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澳门新葡萄京官网网址:净化型戏剧,毕竟什么

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澳门新葡萄京官网网址:净化型戏剧,毕竟什么

问题:现代舞、哑剧、话剧在表演上皆使用反射的简单模式,这是为什么?如何看待?

5月15日晚,我校第十一届校园文化艺术节之星海艺术团话剧社专场演出在科学会堂拉开帷幕。

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进入专题: 戏剧   话剧   戏曲   音乐剧  

问题:究竟什么是现代舞?

回答:

话剧选取知名编剧俞白眉2010 年创作的喜剧话剧《分手大师》剧本,揭示了当今“大师”泛滥的现状。话剧讲述了“软饭男”梅远贵与外表彪悍实则内心软弱的叶小春之间的故事。以各国风情舞蹈开篇,融入现代舞元素,其间有走投无路、霉运连连的神经劫匪,也有风光无限、情趣盎然的成功学大师;有信奉把“吃出来的病拉出去”的养生学大师,还有惊鸿一瞥穿插而过的风水大师、武术大师、京剧大师等各色神头鬼脸的奇怪人物,他们共同上演了疯狂爆笑而又浪漫感人的舞台喜剧。整个表演过程中观众笑声、叫好声不断。

图片来源:天桥艺术中心官网截图

孙惠柱 (进入专栏)  

回答:

反射这一词,顾名思义就是我们人体神经在外界的刺激下,在身体机能不经大脑思考的情况中做出最原始的反应,从广义上来说就是针对某一个人想起的某一件事,勾起我们起初的印象,这就是反射。在话剧舞台上的反射,这里牵扯到一个专业者与非专业者以自己的角度去看待这个问题,而我恰恰属于后者,一个非专业人的角度。

本场演出不仅让观众领略到了话剧艺术的独特魅力,也带给观众更多的关于爱情、尊严、成功的思考。

北京7月20日电一名或者数名演员在台上,有丰富的肢体动作,但却没有过多语言……这就是默剧。场景或许单调,但却很能引发观众的欢笑与思考,喜剧大师卓别林,就曾表演过多部优秀默剧作品,广受好评。记者此间从北京天桥艺术中心官网看到,在八月的演出剧目中,著名默剧作品《斯拉法的下雪秀》定于八月底上演,该剧曾获得爱丁堡艺术节评论奖等多个大奖。那么,默剧起源于何时?演员们又是怎么靠肢体语言、音乐来撑起一台出色的戏剧呢?

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现代舞是西方以芭蕾为对立面形成的一个流派

现代舞,哑剧,话剧在表演上皆使用简单的反射模式? 我们先了解一下现代舞。

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据公开资料显示,默剧有着深厚的历史渊源。公元前1世纪,古罗马已经有了默剧。一般来说,默剧的演员不能说话,通过肢体动作表达感情、推动剧情发展,但可以有笑声、哭声,有时还会借助旁白来完善情节。这就对演员之间表演的默契度要求较高。在经历了漫长的发展之后,到了18世纪,默剧成了英国最风行的戏剧形式。

  

现代舞是因为反对芭蕾舞的守旧观念,而要求自由创新,所形成的舞派

现代舞起源于20世纪初的西方社会,是一种强调舞蹈艺术和反映现代社会生活的舞种(现代舞并不是指一种专门的舞蹈,有拉丁舞,摩登舞)现代舞兴起于新社会,不同于古典舞,芭蕾舞的那套动作式程序化没有灵魂的在表演,而且内容总是停留在神话故事传说,王子与公主的爱情故事,远远偏离于现代生活。 跳舞是快乐的,人在情绪高涨,内心极度愉悦的时候,就会出现手舞足蹈的反应,这就是把自己的快乐呈现给大家看,舞蹈就是由此而生,大自然中的动物也会通过舞蹈的形式去取悦配偶,求爱,舞者会仔细细心去观察他们的动作,来研发新的舞步。跳舞是快乐的,把人身上或者是动物身上的情绪以最直接的方式反射在大家面前。

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   摘要:西方戏剧有两个方面未得到国人足够重视,一是源于希腊悲剧以排泄不洁物为前提的“净化型戏剧”与中国文化的深刻差异,二是很多与中国戏剧相似的“同类项”——励志阳光陶冶正面情感的“陶冶型戏剧”。始于古希腊的话剧偏爱演示恶的宣泄与净化,中国戏曲喜欢弘扬善行陶冶性情。近百年来中西文化有所靠近,中国引进话剧改造后仍属精英艺术;西方音乐剧快速发展,面向大众很像传统戏曲。中国的戏剧研究长期被净化型话剧的精英模式主导,应加强研究百姓需要的陶冶型戏剧,包括喜剧、戏曲和音乐剧。

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哑剧。哑剧同样是起源于西方,在古罗马时期就有人通过脸部表情和形式动作去表达剧情,来取悦观众。一般在舞台上都是些丑角来表演搞笑的,更高层次的能表现出内心的表现力和诗的意涵,荧幕著名哑剧表演艺术家,卓别林,他在喜剧历史上的地位和影响力是世界公认的喜剧大师,靠搞笑的肢体动作和诙谐的剧情来博得大众喜欢,没有多余的的语言,却能逗得大家满腹大笑。对于哑喜剧,每个时代都有它专门的理解方式,就是在那个背景之下产生的认知感,也仅限于那个时代,因为喜剧会过时!最平易近人却能简单反射出粗浅道理并深入人心。

《斯拉法的下雪秀》海报。图片来源:天桥艺术中心官网

   关键词:净化型,陶冶型,残酷,励志,戏剧,话剧,戏曲,音乐剧

美国舞蹈家海伦.汤米.尼斯曾经说过:“不存在普通的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典”

话剧。 话剧是欧洲文艺时期的结晶,著名编剧大师,莎士比亚。莎翁所创作的剧本无疑是大师级的,其中在话剧史上《哈姆雷特》一直被奉为经典。国内也有许多活跃于话剧舞台上的老艺术家们,经典的剧目有《白毛女》《雷雨》老舍的《茶馆》《北京人》,开心麻花的《夏洛特烦恼》,这些都备受大家欢迎。话剧的魅力,如表演、语言、舞蹈、音乐等,多种艺术门类的相遇并没有使话剧看起来杂乱无章,毫无重点。相反,它们在剧中的相辅相成使得各自的魅力展现得淋漓尽致。

按照不同表演方式,默剧又分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等等。不过,默剧有一个比较大的缺憾:由于较少借助语言,对视觉效果追求比较高,一台默剧表演下来,花费会很高,所以,风行了一段时间后,默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧取代。

   孙惠柱,纽约大学博士,上海戏剧学院教授,国际剧协演艺高校网络副主席,纽约《戏剧评论》联盟轮值主编。主要从事跨文化戏剧、社会表演学、戏剧叙事学的研究,以及剧作和导演方面的艺术创作。本文为国家社会科学基金艺术学重大项目“戏曲剧本创作现状、问题及对策研究”[项目编号:16ZD03]子课题“创作理念问题研究”阶段性成果。

现代舞讲究自由创新,讲究动作的圆滑连贯性,讲究分解动作,每个动作都要加强练习,形成主题舞蹈元素基础

回答:

单从表现形式看,默剧和号称“以肢体动作取代语言”的哑剧是一样的。但有专家认为,二者内涵还是有不同的,默剧之“默”,指的是沉默与默契,并非否定语言功能,相反,正式要通过舞台形式来表现戏剧“非语言性”的意境;但哑剧的“哑”指的是“无语言”,前提是否定语言功能,纯粹使用肢体动作来演绎戏剧,二者不能混为一谈。

  

然后加入创新舞蹈元素,进行融合贯通,形成个人风格舞步

不知道到底想问什么,关于反射是这么解释的,动物机体的每一种活动,都是对外界剌激的必然反应,而这些反应,是通过神经系统实现的。这种反应就叫反射,那么在戏剧舞蹈等舞台剧的活动当中,演员要充分相信自己所扮演的角色和尽可能的去完整的想象规定情境,在这种情况下的下意识动作就是演员最真实的动作反射

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   1“净化”与“陶冶”

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回答:

资料图:西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》现场剧照。 主办方“品质舞台剧”供图

  

美国现代舞第三代大师保罗.泰勒曾经说过:“我们缺少的不是动作,我们缺少的是发现能为自己服务的动作的那双眼睛”

这是因为演员在舞台上通过简单的舞姿,对白和形体表演戏剧化地把你的想象力展示开来并形成条件反射使得你观后会从中得到喜悦和快乐。这种模式最容易被广大观众所接受和解读,因此它也就最接地气。

现在,比较知名的默剧大师之一是法国的菲利普·比佐,作品有《静默回忆》等等。1962年,8岁的菲利普·比佐偶然观看了默剧大师马赛尔•马尔索的表演,从此喜爱上了这种表演形式。20岁的时候,他拿到了巴黎国际默剧大赛的金奖,如今已被公认为一流的默剧表演艺术家。在菲利普·比佐的默剧表演中,有时不借助背景,他独自在静寂的舞台上,一身白衣,一张充满情绪的脸,演绎人生中的小片段,如《最后的船》。

   近年来不少有关戏剧的讨论涉及一些基本概念,这些词多半是翻译过来的,有的还经过了同一语言但不同社会的中介;语境不同词意常会发生扭曲,无论是直译其名还是重新命名,都需要厘清多重的语境,否则会造成困扰,误导学生。例如theatre,究竟是指广义的“戏剧”还是仅指表演场所的“剧场”?[i]例如drama,先贤译成“话剧”不对吗?那究竟是什么?还有“舞台剧”,“剧”本来就是呈现在舞台上的——无论其位置是高于还是低于观众、是单向隔开的还是围起来,实无需再加“舞台”二字。“舞台剧”只有在强调其有别于电影电视剧时才有意义,这时候它的外延就包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等所有在舞台上现场呈现的戏剧艺术。然而问题是,很多媒体作者用这个词取代了沿用近百年的“话剧”,这就将众多戏曲和其它的“舞台剧”样式一笔勾销了。这样做在台湾香港大概问题不太大,那里的戏曲剧种比内地少得多,专业剧团更少,话剧可以说代表了“舞台剧”的大部分;但在大陆,专业戏曲剧团的数量大大超过话剧团,“舞台剧”怎么能专指话剧排除戏曲呢?用这个词的人不知道中国大陆各地“舞台”上有大量的戏曲演出吗?更何况现在还来了很多音乐剧,难道它们也都不是“舞台剧”?前些年有人凑出个“逻辑混乱、概念含糊、难以认知的”术语“戏剧戏曲学”,硬把戏曲推到了“戏剧”之外,让权威戏曲学家都“看不懂”了(陈多 12);现在又舶来个莫名其妙的“舞台剧”,难道要把戏曲的“舞台”也剥夺?

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回答:

与菲利普·比佐的作品不同,西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》中,演员用面具遮挡了面部表情,只靠肢体动作推进剧情。《安德鲁与多莉尼》全剧没有一句台词,仅靠三个演员和十二个面具演出。据媒体报道,2012年至2015年,《安德鲁与多莉尼》曾来中国七度巡演,收获无数掌声、泪水与欢笑。

  

所以现代舞是讲究乐观,动感,连贯和创新

我觉得各有特长都是我国的金典!

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   为什么会有这么多人只认舞台上的话剧,对戏曲视而不见、听而不闻?一百多年以来主导中国戏剧话语的基本上是西方术语,但我们对西方戏剧的认识却很不够,主要表现在两大误区:一,诞生于西方文化源头古希腊的“净化型戏剧”以排泄不洁物为前提,以演示恶行为核心,与中国文化有深刻的差异,我们引进了百余年却依然不甚了了;二,现当代西方剧坛还有很多与中国戏曲相似的“同类项”——励志阳光陶冶正面情感的“陶冶型戏剧”,我们却关注甚少。这两种戏剧类型的区分主要着眼于内涵与功能,具体形式则跨越了古今中外所有的戏剧样式。为了认清中西戏剧文化之异同,建设好老百姓喜闻乐见的剧坛,首先必须在词义上厘清所有戏剧也就是真正的“舞台剧”(theatre)中对中国人来说最重要的两大样式:话剧和戏曲——英文即drama和Chinese opera(解释详见下文)。

现代舞也表现出自由,唯美,张扬,洒脱,不拘一格的性格,而深受年轻人的喜爱

回答:

《斯拉法的下雪秀》剧照 天桥艺术中心供图

  

喜欢的请加关注!我头条空间有很多舞蹈类视频和教学,喜欢的可以学习下

澳门新葡萄京官网网址:净化型戏剧,毕竟什么是今世舞。这个问题太过专业!

而《斯拉法的下雪秀》是俄罗斯著名丑角大师斯拉法•波鲁林的代表作,其与众不同之处在于,演出揉合了默剧、形体、舞台视效和知名的乐曲。该剧的创意灵感来源于斯拉法的童年经历,表达了童年的孤寂和对母亲的依恋,玩雪的快乐和雪带来的冲击力。海报上的演员穿着黄色的小丑服和红色的鸭子形状的鞋,表情滑稽又引人深思。

   绝非巧合的是,英语世界中的戏剧(theatre)也是分成类似的两大块drama和musical——话剧和音乐剧;音乐剧和戏曲一样,也是有说有唱有舞蹈,区别于只唱不说因而归入音乐的西洋歌剧。当今中西戏剧[ii]的总体格局还有一个极为重要的相似点:戏曲和音乐剧的市场都明显大于话剧。中国戏曲剧团和演出的数量远多于话剧本来无需证明,最近傅谨教授的《20世纪中国戏剧史》更明确指出,“戏曲才是二十世纪中国戏剧主流”(刘净植)。至于欧美剧坛话剧和音乐剧的多少,可以戏剧之都纽约为例来看,那里平均每天有上百售票的专业演出,而且不同于一次只演一两场的音乐舞蹈和中国常见的节庆式演出,多数剧目短则演两三周,多则每周八场连演经年。从一天的剧目总表可以大致看出话剧和音乐剧的比例:“在2015年2月7日的《纽约时报》戏剧版上,可以看到201个有关演艺活动的信息……[iii]戏剧是最大的门类,如果加上儿童剧和歌剧、舞剧,就有120多个……这一天百老汇有27 个戏在上演,18个音乐剧中《阿拉丁》《摩门经》《卡巴莱》《芝加哥》《泽西男孩》《狮子王》《妈妈咪呀》《悲惨世界》《在城里》《剧院魅影》《女巫》这11个是演了多年的老戏。”(费春放39-40)百老汇全是大剧场,那天刚好三分之二在演音乐剧;话剧只占三分之一,而且普遍地剧场小于音乐剧,演出场次少于音乐剧。那天外百老汇和外外百老汇的中小剧场有63个剧目,除了八九个先锋剧目,大部分还是话剧和音乐剧,这里话剧略多于三分之一,还是明显少于音乐剧。

澳门新葡萄京官网网址:净化型戏剧,毕竟什么是今世舞。回答:

回答:

“默剧演员不可以说话,通过肢体动作进行表达,只是表演动作、表情比较夸张。”默剧导演薛佳对记者解释了默剧的魅力所在,即不在于复杂的情节,而是富有艺术感的表现力,“它们情节一般不复杂,会给观众留出足够的想象空间”。

  

似乎看起来,现代舞就是没有任何规矩的舞蹈,比如芭蕾要垫起脚,华尔兹要转圈,太空步要倒着走,这些习规和他们背后“一定”的美学,都可以在现代舞中被抛之脑后。甚至你会问,“瞎跳”也可以吗?可以。欧洲近年来有一种“反跳舞”运动,他们认为所有的舞蹈技术都是强权,包括也在逐渐技术化的现代舞,在“反舞蹈”作品中,没有经受过所谓舞蹈专业技术训练的普通人,和着音乐质朴甚至拙劣的扭动,也都可以被视作“舞蹈”。

反正我没有这个水平。

   然而近一百多年来国人对西方戏剧及理论的研究几乎全聚焦于话剧drama,甚少关注它旁边如影随形的音乐剧。一开始这么做是必然的,当时的中国急需引进迥异于戏曲的话剧。把drama 译成“话剧”,是第一个在西方(而且是在哈佛大学)学了戏剧专业的中国导演洪深的天才创意(1924年,那年他把王尔德的喜剧《温德米尔夫人的扇子》改译成了中国历史上第一部成功演出的话剧《少奶奶的扇子》)。“话剧”这个概念远比“舞台剧”准确,因为洪深在与中国戏曲和西方音乐剧相比较这个极重要的语境中,抓住了drama以对“话”为基本表现手段这个关键性的特点,这是欧洲独创的一种艺术样式。在人类演艺史上,世界上所有非西方的社会在接受西方文化之前都有各自的歌舞和说唱艺术,但就是没有以代言体演员的对话为主的话剧;印度和中国这两大古老文明比较特别,各自有“以歌舞演故事”的梵剧和戏曲——都比古希腊戏剧晚了很多年,还就是没有希腊罗马那样成规模的话剧。

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澳门新葡萄京官网网址,回答:

  

于是就带来一个问题:现代舞是一种“啥都可以”的虚无主义艺术吗?当然不是,现代舞摆脱了传统意义上的“美”的标准,是为了以人的身体为素材,重新探究美学及其背后的社会学、哲学、史学等等形而上问题。试想,在一个空旷的空间中,一个看似可以为所欲为的身体,会怎么运动呢?这背后其实反映的是人类对于世界本源的认识与欲求。所以现代舞是一种以人为媒介,探究与展示人类与世界本源的艺术。以前面说的“反跳舞”为例,它关心的真正问题是人类是怎么在历史、社会的形塑下,产生了所谓“好”、“不好”的分别,进而舞蹈能否为“被不好”的弱者争取平等的权利呢?

我没看过,不知道

   吕效平教授对“drama”这个概念进行了深入的思考,写了极具独到见解的论文《对drama的再认识——兼论戏曲传奇》,他没用“话剧”作为“drama”的译名,也没有提出其它译名,全文一直drama到底。该文的另一研究对象刚好也是戏曲,他称之为“传奇”,可惜这个中文概念没有译成英文,中西比较中的两个核心概念以两种不同语言出现。吕效平对drama与戏曲之差异的观点很有道理,但他认为:“drama是文艺复兴所开创的现代世纪的戏剧文体”(4)。其实这个词源于古希腊,《牛津戏剧与表演百科全书》的Drama条目这样解释:

当然,现代舞的基础还是一种舞蹈,它继承与反叛着整部舞蹈史,它是一种专业的舞蹈流派,也是一种去专业化的艺术观念。

回答:

  

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谢谢您,我没有这个水平啊

   亚理斯多德在《诗学》中所用的意为“动作”或“行为”的一个希腊词,指人通过在剧场里的表演所呈现出来的行动,因此其现代的用法一般与“剧/剧本”同义。(384)

  

   最新版的《维基百科》更具体指出,drama一词至少有两个定义,狭义的drama比文艺复兴还要晚二百多年,广义的却是从古希腊就开始了。具体的两个定义是:

  

   Drama是将虚构的故事用表演呈现出来的一种样式。该词源于意为“动作”的古希腊词δρ?6?2μα,……自最早的戏剧理论著作亚理斯多德《诗学》问世以来,drama作为广义的诗的一种体裁,常常和叙事诗(epic,又译“史诗”——孙注)、抒情诗放在一起作对比。……

  

   狭义的drama指的是现代才出现的一种特殊的戏剧类型,既不是喜剧也不是悲剧,例如左拉的《特蕾莎·拉甘》(1873)和契诃夫的《伊万诺夫》(1887)。

  

   要深入探究其内涵以及中西戏剧的异同,还是要追溯到广义话剧的老祖宗古希腊,而不仅是文艺复兴。2500年中话剧的具体形式有过很多变化,但只要是以对话为主就还是话剧(我1981年的硕士论文分析2500年剧作结构模式的演变过程,就是讲广义的drama,所以题为《话剧结构新探》[iv])。在人类戏剧史上,希腊悲剧有两个极为突出、也是和中国戏曲差别最大的特点:形式上,只靠两三个人的对话来展现剧情(虽有唱歌跳舞的歌队,但和说话的演员分开);内容上,主干剧情往往十分残酷,诸如弑父娶母(《俄狄浦斯王》),亲娘杀子(《美狄亚》),父杀女、妻杀夫、子杀母(《俄瑞斯忒亚》三部曲),连当今欧美自诩心狠心硬到理直气壮杀人的“直面戏剧”都要自愧不如。翻译家胡开奇认为,直面戏剧(in-your-face theatre,导演王翀译为“扑面戏剧”)“赤裸裸地表现精神崩溃、吸毒、血腥暴力、性虐待、战争恐怖、种族屠杀”,其实这只是学古希腊人罢了。希腊悲剧内容的残酷和形式的简单是互为因果的。从朗诵发展而来的悲剧最初只有两个戴面具的演员对话表演,和人数众多又能唱歌跳舞的歌队形成了鲜明的对比。剧场那么大,坐了几万人,除了有点扬声作用的金属面具外没有更好的扩音器,怎么才能避免话剧部分成为“尿点”,让两个演员光说话就能吸引人看下去?只有在剧情上想办法。“希腊悲剧之父”埃斯库罗斯利用人性中的恶,把最可怕的冲突集中到一起,像《阿伽门农》及后面两部戏里没完没了的家庭杀戮,让观众不断地一惊一乍。索福克勒斯又加了个演员,三个人可以多一点变化,《俄狄浦斯》追查弑父娶母的案子,竟查到自己头上,悬念更加强烈。《安提戈涅》有两家亲戚卷入冲突,因为安提戈涅和表兄海蒙订了亲,新国王克瑞翁不但害死外甥女,也逼死了自己的亲儿子。欧里庇得斯笔下的美狄亚也是几乎杀尽了有婚姻关系的两家人——还不算她叛国出逃时亲手杀死的追她的亲哥哥。

  

在西方文化随着宗教和殖民势力走向世界之前,表演这样的残酷剧情在其它文化中是不可思议的。上世纪末罗锦鳞先生改编导演了《美狄亚》的河北梆子版,专家都给予很高评价,两位女主角还因此获得梅花奖;但罗先生告诉我,下乡演出时农村大妈们说,接受不了这样的母亲形象。研究希腊文化的陈戎女教授采访时问他:“对于中国观众,这样的女性人物接受起来是否会有困难?”他的回答是:“中国观众确实是比较难以接受这样的女人。《美狄亚》第二版演出后,文化厅的一个副厅长找我谈话,问能不能把最后这个情节改了。我坚决没同意,我说《美狄亚》要是去掉杀子,就不是这部戏了。”(陈戎女)幸好罗先生导的是戏曲版,审美距离比较大。《美狄亚》在欧美演出极多,深受女性主义者喜爱,却几乎没有中国话剧的演出,就是因为这一情节的文化排异性。比起弑父娶母、亲娘杀子,弃妇对付负心汉可算是个极具普适性的母题。印度经典梵剧《沙恭达罗》的女主人公也是个被男人“始乱终弃”的单身母亲,但她一点也不责怪那个一夜情就走人的男人,还认为是自己在别处犯了错,理当受到报应。她独自含辛茹苦带大孩子,这善行终于让她得以回到男人身边——竟还是尊贵的国王,于是高兴地成为他众多后妃中的一员。中国著名的戏曲人物赵五娘、王宝钏也是这样,(点击此处阅读下一页)

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