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专家组在行动——宁夏

塞上江南丹青曲

宁夏30幅重大题材美术作品献礼新中国成立60周年

为庆祝新中国成立60周年,落实党中央关于掀起社会主义文化建设新高潮的号召,2009年3月1日,由宁夏回族自治区党委宣传部、宁夏文联共同主办的“实践科学发展观——庆祝新中国成立60周年宁夏重大题材美术作品展览”在银川文化艺术中心隆重开幕。中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江,中国美术家协会秘书长刘健,宁夏文联党组书记、主席郑歌平,及中央美术学院教授薛永年、王宏建、袁宝林,《美术》杂志执行主编尚辉、副社长张文华等领导嘉宾,出席了展览开幕式。

展览开幕式由宁夏文联党组书记、主席郑歌平主持。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江在致辞中指出,展览从最初的筹划到一步步的组织实施,很好地体现了宁夏党委、政府对宁夏文化发展的重视,积极推进宁夏文化精品工程实施的魄力,尤其是对宁夏美术事业发展非常关心。宁夏党委、政府借着实施“小省区也要办大文化”的战略决心,积极打造美术精品工程,能在较短的时间内,组织广大美术家创作出这样一批艺术质量高、民族特色浓郁、艺术表现手法新颖的美术精品力作,用美术创作的形式,赞美党中央对少数民族地区的亲切关怀,赞美宁夏人民对美好幸福生活的追求,令人振奋。

展览展出的30幅大型主题绘画,集中体现了中央领导关心宁夏经济建设发展,回族地区人民幸福安康的动人场景。展览作品尺幅较大,涉猎画种较多,作品涵盖了中国画、油画、版画、宣传画、连环画、浮雕等多种美术形式,作品事件表达真实亲切,人物刻画形象生动,手法写实细腻,充满着浓郁的民族特色。

澳门新葡萄京官网网址:备战美术文章展览献礼国庆,专家组在行路。当天,由中国美协组织的一行专家在观看完展览作品后,还与宁夏广大美术工作者进行了研讨会谈。会议由宁夏回族自治区党委宣传部副部长尤艳茹主持。在座谈会上,宁夏美术家协会主席宋鸣首先介绍了30幅美术作品的具体组织创作情况,随后专家对宁夏回族自治区政府重视艺术创作的文化战略,以及入选画家的自觉选择和真诚表达给予了充分肯定。吴长江表示,这批作品是宁夏美术界为宁夏少数民族地区文化发展做出的积极贡献,也是落实中国美协提出的“熔铸中国气派、塑造国家形象、进一步推动中国美术发展”的实际行动。薛永年系统评点了系列作品,他说,此次集体创作实现了资源优化整合、调度,让画家各自的长处得到了互补和彰显。王宏建认为,国家重大历史题材工程创作是从国家的高度出发,地区也有重大事件,宁夏回族自治区在挖掘自己的重大题材、打造自己的精品工程方面开了一个好头。同时,专家们对作品的造型、色彩以及艺术表现力等方面提出了具体的改进意见。

此外,袁宝林、尚辉、张文华等专家,分别就重大题材创作中的相关问题,与艺术家进行了交流,针对作品面貌的最终呈现,提出了各自的看法。

此次创作,宁夏文联与宁夏美协积极为艺术家创造条件,广大美术家积极参与激情创作,使得此次重大题材的美术创作顺利实施。宁夏宣传部、文联等有关部门为此专门成立了创作小组,主要领导更是亲自挂帅。强有力的创作团队经过与画家共同选题,确定思路,实地采风等一系列活动,于2007年9月份专程赴北京,听取中国美协有关领导与中央美院专家的指导意见。专家的意见反馈,为实施创作提供了有力保障,从而也使得创作人员在之后的时间内进一步深化了作品主题与内容。

宁夏重大题材美术创作是宁夏30年来规模最大的一次集体创作活动,得到自治区领导的高度重视和关心,从宣传部到文联领导,一步步深化工作安排与创作思路。这是一次融集体智慧与个体创造精神于一体的创作活动,是一次现实主义的艺术实践。通过展览,不但推出了宁夏的强势文艺品牌,也收获了一批独具宁夏特色的现实主义重大题材美术作品,同时培养磨练出了一支高素质的美术创作队伍,这支军团无疑将在今后的宁夏美术发展中发挥越来越重要的作用。这些作品深深地表达了宁夏美术创作者凝聚创作力量,集中创作智慧,熔铸中国气派,塑造国家形象,进一步推动中国美术事业繁荣发展的坚定信心。

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备战美展献礼国庆-宁夏

“第十一届全国美展宁夏作品预展”在银川隆重开幕

2009年7月10日上午10时,由宁夏文化厅、宁夏文联、宁夏美术家协会主办,银川市文化广播电视局、银川美术馆协办的“庆祝新中国成立60周年宁夏美术作品展暨第十一届全国美展宁夏预选作品展”在银川美术馆隆重开幕。

宁夏文联主席郑歌平、宁夏文化厅副厅长马宇桢、宁夏文联副主席冯明等文化部门领导,知名老画家张少山、胡正伟、沈德志,宁夏美协主席宋鸣、宁夏书画院院长马建军和美协主席团成员以及书画艺术同仁二百多人参加了开幕仪式。开幕仪式由宁夏书画院院长马建军同志主持,宁夏美协主席宋鸣介绍了展览的筹备和创作情况,宁夏文联副主席冯明致贺词。

2009年欣逢新中国成立60周年,我们迎来了第十一届全国美术作品展览。“全国美展”从1949年举办第一届至今,已经走过了60年春秋。半个多世纪以来,“全国美展”及时反映了新中国各个建设时期和发展阶段的美术事业发展成绩,见证了共和国历史变迁的宏伟进程。国家文化部、中国文联、中国美协将隆重举办第十一届全国美展活动,以庆贺祖国60岁华诞。

为了迎接本届美术盛会,宁夏文化厅、宁夏文联和宁夏美术家协会精心组织,实施部署宁夏广大美术家们认真创作。在大量的来稿作品中,经过评委认真评选,从众多初选作品中评出161件作品,其中国画75件、油画49件、版画14件、水彩水粉画11件、综合作品12件,参加本次预展。

预展中展出的作品题材丰富、手法新颖、个性鲜明、艺术水准较高,是宁夏多年来美术作品展览中整体水平最高的一次。同时,也是对宁夏美术创作实力的一次集中大检阅。展览吸引了众多书画爱好者和社会各界人士前来观看。

7月14日下午,第十一届全国美术作品展览组委会按照中国美协分配的各展区画种名额,严格执行评审规则,优选精品力作,其中中国画、油画、版画、水彩、粉画作者周一新、王雪峰、何立宏、许小平等的26幅作品及宁夏评委的12幅作品将一同送往各画种展区参加“第十一届全国美术作品展览”的评选。

“第十一届全国美术作品展览”将在今年9-10月在全国各主办地陆续展出。(宁夏美协)

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专访“灵感高原展览”总策划人吴长江

专访“灵感高原—西藏主题美术作品展”

总策划人、中国美协常务副主席吴长江

赵 昆 段泽林

2009年适逢新中国成立60周年,也是中国西藏民主改革50周年。为了纪念中国西藏伟大的历史跨越和辉煌的成就,作为新中国成立60周年向祖国汇报的活动之一,中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、中国美术馆和首都师范大学共同筹备新中国成立以来最大规模的西藏主题美术作品展览,将于11月在北京中国美术馆举办,同时出版具有历史文献意义的大型画集。在举国共庆新中国60华诞的喜庆日子里,推出一个大型的集中表现以新西藏为主题美术展览有什么特别的意义,这又会对少数民族美术题材的创作和学术研究产生怎样的影响呢?就此,我们专访了本次活动的总策划人中国美协常务副主席吴长江。

记者:作为一个以西藏为主题的专题展览,这个想法是什么时候开始酝酿的?举办这个展览的目的和意义何在?

吴长江 :“灵感高原—西藏主题美术作品展”始于首都师范大学美术学院孙志均、谢继胜等教授于2008年5月与中国美协协商共同举办一个专题画展。展览集中了部分西藏主题的作品,在西藏主题美术研究上有所准备和拓展。2008年秋季,中国美协联合几个主办单位将酝酿已久的“灵感高原—西藏主题美术作品展览”立项,并成立了项目组。从作品回顾整理、展览创作、文献搜集等各个方面开始布置筹备。

今年3月中旬,“灵感高原—西藏主题美术作品展览”座谈会在中国美协会议室举行。中国美协邀请了在京的一些著名理论家和画家,就“灵感高原—西藏主题美术作品展览”的有关事宜进行了探讨。邵大箴、潘世勋、刘曦林、殷双喜、杭间、谢继胜、尚辉等就“灵感高原—西藏主题美术作品展览”的展览的学术定位、展览的构架和规模进行了广泛的探讨,基本确定了展览的学术方位。

不少专家学者表示,西藏主题是20世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统。如何解释这一实践的艺术传统,这不仅是一种学术的探究,也是在当代历史变动中我们不断面对的问题。

青藏高原虽然地处世界屋脊,可是它的命运却与20世纪整个中国的社会变迁息息相关。从1952年西藏和平解放到1959年藏区土地改革的逐步展开,这是一个社会解放的历史进程。西藏翻天覆地的变化,创造出历史上前所未有的新的政治、经济、文化主体——人民。我们不得不承认,是广袤的人民生活的天地打开了艺术家在艺术上更开阔的天地。从上世纪40年代的旅边写生和取道敦煌,到五六十年代的慰问团工作队和沿长征路线写生,再到80年代第二次“西藏热”,西藏主题美术的创作所面临和解决的基本问题,都是从20世纪中国美术内部提出的问题。20世纪中国美术中的西藏主题,代表了新中国美术以自身文化任务为主导的创造力,它创造了多元一体中华民族的认同感,而且将“中国气派”转化到中国美术60年的“内部”,从中国文化的根源上找到了联接时代艺术的脉络。

记者:在新中国美术史上,以西藏为主题的美术创作数量可观,并涌现出一大批精品力作,中国美协在做展览前期准备时是如何甄选作品,又是如何发动当代美术家创作新时期的反映西藏新变化的美术作品呢?

吴长江:今年4月,我带领中国美协展览项目组有关人员,开始探访老艺术家,对西藏主题绘画作品情况进行调研。前后访问侯一民先生,董希文先生的女儿董一沙等。同时,中国美协展览项目组开始进行画家访谈。前后走访和访谈潘世勋、邵晶坤、康东、赵友萍、张丽、尼玛泽仁、赵瑞英、时宜、于月川、朱理存、马振声等艺术家,以及艺术家的遗孀或子女郑闻慧、叶明明、萧慧等,掌握了大量的第一手资料。同时,展览项目组电话访问的李焕民、徐匡、张方震、其加达瓦、韩书力、魏传义、李少言子女、牛文之子牛小文等京外长期从事西藏题材创作的艺术家及其子女。在这期间,令人遗憾的是,著名的版画家牛文先生因病去世,没有机会看到这个展览,牛文住院期间嘱咐儿子牛小文把自己一些珍贵的具有史料价值印刷品无偿地赠给中国美协,展现了一位老艺术家坦荡无私的胸怀。

与此同时,“灵感高原”动员会创作动员会也于2009年4月在北京举办。中国美协邀请在京的一批著名画家,如潘世勋、孙景波、杜滋龄、李翔、史国良、艾轩、毕建勋、王沂光等,还邀请“大路”画会、解放军的艺术机构的画家代表,进行大规模的创作动员。此次创作动员会以中国西藏民主改革后,西藏社会发生巨大变化为创作方向,其中包括4个主题,以“雪域天路”、“日光新城”、“希望金山”为创作核心,以开阔的视野描绘新西藏60年在工业、农业、文化、交通等各个领域的建设的辉煌成就,展现社会主义的西藏日新月异和美丽繁荣的现代风貌。展览项目组还以邀请信函的方式,与全国各地的一些长期从事西藏题材创作的艺术家进行了沟通和探讨,并请他们创作新作参加展览。项目组和西藏本地画家取得联系,西藏画家热情地为展览提供大量作品。

记者:目前,展览的架构是否已经清晰,主要分为哪几个部分?前期,这些宝贵的采访资料是否会结集出版,这对西藏美术创作的专题学术研究会有那些具体的帮助?

吴长江:今年4月中旬,中国美协召开会议,基本确定展览架构。“灵感高原—西藏主题美术作品展览”共分为三个部分。其中第一部分为回顾部分。回顾作品占参加展览作品的35-40%,作品以建国60年以来的西藏主题的美术作品,中国画、油画、版画、雕塑等,回顾作品适当上溯到20世纪40年代,延续至21世纪;第二部分为特邀作品部分,中国美协将邀请一批著名画家描绘新世纪的西藏,描绘改革开放以后,西藏的巨大变化和新生活的画卷,与历史回顾部分形成鲜明对照;第三部分为个案部分。这一部分将着重选择在西藏题材历史创作过程中,予以共和国美术重大影响的美术家为个案研究,如董希文、吴作人、叶浅予等。

至于画册出版,从展览刚刚立项时,美协展览项目组就开始了展览和画集作品征集、辚选和拍照。经历了60年的岁月更迭,西藏题材美术已经蔚然成形,积累了大量的作品。展览项目组对于艺术成就较高的,在现代中国艺术史有过定论的美术家,如叶浅予、吴作人、董希文、黄胄等,对他们的作品进行了整理和拍照。叶浅予在甘南夏河地区的速写作品尤其珍贵,中国美协特别委托叶明明女士借出了叶浅予捐给国家部分博物馆的在夏河的珍贵速写,给这次展览增添了一份精彩。同时,项目组还关注了一些较早进藏的一些画家,收集了军报的画家康东,版画家艾炎和于月川等人早期进藏作品。

本次“灵感高原”展览出版的画集分也为3部分。第一部分为论文,其中包括藏传佛教美术、中国画、油画、版画和其他(连环画、水彩粉画和雕塑),共5篇;图片收录部分则包括了20世纪40年代一直到21世纪中国西藏主题的美术作品,梳理选择了西藏主题美术60多年创作的精品,既有对这一题材的美术传统的关照,也有在传统基础上的创新和延续。画集研究和文献于一体,基本按照展览的体例安排,但由于篇幅限制,个案部分没有收纳于内。当代部分除了特邀画家作品以外,还收录了正在举办的“第11届全国美展”中优秀的西藏主题美术作品。第三部分是展览项目组搜集资料编写的年表。年表上溯到1941年,记录张大千、孙宗慰、吴作人等画家的西行艺术活动,从吸收敦煌传统绘画艺术的精华,到发现西部以及西藏的独特魅力,开始了对中国艺术内在的现代文化任务的求索,从此引发了数代画家不断的前往西藏进行写生采风。年表延续到2009年,记录了画家正在进行的采风写生活动。年表以翔实的文献和图片作为辅证,许多照片和资料是第一次披露。“灵感高原”画集年表记录60多年来,西藏主题美术的发轫、曲折发展和蓬勃壮大,以及当代多元化繁荣的历程。

展览文献全部文字稿在8月完成,中央美院教授罗世平担任了总审稿人,中央美院美术研究所研究员宋晓霞担任了校稿人,对各个画种的论文进行了深入细致的审校。这些对20世纪中国美术家对西藏题材的主题创作的系统学术研究和理论探讨无疑具有重要的参考价值。

记者:西藏题材作品展的推出对中国少数民族美术题材的创作和学术研究有何意义?

吴长江:西藏主题提供的不仅是绘画的对象,还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择。我们项目组更愿意以一种与当代中国美术问题相联系的精神来重新思考20世纪中国美术史上的西藏主题。我们相信,在当代情境中它们有可能被转化为一个针对当代美术自身的反思与展望的资源。

至于谈到由西藏题材扩展开来看少数民族的美术创作,我们认为如何把握人与时代、艺术与社会的关系,这不仅是西藏主题美术在当代情境下遭遇的挑战,也是当代中国美术的关键问题所在。重新整理20世纪中国美术中的西藏主题美术的资源,会有许多发现。比如写生的传统,从上世纪40年代吴作人的康藏写生,到60年代董希文的重走长征路,到改革开放后大批美术家到青藏高原寻找创作灵感、搜集素材,甚至有些艺术家几十次进藏写生,而这一切都为表现在那里生活的人民,表现他们的自信、朴实和生命力。这无论对少数民族题材创作还是当代美术创作都是大有裨益的,因为他们的艺术触及了时代的脉搏和人类的精神内核,而如何观照人与时代是美术家永远的课题。

在泛信息化时代,经济的因素、社会的需求,以及伴随经济发展而来的诸多因素都在不同程度地影响美术家展示的舞台,使之更加丰富也更加多元。随之而来,面临的困境、诱惑与选择也越来越多,这些实际情况使美术创作增加了竞争力,也带来了阻力,或者说使美术创作面临着新的压力与挑战。中国美术应该以怎样的方式展示在世界的面前,如何将文化的力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中,这是当代美术理论和实践的基本问题。

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“灵感高原——西藏主题美术作品展”即将揭开神秘面纱

“灵感高原——西藏主题美术作品展”即将揭开神秘面纱

——专访本次展览总策划人、中国美协常务副主席吴长江

赵昆 段泽林

2009年适逢新中国成立60周年,也是中国西藏民主改革50周年。为了纪念中国西藏伟大的历史跨越和辉煌的成就,作为新中国成立60周年向祖国汇报的活动之一,中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、中国美术馆和首都师范大学共同筹备新中国成立以来最大规模的西藏主题美术作品展览,将于11月在北京中国美术馆举办,同时出版具有历史文献意义的大型画集。在举国共庆新中国60华诞的喜庆日子里,推出一个大型的集中表现以新西藏为主题美术展览有什么特别的意义,这又会对少数民族美术题材的创作和学术研究产生怎样的影响呢?就此,我们专访了本次活动的总策划人中国美协常务副主席吴长江。

记者:作为一个以西藏为主题的专题展览,这个想法是什么时候开始酝酿的?举办这个展览的目的和意义何在?

吴长江 :“灵感高原—西藏主题美术作品展”始于首都师范大学美术学院孙志均、谢继胜等教授于2008年5月与中国美协协商共同举办一个专题画展。展览集中了部分西藏主题的作品,在西藏主题美术研究上有所准备和拓展。2008年秋季,中国美协联合几个主办单位将酝酿已久的“灵感高原—西藏主题美术作品展览”立项,并成立了项目组。从作品回顾整理、展览创作、文献搜集等各个方面开始布置筹备。

今年3月中旬,“灵感高原—西藏主题美术作品展览”座谈会在中国美协会议室举行。中国美协邀请了在京的一些著名理论家和画家,就“灵感高原—西藏主题美术作品展览”的有关事宜进行了探讨。邵大箴、潘世勋、刘曦林、殷双喜、杭间、谢继胜、尚辉等就“灵感高原—西藏主题美术作品展览”的展览的学术定位、展览的构架和规模进行了广泛的探讨,基本确定了展览的学术方位。

不少专家学者表示,西藏主题是20世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统。如何解释这一实践的艺术传统,这不仅是一种学术的探究,也是在当代历史变动中我们不断面对的问题。

青藏高原虽然地处世界屋脊,可是它的命运却与20世纪整个中国的社会变迁息息相关。从1952年西藏和平解放到1959年藏区土地改革的逐步展开,这是一个社会解放的历史进程。西藏翻天覆地的变化,创造出历史上前所未有的新的政治、经济、文化主体——人民。我们不得不承认,是广袤的人民生活的天地打开了艺术家在艺术上更开阔的天地。从上世纪40年代的旅边写生和取道敦煌,到五六十年代的慰问团工作队和沿长征路线写生,再到80年代第二次“西藏热”,西藏主题美术的创作所面临和解决的基本问题,都是从20世纪中国美术内部提出的问题。20世纪中国美术中的西藏主题,代表了新中国美术以自身文化任务为主导的创造力,它创造了多元一体中华民族的认同感,而且将“中国气派”转化到中国美术60年的“内部”,从中国文化的根源上找到了联接时代艺术的脉络。

记者:在新中国美术史上,以西藏为主题的美术创作数量可观,并涌现出一大批精品力作,中国美协在做展览前期准备时是如何甄选作品,又是如何发动当代美术家创作新时期的反映西藏新变化的美术作品呢?

吴长江:今年4月,我带领中国美协展览项目组有关人员,开始探访老艺术家,对西藏主题绘画作品情况进行调研。前后访问侯一民先生,董希文先生的女儿董一沙等。同时,中国美协展览项目组开始进行画家访谈。前后走访和访谈潘世勋、邵晶坤、康东、赵友萍、张丽、尼玛泽仁、赵瑞英、时宜、于月川、朱理存、马振声等艺术家,以及艺术家的遗孀或子女郑闻慧、叶明明、萧慧等,掌握了大量的第一手资料。同时,展览项目组电话访问的李焕民、徐匡、张方震、其加达瓦、韩书力、魏传义、李少言子女、牛文之子牛小文等京外长期从事西藏题材创作的艺术家及其子女。在这期间,令人遗憾的是,著名的版画家牛文先生因病去世,没有机会看到这个展览,牛文住院期间嘱咐儿子牛小文把自己一些珍贵的具有史料价值印刷品无偿地赠给中国美协,展现了一位老艺术家坦荡无私的胸怀。

与此同时,“灵感高原”动员会创作动员会也于2009年4月在北京举办。中国美协邀请在京的一批著名画家,如潘世勋、孙景波、杜滋龄、李翔、史国良、艾轩、毕建勋、王沂光等,还邀请“大路”画会、解放军的艺术机构的画家代表,进行大规模的创作动员。此次创作动员会以中国西藏民主改革后,西藏社会发生巨大变化为创作方向,其中包括4个主题,以“雪域天路”、“日光新城”、“希望金山”为创作核心,以开阔的视野描绘新西藏60年在工业、农业、文化、交通等各个领域的建设的辉煌成就,展现社会主义的西藏日新月异和美丽繁荣的现代风貌。展览项目组还以邀请信函的方式,与全国各地的一些长期从事西藏题材创作的艺术家进行了沟通和探讨,并请他们创作新作参加展览。项目组和西藏本地画家取得联系,西藏画家热情地为展览提供大量作品。

记者:目前,展览的架构是否已经清晰,主要分为哪几个部分?前期,这些宝贵的采访资料是否会结集出版,这对西藏美术创作的专题学术研究会有那些具体的帮助?

吴长江:今年4月中旬,中国美协召开会议,基本确定展览架构。“灵感高原—西藏主题美术作品展览”共分为三个部分。其中第一部分为回顾部分。回顾作品占参加展览作品的35-40%,作品以建国60年以来的西藏主题的美术作品,中国画、油画、版画、雕塑等,回顾作品适当上溯到20世纪40年代,延续至21世纪;第二部分为特邀作品部分,中国美协将邀请一批著名画家描绘新世纪的西藏,描绘改革开放以后,西藏的巨大变化和新生活的画卷,与历史回顾部分形成鲜明对照;第三部分为个案部分。这一部分将着重选择在西藏题材历史创作过程中,予以共和国美术重大影响的美术家为个案研究,如董希文、吴作人、叶浅予等。

至于画册出版,从展览刚刚立项时,美协展览项目组就开始了展览和画集作品征集、辚选和拍照。经历了60年的岁月更迭,西藏题材美术已经蔚然成形,积累了大量的作品。展览项目组对于艺术成就较高的,在现代中国艺术史有过定论的美术家,如叶浅予、吴作人、董希文、黄胄等,对他们的作品进行了整理和拍照。叶浅予在甘南夏河地区的速写作品尤其珍贵,中国美协特别委托叶明明女士借出了叶浅予捐给国家部分博物馆的在夏河的珍贵速写,给这次展览增添了一份精彩。同时,项目组还关注了一些较早进藏的一些画家,收集了军报的画家康东,版画家艾炎和于月川等人早期进藏作品。

本次“灵感高原”展览出版的画集分也为3部分。第一部分为论文,其中包括藏传佛教美术、中国画、油画、版画和其他(连环画、水彩粉画和雕塑),共5篇;图片收录部分则包括了20世纪40年代一直到21世纪中国西藏主题的美术作品,梳理选择了西藏主题美术60多年创作的精品,既有对这一题材的美术传统的关照,也有在传统基础上的创新和延续。画集研究和文献于一体,基本按照展览的体例安排,但由于篇幅限制,个案部分没有收纳于内。当代部分除了特邀画家作品以外,还收录了正在举办的“第11届全国美展”中优秀的西藏主题美术作品。第三部分是展览项目组搜集资料编写的年表。年表上溯到1941年,记录张大千、孙宗慰、吴作人等画家的西行艺术活动,从吸收敦煌传统绘画艺术的精华,到发现西部以及西藏的独特魅力,开始了对中国艺术内在的现代文化任务的求索,从此引发了数代画家不断的前往西藏进行写生采风。年表延续到2009年,记录了画家正在进行的采风写生活动。年表以翔实的文献和图片作为辅证,许多照片和资料是第一次披露。“灵感高原”画集年表记录60多年来,西藏主题美术的发轫、曲折发展和蓬勃壮大,以及当代多元化繁荣的历程。

展览文献全部文字稿在8月完成,中央美院教授罗世平担任了总审稿人,中央美院美术研究所研究员宋晓霞担任了校稿人,对各个画种的论文进行了深入细致的审校。这些对20世纪中国美术家对西藏题材的主题创作的系统学术研究和理论探讨无疑具有重要的参考价值。

记者:西藏题材作品展的推出对中国少数民族美术题材的创作和学术研究有何意义?

吴长江:西藏主题提供的不仅是绘画的对象,还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择。我们项目组更愿意以一种与当代中国美术问题相联系的精神来重新思考20世纪中国美术史上的西藏主题。我们相信,在当代情境中它们有可能被转化为一个针对当代美术自身的反思与展望的资源。

至于谈到由西藏题材扩展开来看少数民族的美术创作,我们认为如何把握人与时代、艺术与社会的关系,这不仅是西藏主题美术在当代情境下遭遇的挑战,也是当代中国美术的关键问题所在。重新整理20世纪中国美术中的西藏主题美术的资源,会有许多发现。比如写生的传统,从上世纪40年代吴作人的康藏写生,到60年代董希文的重走长征路,到改革开放后大批美术家到青藏高原寻找创作灵感、搜集素材,甚至有些艺术家几十次进藏写生,而这一切都为表现在那里生活的人民,表现他们的自信、朴实和生命力。这无论对少数民族题材创作还是当代美术创作都是大有裨益的,因为他们的艺术触及了时代的脉搏和人类的精神内核,而如何观照人与时代是美术家永远的课题。

在泛信息化时代,经济的因素、社会的需求,以及伴随经济发展而来的诸多因素都在不同程度地影响美术家展示的舞台,使之更加丰富也更加多元。随之而来,面临的困境、诱惑与选择也越来越多,这些实际情况使美术创作增加了竞争力,也带来了阻力,或者说使美术创作面临着新的压力与挑战。中国美术应该以怎样的方式展示在世界的面前,如何将文化的力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中,这是当代美术理论和实践的基本问题。

无论是在青藏高原数十年如一日地锻造“中国气派”的美术家,还是其他少数民族艺术家对本民族资源的挖掘与展现,都是在为繁荣中华文明贡献力量,也都鲜活地展示出中华民族大家庭中各个成员独特的文化魅力和源源不断的艺术创造力。

农民画时代 时代画农民——全国农民绘画展

作为首届中国农民艺术节活动之一,由中国文联、中国美协、中共浙江省委宣传部共同主办、浙江省文化厅、浙江省文联、中国美术馆、浙江省美协、浙江美术馆、嘉兴市秀洲区人民政府承办的“农民画时代·时代画农民——全国农民绘画展”于7月6日在浙江美术馆举办。中国文联党组副书记、副主席覃志刚,中共浙江省委常委、宣传部部长茅临生,浙江省政协副主席冯明光,中国文联党组成员、书记处书记夏潮以及中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江,浙江省文联党组书记吴天行等相关部门领导与美术理论家、来自全国各地的农民画家代表40余名一同出席展览开幕式。中国美协副主席、浙江省文联主席许江主持开幕式。

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展览开幕式

覃志刚在开幕式上致辞。他说,全国农民绘画展是全国农民画艺术交流的一次盛会,是我国美术界的一件大事,也是中国文联等部门举办的首届中国农民艺术节的一项重要展示活动。中国农民画是一门具有悠久历史传统的民间乡土艺术,在艺术领域独树一帜,是世界现代文化艺术的一朵奇葩,是中国当代农民时代精神的真实反映。这次全国农民绘画展的举办,必将对提高全国农民画创作水平,对增强农民画家的创作热情,对当代中国美术事业的繁荣发展,对新农村文化建设,起到积极的推动作用。

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展览现场

吴长江在致辞中说,为了贯彻落实中宣部刘云山部长“建设新农村、要有新文化”的指示精神,根据中国文联“聚焦新农村、文艺为农民的”活动安排,中国美协从2009年3月至11月,历时8个多月对全国农民画发展状况展开全面调研。并结集出版了调研汇编,同时,为了进一步推进新时期全国农民画的发展繁荣,提升农民画创作水平,促进农民画市场化进程,中国文联、中国美协筹备举办全国农民绘画展览,这一提议得到了浙江省委宣传部、浙江省文联、省美协、浙江省文化厅、浙江美术馆、中国美术馆的大力支持,各方面精心安排、通力合作,打造了今天这个全国农民绘画展览的饕餮盛宴。让全国农民兄弟唱主角的美术作品登上了国家美术馆的殿堂。这个展览必将在全国美术界亲戚广泛的关注,产生较大的影响,在新中国美术发展史上写下百花丛中奇异浓艳的一笔。

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秀洲研讨会现场

本次展览整体上追求学术性和专业性,注重历史性与当代性的双重探索,从“农民画时代”与“时代画农民”两条主线入手,针对一个宏大的时代与农民、农民画之间潜移默化的联系,深度聚焦新时期中国农民社会经济文化生活的方方面面,凸显新中国成立以来当代中国农民画家创作中所取得的成就。

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浙江美术馆研讨会现场

展览由三个特色展览及一个研讨会共四个部分组成:

一、“农民画时代——全国农民画作品展”:展示来自全国27个省市区的400幅经评选选出的优秀的农民画作品。其中获优秀奖作品46件

二、“时代画农民——新中国农民题材美术作品展”:展示近现代美术史上表现农民题材的经典作品100件,其中包含了中国美术馆、浙江美术馆等国内知名美术馆的馆藏及当代著名美术家的精品力作。有表现中国农民的个体形象,探讨农民个人的性格与内心世界的作品,有表现人与环境的关系,探讨中国农民的生活状况以及他们在生产、生活中的心境的作品,也有表现中国社会变革中的农民位置以及他们对中国社会演进影响的作品。

三、“来自画乡的报告——全国农民绘画文献展”:展示自2009年下半年以来,由专家实地走访农民画乡,收集的从上世纪50年代以来农民画从起步到发展到成熟的第一手资料。其中10个有代表性的画乡各发展阶段的代表性作品100件;代表各画乡农民画发展的图片约300件;农民画乡大事记、调研报告、农民画乡研究性论文共18万字10个农民画家代表作品100件以及农民画衍生产品、实物等。

四、全国农民绘画展览秀洲研讨会:农民画组织者、辅导者、农民画作者与美术理论家,共同探讨农民画的理论基础,从专业的角度对农民画这一独特的艺术形式进行论述和研究,同时交流各地农民画发展经验。

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中国美协分党组书记吴长江参观展览

本次展览从2009年3月开始筹划,经过近一年半的时间调研筹备和精心组织,打造了目前国内学术性、权威性和展出规模、作品收藏数量等方面的最高规格,是集农民画展览、研讨、文献、宣传出版于一身的大型综合美术活动,是全国各地农民画交流的盛会。在弘扬主旋律的同时,突出了学术性的特征。具有以下几个显著特点:

首先,此次展览规模之大、涉及范围之广,历年来尚属首次。展览启动以后,全国30多个省市区美协积极发动各地区农民美术家参与,广大农民画作者踊跃投稿,有广泛的地域性和代表性,初评共收到稿件1300余幅。初评结束,又根据各地送稿情况,为西藏、青海、内蒙古、云南、甘肃、宁夏等西部和老、少、边、远地区预留了参与总评的作品名额,通知当地及时送件。

第二、作品艺术水准高、贴近民生、异彩纷呈。展览共评选出400件参展作品,其中优秀作品46件。作品内容大多体现农民的切实生活,真实地反映了广大农村的崭新面貌,颜色绚烂、生动活泼,富有极强的感染力,评委在评选过程中赞声不断。

第三、展览内容丰富多彩,既关注现实作品又关注历史传承,既关注作品创作又关注学术研究,既关注民间艺术又关注专业领域,这样纵横交错的深度研究和集中展示史无前例。最终选取的参展作品,一方面是农民艺术家的得意之作,另一方面是专业领域艺术家的创作,其中不少美术家毕生都将农民题材作为自己创作的主题,农民和专家同台竞技,让农民作者唱主角,构成了本次大展珠玉同光的精神气质。

最后,也是最为重要的一点。组委会一直秉承的一个理念就是要突出农民画作品、突出农民画作者,让农民唱主角,整个展览从方案设计到作品展示、展厅的布置、研讨会的发言顺序以及画集的编排,精心为广大农民画家“搭台唱戏”,专家甘心退居其次,充当绿叶。

因而,这既是当代全国农民画作品的一次集中展示,也是对农民画产生、发展过程的一次系统梳理,其中文献展图文并茂集中展示了50年来农民画形成、发展过程以及目前的状况,许多珍贵的具有史料价值的作品、资料,重新得以重视、保护与传播。

展览开幕以后,全国农民绘画展研讨会分别在杭州和嘉兴秀洲举办。吴长江、许江、梁江、殷双喜、尚辉、池沙鸿、马新林、李一、左汉中等美术家、理论家和农民画家代表就中国农民画历史、发展现状以及存在的问题进行广泛而深入的研讨。与会者认为,农民画的发展需要专业的适当引导、政府适时的扶植。如何在市场化、产业化的影响下,呵护农民画的原创性与本土性,真正做到让农民自己在说话,是需要社会各界认真思考的问题。

同时本次展览还将出版《“农民画时代”全国农民绘画作品集》、《“时代画农民”新中国农民题材优秀作品集》、《“来自画乡的报告”全国农民绘画展文献集》三本大型文献资料。10月下旬在中国革命军事博物馆还将举办中国农民绘画晋京汇报展。

在组织展览的过程中,举办此次展览的作用就已经有了初步显现。得知农民画创作得到了来自专业领域的关注,感受到了中央对农村文化建设的深切关怀,农民画作者信心大增、创作激情高涨,许多已经改行做生意、打工的农民,又重新拿起了画笔。我们相信通过这次展览的成功举办,一定会推动中国农民画的交流与研究,促进其产业和市场化进程,在全国范围内掀起新一轮农民画创作的新高潮,也必将对全国社会主义新农民文化建设产生积极的影响,具有深远的意义。

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