B区美术馆举行。 奚小彭、张世礼、何镇强三位先生是中国美术家协会会员,是新中国培育的第一代优秀的环境艺术设计家,中国环境艺术设计学科奠基者。奚小彭、张世礼、何镇强三位先生在从事环境设计艺术的研究和教学同时,创作大批优秀的绘画和书法作品,展现出他们在专业成就之下全面的艺术修养。

中国文联副主席、中国美协副主席冯远先生为展览题写了展名,中国美协顾问、原中央工艺美术学院院长常莎娜先生撰写了前言:迎春之际,在清华美院B座展厅展出了原中央工艺美术学院环境艺术设计系的三位曾为创建环境艺术设计学科奠基的老师生:奚小彭、何镇强、张世礼三位先后老师,被称为“岁寒三友”的水墨书法作品展,意义深远。

奚小彭先生是二十世纪五十年代为首都建国“十大建筑”的重要建筑装饰设计者,并为创建中央工艺美术学院室内设计系的设计教育作出重大贡献的师长。何镇强、张世礼两位老师是奚小彭先生亲自带的得意弟子。

当年尊称奚先生为“奚公”。不曾料到正当奚公“七十而随心所欲,不逾矩”时,他过早地离开了我们,但是他在首都给后人留下了重要的建筑装饰设计:人民大会掌、民族文化宫、民族饭店、北京饭店、钓鱼台、北京展览馆及天安门广场的玉兰化灯柱等,至今依然闪烁着光辉,并将载入中国建筑近代史册,成为永久的纪念。

小彭先生不仅是著名的建筑装饰设计家,又是一位擅长创作水墨画的画家,他以强劲的笔墨表现荷花、梅花等诸多花果的作品。抒发其内心的感情世界。这次得机会能与他的得意门生,何镇强、张世礼以共同的手法举办“岁寒三友”的水墨花卉和风景、书法的形式展出,既是师生岁月的情结,也说明了艺术设计的哲理与形象思维是相吻合的修养。装饰设计是以实用、功能、造型与材料多方位创意的结合完成。而绘画的水墨用笔则以“意在笔先,画尽意在,兴之所致”的笔法体现花卉、风景给予心灵带来绚丽多样的遐想。同样也能给装饰图案的造型带来多样的启迪。同样成为艺术设计中取之不尽,用之不竭的创意源泉。

何镇强老师是中央工艺美术学院成立后1957年的第一届学生。跟随奚先生参加了50年代“十大建筑”的各项设计,他是在实践中成长起来的得力门生。奚先生当年是以“民族的、科学的、大众的”,“古为今用,洋为中用”的设计理念让学子们在实践中磨练,成为学院装饰设计专业的重要接班人。学校数年后在“文革”年代,大家无例外地随学院下放到河北的获鹿县农场实行劳动改造,何镇强居然还在劳动之余寻得了乡村大自然美的真情,成为他每天以画“小画”记载着当年的生活,获得了坚持的力量和安慰,留下了内心真诚的激情。从此风景画成为他的善长。当今即时的“小画”成为非常珍贵的回忆。时过境迁,90年代何镇强在家中过着稳居安宁的生活,在视力不济的情况下他依然把心灵中获得大自然美的感受继续用笔墨以印象和抽象把天地山水的虚与实、静与动的生命力都抒发在笔墨运作的画面上。形成了何镇强对大自然的镇山、镇水,独特的强有力的具有生命力的水墨风景画作。

张世礼老师也是奚小彭先生在工艺美院环艺系带出来的第二届重要学子,在奚先生的带领下也参加了当年各项建筑的装饰设计任务,他曾参加代表学院受外交部的重托派往德国、英国、比利时等为我国驻外使馆进行使馆的室内装饰设计。1985年被提升为中央工艺美术学院的副院长,不久又代表学院和北京市建筑设计院组成联合设计组,参加“室内设计的国际设计竞赛”任组长。张世礼是位发展成长全面的优秀设计师、老师及行政管理组织者。也具有特色的水墨画家,他退休后也与师长、师兄同样,以娴熟的装饰思维修养,用水墨笔法重现各异的花卉之美,抒发内心的感悟,同时对中国特有的书法进行炼就,开拓了对传统笔墨文化的深入体会。

本次“岁寒三友”的老师生情的水墨绘画作品,展示了绘画上艺术设计内在的缘分,也是对原中央工艺美术学院同舟共济了半个世纪历程中的师生,在专业基础与修养的认知,也是对何镇强、张世礼两位老师所获得全而成就的回顾。同时在重见奚小彭先生九十年代的笔墨画作,其画如其人,他那豪放、刚劲的笔力再现其人格魅力。通过本次画展是对“奚公”再一次的敬意和深切的缅怀。

“岁寒三友”水墨书法作品展在清华美院举行

清华岁寒三友作品首次同展

不拘于古典图式 开拓“入画”新境界 ──杜大恺水墨作品展在京开幕

  2017年7月20日,“杜大恺水墨作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美协副主席、清华大学美术学院名誉院长、清华大学艺术博物馆馆长冯远,清华大学校务委员会副主任史宗恺,清华美院教授袁运甫,清华大学原党委书记贺美英,中国国家画院院长杨晓阳,中国国家画院副院长、展览学术主持张晓凌,清华美院党委书记李功强,中国油画学会会长詹建俊,中国画学会副会长张道兴、杜滋龄,中国艺术研究院副院长吕品田、中国美术馆副馆长安远远,以及北京画院、中央民族大学、北京电影学院等单位领导、艺术界人士、清华美院师生、艺术博物馆高级会员及志愿者等200余人参加了开幕式。冯远、张晓凌、杨晓阳、李功强、史宗恺先后致辞,中国美协主席刘大为发来贺信。清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持开幕式。

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开幕式现场

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清华大学艺术博物馆馆长冯远致辞

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中国国家画院副院长张晓凌致辞

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中国国家画院院长杨晓阳致辞

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清华美院党委书记李功强致辞

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清华大学校务委员会副主任史宗恺致辞

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主持人、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞宣读中国美术家协会主席刘大为贺信

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杜大恺先生致辞

创新表现形式 不拘泥于传统图式

1943年,杜大恺出生于河南叶县,1978年考入当时的中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),师从祝大年先生。1980年从中央工艺美术学院研究生毕业后留校任教,现为清华大学美术学院教授、清华大学张仃艺术研究中心主任、清华大学美术学院书法研究所所长、国家画院公共艺术院执行院长。主要从事中国画、壁画、装饰画的创作、教学与研究。先后出版文集《艺术帚谈录》《2006-2007杜大恺砚边絮语》,画集《杜大恺水墨作品集》《2006-2007杜大恺水墨作品》《2006-2007杜大恺水墨人体》《2006-2007杜大恺人体速写》《杜大恺水墨作品2008-2009》《杜大恺水墨作品2009-2010》《杜大恺水墨作品2010-2011》等。

杜大恺先生的艺术生涯丰富多彩,早年曾从事装饰艺术创作,在陶瓷、金工、纤维、木、漆等各种工艺门类中均有所斩获。略显驳杂的艺术起点,反而形成了杜大恺不拘一格、与众不同的艺术风格。杜大恺以趣味见长,其简洁、朴素的画面无不流露出我国传统绘画的精微特质,而且充满现代气息。在此,他以现实为师,以由此汲取的感受力为灵感,将传统绘画的特质转换为自己独特的视觉技艺,这种实践,用他自己的话说就是一面解构,一面重建:“在古今中西之间徜徉,融具象与抽象为一式,平衡精神隐喻与视觉的机缘……”在其作品中,抽象形式之美,笔墨效果之趣,物象表现之真,融汇于奇特而和谐的构图之中,各得其所,恰到好处,由此通往平和、自足、完善的境界。他直面生活而不拘泥于林林总总的古典图像,开拓出一个“入画”的新境界。举凡生活世界中的一切,均在他独特形式语言的锤炼中进入水墨意境,山水瓦屋、花卉果蔬、林木动物、各色人物等,经艺术家之慧眼与妙手,形成了别具一格的“杜家”水墨图像学。毫无疑问,杜大恺先生的艺术探索,为古老水墨画的当代创新提供了有价值的启示。

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

画出眼睛看见的世界

1990年,年届中年的杜大恺因心性所致,投身于水墨画的探索与实践当中。他秉持“因为平凡,故有恒长”的理念,以平常之心,画平凡之物。他说:“画眼睛看见的世界,不为别的,惟因其真实,没有什么比真实更可宝贵”。杜大恺以赏鉴之眼沉静地观察,将自身融入其中去体验、寻找、发现美,由此以笔、墨、色淋漓尽致地将之表现,化凡俗以非凡,熔平常以新奇。他孜孜以求地探索,逐渐形成了自己独特的艺术语言和表现形式,令人印象深刻。他的作品在提供审美享受的同时改变了观看世界的方式,具有审美的智性力量。

这次展览展出了杜大恺先生近几年创作的水墨及水彩作品,涵盖了风景、人体、静物等多种题材。山水瓦屋、花卉果蔬、林木动物、各色人物等,经艺术家之慧眼与妙手,形成了别具一格的“杜家”水墨图像学。杜大恺先生不拘泥于固有的古典图式,直面生活而开拓出一个“入画”的新境界。展出的这些日常的形象记录,既反映了艺术家平淡天真的生活趣味,又彰显了他对大千世界的敏锐观察。

此外,作为清华大学美术学院的教授,杜大恺先生自1980年毕业后留校任教,曾任中央工艺美术学院装饰艺术系副主任,1999年中央工艺美术学院并入清华大学后,任清华大学美术学院绘画系主任。他身兼艺术家和教育家双重角色,为国家培养了大批优秀人才。此次展出的许多作品就出自杜大恺先生与学生的教学实践、课堂切磋或是户外采风。他自称这里展出的不过是他所交的“课堂作业”,此一戏言足见杜大恺先生对艺术及其教育的坚定信念与执着追求。

据悉,本次展览时间将从7月20日持续到8月31日。

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梅州行1 123×248cm 2015 水墨

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雍梁行5 63×93cm 2016 水墨

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溪岸水牛图 145×360cm 2014 水墨

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异域行—马来西亚2 65×95cm 2013 水墨

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异域行—爱尔兰2 65×95cm 2013 水墨

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异域行—爱尔兰6 34×45cm 2013 水墨

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不丹拾忆5 93×64cm 2013 水墨

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木瓜 89×73cm 2013 水墨

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人体6 64×46cm 2016 水墨

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南瓜2 27×34cm 2016 水墨

仰望星空 思贤师心

  清华新闻网4月23日电 日前, “岁寒三友”——奚小彭、何镇强、张世礼水墨书法作品展在清华大学美术学院美术馆举行。人民大会堂首席艺术顾问陈书栋,北京建筑装饰协会会长吴国兴,清华大学校务委员会副主任、原副校长王明旨,以及奚小彭先生的家人、何镇强先生与张世礼先生及家人出席了开幕式。

来源:京华时报 2013-4-17 顾博

清华大学美术学院艺术大家作品展


清华新闻网9月14日电 在清华大学美术学院创建60周年之际,怀着对学院学术旗帜和精神的守望及对老一代艺术大家的敬意,隆重推出“思贤师心——清华大学美术学院艺术大家作品展”。本展览分为八个板块,呈现张光宇、庞薰琹、雷圭元、白雪石、俞致贞、祝大年、张仃、吴冠中八位艺术大家的百余件美术作品。让人们在欣赏他们作品时,感受大师们的风采。

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光宇万象—张光宇

张光宇是杰出的文化艺术家、中国现代的“大美术”事业的开创者,是中国现代美术史中具有重要作用和影响的美术家、出版家、社会活动家。他的艺术人生所涉领域极广,以融合古今中外的装饰手法和语言,创造了独具一格的中国民族现代艺术新风尚,光宇万象,引导了一个时代的美术潮流。

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张光宇先生 1900-1965

图片 27▲ 张光宇 新诗库系列《诗二十五首》 纸本封面画。 43cm×28cm 1936 年

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▲ 张光宇 《重庆观音岩重阳洞》。 水彩 29cm×38cm 1941年

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▲ 张光宇 《上海沧州饭店》。 纸本水彩 42cm×30cm 1954年

天籁琴音—庞薰琹

庞薰琹是杰出的美术和艺术设计教育家,我国现代美术运动的先驱和现代设计艺术教育的开拓者。他在艺术上追求要自由地、综合地构成纯造型的世界,要用新的技法表现新的时代精神。同时融合西方现代设计和中国传统装饰的精华,竭诚于中国实用美术的建设和发展,无论他的绘画和艺术设计作品的构思、技法,还是题材和表现力,都具有强烈的中国民族风格和现代意识。他的艺术探索似乎都在倾听天籁琴音。

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庞薰琹先生 1906-1985 图片 31

▲ 庞薰琹 《地之子》。 纸本水彩 45cm×37.2cm 1934 年

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▲ 庞薰琹《挑水》。 绢、水彩 39.7cm×33cm 1941年

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▲ 庞薰琹 《橘红时节》纸本水彩。 43cm×35cm 1942 年

图圭心元—雷圭元

雷圭元是我国20世纪上半叶留学欧洲的艺术学子,他在学习绘画的同时还兼学了染织和漆画两类不同的艺术,为回国从事实用美术教育打下基础。由此他的人生与艺术教育、实用美术设计联系在一起,自中央工艺美术学院成立之日起便担任副院长之职。多年来他把精力放在图案教学中,所著《新图案学》、《新图案的理论和作法》、《中外图案装饰风格》等为新中国实用美术教育做出了重要贡献。在艺术创作上,雷圭元涉猎水彩、漆画、蜡染、水墨等不同艺术,但大部分经历用在图案教学方面。他将欧洲漆画的先进技法引入中国,同时孜孜于创作实践。

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雷圭元先生 1906-1989

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▲ 雷圭元《瓶花》。 纸本水彩 34cm×43cm 1954 年

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▲ 雷圭元 《千丝万缕手中来》。纸本水墨设色 39cm×72cm 20 世纪 50 年代

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▲ 雷圭元 《城乡互助 物资交流》。布面油画 81.5cm×129.5cm 20 世纪 50 年代

笔墨诗心—白雪石

白雪石于1932年拜京城画家赵梦朱为师学习花鸟画,三年后又师从梁树年学画山水。身处北京,对他学习绘画更有利的条件是可以观看到更多的前人佳作。他一方面随老师学习绘画技法,一方面去故宫博物院观摩古画,对宋元名家真迹尤其下功夫研究,打下了深厚的传统功底。其后长期从事美术教育,一边教学一边创作,始终如一地笔墨耕耘。

白雪石先生 1915-2011

图片 38▲ 白雪石《八哥嬉春》纸本水墨设色。 44cm×27cm 1980 年

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▲ 白雪石《芍药》。 纸本工笔重彩直径 55cm 1965 年

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▲ 白雪石 《千峰竞秀 万树争荣》。 246cm ×122cm 1992年

致贞清远—俞致贞

俞致贞作为20世纪京城成就卓越的女性工笔花鸟画家的代表,经历了研习古法、传道授业、奉献才艺的一生。她在艺术道路上先后幸逢两位名师亲授,加之她个人的不懈努力,可谓出师名门,术业有成。最初受业于京派工笔花鸟画家于非闇先生,跟随于非闇在故宫古物陈列所国画研究馆临摹历代名画八年之久,她以宋元工笔花鸟为专攻,兼研画史、画论并研制国画颜料。后又拜师于张大千门下,追随张大千到四川,领略西蜀百花风物五年之久。新中国成立后她始终以艺术教学为业,先后在中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教,同时创作不辍。作为女艺术家,她清丽典雅的个人气质,和执著于艺术的品格,必然体现在她的作品中。

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俞致贞先生 1915-1995

图片 42▲ 俞致贞 《牡丹》。 绢本工笔重彩 139cm×81cm 1956 年

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▲ 俞致贞《锦葵》。68cm×38cm 1956年图片 44▲ 俞致贞《荷花鹭鸶》。 绢本工笔重彩 87cm×47cm 1958 年

艳花高树—祝大年

祝大年不仅是卓越的艺术教育家,也是潜心于艺术创造的耕耘者。他的艺术主要体现在工笔重彩和陶瓷的独特表现。祝大年的特别之处更在于他以自己的思考拓展了传统工笔重彩花鸟画的表现视野和手段,一改传统花鸟画纤丽的用笔和折枝的构图方式,以更加贴近生活和自然的表现为工笔重彩花鸟画增加了浓郁厚重之美。浓丽的色彩,富于生活气息的画面,是对人与自然的由衷礼赞。

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祝大年先生 1916-1995 图片 46不拘于古典图式,清华岁寒三友作品首次同展。▲ 祝大年 《重华》。 纸本工笔重彩 81cm×61cm 1962 年

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▲ 祝大年 《兰花姑娘》。 纸本工笔重彩 91cm×97cm 20 世纪 70 年代

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▲ 祝大年 《玉兰花开》。 纸本工笔重彩54cm×110 cm 1978 年它山之境—张仃

张仃是我国杰出的漫画家、壁画家、艺术设计家、中国画家、书法家、美术教育家,中国现代“大美术”的一面旗帜。他的作品吸取了中国民族民间和西方现代艺术的精华,以笔墨的诗性,多元的形式和语言之美,激活了民族文化的根脉,开创了中国绘画走向现代的新路。他曾参与国徽的设计;参与新中国开国大典的设计;他担任新中国参加国际博览会的总设计师;他是北京机场大型壁画哪吒闹海的创作者。他是中央工艺美术学院的前院长,更是一生矢志于艺术求索的行路人。

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张仃先生 1917-2010图片 50

▲ 张仃 《柏林组画之工厂》。 纸本水墨设色 46cm×34.5cm 20 世纪 60 年代

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▲ 张仃 《大公鸡》 彩墨装饰画。 68cm × 44.5cm 20 世纪 60 年代

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▲ 张仃《寒尽不知年》。 纸本焦墨 95cm×89cm 1996 年

艺冠中华—吴冠中

吴冠中是杰出的美术教育家、人民艺术家,油画民族化、中国画现代化的一面创新旗帜,在我国现当代美术史上是一个具有特殊地位和意义的艺术家。吴冠中的艺术道路经历了民国时期的国立艺术教育,和赴法国学习西方油画的历程。1946年他考取公费留学,前往巴黎国立高等美术学校苏佛尔皮教授画室学习油画。四年后带着实现油画民族化的理想,回到刚刚成立不久的新中国,开始在两种文化、两种绘画体材间寻求艺术语言的沟通,形成了融合中西又具有民族情愫的独特艺术风格。他的作品以点、线、面的形式美,表现了盎然的生命诗意。

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吴冠中先生 1919-2010 图片 54

▲ 吴冠中 《五台山佛光寺唐塑》。纸本水彩 43cm×38cm 1954 年

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▲ 吴冠中 《巴山春雪》。 水墨设色宣纸70cm×140cm 1983年

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▲ 吴冠中《红莲》 布面油画。66cm×91cm 1997 年

展览时间:2016年9月11日—2017年3月10日

展览地点:清华大学艺术博物馆四层14号展厅

展览总策划:冯 远

策展人:卢新华

艺术家:

张光宇 庞薰琹 雷圭元 白雪石 俞致贞 祝大年 张 仃 吴冠中

主办单位:

清华大学

承办单位:

清华大学艺术博物馆

清华大学美术学院

特别鸣谢:

中国美术馆 北京画院 常熟庞薰琹美术馆 张光宇家属 庞薰琹家属 雷圭元家属 白雪石家属 俞致贞家属 祝大年家属 张仃家属 吴冠中家属

供图:美术学院 编辑:李华山

中国文联副主席、名誉院长冯远为展览亲笔题名“岁寒三友”。

  4月11日,由清华大学美术馆室内设计系和北京清尚环艺建筑设计院主办的“岁寒三友——奚小彭、张世礼、何镇强绘画作品展”在清华大学美术学院B区美术馆开幕。

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  奚小彭、张世礼和何镇强是新中国培育的第一代优秀的环境艺术设计家,中国环境艺术设计学科奠基者。本次“岁寒三友”的老师生情的水墨绘画作品,展示了绘画上艺术设计内在的缘分,也是对原中央工艺美术学院同舟共济了半个世纪历程中的师生,在专业基础与修养的认知,也是对何镇强、张世礼两位老师所获成就的回顾,而本次画展更是对“奚公”再一次的敬意和深切的缅怀。

图为何镇强先生作品。

画展展出了三位先生的水墨花卉和风景、书法作品百余幅,同时还展出了部分他们当年创作的,与专业设计相关的艺术作品。

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图为奚小彭先生作品 。

展览由清华美院、北京清尚集团联合主办,清华美院原老院长常沙娜先生为展览撰写的序言提到:“岁寒三友”的水墨花卉和风景、书法的形式展出,既是师生岁月的情结,也说明艺术设计的哲理与形象思维是相吻合的修养。”

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图为张世礼先生作品。

作为清华美术学院环境艺术设计系“传承与创新”系列学术活动的一部分,本次展览旨在通过全方位展示学术名家的学术作品,使学生对学院老一代师生高度的成就、专业基础与艺术修养有一个全面认知与回顾。

  北京清尚集团董事长吴晞,中国建筑学会室内设计分会会长邹瑚莹,中国建筑装饰协会设计委员会主任、中央美术学院教授王铁,以及建筑学界和美术学界专家学者出席开幕式,环境艺术设计系主任张月主持。

  奚小彭,我国当代享有盛誉的室内设计家、装饰美术家、工艺美术教育家,是二十世纪五十年代为首都建国“十大建筑”的重要建筑装饰设计者。1956年调入中央工艺美术学院筹建室内装饰系,成为室内设计和建筑装饰设计教育创始人之一。1988年创建中央工艺美术学院环境艺术研究设计所,并兼任中国室内建筑师协会名誉会长、中国建筑装饰协会顾问、中国工业设计协会顾问、中央美术学院客座教授、中国美术家协会会员、中国建筑学会会员。奚小彭先生不仅是著名的建筑装饰设计家,还是一位擅工水墨的画家,他以苍劲的笔墨表现荷花、梅花等诸多题材的作品,抒发其内心丰富、细腻的感情世界。

  何镇强,原中央工艺美术学院教授,中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国室内建筑师学会资深会员,中国建筑装饰协会创始人之一。曾任清华大学建筑系兼职教授、中国建筑装饰协会常务理事、北京市人民政府专家顾问团顾问等。

  张世礼,原中央工艺美术学院教授,曾任中央工艺美术学院副院长、室内设计系主任、中央工艺美术学院环境艺术研究设计所所长,以及中国建筑学会室内设计分会会长、中国美术家协会会员。在艺术设计教育及室内设计领域内均有很高的专业造诣,主要设计作品有人民大会堂西藏厅、钓鱼台国宾馆、中国驻西德大使馆、中国国际贸易中心中国大饭店等室内设计。

供稿:美术学院 编辑:范 丽

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